Rita Hayworth (nacida Margarita Carmen Cansino ; 17 de octubre de 1918 - 14 de mayo de 1987) fue una actriz estadounidense. Alcanzó fama en la década de 1940 como una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood y apareció en 61 películas en total a lo largo de 37 años. La prensa acuñó el término "La Diosa del Amor" para describir a Hayworth después de convertirse en la ídolo cinematográfica más glamorosa de la década de 1940. Fue la mejor chica pin-up de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial . [1]
Hayworth es quizás mejor conocida por su actuación en la película negra Gilda de 1946 , junto a Glenn Ford , en la que interpretó a la mujer fatal en su primer papel dramático importante. También es conocida por sus actuaciones en Sólo los ángeles tienen alas (1939), La rubia fresa (1941), Sangre y arena (1941), La dama de Shanghai (1947), Pal Joey (1957) y Mesas separadas (1958). . Fred Astaire , con quien hizo dos películas, Nunca te harás rico (1941) y Nunca fuiste más adorable (1942), una vez la llamó su pareja de baile favorita. También protagonizó el musical Technicolor Cover Girl (1944), con Gene Kelly . Está catalogada como una de las 25 principales estrellas cinematográficas femeninas de todos los tiempos en la encuesta del American Film Institute , 100 años...100 estrellas del AFI .
En 1980, a Hayworth le diagnosticaron enfermedad de Alzheimer de aparición temprana , lo que contribuyó a su muerte en 1987 a los 68 años. La divulgación pública y el debate sobre su enfermedad llamaron la atención sobre la enfermedad de Alzheimer y ayudaron a aumentar la financiación pública y privada para la investigación de la enfermedad. .
Hayworth nació como Margarita Carmen Cansino en Brooklyn , Nueva York , la hija mayor de dos bailarines. Su padre, Eduardo Cansino , era de ascendencia gitana / roma española [2] [3] [4] de Castilleja de la Cuesta , un pequeño pueblo cerca de Sevilla , España. [5]
Su madre, Volga Hayworth , era una estadounidense de ascendencia irlandesa e inglesa que había actuado con los Ziegfeld Follies . [6] : 281 La pareja se casó en 1917. También tuvieron dos hijos: Eduardo Jr. y Vernon. [6] [7] Su tío materno Vinton Hayworth también era actor. [8]
El padre de Margarita quería que ella se convirtiera en bailarina profesional, mientras que su madre esperaba que se convirtiera en actriz. [9] Su abuelo paterno, Antonio Cansino, era reconocido como bailarín clásico español. Popularizó el bolero , y su escuela de baile en Madrid fue mundialmente famosa. [10] Antonio Cansino dio la primera lección de baile a Rita Hayworth. [11] Hayworth recordó más tarde: "Desde que tenía tres años y medio... tan pronto como pude valerme por mis propios pies, me dieron lecciones de baile". [12] : 67 Ella señaló: "No me gustó mucho... pero no tuve el valor de decírselo a mi padre, así que comencé a tomar las lecciones. Ensayar, ensayar, ensayar, esa era mi niñez". " [13] : 16
Asistió a clases de baile todos los días durante unos años en un complejo del Carnegie Hall , donde le enseñaba su tío Ángel Cansino. [6] Antes de cumplir cinco años, fue una de los Cuatro Cansinos que aparecieron en la producción de Broadway de The Greenwich Village Follies en el Winter Garden Theatre . [14] [15] En 1926, a la edad de ocho años, apareció en La Fiesta , un cortometraje para Warner Bros. [6]
En 1927, su padre llevó a la familia a Hollywood . Creía que el baile podría aparecer en las películas y que su familia podría ser parte de ello. Estableció su propio estudio de danza, [6] donde enseñó a estrellas como James Cagney y Jean Harlow . [16] : 253
En 1931, Eduardo Cansino se asoció con su hija de 12 años para formar un acto llamado Dancing Cansinos. [17] : 14 Su cabello fue teñido de castaño a negro para darle una apariencia más madura y "latina". [18] Dado que, según la ley de California, Margarita era demasiado joven para trabajar en clubes nocturnos y bares, su padre la llevó con él a trabajar al otro lado de la frontera, en Tijuana , México. A principios de la década de 1930, era un lugar turístico popular para la gente de Los Ángeles . [6] [19] Debido a que estaba trabajando, Cansino nunca se graduó de la escuela secundaria, pero completó el noveno grado en Hamilton High en Los Ángeles.
Cansino (Hayworth) tuvo un pequeño papel en la película Cruz Diablo (1934) a los 16 años, lo que dio lugar a otro pequeño papel en la película In Caliente (1935) con la actriz mexicana Dolores del Río . [6] Bailó con su padre en lugares nocturnos como los clubes Foreign y Caliente. Winfield Sheehan , director de Fox Film Corporation , la vio bailando en el Caliente Club y rápidamente organizó que Hayworth hiciera una prueba de pantalla una semana después. Impresionada por su personaje en la pantalla, Sheehan le firmó un contrato de seis meses en Fox bajo el nombre de Rita Cansino, el primero de dos cambios de nombre durante su carrera cinematográfica.
