Lance Taylor ( nacido el 17 de abril de 1957), también conocido como Afrika Bambaataa ( / ˌæfrɪkəbæmˈbɑːtə / ) , [ 2 ] [3] es un DJ , rapero y productor discográfico estadounidense de South Bronx , Nueva York . [ 4] [ 3 ] Es conocido por lanzar una serie de pistas electro que definieron el género en la década de 1980 que influyeron en el desarrollo de la cultura hip hop . [5] Afrika Bambaataa es uno de los creadores del breakbeat como DJ . [1 ]
Al incorporar a su pandilla callejera Black Spades a la organización orientada a la música y la cultura Universal Zulu Nation , ha ayudado a difundir la cultura del hip hop en todo el mundo. [6] En mayo de 2016, Bambaataa dejó su puesto como jefe de la "Universal Zulu Nation" debido a múltiples acusaciones de abuso sexual infantil que se remontan a la década de 1970. [7]
Nacido como Lance Taylor , hijo de inmigrantes jamaicanos y barbadenses , [8] Bambaataa creció en el Bronx River Projects , con una madre y un tío activistas . De niño, estuvo expuesto al movimiento de liberación negra y fue testigo de los debates entre su madre y su tío sobre las ideologías conflictivas del movimiento. Estuvo expuesto a la extensa y ecléctica colección de discos de su madre. [5] Las pandillas de la zona se convirtieron en la ley, limpiando su territorio de traficantes de drogas, ayudando con programas de salud comunitarios y peleando y festejando para mantener a sus miembros y su territorio. [5]
Bambaataa era miembro de los Black Spades . Rápidamente ascendió a la posición de "señor de la guerra" en una de las divisiones. Como señor de la guerra, su trabajo era construir filas y expandir el territorio de los jóvenes Spades. No tenía miedo de cruzar territorios para forjar relaciones con otras bandas y sus miembros. Como resultado, los Spades se convirtieron en la banda más grande de la ciudad en términos de membresía y territorio. [5]
Después de que Bambaataa ganara un concurso de ensayos que le valió un viaje a África , su visión del mundo cambió. [9] Había visto la película Zulu y quedó impresionado con la solidaridad exhibida por los zulúes en esa película. Durante su viaje a África, las comunidades que visitó lo inspiraron a crear una en su propio vecindario. [5] Cambió su nombre a Afrika Bambaataa Aasim, adoptando el nombre del jefe zulú Bhambatha , quien lideró una rebelión armada contra las prácticas económicas injustas a principios del siglo XX en Sudáfrica. Le dijo a la gente que su nombre en zulú significaba "líder afectuoso". [5] Bambaataa formó la "Organización del Río Bronx" como una alternativa a los Black Spades. [5]
Debido a la a menudo nebulosa línea de tiempo de los orígenes del hip-hop, existen versiones contradictorias sobre cuándo Bambaataa comenzó a organizar fiestas. Algunos sugieren que comenzó en 1970, antes del conocido "padre del hip hop" Kool Herc , [10] mientras que otros sostienen que comenzó después de Herc en 1976, de hecho, asistiendo a las fiestas de Kool Herc y tomando inspiración de ellas. [11] Prometió usar el hip-hop para sacar a los chicos enojados de las pandillas y formar la Nación Zulú Universal . [12]
Inspirado por íconos del hip-hop como DJ Kool Herc, Bambaataa comenzó a organizar fiestas callejeras en todo el sur del Bronx, incluso en la Bronx River Organization. Bambaataa se dedicó principalmente a ser un artista de hip-hop. Debido a sus vínculos con el crimen organizado, gran parte de su base de seguidores inicial se centró en el movimiento hip-hop [ cita requerida ] , ya que Bambaataa estableció numerosos grupos de rap, incluidos los "Jazzy 5" y "Soulsonic Force", que incluían a muchos artistas que se habían superpuesto con Universal Zulu Nation. [13]
En 1982, Bambaataa comenzó a tocar música electrónica "auténtica" en forma de "AEIOU Sometimes Y" de EBN-OZN, que fue el primer sencillo estadounidense lanzado comercialmente hecho en una computadora, es decir, el Fairlight CMI. [14] Inspirado por grupos de techno como Kraftwerk , Bambaataa comenzó a darse cuenta del potencial del avance tecnológico en la creación musical, y decidió dejar de tocar con una banda en vivo y, en su lugar, confiar solo en la tecnología en el escenario. Ese mismo año, Bambaataa lanzó su innovadora pista de electro-funk en forma de "Planet Rock", que contó con la participación de Bambaataa, el productor Arthur Baker y Soulsonic Force. Este sencillo innovador, que presenta la icónica línea "party people, can you feel it?", mezcló a la perfección sonidos electrónicos, cajas de ritmos y sintetizadores futuristas con elementos tradicionales de funk y hip-hop. Con un gancho de sintetizador de “ Trans-Europe Express ” de Kraftwerk, así como patrones de batería electrónica de su tema “Numbers”, “Planet Rock” de Bambaataa no solo se convirtió en un éxito comercial masivo en clubes y pistas de baile de todo el mundo, sino que también preparó el escenario para el surgimiento del electro-funk como un género distinto. [15]
