El cine en Canadá se remonta a la primera exhibición de películas conocida en Saint-Laurent, Quebec , en 1896. La industria cinematográfica en Canadá ha estado dominada por los Estados Unidos, que han utilizado Canadá como lugar de rodaje y para eludir las leyes británicas de cuotas cinematográficas. , A través de su historia. Los cineastas canadienses, ingleses y franceses , han participado activamente en el desarrollo del cine en los Estados Unidos .
Las películas de Thomas A. Edison, Inc. fueron algunas de las primeras en llegar a Canadá y las primeras películas realizadas en el país fueron producidas por Edison Studios . Canadian Pacific Railway y otros ferrocarriles apoyaron el cine temprano, incluido James Freer , cuyo Diez años en Manitoba fue la primera película conocida de un canadiense. Evangeline es el primer largometraje canadiense registrado. George Brownridge y Ernest Shipman fueron figuras importantes del cine canadiense de las décadas de 1920 y 1930. Shipman supervisó la producción de la película más cara hasta ese momento. La carrera de Brownridge llevó a ¡Continúe, sargento! y su fracaso provocó un declive en la industria cinematográfica.
La Oficina Cinematográfica del Gobierno de Canadá se formó en 1918 y se amplió al sonido y al cine de 16 mm en la década de 1930 antes de fusionarse con la Junta Nacional de Cine de Canadá . La NFB se expandió bajo el liderazgo de John Grierson . El Proyecto de Cooperación Canadiense entre el gobierno y la Motion Picture Association of America de 1948 a 1958 afectó negativamente al cine canadiense. Las divisiones internas entre canadienses ingleses y franceses dentro de la NFB a partir de la década de 1940 llevaron a la creación de una rama independiente para producciones en francés en la década de 1960. El gobierno brindó apoyo financiero a la industria cinematográfica a través de Capital Cost Allowance y Telefilm Canada .
La primera vez que se proyectó una película en Canadá, y una de las primeras en América del Norte, fue en un evento organizado por Louis Minier y Louis Pupier utilizando un cinematógrafo en Saint-Laurent, Quebec , el 27 de junio de 1896. Antes del descubrimiento de la proyección de Saint-Laurent realizada por Germain Lacasse en 1984, se creía que una proyección dirigida por Andrew M. Holland y George C. Holland, donde se proyectaban películas de Thomas A. Edison, Inc. como El beso , en Ottawa , del 21 de julio al 28 de agosto de 1896, fue el primero. La muestra de Saint-Laurent se pasó por alto porque los investigadores ingleses no buscaron en fuentes francesas. Léo-Ernest Ouimet afirmó que asistió a la proyección y fue utilizado como prueba de ello hasta que Lacasse encontró la cobertura periodística del evento en La Presse . [5] [6] [7] [8] RA Hardie y FH Wall también presentaron películas en Winnipeg del 18 al 25 de julio de 1896. [9] [10] Marie Tréourret de Kerstrat y su hijo Henry de Grandsaignes d'Hauterives fueron algunos de de los primeros franceses en mostrar películas a los canadienses franceses y proyectaron cientos durante sus giras de 1897 a 1906. [11]
El desarrollo de la industria cinematográfica canadiense se vio obstaculizado por la baja densidad de población del país (tenía seis millones de habitantes y sólo Toronto y Montreal tenían más de 100.000 personas en 1905), y la falta de vodevil nacional , ya que la mayoría de los actos procedían de los Estados Unidos. , Reino Unido y Francia. [12] Andrew Holland criticó a Canadá como lugar para la industria cinematográfica debido a la calidad de sus películas, la distancia entre las principales áreas urbanas y los diferentes sistemas eléctricos. [13] Las primeras películas se utilizaban como material promocional para empresas, para promover la inmigración o para exhibir lugares escénicos, incluidas las Cataratas del Niágara . [14] [15] [16] The Edison Company creó algunas de las primeras películas en Canadá al documentar la fiebre del oro de Klondike , los soldados canadienses que partieron para luchar en la Segunda Guerra Bóer y la llegada de Jorge V , el duque de York , a Canadá. en 1902. [15]
