Yellow Magic Orchestra es el primer álbum de estudio oficial dela banda japonesa de música electrónica Yellow Magic Orchestra , anteriormente conocida como Yellow Magic Band. Publicado originalmente por Alfa Records , en Japón en 1978, el álbum fue lanzado por A&M Records en Europa, Estados Unidos y Canadá a principios de 1979, con la versión estadounidense con una nueva portada pero sin la pista final de "Acrobat". Ambas versiones serían reeditadas posteriormente en 2003 en formato de doble disco, siendo la versión americana el primer disco.
El álbum fue un ejemplo temprano de synth-pop , [1] [2] un género en el que la banda ayudó a ser pionero. Contribuyó al desarrollo del electro , hip hop , [3] techno , [4] y bleep techno . [5] Las innovaciones del álbum en música electrónica incluyeron el uso del secuenciador musical Roland MC-8 Microcomposer basado en microprocesador que permitió la creación de nuevos sonidos electrónicos, [6] y su muestreo de sonidos de videojuegos . [2] [7]
El álbum vendió 250.000 copias en Japón y entró en las listas Billboard 200 y R&B Albums en los Estados Unidos. [8] Su sencillo de mayor éxito fue "Computer Game / Firecracker", que vendió más de 400.000 discos en los Estados Unidos [9] y estuvo entre los 20 primeros en el Reino Unido. [10]
El álbum estaba destinado a ser un proyecto único para el productor y bajista Haruomi Hosono y los dos músicos de sesión que había contratado: el baterista Yukihiro Takahashi y el teclista Ryuichi Sakamoto . El trío debía crear su propia versión de la exótica melodía "Firecracker" de Martin Denny de 1959 con electrónica moderna, como una subversión de la exotización y el orientalismo de la melodía original, junto con varias composiciones originales que también exploraban temas de asiática , exotización y Orientalismo desde una perspectiva japonesa. [11] El álbum eventualmente se llamaría Yellow Magic Orchestra , como una sátira de la obsesión de Japón por la magia negra en ese momento. [11] El proyecto resultó muy popular y culminó en una carrera para los tres músicos; uno que duraría hasta 1983, seguido de exitosas carreras en solitario y reuniones durante las décadas siguientes.
Comenzaron a grabar el álbum en julio de 1978 en un estudio Shibaura en Tokio . Utilizó una amplia variedad de equipos de música electrónica (además de eléctricos), incluido el microcompositor Roland MC-8 , el sintetizador polifónico Korg PS-3100 , el vocoder Korg VC-10 , las baterías electrónicas Yamaha Drums y Syn-Drums . los monosintetizadores Moog III-C y Minimoog , los sintetizadores analógicos Polymoog y ARP Odyssey , el sintetizador Oberheim Eight-Voice , el piano eléctrico Fender Rhodes y el Fender Jazz Bass . Además del equipo electrónico, los únicos instrumentos acústicos utilizados en el álbum fueron un piano Steinway , una batería y una marimba .
Fue el primer álbum de música popular conocido que utilizó el microcompositor Roland MC-8 , que fue programado por Hideki Matsutake durante las sesiones de grabación. El elemento swingy funk presente en todo el álbum fue expresado por la programación de Matsutake a través de sutiles variaciones de la entrada del MC-8. [12] En ese momento, Billboard señaló que el uso de dicha tecnología basada en computadora junto con sintetizadores permitió a Yellow Magic Orchestra crear nuevos sonidos que no eran posibles hasta entonces. [6] Más tarde, la banda describió tanto al MC-8 como a Matsutake como un "factor inevitable" tanto en su producción musical como en sus presentaciones en vivo . [13]
El álbum fue un ejemplo temprano de synth-pop , [1] [2] un género en el que Yellow Magic Orchestra ayudó a ser pionero. Yellow Magic Orchestra experimenta con diferentes estilos de música electrónica, como melodías asiáticas tocadas sobre acompañamientos de synthpop en "Firecracker" y "Cosmic Surfin'", el uso extensivo de sonidos de videojuegos en "Computer Game" y el bajo electrónico disco en " Tong Poo", [1] una canción que se inspiró en la música china producida durante la Revolución Cultural de China , [2] y que a su vez influyó en la música de videojuegos como el Tetris . [7] Ambas pistas de "Juego de computadora" contienen el mismo audio y sonaron como si ambos juegos se estuvieran jugando en la misma habitación; cada pista desde la perspectiva de su unidad de juego de arcade titular : Circus y Space Invaders . La canción también muestra el chiptune de apertura utilizado en el juego de arcade Gun Fight (1975). Tanto Circus como Space Invaders , junto con varios otros videojuegos arcade populares , también aparecieron en la película promocional de "Tong Poo". [7]
El álbum se lanzó por primera vez en Japón en 1978. Fue lanzado en los EE. UU. el 30 de mayo de 1979 por A&M Records en el sello Horizon con una nueva mezcla de Al Schmitt , nueva portada y una lista de canciones ligeramente diferente. Esta "versión estadounidense" fue lanzada posteriormente en Japón el 25 de julio de 1979 por Alfa. Las copias promocionales de A&M se imprimieron en vinilo amarillo.