A Robert Keith Wiggins , también conocido como "Cowboy" de Grandmaster Flash y los Furious Five , se le atribuye el nombre del hip-hop. El término se convirtió en una frase común utilizada por los MC como parte de un estilo de rima inspirado en el scat . [16] El término fue utilizado por primera vez en forma impresa para referirse a la música por el reportero Robert Flipping, Jr. en un artículo de febrero de 1979 en el New Pittsburgh Courier, [17] y para referirse a la cultura en una entrevista de enero de 1982 de Afrika Bambaataa por Michael Holman en el East Village Eye. [18] El término ganó más vigencia en septiembre de ese año en otra entrevista de Bambaataa en The Village Voice, [19] por Steven Hager .
En 1982, Bambaataa y sus seguidores (un grupo de bailarines, artistas y DJ ) salieron de los Estados Unidos en la primera gira de hip hop. [5] Vio que las giras de hip hop serían la clave para ayudar a expandir el hip hop y su Universal Zulu Nation. Además, ayudaría a promover los valores del hip hop que él creía que se basaban en la paz, la unidad, el amor y la diversión. Llevó la paz a las pandillas; muchos artistas y pandilleros dicen que "el hip hop salvó muchas vidas". [12] Su influencia inspiró a muchos artistas extranjeros como el rapero francés MC Solaar . [12]
Fue un DJ popular en la escena de rap del sur del Bronx y se hizo conocido no solo como Afrika Bambaataa sino también como el "Maestro de los Récords". [20] Estableció dos grupos de rap: Jazzy 5 , que incluía a los MC Master Ice, Mr. Freeze, Master Bee, Master DEE y AJ Les, y el segundo grupo conocido como Soulsonic Force , que incluía a Mr. Biggs, Pow Wow y el maestro de ceremonias GLOBE [21].
En 1982, Bambaataa, que se inspiró en la música electrónica futurista de Kraftwerk , estrenó en The Roxy un casete de prueba del innovador rap/palabra hablada de 12 pulgadas de EBN-OZN "AEIOU Sometimes Y". Fue el primer sencillo estadounidense lanzado comercialmente jamás realizado en una computadora, una Fairlight CMI , marcando el comienzo de la era del muestreo de música por computadora. [22] Ese mismo año, Bambaataa y Soulsonic Force dejaron de actuar con una banda en vivo y comenzaron a usar solo tecnología. Bambaataa atribuyó su inspiración al grupo pionero de electropop japonés Yellow Magic Orchestra , cuyo trabajo sampleó. [23] [24]
También tomó prestado un gancho de teclado de los pioneros electrónicos alemanes Kraftwerk y recibió el "beat-box" electrónico Roland TR-808 del productor Arthur Baker y el sintetizador John Robie . Eso dio como resultado " Planet Rock ", que alcanzó el estatus de disco de oro y generó toda una escuela de rap y música dance "electro-boogie". Bambaataa formó su propio sello para lanzar Time Zone Compilation. Creó el " turntablism " como su propio subgénero y la ratificación de la " electronica " como una tendencia certificada por la industria a fines de la década de 1990. [25]
A finales de los años 1970, Bambaataa formó lo que se conocería como Universal Zulu Nation, un grupo de raperos, B-boys , artistas de graffiti y otras personas involucradas en la cultura hip hop con conciencia social y política . [20] En 1977, inspirado por DJ Kool Herc y DJ Dee , y después de que Disco King Mario le prestara su primer equipo, Bambaataa comenzó a organizar fiestas en el barrio por todo el sur del Bronx. Incluso se enfrentó a su viejo amigo, Disco King Mario, en una batalla de DJ. Luego comenzó a actuar en Adlai E. Stevenson High School y formó la Bronx River Organization, luego simplemente "The Organization". [26]
Bambaataa había pinchado con su propio sistema de sonido en el centro comunitario de The Bronx River Houses , junto a Mr. Biggs, Queen Kenya y Cowboy, que lo acompañaban en sus actuaciones en la comunidad. Debido a su anterior condición de miembro de los Black Spades, ya contaba con un grupo de fiesteros del ejército formado por antiguos miembros de la banda. La cultura del hip hop se estaba extendiendo por las calles a través de fiestas en casas particulares, fiestas en barrios, bailes en gimnasios y mixtapes. [26]
Aproximadamente un año después, Bambaataa reformó el grupo, llamándolo Zulu Nation (inspirado por sus amplios estudios sobre la historia africana en ese momento). En concreto, Bambaataa vio la película Zulu de 1964 , que dio origen al nombre del grupo. Se le unieron cinco b-boys ( bailarines de break dance ), a los que llamó Zulu Kings, y más tarde formaron Zulu Queens y Shaka Zulu Kings and Queens. A medida que continuó pinchando, lo siguieron más DJ, raperos, b-boys , b-girls , escritores de graffitis y artistas, y los tomó bajo su protección y los convirtió a todos en miembros de su Zulu Nation.