Durante su tiempo en Fox, Hayworth fue anunciada como Rita Cansino y apareció en papeles corrientes, a menudo interpretados como el extranjero exótico. A finales de 1934, a los 16 años, realizó una secuencia de baile en la película de Spencer Tracy Dante's Inferno (1935), y fue contratada en febrero de 1935. [17] : 27 Tuvo su primer papel hablado como una niña argentina en Under the Luna pampeana (1935). [17] : 28–30 Interpretó a una niña egipcia en Charlie Chan en Egipto (1935) y a una bailarina rusa en Paddy O'Day (1935). Sheehan la estaba preparando para el papel principal en la película Ramona en Technicolor de 1936 , con la esperanza de establecerla como la nueva Dolores del Río de Fox Film . [17] : 29–31
Al final de su contrato de seis meses, Fox se había fusionado con 20th Century Fox , con Darryl F. Zanuck como productor ejecutivo. Desestimando el interés de Sheehan en ella y dándole a Loretta Young el liderazgo en Ramona , Zanuck no renovó el contrato de Cansino. [17] : 32–33 Sintiendo su potencial en la pantalla, el vendedor y promotor Edward C. Judson, con quien se fugaría en 1937, [17] : 36 le consiguió trabajo independiente en varias películas de pequeños estudios y un papel en la Columbia . Las imágenes presentan Meet Nero Wolfe (1936). El director del estudio, Harry Cohn, le firmó un contrato de siete años y la probó en pequeños papeles. [17] : 34–35
Cohn argumentó que su imagen era demasiado mediterránea, lo que la limitaba a desempeñar papeles "exóticos" y menos numerosos. Se le escuchó decir que su apellido sonaba demasiado español. Judson siguió el consejo de Cohn: Rita Cansino se convirtió en Rita Hayworth cuando adoptó el apellido de soltera de su madre, para consternación de su padre. [17] : 36 Con un nombre que enfatizaba la ascendencia irlandesa-estadounidense, era más probable que la gente la considerara una clásica "estadounidense". [6]
Con el apoyo de Cohn y Judson, Hayworth cambió el color de su cabello a rojo jengibre y se sometió a electrólisis para levantar la línea del cabello y ampliar la apariencia de su frente. [6]
Hayworth apareció en cinco películas menores de Columbia y tres películas independientes menores en 1937. Al año siguiente, apareció en cinco películas B de Columbia . En 1939, Cohn presionó al director Howard Hawks para que utilizara a Hayworth para un papel pequeño, pero importante, como trampa para hombres en el drama de aviación Sólo los ángeles tienen alas , en el que actuó junto a Cary Grant y Jean Arthur . [6]
Cohn comenzó a desarrollar Hayworth en 1940 en películas como Music in My Heart , The Lady in Question y Angels Over Broadway . Ese año, apareció por primera vez en la portada de la revista Life . [20] Mientras estaba cedida a Warner Bros., Hayworth apareció como la segunda protagonista femenina en The Strawberry Blonde (1941), junto a James Cagney. [6]
Regresó triunfante a Columbia Pictures y participó en el musical Nunca te harás rico (1941) junto a Fred Astaire en una de las películas de mayor presupuesto que jamás haya hecho Columbia. [6] La película tuvo tanto éxito que el estudio produjo y estrenó otra película de Astaire-Hayworth al año siguiente, You Were Never Lovelier . [6] El biógrafo de Astaire, Peter Levinson , escribe que la combinación de baile de Astaire y Hayworth era "magnetismo absoluto en la pantalla". [21] Aunque Astaire hizo 10 películas con Ginger Rogers , su otra pareja de baile principal, la sensualidad de Hayworth superó la genial experiencia técnica de Rogers. "La exuberancia juvenil de Rita encajaba perfectamente con la madurez y elegancia de Fred", dice Levinson. [21]
Cuando le preguntaron a Astaire quién era su pareja de baile favorita, intentó no responder la pregunta, pero luego admitió que era Hayworth: "Está bien, te daré un nombre", dijo. "Pero si alguna vez lo dejas salir, juraré que mentí. Fue Rita Hayworth". [21] Astaire comentó que "Rita bailaba con perfección e individualidad entrenadas... Era mejor cuando estaba 'encendida' que en el ensayo". El biógrafo Charlie Reinhart describe el efecto que tuvo en el estilo de Astaire:
Había una especie de reserva respecto de Fred. Fue encantador. Se trasladó a su baile. Con Hayworth no había reservas. Ella era muy explosiva. Y es por eso que creo que realmente se complementaron. [21] [22]
En agosto de 1941, Hayworth apareció en una fotografía icónica de Life en la que posaba con una bata y un corpiño de encaje negro. [23] [24] La foto de Bob Landry convirtió a Hayworth en una de las dos mejores chicas pin-up de los años de la Segunda Guerra Mundial; la otra era Betty Grable , en una fotografía de 1943. Durante dos años, la fotografía de Hayworth fue la fotografía pin-up más solicitada en circulación. [25] [26] En 2002, el camisón de satén que Hayworth usó para la foto se vendió por 26.888 dólares. [27]
En marzo de 1942, Hayworth visitó Brasil como embajador cultural de la política de Buen Vecino de la administración Roosevelt , bajo los auspicios de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos . [28] Durante la década de 1940, Hayworth también contribuyó a las iniciativas de diplomacia cultural de la OCIAA en apoyo del panamericanismo a través de sus transmisiones a Sudamérica en la cadena de radio CBS "Cadena de las Américas". [29]
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Hayworth tuvo una gran facturación en una de sus películas más conocidas, el musical en tecnicolor Cover Girl , estrenado en 1944. [30] La película la estableció como la principal estrella de Columbia de la década de 1940 y le otorgó la distinción de ser la primera de las únicas. seis mujeres bailarán en la pantalla con Gene Kelly y Fred Astaire. [31] "Creo que las únicas joyas de mi vida", dijo Hayworth en 1970, "fueron las fotografías que hice con Fred Astaire... y con Cover Girl , también". [32]
Durante tres años consecutivos, a partir de 1944, Hayworth fue nombrada una de las principales atracciones de taquilla del mundo. Era experta en rutinas de ballet , tap , baile de salón y español. Cohn continuó mostrando los talentos de danza de Hayworth. Columbia la presentó en las películas Technicolor Tonight and Every Night (1945) con Lee Bowman y Down to Earth (1947) con Larry Parks . [ cita necesaria ]
