Álbum (también conocido como Disco compacto , Cassette o mp3 según el formato) es el quinto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Public Image Ltd , lanzado el 27 de enero de 1986 por Virgin y Elektra Records . A diferencia de sus lanzamientos anteriores, el confiable productor musical Bill Laswell aconsejó a John Lydon que contratara un elenco estelar de músicos de sesión y de confianza, incluidos Steve Vai , Ginger Baker , Tony Williams y Ryuichi Sakamoto de Yellow Magic Orchestra ( YMO). El álbum resultante le dio a PiL una de sus canciones con mayor ranking, " Rise ".
La mayoría de las canciones fueron escritas por Lydon con Mark Schulz y Jebin Bruni y registradas en septiembre y octubre de 1985, como "Round and Round (European Cars)", [14] "Fairweather Friend", [15] "Fishing", [ 15] "Bolsa de goma negra", [16] y "Cosas con tranquilidad". [16] "Fairweather Friend" incluía música original escrita por Schulz y Bruni. También se registró una composición no grabada de Lydon/Schulz, "Animal" [16] . Schulz y el bajista de la gira de PIL, Bret Helm, habían registrado previamente otra composición (presumiblemente no perteneciente a PIL, por lo tanto no utilizada) llamada "Cat Rap". [17]
John Lydon: "La mayoría de las canciones del 'álbum', por ejemplo, fueron escritas en casa y puestas en cintas de demostración . Pero no pensé que la banda [de gira de 1984/85] fuera lo suficientemente buena o con la suficiente experiencia para, Grabar la canción correctamente. Y es por eso que utilizo gente de sesión [al usar músicos de sesión] las canciones obviamente cambiaron: su forma, no su dirección". [18] "Tenía una banda en vivo antes de la grabación y mucho material juntos antes de entrar al estudio. Pero la banda era totalmente inexperta, habrían aumentado el presupuesto en una cantidad increíble. Así que decidimos usar sesión gente". [19] "Hago registros para mí. Quiero que sean completamente precisos. La precisión es muy importante para mí. De lo contrario, es un mal trabajo y una pérdida de tiempo, y realmente no quiero perder el tiempo. Debe haber Debe haber una conclusión sobre lo que haces, sin vaguedades. Debe haber una sensación de plenitud. Cada canción es una emoción y tiene que tener éxito, de lo contrario, es un mal trabajo. Simplemente me molesta. Simplemente no lo necesito". [20]
Productor Bill Laswell : "Cuando hicimos PiL, él había formado una banda en California formada por algunos niños. Y yo había decidido hacer un grupo pesado, así que invité a Tony Williams, Ginger Baker, Steve Vai y toda esta gente vino. . Despedimos a la banda de John y hubo muchas noches de discusiones muy duras en los bares. Cuando el humo se disipó, hicimos una especie de disco clásico, un disco inusual para la época". [21] La inclusión de Ginger Baker fue una coincidencia, dado que NME había publicado un comunicado de prensa de broma del April Fools en 1981 indicando que Baker se uniría a la banda.
Originalmente, el ex baterista de Captain Beefheart, Robert Williams, fue contratado para tocar en el álbum después de haber audicionado con éxito para la banda y haber comenzado a ensayar con ellos, sólo para ser informado poco después de que toda la banda había sido despedida y que el álbum se grabaría con músicos de sesión contratados. [22]
La obra de arte del álbum fue deliberadamente genérica y cada lanzamiento recibió el nombre de su formato. Las etiquetas originales LP y 7" simplemente decían "Etiqueta". El concepto de empaque era un pastiche de los productos de marca genéricos fabricados a principios de la década de 1980; era visualmente similar a los vendidos en la cadena de supermercados Ralphs (letras en azul oscuro y azul claro). raya sobre fondo blanco) en los EE. UU.
En 1982, Flipper , una banda de punk rock de San Francisco , California, había lanzado un álbum con el mismo concepto y un nombre casi idéntico, Album – Generic Flipper , un pastiche de productos genéricos fabricados para la cadena de supermercados Lucky Stores (letras negras sobre tierra amarilla). Más tarde, en 1986, Flipper tomó represalias lanzando un álbum en vivo titulado Public Flipper Limited Live 1980–1985 .