También fue el fundador de Soulsonic Force , que originalmente estaba compuesta por aproximadamente 20 miembros de Zulu Nation: Mr. Biggs, Queen Kenya, DJ Cowboy Soulsonic Force (#2), Pow Wow, GL0.BE (creador del estilo de rap "MC popping"), DJ Jazzy Jay , Cosmic Force, Queen Lisa Lee, Prince Ikey C, Ice Ice (#1), Chubby Chub; Jazzy Five -DJ Jazzy Jay, Mr. Freeze, Master DEE, Kool DJ Red Alert, Sundance, Ice Ice (#2), Charlie Choo, Master Bee, Busy Bee Starski, Akbar (Lil Starski) y Raheim . El personal de Soulsonic Force eran grupos dentro de grupos con los que actuaba y grababa discos.
En 1980, los grupos de Bambaataa hicieron Death Mix , su primera grabación con Paul Winley Records . Según Bambaata, este fue un lanzamiento no autorizado. [5] Winley grabó dos versiones del sencillo emblemático de Soulsonic Force, "Zulu Nation Throwdown", con la autorización de los músicos. Decepcionado con los resultados del sencillo, Bambaataa dejó la compañía. El crédito del arreglista en estas grabaciones se atribuye correctamente al líder de Harlem Underground Band, Kevin Donovan. Esto llevó a la falsa suposición de que el verdadero nombre de Bambaataa era Kevin Donovan, lo que fue ampliamente aceptado por la comunidad del hip hop hasta hace poco, tras las acusaciones de abuso sexual, cuando los residentes del río Bronx hablaron y revelaron en testimonios orales que el verdadero nombre de Bambaataa era de hecho Lance Taylor. [27]
La Nación Zulú fue la primera organización de hip-hop, con fecha de nacimiento oficial el 12 de noviembre de 1977. El plan de Bambaataa con la Nación Zulú Universal era construir un movimiento a partir de la creatividad de una nueva generación de jóvenes marginados con una visión del mundo auténtica y liberadora. [5]
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En 1981, el artista de hip hop Fab Five Freddy estaba organizando paquetes musicales en los clubes de new wave del centro de Manhattan , en su mayoría blancos, e invitó a Bambaataa a actuar en uno de ellos, el Mudd Club . [28] Era la primera vez que Bambaataa actuaba ante un público predominantemente blanco. La asistencia a sus fiestas en el centro se volvió tan grande que tuvo que mudarse a lugares más grandes, primero al Ritz, en un espectáculo organizado por el pionero del hip hop, Michael Holman, con el grupo Bow Wow Wow de Malcolm McLaren , luego al Peppermint Lounge , The Jefferson, Negril, Danceteria y el Roxy . [12]
« Planet Rock », un sencillo popular producido por Arthur Baker y el tecladista John Robie , salió en junio bajo el nombre de Afrika Bambaataa and the Soulsonic Force . La canción tomó prestados motivos musicales de la música electrónica alemana , el funk y el rock. Se usaron juntos diferentes elementos y estilos musicales. La canción se convirtió en un éxito inmediato y arrasó en las listas de música de todo el mundo. [12] La canción fusionó la melodía principal de « Trans-Europe Express » de Kraftwerk con ritmos electrónicos basados en su tema « Numbers », así como partes de discos de Babe Ruth y Captain Sky , [29] creando así un nuevo estilo de música en conjunto, el electro funk .