Su atractivo sexy y glamoroso se notó más en el cine negro Gilda (1946) de Charles Vidor con Glenn Ford , que causó cierta consternación a los censores. El papel, en el que Hayworth vestía satén negro y realizaba un legendario striptease con un solo guante, "Put The Blame On Mame", la convirtió en un ícono cultural como mujer fatal . [6]
Mientras Gilda estaba en libertad, se informó ampliamente que una bomba atómica que estaba programada para ser probada en el atolón Bikini en las Islas Marshall del Océano Pacífico llevaría una imagen de Hayworth, una referencia a su estatus de bomba . Aunque el gesto sin duda fue un cumplido, [33] Hayworth se sintió profundamente ofendido. Orson Welles, entonces casado con Hayworth, recordó su enfado en una entrevista con la biógrafa Barbara Leaming : "Rita solía tener terribles ataques de ira todo el tiempo, pero la mayor ira fue cuando descubrió que la habían puesto en la bomba atómica. Rita casi se volvió loca, estaba tan enojada... Quería ir a Washington para dar una conferencia de prensa, pero Harry Cohn no la dejó porque sería antipatriótico". Welles intentó persuadir a Hayworth de que todo el asunto no era un truco publicitario por parte de Cohn, sino simplemente un homenaje de la tripulación del vuelo. [17] : 129-130
En la emisión del 30 de junio de 1946 de los Comentarios de Orson Welles , Welles dijo sobre la inminente prueba: "Quiero que mi hija pueda decirle que la fotografía de la abuela estaba en la última bomba atómica que explotó". [34]
La cuarta bomba atómica jamás detonada estaba decorada con una fotografía de Hayworth recortada de la edición de junio de 1946 de la revista Esquire . Encima estaba escrito el apodo del dispositivo, "Gilda", en letras negras de dos pulgadas. [35]
La actuación de Hayworth en la película de Welles de 1947, La dama de Shanghai, fue aclamada por la crítica. [6] El fracaso de taquilla de la película se atribuyó en parte a que el famoso cabello rojo de Hayworth fue cortado y decolorado de rubio platino para el papel. Cohn no había sido consultado y estaba furioso porque se había cambiado la imagen de Hayworth. [36] : 221
También en 1947, Hayworth apareció en un artículo de portada de Life de Winthrop Sargeant que resultó en que la apodaran "La Diosa del Amor". [37] El término fue adoptado y utilizado más tarde como título de una película biográfica y de una biografía sobre ella. En una entrevista de la década de 1980, Hayworth dijo: "Todos los demás hacen escenas de desnudos, pero yo no. Yo nunca hice películas de desnudos. No tenía que hacer eso. Bailé. Supongo que fui provocativo en algunas cosas. Pero no estuve completamente expuesto". [13] : 234
Su siguiente película, The Loves of Carmen (1948) con Glenn Ford, fue la primera película coproducida por Columbia y la productora de Hayworth, The Beckworth Corporation (llamada así por Rebecca, su hija con Welles). Fue la mayor fuente de ingresos de Columbia ese año. Recibió un porcentaje de las ganancias de esta y todas sus películas posteriores hasta 1954, cuando disolvió Beckworth para saldar deudas. [38]
En 1948, en el apogeo de su fama, Hayworth viajó a Cannes y conoció al príncipe Aly Khan . Comenzaron un noviazgo que duró un año y se casaron el 27 de mayo de 1949. Hayworth dejó Hollywood y navegó hacia Francia, rompiendo su contrato con Columbia.
Como Hayworth ya era una de las celebridades más conocidas del mundo, el noviazgo y la boda recibieron una enorme cobertura de prensa en todo el mundo. Debido a que todavía estaba legalmente casada con su segundo marido, Orson Welles, durante los primeros días de su noviazgo con el príncipe, Hayworth también recibió algunas reacciones negativas, lo que provocó que algunos fanáticos estadounidenses boicotearan sus fotografías. El 28 de diciembre de 1949, Hayworth dio a luz a la única hija de la pareja, la princesa Yasmin Aga Khan .
Aunque Hayworth estaba ansioso por comenzar una nueva vida en el extranjero, lejos de Hollywood, el estilo de vida extravagante y los deberes de Aly Khan resultaron demasiado difíciles para Hayworth. Luchó por encajar con sus amigos y le resultó difícil aprender francés. Aly Khan también era conocido en los círculos como un playboy y se sospechaba que le había sido infiel a Hayworth durante el matrimonio.
En 1951, Hayworth zarpó con sus dos hijas hacia Nueva York. Aunque la pareja se reconcilió por un corto tiempo, se divorciaron en 1953.
Después del colapso de su matrimonio con Khan, Rita Hayworth se vio obligada a regresar a Hollywood para protagonizar su película de "regreso", Affair in Trinidad (1952), que nuevamente la emparejó con Glenn Ford. El director Vincent Sherman recordó que Hayworth parecía "bastante asustado ante la perspectiva de hacer otra película". Continuó chocando con el jefe de Columbia, Harry Cohn, y fue suspendida durante el rodaje. Sin embargo, la imagen fue muy publicitada. La película terminó recaudando un millón de dólares más que su anterior éxito de taquilla, Gilda .
Continuó protagonizando una serie de películas exitosas. En 1953, estrenó dos películas: Salomé con Charles Laughton y Stewart Granger , y Miss Sadie Thompson con José Ferrer y Aldo Ray . Estuvo fuera de la pantalla grande durante otros cuatro años, principalmente debido a un tumultuoso matrimonio con el cantante Dick Haymes . Durante su matrimonio con Haymes, estuvo involucrada en mucha publicidad negativa, lo que disminuyó significativamente su atractivo [cita requerida]. Cuando regresó a la pantalla con Fire Down Below (1957) con Robert Mitchum y Jack Lemmon , Kim Novak se había convertido en la principal estrella femenina de Columbia. Su último musical fue Pal Joey (1957) con Frank Sinatra y Novak (Hayworth tuvo una gran facturación en ambas películas, pero en realidad desempeñó un papel secundario en Pal Joey ). Después de esta película, Hayworth dejó Columbia para siempre.
Recibió buenas críticas por sus actuaciones en Separe Tables (1958), con Burt Lancaster y David Niven , They Came to Cordura (1959) con Gary Cooper y The Story on Page One (1960). Continuó trabajando durante la década de 1960. En 1962, su planeado debut en Broadway en Step on a Crack fue cancelado por razones de salud no reveladas. [39] En 1964 se estrenó Circus World , en la que John Wayne fue su coprotagonista y por la que recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en un papel dramático. The Money Trap (1965) la emparejó, por última vez, con su buen amigo Glenn Ford. Continuó actuando en películas hasta principios de los años 1970. Hizo apariciones cómicas en televisión en Laugh In y The Carol Burnett Show en la década de 1970. Su última película fue La ira de Dios (1972), un western. [ cita necesaria ]
Hayworth tuvo una relación tensa con Columbia Pictures durante muchos años. En 1943, fue suspendida sin sueldo durante nueve semanas porque se negó a aparecer en Érase una vez . [40] Durante este período en Hollywood, los actores contratados no podían elegir sus películas; recibían un salario en lugar de recibir una cantidad fija por película.
En 1947, el nuevo contrato de Hayworth con Columbia proporcionaba un salario de 250.000 dólares más el 50% de las ganancias de las películas. [41] En 1951, Columbia alegó que había invertido 800.000 dólares en propiedades para ella, incluida la película que había abandonado ese año. Hayworth dejó Hollywood para casarse con el príncipe Aly Khan y fue suspendida por no presentarse a trabajar en la película Affair in Trinidad . En 1952, Hayworth se negó a presentarse a trabajar porque se oponía al guión. [42] Ella dijo:
Estaba en Suiza cuando me enviaron el guión de Un asunto en Trinidad y lo tiré al otro lado de la habitación. Pero la foto la hice yo, y Pal Joey también. Regresé a Columbia porque quería trabajar y primero, mira, tenía que terminar ese maldito contrato, ¡así es como Harry Cohn me poseyó !" [32]
En 1955, demandó a Columbia Pictures para que la liberaran de su contrato, pero pidió su salario de 150.000 dólares, alegando que el rodaje de Joseph and His Brethren (1961) no comenzó cuando estaba acordado. La película fue filmada posteriormente en 1961 por una compañía extranjera como La historia de José y sus hermanos (película). [43] Cohn tenía reputación de capataz, pero tenía sus propias críticas a Hayworth. Había invertido mucho en ella antes de que ella comenzara una aventura con el casado Aly Khan, y eso podría haber causado una reacción violenta contra su carrera y el éxito de Columbia. Por ejemplo, un artículo del periódico británico The People pedía boicotear las películas de Hayworth:
Hay que decirle a Hollywood que su reputación ya empañada se hundirá hasta el fondo si devuelve a esta mujer imprudente a un lugar entre sus estrellas." [44]
Cohn expresó su frustración en una entrevista de 1957 con la revista Time :
¡Hayworth podría valer fácilmente diez millones de dólares hoy! Ella poseía el 25% de las ganancias con su propia empresa y había tenido éxito tras éxito y tuvo que casarse y tuvo que salir del negocio y tuvo que ser suspendida porque se enamoró de nuevo. ¡En cinco años, con dos fotografías al año, al 25%! ¡Piensa en lo que podría haber hecho! ¡Pero ella no hizo fotografías! ¡Recibió dos o tres suspensiones! ¡Se mezcló con diferentes personajes! ¡Impredecible!" [45] : 163
Años después de que terminó su carrera cinematográfica y mucho después de la muerte de Cohn, Hayworth todavía estaba resentida por el trato que le dieron tanto él como Columbia. Ella habló sin rodeos en una entrevista de 1968:
Solía tener que marcar un reloj en Columbia. Cada dia de mi vida. Así era. Estaba bajo contrato exclusivo, como si fueran mis dueños... Creo que tenía micrófonos en mi camerino... Era muy posesivo conmigo como persona, no quería que saliera con nadie, que tuviera amigos. Nadie puede vivir de esa manera. Así que luché contra él... ¿Quieres saber qué pienso de Harry Cohn? Era un monstruo. [46]
Posteriormente, en 1972 dijo:
Harry Cohn pensaba en mí como una de las personas a las que podía explotar y ganar mucho dinero... Y yo gané mucho dinero para él, pero no mucho para mí". [ 47]
A Hayworth le molestaba el hecho de que el estudio no la hubiera entrenado para cantar o incluso no la hubiera animado a aprender a cantar. [45] : 103 Aunque apareció cantando en muchas de sus películas, generalmente la doblaban. Como el público no conocía su secreto, le daba vergüenza que las tropas le pidieran que cantara en los espectáculos de la USO . [45] : 124
Quería estudiar canto", se quejó Hayworth, "pero Harry Cohn seguía diciendo: '¿Quién lo necesita?' y el estudio no pagaría por ello. Me tenían tan intimidado que de todos modos no podría haberlo hecho. Siempre decían: 'Oh, no, no podemos dejar que lo hagas'. No hay tiempo para eso; ¡Tiene que hacerse ahora mismo!' Estaba bajo contrato y eso fue todo." [45] : 104
Hayworth fue una de las chicas más glamorosas de la década de 1940, una chica pin-up para los militares y un ícono de belleza para las mujeres. Con 1,68 m (5 pies 6 pulgadas) y 54 kg (120 lb), [48] era lo suficientemente alta como para ser una preocupación para compañeros de baile como Fred Astaire. Según los informes, cambió el color de su cabello ocho veces en ocho películas. [49]
En 1949, los labios de Hayworth fueron votados como los mejores del mundo por la Artists League of America. [50] Tenía un contrato de modelo con Max Factor para promocionar sus barras de labios Tru-Color y su maquillaje Pan-Stik. [ cita necesaria ]
Hayworth le confió a Orson Welles que su padre comenzó a abusar sexualmente de ella cuando era niña, cuando estaban de gira juntos como Dancing Cansinos. [18] [51] Su biógrafa, Barbara Leaming , escribió que su madre pudo haber sido la única persona que lo sabía; durmió en la misma cama que su hija para intentar protegerla. Leaming escribió que el abuso experimentado por Hayworth cuando era niña contribuyó a sus dificultades en las relaciones cuando era adulta. [52]
En 1941, Hayworth dijo que era la antítesis de los personajes que interpretaba: "Soy naturalmente muy tímida... y sufro de un complejo de inferioridad ". [53] Su papel provocativo en Gilda , en particular, fue responsable de que la gente esperara que ella fuera lo que no era. Hayworth dijo una vez, con cierta amargura: "Los hombres se acuestan con Gilda, pero se despiertan conmigo". [17] : 122 Ella dijo: "Básicamente, soy una persona buena y gentil, pero me atraen las personalidades malas". [54]
Los dos hermanos menores de Hayworth, Eduardo Cansino Jr. y Vernon Cansino, sirvieron en la Segunda Guerra Mundial . Vernon abandonó el ejército de los Estados Unidos en 1946 con varias medallas, entre ellas el Corazón Púrpura , y más tarde se casó con Susan Vail, una bailarina. Eduardo Jr. siguió a Hayworth en la actuación; también tenía contrato con Columbia Pictures. En 1950 debutó en la pantalla con Las grandes aventuras del capitán Kidd . [55]
Hayworth estuvo casado y divorciado cinco veces. Tuvo aventuras con varios de sus protagonistas, en particular con Victor Mature en 1942, durante el rodaje de My Gal Sal . [56]
Tuvo dos hijas y dos nietos, uno de cada hija. Su hija mayor, Rebecca Welles, tuvo un hijo, Marc McKerrow, que nació en 1966 y fue adoptado al nacer. [57] Marc tuvo tres hijos y murió a los 44 años como consecuencia de complicaciones de una convulsión nocturna relacionada con un grave accidente automovilístico que tuvo cuando tenía 21 años. [58] Marc aparece en el documental de 2008 Prodigal Sons . La hija menor de Hayworth, Yasmin Aga Khan , tuvo un hijo, Andrew Ali Aga Khan Embiricos, que murió soltero a los 25 años. [59]
Hayworth también tuvo una relación intermitente a largo plazo con Glenn Ford , que comenzó durante el rodaje de Gilda en 1945. [60] Su relación está documentada en la biografía de 2011 Glenn Ford: A Life del hijo de Ford, Peter Ford . Peter reveló en su libro que Hayworth quedó embarazada durante el rodaje de Los amores de Carmen y viajó a Francia para abortar. [61] Más tarde, Ford se mudó al lado de ella en Beverly Hills en 1960, y continuaron su relación durante muchos años hasta principios de la década de 1980. [62] [63] [64] [65] [66]
Cuando Hayworth tenía 18 años, se casó con Edward C. Judson, un petrolero convertido en promotor que tenía más del doble de su edad. Se casaron en Las Vegas. Judson, que ayudó a lanzar su carrera como actriz, era un hombre de negocios astuto, pero dominante. "Me ayudó con mi carrera", admitió Hayworth después de divorciarse, "y se ayudó él mismo con mi dinero". Ella alegó que Judson la obligó a transferirle una cantidad considerable de sus propiedades y ella prometió pagarle 12.000 dólares bajo amenazas de que le causaría "grandes daños corporales". [67]
Hayworth le solicitó el divorcio el 24 de febrero de 1942, denunciando crueldad. Ella señaló a la prensa que su trabajo lo llevó a Oklahoma y Texas mientras ella vivía y trabajaba en Hollywood. Judson era tan mayor como su padre, quien estaba enfurecido por el matrimonio, lo que provocó una ruptura entre Hayworth y sus padres hasta el divorcio. Judson no le había dicho a Hayworth antes de casarse que ya se había casado dos veces. [45] : 62 Cuando ella lo dejó, no tenía dinero; le preguntó a su amigo Hermes Pan si podía comer en su casa. [ cita necesaria ]
Hayworth se casó con Orson Welles el 7 de septiembre de 1943, durante la emisión de The Mercury Wonder Show . [68] Ninguno de sus colegas sabía sobre la boda planeada (ante un juez) hasta que ella lo anunció el día anterior. Para la ceremonia civil vistió un traje beige, una blusa blanca con volantes y un velo. Unas horas después de casarse, volvieron a trabajar en el estudio. Tuvieron una hija, Rebecca, que nació el 17 de diciembre de 1944 y murió a la edad de 59 años el 17 de octubre de 2004. Lucharon en su matrimonio, y Hayworth dijo que Welles no quería estar atado:
Durante todo el período de nuestro matrimonio, él no mostró ningún interés en establecer un hogar. Cuando le sugerí comprar una casa, me dijo que no quería asumir la responsabilidad. El señor Welles me dijo que, en primer lugar, nunca debería haberse casado; que interfirió con su libertad en su forma de vida. [69]
El 10 de noviembre de 1947 se le concedió el divorcio que adquirió firmeza al año siguiente. [ cita necesaria ]
En 1948, Hayworth dejó su carrera cinematográfica para casarse con el príncipe Aly Khan, hijo del sultán Mohammed Shah, Aga Khan III , líder de la comunidad ismaelita del Islam chiíta. Se casaron el 27 de mayo de 1949. Su ajuar nupcial fue diseñado por Jacques Fath . [ cita necesaria ]
Aly Khan y su familia estaban muy involucrados en las carreras de caballos , poseyendo y compitiendo caballos. Hayworth no tenía ningún interés en el deporte, pero de todos modos se convirtió en miembro del Del Mar Thoroughbred Club . Su potranca, Double Rose, ganó varias carreras en Francia y terminó segunda en el Prix de l'Arc de Triomphe de 1949 . [70]