Se cree que James Freer fue el primer canadiense en producir películas. Compró una cámara y un proyector Edison y comenzó a filmar actividades agrícolas y trenes de Canadian Pacific Railway en 1897, y realizó una gira por el Reino Unido con el patrocinio de CPR en 1898, y Clifford Sifton patrocinó una segunda gira menos exitosa en 1901. [17 ] Su segunda gira fue la primera vez que el gobierno estuvo directamente involucrado con el cine. [18] Se seleccionaron cineastas británicos y estadounidenses porque podían garantizar la distribución de sus películas, a diferencia de los cineastas canadienses. [19] El CPR reclutó a Charles Urban y su compañía , con el fin de permitir la distribución de las películas en el Reino Unido, para viajar y filmar Canadá para promover el asentamiento en las zonas occidentales. Este grupo, la Bioscope Company of Canada, realizó filmaciones en Quebec en Victoria de 1902 a 1903. La película, Living Canada , se estrenó en el Palace Theatre en 1903, con la asistencia del Alto Comisionado Donald Smith . En 1904 se estrenaron un total de treinta y cinco películas de Living Canada , que fueron reeditadas en Wonders of Canada en 1906. El éxito urbano le llevó a conseguir contratos con el gobierno de la Columbia Británica y la Northern Railway Company. El Grand Trunk Railway entró en la industria contratando Butcher's Film Service en 1909. [20] El CPR contrató a Edison Company para filmar en Canadá y enviaron a nueve personas, entre ellas J. Searle Dawley , Henry Cronjager y Mabel Trunnelle , en 1910. Se les proporcionó un tren especializado y el RMS Empress of India y produjeron trece películas. [21]
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Las películas mudas utilizaban intertítulos en inglés y francés, pero las películas sonoras se producían principalmente en inglés. [22] El primer largometraje grabado creado en Canadá fue Evangeline . [23] [24] El Palace fue el primer teatro en pasar a proyectar películas sonoras cuando presentó Street Angel el 1 de septiembre de 1928. [25] Hubo múltiples intentos de crear una industria cinematográfica independiente en Canadá a principios del siglo XX. [26] Entre 1914 y 1922 se crearon treinta y seis empresas destinadas a la producción cinematográfica, pero la mayoría de las empresas no produjeron ninguna película. [27]
En 1914, Canadian Animated Weekly de Universal Pictures se convirtió en uno de los primeros noticieros de Canadá. [28] Ouimet, que fue un pionero de los noticieros canadienses, creó Specialty Film Import en 1915, como distribuidor, pero sus noticieros y sus empresas de distribución se vendieron en 1923 y trabajó sin éxito en los Estados Unidos en la década de 1920. [29] En la cima de la carrera de Ouimet, 1,5 millones de canadienses veían sus noticieros dos veces por semana. [30] Las empresas nacionales de noticieros no tuvieron éxito después de que se establecieron sucursales de empresas estadounidenses, Fox Canadian News y Canadian Kinograms. [29]
La mayoría de las películas sonoras de Quebec de las décadas de 1910 y 1920 se han perdido. Yves Lever afirmó que la película Madeleine de Verchères de Larente-Homier de 1922 fue el primer largometraje de ficción verdaderamente quebequense. Posteriormente, el trabajo de Larente-Homier fue destruido por su hijo debido a órdenes del Departamento de Bomberos, ya que las bobinas de película eran inflamables. [31]
Ernest Shipman estableció varias compañías cinematográficas en ciudades y produciría un número limitado de películas con dinero local antes de mudarse a otra área. [29] A diferencia de otros cineastas canadienses, buscó apoyo financiero del mercado estadounidense. [32] En 1919, constituyó Canadian Photoplays con un capital financiero de 250.000 dólares en Alberta. Comenzó la producción de Wapi, la morsa , pero la retituló como Regreso al país de Dios para capitalizar El país de Dios y la mujer , protagonizada por su esposa Nell Shipman . La película fue un éxito financiero y de crítica, recaudó más de 500.000 dólares en su primer año y los inversores de Shipman obtuvieron un retorno de la inversión del 300%. A pesar del éxito de la película, Canadian Photoplays no produjo otra película y entró en liquidación voluntaria. [33] [34] Firmó un contrato con Ralph Connor en 1919 y formó Dominion Films, con sede en Nueva York, para producir películas en Winnipeg. Winnipeg Productions se formó para adaptar doce de las historias de Connor, pero sólo se filmaron cinco. [34] [35] Shipman creó cinco empresas en todo Canadá en 1922, pero sólo produjo tres películas. Incorporó New Brunswick Films el 23 de agosto de 1922, pero el fracaso de Blue Water acabó con la carrera de Shipman. [36] [37] [38]
Trenton, Ontario , a pesar de su pequeño tamaño, era una importante zona de producción cinematográfica y tenía uno de los pocos estudios que duraba más de unos pocos años. Canadian National Features, fundada por George Brownridge, construyó un estudio en la ciudad y recaudó un capital financiero de 500.000 dólares, de los cuales 278.000 dólares llegaron en la primera semana, en 1916. Sin embargo, la compañía suspendió la producción después de gastar 43.000 dólares en sus dos primeras películas, The Marriage Trap and Power , y se declaró en quiebra con 79.000 dólares en activos. El estudio de Trenton pasó a manos de Pan American Film Corporation en 1918, pero sólo estrenó una película antes de cerrar. Brownridge fundó Adanac Protaining