Afrika Bambaataa fue contratado para la primera gira europea de hip hop presentada por Europe One y Fnac France. [30] [31] Junto a él estaban el rapero y artista de graffitis Rammellzee , el DJ Grand Mixer DXT (anteriormente Grand Mixer D.St) de Zulu Nation, los grupos B-boy y B-girl Rock Steady Crew y Double Dutch Girls, así como los artistas de graffitis Fab 5 Freddy , PHASE 2 , Futura 2000 y Dondi . [31]
El segundo lanzamiento de Bambaataa alrededor de 1983 fue " Looking for the Perfect Beat ", y más tarde, " Renegades of Funk ", ambos con la misma Soulsonic Force. Comenzó a trabajar con el productor Bill Laswell en Celluloid Records de Jean Karakos , donde desarrolló y colocó dos grupos en el sello: Time Zone y Shango. Bambaataa grabó "Wildstyle" con Time Zone , y grabó una colaboración con el punk rocker John Lydon y Time Zone en 1984, titulada "World Destruction". El álbum de Shango, Shango Funk Theology , fue lanzado por el sello en 1984. [32]
En 1984, Bambaataa y otras celebridades del hip hop aparecieron en la película Beat Street . También hizo una grabación histórica con James Brown , titulada " Unity ". Fue promocionada en los círculos de la industria musical como "el padrino del soul se encuentra con el padrino del hip hop". [32]
Alrededor de octubre de 1985, Bambaataa y otras estrellas de la música trabajaron en el álbum antiapartheid Sun City con Little Steven Van Zandt , Joey Ramone , Run–DMC , Lou Reed , U2 y otros. Durante 1988, grabó "Afrika Bambaataa and Family" para Capitol Records , titulado The Light, con Nona Hendryx , UB40 , Boy George , George Clinton , Bootsy Collins y Yellowman . Había grabado algunos otros trabajos con Family tres años antes, uno titulado "Funk You" en 1985 y el otro titulado "Beware (The Funk Is Everywhere)" en 1986. En 1986 descubrió a un artista en Atlanta . (A través de MC SHY D) con el nombre de Kenya Miler, también conocido como MC Harmony (conocido productor ahora como Kenya Fame Flames Miller), que luego firmó con Criminal Records y Arthur Baker. [26]
El grupo estaba formado por Harmony y LG. El primer sencillo, "Dance To The Drums/No Joke" de 1987, fue producido por Bambaataa y Baker con los músicos Keith LeBlanc y Doug Wimbish. Bambaataa participó en el movimiento Stop the Violence y, junto con otros artistas de hip hop, grabó "Self Destruction", un sencillo de 12" que alcanzó el número uno en la lista Hot Rap Singles Chart en marzo de 1989. El sencillo se convirtió en disco de oro y recaudó 400.000 dólares para la National Urban League, que se destinarán a programas comunitarios de educación contra la violencia. [26]
En 1990, Bambaataa apareció en la edición de la revista Life de "Los estadounidenses más importantes del siglo XX". [ cita requerida ]
Gee Street Records, Bambaataa y John Baker organizaron un concierto en el estadio de Wembley de Londres en 1990 para el Congreso Nacional Africano (ANC), en honor a la liberación de Nelson Mandela de la prisión. El concierto reunió actuaciones de raperos británicos y estadounidenses, y también presentó tanto a Nelson como a Winnie Mandela y al ANC al público del hip hop. En relación con el evento, la grabación Ndodemnyama (Free South Africa) ayudó a recaudar aproximadamente 30.000 dólares para el ANC. [33]
A mediados de los años 1990, Bambaataa volvió a sus raíces electro. En 1998, produjo un remix de « Planet Rock » que combinaba elementos de música electro y house , llamado «Planet Rock '98», que se considera un ejemplo temprano del género electro house . [34] En 2000, Rage Against the Machine versionó su canción « Renegades of Funk » para su álbum, Renegades . El mismo año, colaboró con Leftfield en la canción « Afrika Shox », el primer sencillo de Rhythm and Stealth de Leftfield . « Afrika Shox » también apareció en la banda sonora de Vanilla Sky .