En 1951, cuando todavía estaba casada con Hayworth, Khan fue vista bailando con la actriz Joan Fontaine en el club nocturno donde él y Hayworth se habían conocido. Hayworth amenazó con divorciarse de él en Reno, Nevada . A principios de mayo, Hayworth se mudó a Nevada para establecer residencia legal y calificar para el divorcio. Se quedó en Lake Tahoe con su hija, diciendo que existía la amenaza de que secuestraran a la niña. Hayworth solicitó el divorcio de Khan el 2 de septiembre de 1951, alegando "crueldad extrema, de naturaleza totalmente mental". [71]
Hayworth dijo una vez que podría convertirse al Islam, pero no lo hizo. [72] Durante la pelea por la custodia de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan , nacida el 28 de diciembre de 1949, el príncipe dijo que quería que ella fuera criada como musulmana ; Hayworth quería que el niño fuera criado como cristiano. [73] Hayworth rechazó su oferta de 1 millón de dólares si criaba a Yasmin como musulmana desde los siete años y le permitía ir a Europa para visitarlo durante dos o tres meses cada año, afirmando:
Nada me hará renunciar a la oportunidad de Yasmin de vivir aquí en Estados Unidos entre nuestras preciosas libertades y hábitos. Si bien respeto la fe musulmana y todas las demás religiones, deseo sinceramente que mi hija crezca como una niña estadounidense normal y saludable en la fe cristiana. No hay ninguna cantidad de dinero en todo el mundo por la que valga la pena sacrificar el privilegio de esta niña de vivir como una niña cristiana normal aquí en los Estados Unidos. Simplemente no hay nada más en el mundo que pueda compararse con su sagrada oportunidad de hacer eso. Y se lo voy a dar a Yasmin sin importar lo que cueste. [74]
En enero de 1953, a Hayworth se le concedió el divorcio de Aly Khan por motivos de extrema crueldad mental. Su hija Yasmin, de sólo tres años, jugaba en el tribunal mientras se escuchaba el caso y finalmente se subió al regazo del juez. [75]
Cuando Hayworth y Dick Haymes se conocieron, él todavía estaba casado y su carrera como cantante estaba decayendo. Cuando ella apareció en los clubes, consiguió una audiencia más amplia. Haymes estaba desesperado por conseguir dinero porque dos de sus ex esposas estaban emprendiendo acciones legales contra él por impago de manutención infantil. Sus problemas económicos eran tan graves que cuando intentó regresar a California, fue arrestado. [76] El 7 de julio de 1954, su ex esposa Nora Eddington obtuvo una orden de arresto para su arresto, porque le debía $ 3,800 en pensión alimenticia. Menos de una semana antes, su otra ex esposa, Joanne Dru , también recibió una orden de arresto porque dijo que él debía $4,800 en pagos de manutención infantil para sus tres hijos. [77] Hayworth terminó pagando la mayoría de las deudas de Haymes. [ cita necesaria ]
Haymes nació en Argentina y no tenía pruebas sólidas de ciudadanía estadounidense. Poco después de conocer a Hayworth, los funcionarios estadounidenses iniciaron procedimientos para deportarlo a Argentina por ser un extranjero ilegal. Esperaba que Hayworth pudiera influir en el gobierno y mantenerlo en Estados Unidos. Cuando ella asumió la responsabilidad de su ciudadanía, se formó un vínculo que condujo al matrimonio. Los dos se casaron el 24 de septiembre de 1953 en el Sands Hotel de Las Vegas y el cortejo nupcial pasó por el casino.
Desde el comienzo de su matrimonio, Haymes estuvo profundamente endeudada con el Servicio de Impuestos Internos (IRS). Cuando Hayworth se tomó un tiempo libre para asistir a sus presentaciones de regreso en Filadelfia , el público disminuyó drásticamente. El IRS embargó el salario semanal de 5.000 dólares de Haymes para pagar una factura de 100.000 dólares, y él no pudo pagarle a su pianista. Las ex esposas de Haymes exigieron dinero mientras Hayworth se lamentaba públicamente de su propia falta de pensión alimenticia por parte de Aly Khan. En un momento, la pareja fue efectivamente encarcelada en una habitación de hotel durante 24 horas en Manhattan en el Hotel Madison mientras los agentes del sheriff esperaban afuera, amenazando con arrestar a Haymes por deudas pendientes. Al mismo tiempo, Hayworth estaba librando una dura batalla por la custodia con Khan, durante la cual ella denunció amenazas de muerte contra sus hijos. Mientras vivía en Nueva York, Hayworth envió a los niños a vivir con su niñera en el condado de Westchester . Fueron encontrados y fotografiados por un reportero de la revista Confidencial . [ cita necesaria ]
Después de dos tumultuosos años juntos, Haymes golpeó a Hayworth en la cara en 1955 en público en el club nocturno Cocoanut Grove de Los Ángeles. Hayworth hizo las maletas, se fue y nunca regresó. La agresión y la crisis la sacudieron y su médico le ordenó permanecer en cama durante varios días. [78]
A Hayworth le faltaba dinero después de su matrimonio con Haymes. No había logrado obtener la manutención de los hijos de Aly Khan. Ella demandó a Orson Welles por el pago atrasado de la manutención de los hijos, que, según ella, nunca se había pagado. Este esfuerzo no tuvo éxito y aumentó su estrés. [ cita necesaria ]
Hayworth comenzó una relación con el productor de cine James Hill , con quien se casó el 2 de febrero de 1958. Él la puso en una de sus últimas películas importantes, Separe Tables . Esta película fue popular y muy elogiada, aunque The Harvard Lampoon la nombró la peor actriz de 1958 por su actuación. [79] El 1 de septiembre de 1961, Hayworth solicitó el divorcio, alegando extrema crueldad mental. Más tarde, Hill escribió Rita Hayworth: A Memoir , en el que sugería que su matrimonio colapsó porque él quería que Hayworth continuara haciendo películas, mientras que ella quería que ambos se retiraran de Hollywood. [ cita necesaria ]