Company y estrenó las dos películas nacionales canadienses en 1918. Brownridge cambió la producción hacia patrocinios corporativos mostrando productos en películas dramatizadas. Brownridge buscó el patrocinio del CPR y John Murray Gibbon vio a Power y le pidió a Brownridge que hiciera películas antibolcheviques durante el Primer Susto Rojo . Adanac se reorganizó en 1919, con Brownridge como director general y Denis Tansey, miembro del parlamento, como presidente. La gran sombra se estrenó en 1920, después de filmarse en Canadá en lugar de Nueva York, ya que Brownridge quería crear una industria cinematográfica nacional, y fue un éxito crítico y financiero, aunque el CPR retiró su apoyo público antes de su estreno. Sin embargo, la empresa quebró y Brownridge criticó el despilfarro de Harley Knoles y la política de distribución de Selznick Pictures . [39] Brownridge vendió el estudio de Trenton a Ontario Motion Picture Bureau en 1924, y continuó utilizándose, con ¡Continúe, sargento! como única obra de ficción filmada allí, hasta que Mitchell Hepburn ordenó su cierre en 1934 y se convirtió en un centro comunitario. [26] [40] [41]
Motion Skreenadz, constituida en 1920, llevó a cabo la mayor parte de la producción cinematográfica en el oeste de Canadá y llevó la producción de películas en color a la Columbia Británica. Leon C. Shelly obtuvo el control de Motion Skreenadz y Vancouver Motion Pictures de 1936 a 1937. Extendió la empresa a Toronto en 1945, pero la trasladó por completo a Toronto en 1946. La empresa se reorganizó en Shelly Films, pero la producción de no- Se acabó con los noticiarios y se centró en los laboratorios cinematográficos . [42]
Las agencias gubernamentales de Columbia Británica utilizaron películas promocionales de 1908 a 1919, antes de la creación del Servicio de Imágenes Educativas y Patrióticas de Columbia Británica . [43] Estaba dirigida por AR Baker y distribuía principalmente películas producidas bajo contrato por Arthur D. Kean . [44] La legislatura provincial aprobó una legislación que exige la exhibición de al menos una película educativa o un diario de viaje de diez minutos durante todos los programas. [45] La Subdivisión Cinematográfica de la Oficina de Publicaciones fue creada por Saskatchewan en 1924 para producir películas educativas. [46]
El Ontario Motion Picture Bureau se creó en 1917, pero no produjo sus propias películas hasta 1923. SC Johnson, que trabajaba en el Departamento de Agricultura de Ontario , fue su primer director. [47] [46] La victoria de United Farmers of Ontario en las elecciones de 1919 resultó en que Peter Smith reorganizara la producción cinematográfica bajo la Amusement Branch con Otter Elliott a la cabeza. Cambió el enfoque del cine desde la formación agrícola hacia producciones de calidad. [48] En 1925, la oficina tenía 2.000 películas en su biblioteca, distribuía 1.500 carretes de película por mes e hizo un largometraje documental, La Cenicienta de las Granjas en 1931, pero la oficina se disolvió después de que el Partido Liberal de Ontario ganara en las elecciones generales de Ontario de 1934 . [46] [49] [50]
Albert Tessier y Maurice Proulx produjeron grandes cantidades de películas en francés en una época en la que esto era poco común. [51] Joseph Morin , Ministro de Agricultura de Quebec , utilizó películas con fines educativos y en 1941 se creó el Service de ciné-photographie. [46]
El Comité Cinematográfico de la Oficina de Guerra, una de las primeras veces que el gobierno nacional participó en la realización de películas, se formó en 1916 y estuvo dirigido por Max Aitken, primer barón Beaverbrook . El comité contrató a Topical Film Company antes de comprar una acción de control. El comité ayudó en la producción y distribución de Hearts of the World de DW Griffith . El comité se disolvió después de la Primera Guerra Mundial y se vendieron sus acciones de Topical Film Company, que fueron donadas a organizaciones benéficas de guerra. [52]
Associated Screen News de Canadá fue fundada por Bernard Norrish en 1920 y CPR tenía el control mayoritario de sus acciones. La empresa pasó de dos empleados en 1920 a más de cien en 1930 y se centró en la producción de noticieros, cortometrajes teatrales y películas patrocinadas. [43] [53] Fue la compañía cinematográfica canadiense más grande hasta el crecimiento de Crawley Films en la década de 1950. [54] Fue una de las productoras cinematográficas más duraderas de Canadá, siendo Crawley Films y la National Film Board of Canada una de las pocas que sobrevivió. Antes de que ASN construyera un laboratorio cinematográfico, todas las copias cinematográficas distribuidas en Canadá se procesaban en los Estados Unidos. La compañía procesaba veintidós millones de pies de película por año en 1929. [55] ASN construyó un escenario de sonido en 1936 y produjo House in Order , que fue su único largometraje en la década de 1930. [56]