En 2004, colaboró con WestBam , un grupo que lleva su nombre, en el álbum de 2004 Dark Matter Moving at the Speed of Light en el que también participó Gary Numan . En 2006, apareció en el álbum Walk with Me de la cantante británica Jamelia en una canción llamada "Do Me Right", y en el álbum Some Thing Came Up de Mekon , en la canción "D-Funktional". Interpretó la letra de la canción "Is There Anybody Out There" de Bassheads . [35] Como actor, ha interpretado una variedad de papeles de personajes de doblaje en Kung Faux .
Bambaataa fue juez de la sexta edición anual de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de los artistas independientes. [36] El 27 de septiembre de 2007, se anunció que Afrika Bambaataa era uno de los nueve nominados para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2008. [37] El 22 de diciembre de 2007, hizo una aparición sorpresa actuando en el Primer Tributo Anual Fit For the King de King Records, Mr. Dynamite James Brown en Covington, Kentucky . [38]
El 14 de agosto de 2012, Bambaataa recibió un nombramiento de tres años como académico visitante en la Universidad de Cornell . [39] El nombramiento se realizó en colaboración entre la Colección de Hip Hop de la Biblioteca de la Universidad de Cornell , la colección más grande de música hip hop histórica en América del Norte, y el departamento de Música de la universidad. [40] Sus archivos, incluida su colección de vinilos, grabaciones originales de audio y video, manuscritos, libros y documentos, llegaron a la Colección de Hip Hop de la Universidad de Cornell en diciembre de 2013.
En abril de 2016, el activista político del Bronx Ronald "Bee-Stinger" Savage acusó a Bambaataa de abusar de él en 1980, cuando Savage tenía 15 años . [41] Después de las acusaciones de Savage, tres hombres más acusaron a Bambaataa de abuso sexual. [42] Bambaataa emitió una declaración a la revista Rolling Stone negando las acusaciones. [43] A principios de mayo de 2016, Universal Zulu Nation se desvinculó de Bambaataa como parte de una reestructuración organizacional que vio al grupo eliminar a "todas las partes acusadas y a los acusados de encubrir las acusaciones actuales de abuso infantil" de sus roles actuales en la organización. [44]
El 6 de mayo de ese año, Bambaataa dejó su puesto como jefe de The Zulu Nation. [45] Luego, un mes después, The Universal Zulu Nation emitió una carta abierta en la que pedía disculpas a las personas que denunciaban que Bambaataa había abusado sexualmente de ellas, al tiempo que expresaba su responsabilidad por la "mala respuesta" de la organización. [46] La carta estaba firmada por casi tres docenas de miembros de The Zulu Nation, incluidos líderes de lugares tan lejanos como Nueva Zelanda. [47]
En octubre de 2016, Vice publicó un artículo de investigación titulado "Afrika Bambaataa presuntamente abusó de hombres jóvenes durante décadas" y reportó historias de las presuntas víctimas y testigos. El artículo afirmaba que los acusadores "afirman que estos relatos de presuntos abusos han sido de conocimiento común en la comunidad del río Bronx y más allá desde principios de la década de 1980, incluso entre muchos de los amigos más cercanos de Bambaataa y soldados zulúes". [48] En una entrevista de marzo de 2021, Melle Mel dijo que "todo el mundo sabía" sobre las acusaciones, calificándolas de "el secreto mejor guardado del hip hop", pero no respondió cuando se le preguntó si lo sabía específicamente. [49]
Hasta la fecha no se han presentado cargos contra Afrika Bambaataa. [50] En octubre de 2021, Bambaataa fue demandado por un hombre anónimo que alegó que entre 1991 y 1995 Bambaataa abusó sexualmente de él repetidamente cuando era menor de edad y también lo traficó con otros hombres adultos. [51] [52]
En 1982, su manager Ruza "Kool Lady" Blue organizó The Roxy Tour, en el que participaron Grandmixer DST (ahora Rock Steady Crew), Afrika Bambaataa,
Cold Crush Brothers
, Double-Dutch Girls y Fab 5 Freddy. Esta gira viajó a Europa, lo que difundió la cultura hip-hop a muchos países.
el equipo de Double Dutch que viajó con Fab 5 Freddy, Rammellzee, Afrika Bambaataa, Rock Steady Crew, Phase 2, Futura y Dondi a Europa para el Roxy Tour de 1982 (también conocido como The New York City Rap tour) en la primera gira internacional de hip hop.