"Firecracker" fue lanzado como single con el nombre "Computer Game". Como tal, en las primeras ediciones del álbum en Estados Unidos, "Computer Game 'Theme from The Circus' " y "Firecracker" se combinaron en una sola pista, mientras que el efecto de sonido del petardo al final de la pista se indexó por sí solo como "Firecracker". . Esto se corrigió en ediciones posteriores. Las ediciones estadounidenses también incluyeron una mezcla más amigable para los estadounidenses (destacando una ecualización más contundente y un uso intensivo de la reverberación ). Varias de las transiciónes de la segunda cara del álbum se editaron de manera diferente, mientras que a "Bridge over Troubled Music" se le dio un solo de piano eléctrico adicional además de la percusión introductoria.
A partir de reseñas contemporáneas, Rosalind Russell de Record Mirror comparó al grupo con Giorgio Moroder y Kraftwerk y afirmó que el grupo "podría resignarse a quedar en segundo lugar", y descubrió que la etnia y el acento del grupo "pueden disuadir a los xenófobos de esta nación. Pero, ¿quién necesita?" ¿Reino Unido? En el mundo disco, de todos modos, tenemos poco en juego: los hijos de Nihon probablemente estén mirando a Estados Unidos y Alemania." [18]
Yellow Magic Orchestra – arreglos, electrónica
Músicos invitados
Personal
Personal alternativo de la versión estadounidense
La canción "Firecracker" fue lanzada como sencillo en Japón en 1978 y en Estados Unidos y Reino Unido en 1979, convirtiéndose en un gran éxito de R&B en Estados Unidos. [11] El mismo año, la canción fue lanzada como el sencillo "Computer Game", que combinaba las pistas "Computer Game" y "Firecracker". El sencillo "Computer Game" fue un éxito internacional aún mayor, vendiendo más de 400.000 copias en los Estados Unidos [9] y entrando en el top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido . [10]
La canción fue popular entre la comunidad emergente de hip hop , que apreciaba los nuevos sonidos electrónicos, y en el Bronx , donde más tarde fue muestreada por el artista pionero del hip hop Afrika Bambaataa en su famoso álbum debut de 1983 Death Mix (1983). [20] Los sonidos "concisos funk de videojuegos " de "Computer Game" tendrían una fuerte influencia en los géneros musicales emergentes electro y hip hop ; [3] El uso de sonidos y pitidos de videojuegos en la canción ha sido descrito como "adelantado a su tiempo" [21] y con una fuerte influencia en el hip hop de los 80 [22] y la música pop. [2] Más tarde se incluyó en el álbum recopilatorio del artista de electro hip hop Kurtis Mantronik That's My Beat (2002), que consiste en música electro que influyó en los inicios de su carrera. [23]
La canción también fue una influencia en el techno temprano , específicamente en el techno de Detroit , por lo que se incluyó en el álbum recopilatorio de Carl Craig Kings of Techno (2006). [4] La canción también influyó en la música bleep techno de Sheffield ; El tercer disco de Warp , "Testone" (1990) de Sweet Exorcist , definió el sonido techno de Sheffield, haciendo un uso lúdico de sonidos sampleados de "Computer Game" junto con diálogos de la película Close Encounters of the Third Kind (1977). [5]
"Funky Towel" de De La Soul (para la película de 1996 Joe's Apartment ), [24] el éxito de Jennifer Lopez " I'm Real " (2001) y la versión original de " Loverboy " de Mariah Carey (para la banda sonora de la película de 2001 Glitter ), [25] que se lanzó como parte del álbum recopilatorio de 2020 The Rarities el 2 de octubre de 2020, también mostró la canción.
La serie de anime Cowboy Bebop tiene un personaje llamado Mad Pierrot, y el otro alias de Mad Pierrot es "Tongpu".
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )