Celluloid Records , un sello discográfico franco-estadounidense , fundado por Jean Georgakarakos (a veces abreviado como Jean Karakos) [1] operó de 1976 a 1989 en la ciudad de Nueva York y produjo una serie de lanzamientos eclécticos e innovadores, particularmente en los primeros años. hasta finales de los años 1980 , en gran parte bajo los auspicios del productor interno de facto Bill Laswell .
Jean Georgakarakos había regentado anteriormente una cadena de tiendas de discos en Francia , Pop Shop , en ciudades como París, Lyon, Grenoble y Aix-en-Provence. En 1967, formó el sello discográfico de jazz BYG Records , que colapsó a mediados de la década de 1970. Karakos también produjo álbumes como Monkie-Pockie Boo de Sonny Sharrock y algo de material de Art Ensemble Of Chicago, Archie Shepp, Don Cherry Magma y Gong.
Celluloid comenzó lanzando no wave estadounidense y pop de vanguardia francés de artistas como Métal Urbain (que firmaron con Rough Trade Records de Londres en el Reino Unido), Mathematiques Modernes, James Chance y Alan Vega . También obtuvo licencias de temas de otros artistas y sellos, lanzando temas de Soft Cell , The Names, Cabaret Voltaire y Tuxedomoon , entre otros. A principios de los ochenta, Celluloid tenía una relación comercial con Michael Zilkha y Ze Records de Michael Esteban ; [2] artistas como Was (Not Was) , Alan Vega , Suicide y Lydia Lunch lanzaron temas en ambos sellos, a veces simultáneamente, y al menos un LP (el debut homónimo de Vega) fue lanzado con los logotipos de Celluloid y Ze en la portada.
Gracias a la orientación y participación del ahora productor en ascenso, Bill Laswell, el catálogo de 1982 se había ampliado para abarcar a los primeros artistas del hip-hop como Afrika Bambaataa (bajo los proyectos Time Zone y Shango ), Beside (esposa de Bernard Zekri), Fab 5 Freddy. , Grand Mixer DXT , Phase II -todos grabados en el estudio de Martin Bisi llamado entonces OAO en Brooklyn NY; y Tribe 2. Gran parte de los proyectos de hip-hop fueron producidos por el grupo Material , que ya había grabado varias caras para Celluloid, y cuyo principal impulsor, Bill Laswell, jugaría un papel cada vez más importante en la suerte del sello durante los próximos cinco años. Celluloid también lanzó un álbum de Futuristic Funk del intérprete de punk / funk y escritor de cyberpunk John Shirley , John Shirley's Obsession , con el guitarrista Sync66 (Chris Cunningham) y el bajista Jerry Antonias (también conocido como Jerry Agony), quienes también tocaron con James Chance (también conocido como James Blanco). En 1983, el sello lanzó KONK Party del grupo Konk No Wave y Afro Punk con sede en Nueva York .
Cada vez más buscado para producir artistas en los principales sellos (como Nona Hendryx , Yellowman y Herbie Hancock , para quienes produjo " Rockit ", ganador del Grammy), Laswell todavía encontró tiempo para producir y tocar en álbumes de Celluloid de Massacre (un poderoso trío). compuesto por Laswell, Fred Frith y Fred Maher ) y su propio grupo Material (cuyo One Down de 1983 contó con una joven Whitney Houston , en su primera canción registrada, junto a Archie Shepp , Brian Eno , Bernard Fowler y Tony Thompson de Chic ). Luego, Karakos convenció a Laswell para que dirigiera la suite de producción de grabaciones de celuloide de artistas africanos como Toure Kunda, Mandingo y Manu Dibango . Al mismo tiempo, le pidieron que remezclara Army Arrangement for Celluloid de Fela Kuti, la primera de muchas empresas de este tipo (más tarde remezclaría a Bob Marley , Miles Davis y Carlos Santana para sellos importantes).