El concepto de empaque se utilizó en varios otros lanzamientos de la banda de este período. El sencillo de 7" de "Rise" se llamó "Single", mientras que el sencillo de 12" se llamó "Sencillo de 12 pulgadas". El vídeo musical tenía el título "Video", y una recopilación de vídeos musicales de 1986 de la banda se tituló Vídeos . Cada lanzamiento utilizó el mismo diseño básico que las portadas del LP, CD y casete, aunque el segundo sencillo, "Home", se publicó con su propio nombre. Una caja de álbumes de Public Image Limited de 1990 se llamó Box , [23] y una reedición de lujo del álbum de 2010 incluía "Poster", una impresión artística, y un libro sobre cómo se hizo titulado "Book". [24] La remasterización en CD de 2012 del álbum se titula Álbum . También hay un álbum tributo a Public Image Ltd. cuya portada está diseñada en homenaje al estilo de portada del álbum, titulado Tribute . [25]
El álbum fue grabado a finales de 1985 en Nueva York . La batería de Ginger Baker y Tony Williams fue grabada en Power Station por el ingeniero Jason Corsaro. Las partes de guitarra principal de Steve Vai se grabaron en Electric Lady Studios y el resto del álbum en RPM Studios y Quad Recording Studios, todos diseñados por Robert Musso. La grabación tomó tres semanas, seguida de una semana de mezcla del álbum en The Power Station. [26]
En las notas de la compilación Plastic Box de PiL (1999), Lydon comentó que Album era "casi como un álbum en solitario", ya que estaba trabajando solo con varios músicos. Dijo que Miles Davis entró al estudio mientras se grababa el álbum y comentó que Lydon cantaba como Davis tocaba la trompeta. Lydon dijo que "sigue siendo lo mejor que alguien me ha dicho". [27] Se reveló en las notas de la edición súper de lujo que en realidad fue Ornette Coleman , no Davis, quien dijo eso.
El guitarrista principal Steve Vai : "Bill Laswell, el productor, me llamó y volé dentro y fuera de Nueva York desde los shows de Alcatrazz para cortar las partes. Básicamente hice todas las partes de guitarra en dos días. Bill Laswell adoptó un enfoque muy interesante para la parte del material que nunca había escuchado y simplemente entré y comencé a tocarlo. Al final, Johnny Lydon entró y le gustó [...] Estaba la consideración de formar una banda. "Él, yo, Bill Laswell al bajo y Ginger Baker a la batería habrían sido una gran banda". [28] "Fui en un día e hice todo, luego volé de regreso a la gira. Y luego entré por otro medio día, y Lydon llegó el segundo día. Es como ultracool y es la primera vez. ha escuchado alguna de mis partes y dice: 'Esto es jodidamente genial, hombre, ¿cómo supiste que lo quería así?' [...] Estábamos pensando en convertirlo en una banda: yo, él, Bill Laswell y Ginger Baker , pero bueno, estaba haciendo otras cosas, ¿sabes? Habría sido genial hasta el día de hoy, esa es una de ellas. los proyectos de los que estoy más orgulloso". [29] "John Lydon entró cuando terminé, estaban reproduciendo una canción, hizo una mueca y dijo '¡Qué gran hombre!' en esa forma suya, así que fue gracioso. Obviamente lo había hecho bien". [30]
Roger Trilling (manager de Bill Laswell): "Yo no estaba allí, pero aparentemente Ginger tocó para Bill en su granero. Allí estaba solo con los caballos, aparentemente los árboles se balanceaban y las flores lloraban. El dios del tambor regresaría. Un pequeño paso para Ginger, un gran salto para John Lydon. El resto del elenco se reunió rápidamente: Tony Williams, Steve Vai, Bernie [Worrell] , Nicky [Skopelitis] , Aïyb [Dieng] . Primero grabamos la batería, con Jason Corsaro. la Power Station y su enorme y resonante garaje de hormigón. Luego nos trasladamos a Quad para tocar el bajo, los teclados y la guitarra rítmica. Le daba boletines a John mientras bebíamos cerveza en los bares: 'Hoy Steve Turre tocaba caracolas, mañana un didgeridoo. ¡ Sakamoto lo hizo muy bien hoy!' John se volvió cauteloso, inquieto, incluso irritado. Howard Thompson, a cargo de Elektra , fue aún más importuno. Recuerdo que en un momento le impidió físicamente entrar al ascensor. Grabamos unos días de Vai en Electric Lady y luego nos mudamos. Fue a RPM para tres días de voces. Creo que John recibió un casete la noche anterior. La idea era incluirlo en la toma inicial y, si no funcionaba, conservar las cintas, que de todos modos era la música de Bill . Bueno, las declamaciones de John fueron elocuentes y no menos agresivas o irritantes que la música. Todos estaban contentos, y aunque recuerdo la presencia de John en la antesala durante la mezcla, lo que más recuerdo es un restaurante coreano abierto toda la noche, donde empezábamos. bebiendo a las tres, cuatro o cinco de la mañana". [31]
Incluido en la portada del LP como "Ingredientes"
" Home " alcanzó el puesto setenta y cinco en la lista de sencillos del Reino Unido . [32] Steve Vai contribuyó con su trabajo de guitarra a la pista.
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