En su autobiografía, Charlton Heston escribió sobre el breve matrimonio de Hayworth con Hill. Una noche, Heston y su esposa Lydia se unieron a la pareja para cenar en un restaurante de España con el director George Marshall y el actor Rex Harrison , coprotagonista de Hayworth en Los ladrones felices . Heston escribió que la ocasión "se convirtió en la noche más vergonzosa de mi vida", y describió cómo Hill profirió "abuso obsceno" a Hayworth hasta que quedó "reducida a un indefenso torrente de lágrimas, con el rostro enterrado entre las manos". Heston escribió que los demás se quedaron atónitos, testigos de una "masacre matrimonial" y, aunque estuvo "fuertemente tentado a golpearlo" (Hill), se fue con su esposa Lydia después de que ella se levantó, casi llorando. Heston escribió: "Me da vergüenza alejarme de la humillación de la señorita Hayworth. Nunca volví a verla". [80]
Orson Welles notó el problema de Hayworth con el alcohol durante su matrimonio, pero nunca creyó que su problema fuera el alcoholismo . "Ciertamente imitaba el alcoholismo en todos los sentidos superficiales", recordó en 1983. "Ella se enfurecía, nunca contra mí, nunca una vez, siempre contra Harry Cohn o su padre o su madre o su hermano. Los muebles y ella se subía a un auto y yo tenía que subirme al auto y tratar de controlarla. Ella conducía por las colinas de manera suicida. Noches terribles, terribles. Y acabo de ver a esta encantadora chica destruyéndose a sí misma. ... Admiro muchísimo a Yasmin". [81] : 129-130
Yasmin Aga Khan habló de la larga lucha de su madre contra el alcohol:
Recuerdo que cuando era niña tenía un problema con la bebida. Tenía dificultades para afrontar los altibajos del negocio... Cuando era niña, pensaba: 'Tiene un problema con la bebida y es alcohólica'. Eso fue muy claro y pensé: 'Bueno, no hay mucho que pueda hacer'. Puedo simplemente quedarme quieto y observar. Es muy difícil ver a tu madre, pasar por sus problemas emocionales y beber y luego comportarse de esa manera... Su condición empeoró bastante. Empeoró y tuvo un ataque de alcoholismo y aterrizó en el hospital. [82]
En 1972, Hayworth, de 54 años, quería retirarse de la actuación, pero necesitaba dinero. Por sugerencia de Robert Mitchum , aceptó filmar La ira de Dios . La experiencia expuso su mala salud y el empeoramiento de su estado mental. Como no podía recordar sus líneas, sus escenas se filmaron línea por línea. [17] : 337–338 En noviembre, aceptó completar una película más, la película británica Tales That Witness Madness , [17] : 343 pero debido al empeoramiento de su salud, abandonó el set y regresó a los Estados Unidos. Ella nunca volvió a actuar. [83]
En marzo de 1974, sus dos hermanos murieron con una semana de diferencia, lo que le provocó una gran tristeza y la llevó a beber en exceso. En enero de 1976, en el aeropuerto Heathrow de Londres , Hayworth fue retirada de un vuelo de TWA después de tener un arrebato de ira mientras viajaba con su agente. El evento atrajo mucha publicidad negativa; Al día siguiente se publicó en los periódicos una fotografía inquietante. [84] El alcoholismo de Hayworth ocultaba síntomas de lo que finalmente se entendió como la enfermedad de Alzheimer . [85]
Yasmin Aga Khan habló de la enfermedad de su madre:
Fueron los arrebatos. Ella se enfurecería. No puedo decírtelo. Pensé que era alcoholismo, demencia alcohólica. Todos pensamos eso. Los periódicos se hicieron eco de ello, por supuesto. No se puede imaginar el alivio que se siente simplemente al recibir un diagnóstico. ¡Por fin teníamos un nombre, Alzheimer! Por supuesto, eso no ocurrió realmente hasta los últimos siete u ocho años. No le diagnosticaron Alzheimer hasta 1980. Antes de eso, hubo dos décadas de infierno. [86]
La biógrafa Barbara Leaming escribió que Hayworth envejeció prematuramente debido a su adicción al alcohol y también a las muchas tensiones en su vida. "A pesar del maquillaje ingeniosamente aplicado y del pelo rojo hasta los hombros, no se podían ocultar los estragos de la bebida y el estrés", escribió sobre la llegada de Hayworth a Nueva York en mayo de 1956 para comenzar a trabajar en Fire Down Below , su primera película en tres años. "Le habían aparecido líneas profundas alrededor de los ojos y la boca, y parecía desgastada, agotada; tenía más de treinta y ocho años". [17] : 322
La comunidad médica había olvidado en gran medida la enfermedad de Alzheimer desde su descubrimiento en 1906. El historiador médico Barron H. Lerner escribió que cuando el diagnóstico de Hayworth se hizo público en 1981, ella se convirtió en "la primera cara pública del Alzheimer, ayudando a garantizar que los futuros pacientes no lo hicieran". "No pasar sin ser diagnosticado... Sin que ella lo supiera, Hayworth ayudó a desestigmatizar una condición que aún puede avergonzar a las víctimas y sus familias". [87]
En julio de 1981, la salud de Hayworth se había deteriorado hasta el punto de que un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles dictaminó que debía ser puesta bajo el cuidado de su hija, la princesa Yasmin Aga Khan de la ciudad de Nueva York. [88] Hayworth vivía en un apartamento en The San Remo en Central Park West contiguo al de su hija, quien se encargó del cuidado de su madre durante sus últimos años. [17] : 359 Cuando se le preguntó cómo estaba su madre, Yasmin respondió: "Aún es hermosa. Pero es un caparazón".