La prolífica producción del celuloide continuó hasta mediados de los años ochenta. Además de financiar producciones relacionadas con Laswell de Praxis , Time Zone , Shango, B-Side, Deadline, Last Poets e incluso un Jimi Hendrix resucitado (apareciendo póstumamente con Lightnin' Rod en el blues de 12 pulgadas (300 mm) "Doriella Du Fontaine"), Karakos también inició una serie de sellos asociados. OAO Records lanzó gran parte de la producción inicial de Material, así como álbumes del ya mencionado Golden Palominos y del percusionista cubano Daniel Ponce . Moving Target atendió el nicho del mercado post-rock/reggae, lanzando material de Sly and Robbie , Yellowman, Dennis Bovell , Blurt , The Fleshtones , Splatcats e, increíblemente, The Flying Pickets . Mientras tanto, Mercenary Records, de corta duración, lanzó álbumes de rock directos de Goo Goo Dolls y Victory. Una asociación igualmente breve con Morgan Khan, director de Street Sounds, vio álbumes del lado B. Manu Dibango y Mandingo obtuvieron la licencia para su lanzamiento en el Reino Unido con el sello Streetwave de Khan.
En 1986, las crecientes demandas de tiempo de Laswell (incluido el trabajo en álbumes de sellos importantes de Yoko Ono , Mick Jagger , Motörhead y PiL ) significaron que su trabajo para Celluloid se volvió más esporádico, aunque produjo Horses & Trees para Ginger Baker (a quien Laswell había localizado en Italia y persuadido para tocar en el álbum de PiL ) y contribuyó a los álbumes Blast of Silence y A Dead Horse de Golden Palominos , además de grabar con Last Exit y lanzar un álbum con Peter Brötzmann para Celluloid. Mientras tanto, el sello continuó lanzando discos que no involucraban a Laswell; esta selección ecléctica incluía Iron Man y Conversations de Eric Dolphy , Devotion de John McLaughlin y Welcome To Dreamland , una recopilación de pop japonés supervisada por Fred Frith . La música africana también apareció en gran medida en la producción de Celluloid de mediados a finales de los ochenta: Kassav , Toure Kunda, Fela Kuti y Mahlathini and the Mahotella Queens lanzaron álbumes a través del sello. Karakos también mantuvo su interés en la escena post-punk al lanzar un álbum de regreso en solitario del guitarrista de Television Richard Lloyd ( Field of Fire , 1986), así como un seguimiento ( Real Time , 1987), y encontró tiempo para empezar. dos nuevas ramas, Braziloid y Skaloid, que lanzaron música brasileña y ska respectivamente. Junto con CBGB , el sello publicó el álbum en vivo de Ritual Tension de 1987, The Blood of the Kid .
En 1989, Karakos regresó a París y produjo, en colaboración con el director de cine Olivier Lorsac, la banda Kaoma , influenciada por la música zouk /brasileña , formada por ex artistas de celuloide de Toure Kunda y el grupo principal que representaba musicalmente el repertorio de la Explosión de la música lambada dance en Europa durante ese mismo año. Originalmente destinado a la división brasileña de Celluloid, la recopilación de música lambada y el vídeo finalmente se lanzaron en CBS Records en todo el mundo, alcanzando el no. 1 en la cima de las listas de música pop en Europa. Ante el éxito mundial del éxito y las necesidades de su gestión, Karakos vendió en deuda Celluloid al empresario estadounidense John Matarazzo por un dólar simbólico. Matarazzo debía pagar la deuda de Celluloid con el banco francés Société Générale, que había hipotecado todo el catálogo de grabaciones, publicaciones y marcas. Como no lo hizo, Societe Generale recuperó sus derechos sobre el catálogo y lo vendió todo a Karakos y sus socios de Adageo en 1994.
Laswell se había marchado para convertirse en productor contratado y más tarde fundaría Axiom , bajo los auspicios de Chris Blackwell de Island, que continuó la política musical de vanguardia de Celluloid . La rama francesa de Celluloid continuó otorgando licencias de música para compilaciones de otros sellos, en particular MauMau y Charly, mientras que los lanzamientos fueron, en el mejor de los casos, esporádicos y en gran medida dirigidos al mercado francés.
A partir de 2023, Karakos Productions & Publishing obtuvo los derechos de explotación del catálogo de Celluloid NY.