Una melodía (del griego μελῳδία, melōidía , "cantar, salmodiar"), [1] también melodía , voz o línea , es una sucesión lineal de tonos musicales que el oyente percibe como una sola entidad. En su sentido más literal, una melodía es una combinación de tono y ritmo , mientras que de manera más figurada, el término puede incluir otros elementos musicales como el color tonal . Es el primer plano del acompañamiento de fondo . No es necesario que una línea o parte sea una melodía de primer plano.
Las melodías suelen consistir en una o más frases o motivos musicales , y suelen repetirse a lo largo de una composición de diversas formas. Las melodías también pueden describirse por su movimiento melódico o los tonos o los intervalos entre tonos (predominantemente conjuntos o disjuntos o con restricciones adicionales), rango de tono, tensión y liberación, continuidad y coherencia, cadencia y forma.
El verdadero objetivo de la música –su propia empresa– es la melodía. Todas las partes de la armonía tienen como fin último sólo una bella melodía. Por tanto, la cuestión de qué es más significativo, la melodía o la armonía, es inútil. Sin duda, los medios están subordinados al fin.
La melodía es para la música lo que un aroma para los sentidos: refresca nuestra memoria. Da rostro a la forma, e identidad y carácter al proceso y al procedimiento. No es sólo un tema musical, sino una manifestación de lo musicalmente subjetivo. Lleva e irradia personalidad con tanta claridad y intensidad como la armonía y el ritmo combinados. Como herramienta de comunicación tan poderosa, la melodía sirve no sólo como protagonista de su propio drama, sino también como mensajera del autor a la audiencia.
—Marcus Paus (2017) [3]
Dados los muchos y variados elementos y estilos de la melodía, "muchas explicaciones existentes [de la melodía] nos confinan a modelos estilísticos específicos, y son demasiado exclusivas". [4] Paul Narveson afirmó en 1984 que más de las tres cuartas partes de los temas melódicos no habían sido explorados a fondo. [5]
Las melodías existentes en la mayor parte de la música europea escrita antes del siglo XX, y en la música popular a lo largo del siglo XX, presentaban " patrones de frecuencia fijos y fácilmente discernibles ", "eventos recurrentes, a menudo periódicos, en todos los niveles estructurales" y "recurrencia de duraciones y patrones". de duraciones". [4]
Las melodías del siglo XX "utilizaron una mayor variedad de recursos tonales que lo que había sido costumbre en cualquier otro período histórico de la música occidental ". Si bien la escala diatónica todavía se usaba, la escala cromática pasó a ser "ampliamente empleada". [4] Los compositores también asignaron un papel estructural a "las dimensiones cualitativas" que anteriormente habían estado "reservadas casi exclusivamente al tono y al ritmo". Kliewer afirma: "Los elementos esenciales de cualquier melodía son la duración, el tono y la calidad ( timbre ), textura y volumen. [4] Aunque la misma melodía puede ser reconocible cuando se toca con una amplia variedad de timbres y dinámicas, esta última puede seguir siendo un "elemento de ordenamiento lineal" [4]
Los diferentes estilos musicales utilizan la melodía de diferentes maneras. Por ejemplo:
Los músicos de jazz utilizan el término "lead" o "head" para referirse a la melodía principal, que se utiliza como punto de partida para la improvisación .
La música gamelan balinesa a menudo utiliza variaciones y alteraciones complicadas de una sola melodía tocada simultáneamente, lo que se llama heterofonía .
En la música clásica occidental , los compositores suelen introducir una melodía o tema inicial y luego crean variaciones. La música clásica suele tener varias capas melódicas, llamadas polifonía , como las de una fuga , un tipo de contrapunto . A menudo, las melodías se construyen a partir de motivos o fragmentos melódicos cortos, como la apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Richard Wagner popularizó el concepto de leitmotiv : un motivo o melodía asociada a una determinada idea, persona o lugar.
Mientras que tanto en la música más popular como en la música clásica del período de práctica común , el tono y la duración son de primordial importancia en las melodías, en la música contemporánea de los siglos XX y XXI el tono y la duración han disminuido en importancia y la calidad ha ganado importancia, a menudo primaria. Los ejemplos incluyen musique concrète , klangfarbenmelodie , Eight Etudes and a Fantasy de Elliott Carter (que contiene un movimiento con una sola nota), el tercer movimiento del String Quartet de Ruth Crawford-Seeger de 1931 (posteriormente reorquestado como Andante para orquesta de cuerdas). ), que crea la melodía a partir de un conjunto inmutable de tonos a través de "dinámicas disonantes" únicamente, y Aventures de György Ligeti , en la que la fonética recurrente crea la forma lineal.
Código Parsons , una notación simple que se utiliza para identificar una pieza musical a través del movimiento melódico : el movimiento del tono hacia arriba y hacia abajo.
^ Fuerte, Allen (1979). Armonía tonal en concepto y práctica , p. 203. ISBN 0-03-020756-8 .
^ Paus, Marcus (6 de noviembre de 2017). "Por qué es importante la melodía". Gramófono .
^ ABCDE Kliewer, Vernon (1975). "Melodía: aspectos lineales de la música del siglo XX", Aspectos de la música del siglo XX , págs. Wittlich, Gary (ed.). Acantilados de Englewood, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
La definición del diccionario de melodía en Wikcionario.
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