En 1983, Rebecca Welles concertó una cita con su madre por primera vez en siete años. Hablando con su amigo de toda la vida, Roger Hill, Orson Welles expresó su preocupación por el efecto de la visita en su hija. "Rita apenas me conoce ahora", dijo Welles. Recordó haber visto a Hayworth tres años antes en un evento que los Reagan realizaron para Frank Sinatra . "Cuando terminó, me acerqué a su mesa y vi que ella era muy hermosa, de aspecto muy tranquilo, y al principio no me reconoció. Después de unos cuatro minutos de hablar, pude ver que se dio cuenta de quién era yo. estaba, y ella comenzó a llorar en silencio." [81] : 129
En una entrevista que concedió la noche anterior a su muerte en 1985, Welles llamó a Hayworth "una de las mujeres más queridas y dulces que jamás hayan existido". [89]
Hayworth fue un demócrata de toda la vida que fue miembro activo del Comité Demócrata de Hollywood y participó activamente en la campaña de Franklin Delano Roosevelt durante las elecciones presidenciales de 1944 . [90] [91] En 1968, Hayworth formó parte de un comité de Hollywood que respaldó la campaña presidencial de Robert F. Kennedy . [92]
Hayworth era una católica cuyo matrimonio con el príncipe Aly Khan fue considerado "ilícito" por el Papa Pío XII . [93]
Rita Hayworth cayó en semicoma en febrero de 1987. Murió a los 68 años, por complicaciones asociadas con la enfermedad de Alzheimer , el 14 de mayo de 1987, en su casa de Manhattan. [33] El presidente Ronald Reagan , que fue uno de los contemporáneos de Hayworth en Hollywood (y que también sufriría Alzheimer en sus últimos años), emitió una declaración:
Rita Hayworth fue una de las estrellas más queridas de nuestro país. Glamurosa y talentosa, nos brindó muchos momentos maravillosos en el escenario y en la pantalla y deleitó al público desde que era una niña. En sus últimos años, Rita se hizo conocida por su lucha contra la enfermedad de Alzheimer . Su coraje y franqueza, y los de su familia, fueron un gran servicio público al llamar la atención mundial sobre una enfermedad que todos esperamos se cure pronto. Nancy y yo estamos tristes por la muerte de Rita. Era una amiga a la que extrañaremos. Extendemos nuestro más sentido pésame a su familia. [94]
Se celebró un funeral el 18 de mayo de 1987 en la Iglesia del Buen Pastor . [33] Los portadores del féretro incluyeron a los actores Ricardo Montalbán , Glenn Ford, César Romero , Anthony Franciosa , el coreógrafo Hermes Pan y un amigo de la familia, Phillip Luchenbill. [95] Fue enterrada en el cementerio de Holy Cross, Culver City . Su lápida incluye el sentimiento de Yasmin: "Por el compañerismo de ayer y el reencuentro de mañana".
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Hayworth recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama por su actuación en Circus World (1964).
En 1978, en el Hotel Shoreham de Washington, DC, Hayworth recibió el premio inaugural National Screen Heritage Award de la National Film Society, [97] : xvi un grupo que publicó la revista American Classic Screen (1976-1984). [97] : xv, xxi
En 1999, Hayworth fue reconocida como una de las 25 estrellas femeninas más importantes del cine clásico de Hollywood en la encuesta del American Film Institute , 100 años...100 estrellas del AFI . [98]
La divulgación pública y el debate sobre la enfermedad de Hayworth atrajeron la atención internacional sobre la enfermedad de Alzheimer , que era poco conocida en ese momento, [33] y ayudó a aumentar considerablemente la financiación federal para la investigación de la enfermedad. [87]
La Gala Rita Hayworth, a beneficio de la Asociación de Alzheimer , se lleva a cabo anualmente en Chicago y la ciudad de Nueva York. [99] El programa fue fundado en 1985 [100] por la princesa Yasmin Aga Khan, en honor a su madre. Ella es la anfitriona de los eventos y es una de las principales patrocinadoras de programas benéficos y de concientización sobre la enfermedad de Alzheimer. Hasta agosto de 2017 [actualizar], se había recaudado un total de más de 72 millones de dólares a través de eventos en Chicago, Nueva York y Palm Beach, Florida . [99] [101] [102]
El 17 de octubre de 2016, un comunicado de prensa de la Agencia de Relaciones Públicas de Springer Associates anunció que el ex gerente y amigo de Rita Hayworth, Budd Burton Moss, inició una campaña para solicitar al Servicio Postal de los Estados Unidos que emitiera un sello conmemorativo con Hayworth. Springer Associates también anunció que se ejercería presión sobre la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con la esperanza de que se emitiera un Premio de la Academia honorario en memoria de Hayworth. [103] El comunicado de prensa agregó que la hija de Hayworth, la princesa Yasmin Aga Khan, la Asociación de Alzheimer del Gran Los Ángeles y numerosas personalidades prominentes del teatro y la pantalla estaban apoyando la campaña de Moss. El comunicado de prensa señalaba que la fecha prevista para el cumplimiento del sello y del Premio de la Academia sería el 17 de octubre de 2018, en lo que será el centenario del nacimiento de Hayworth.
La película Recuerdo mejor cuando pinto (2009) describe cómo Hayworth comenzó a pintar mientras luchaba contra la enfermedad de Alzheimer. [104] En 1983, Lynda Carter , que era de ascendencia irlandesa e hispana similar, interpretó y bailó como Hayworth en una película biográfica televisiva Rita Hayworth: The Love Goddess . En el episodio "Shell" de Baptiste , Baptiste habla con Kim sobre Hayworth en un intento de obtener información de ella sobre Natalie después de notar que tiene varios DVD de las películas de Hayworth; La Sala de los Sueños tiene un cartel de Gilda . [105]
El nombre de Hayworth se puede escuchar en el éxito de Madonna de 1990 " Vogue ", ("Rita Hayworth dio buena cara") entre otros artistas del cine clásico de Hollywood . Su nombre también se menciona en la canción de Tom Waits "Invitation to the Blues" de su álbum de 1976 Small Change .
En las escenas sicilianas de la película El Padrino , se escucha al guardaespaldas de Michael Corleone gritar el nombre "Rita Hayworth" a los soldados que pasaban en jeeps.
Hayworth es el tema principal de la canción "Take, Take, Take" [106] de White Stripes y también se hace referencia en "White Moon [107] "; ambos de su álbum Get Behind Me Satan , lanzado en 2005. En una entrevista de 2005 con Rolling Stone , Jack White dice: "Rita Hayworth se convirtió en una metáfora global de todo lo que estaba pensando mientras hacía el álbum " .
La película The Shawshank Redemption fue una adaptación de una novela de Stephen King, " Rita Hayworth and Shawshank Redemption ", de su colección de 1982 Different Seasons . Una sucesión de carteles, comenzando con uno de Rita Hayworth, oculta un agujero en la pared de una celda de la cárcel en la novela. En la película, se utilizó un póster de Rita Hayworth para el primer tercio de la película, luego se cambió a un póster de Marilyn Monroe para el tercio medio y luego a Raquel Welch para el último tercio. La película también incluye una escena donde en la noche de cine en prisión se proyecta la película Gilda de Rita Hayworth .
Orson Welles y Rita Hayworth se casaron hoy por el juez del Tribunal Superior Orlando Rhodes.
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Rita Hayworth Comité Demócrata de Hollywood.
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