Brownridge fue enviado a Nueva York en 1925 por el Ontario Motion Picture Bureau para conseguir un contrato de distribución, pero sólo negoció uno con Cranfield y Clarke después de un año de elevados gastos. [57] El tesorero William Herbert Price criticó a Brownridge afirmando que sus "gastos de viaje son muy altos y no veo que haya habido muchos resultados de nada de lo que ha hecho". [58] George Patton, el jefe de la oficina, apoyó el acuerdo ya que Cranfield y Clarke no tenían judíos en su compañía. WF Clarke, a quien más tarde se le acusó del fracaso financiero de la empresa, impulsó la producción cinematográfica canadiense y se le ocurrió la idea de una película sobre "una historia dramática escrita por una autoridad eminente sobre el papel desempeñado por los canadienses en la Guerra Mundial". Clarke incorporó British Empire Films of Canada en junio de 1927. La adaptación cinematográfica de The Better 'Ole se estrenó en Canadá con el nombre Carry On! y fue un éxito financiero. La película de Clarke se llamó ¡Continúe, sargento! para ayudar a recaudar fondos. [57] Recibió respaldo financiero de personas influyentes, incluidos los primeros ministros Arthur Meighen y Bennett. [40] La película comenzó a producirse, a cargo de la recientemente creada filial Canadian International Films, en 1926, y Bruce Bairnsfather fue contratado para dirigir con un contrato costoso, pero su inexperiencia con el cine provocó problemas de producción que aumentaron el costo del presupuesto. [59] [60] Las dificultades de producción provocaron problemas internos de la empresa y Clarke fue destituido como director general, aunque siguió siendo vicepresidente. [61]
La película se estrenó en 1928, recibió críticas mixtas y negativas y solo se distribuyó en Ontario antes de que la compañía quebrara en 1929. Brownridge intentó editar y estrenar la película en 1930, afirmando que "recaudaría al menos 200.000 dólares". pero no sucedió. El gobierno de Ontario todavía estaba interesado en intentar crear un gran estudio cinematográfico en 1932, junto con Edward Wentworth Beatty y Herbert Samuel Holt , pero el reciente fracaso de Canadian International Films y la Gran Depresión llevaron a que no recibiera inversiones. [59] [62] La industria cinematográfica canadiense no se recuperaría hasta después de la Segunda Guerra Mundial . [63]
La Oficina de Publicidad y Exposiciones se fundó el 19 de septiembre de 1918 y se reorganizó en la Oficina Cinematográfica del Gobierno de Canadá el 1 de abril de 1923. [64] [65] [66] Sus películas fueron estrenadas en cines en los Estados Unidos por Bray Productions . [67] El presupuesto de la organización se estancó y disminuyó durante la Gran Depresión. [68] La organización fue dirigida por Bernard Norrish de 1917 a 1920, Raymond Peck de 1920 a 1927 y Frank Badgley de 1927 a 1941. [52] Badgley declaró que la oficina necesitaba hacer la transición a películas sonoras o de lo contrario perdería su acceso a estrenos teatrales, pero la organización no obtuvo el equipo hasta 1934, y para entonces había perdido a sus distribuidores teatrales. [69] [70] Badgley pudo conseguir una instalación de película de 16 mm para la oficina en 1931. [69] El presupuesto de la organización cayó de 75.000 dólares en 1930 a 65.000 dólares en 1931 y 45.000 dólares en 1932. [71] Sin embargo, su El presupuesto se incrementó a 70.000 dólares en 1933. [72] La oficina se reorganizó en la Junta Nacional de Cine de Canadá en 1941, siguiendo la recomendación de John Grierson . [73] [74]
Ross McLean trabajaba como secretario del Alto Comisionado Vincent Massey cuando conoció a Grierson y le pidió que viniera a Canadá para ayudar en la política cinematográfica gubernamental. Grierson hizo un informe sobre la industria cinematográfica canadiense en 1938, y la Ley Nacional de Cine, que él redactó, se aprobó en 1939, lo que provocó la creación de la NFB. Grierson se convirtió en el primer comisionado cinematográfico de la NFB y sirvió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . El empleo aumentó de cincuenta a más de setecientos entre 1941 y 1945, aunque se redujo en un 40% después de que terminó la guerra. [75] [76] [77] [78] Grierson seleccionó a McLean para trabajar como comisionado asistente y a Stuart Legg para supervisar las producciones. [74]
Lest We Forget , el primer largometraje documental de guerra con sonido de Canadá, se estrenó en 1935. [79] Grierson hizo esfuerzos para aumentar la distribución en cines de las películas de la NFB, principalmente sus películas relacionadas con la guerra, mientras coordinaba la información sobre tiempos de guerra para los Estados Unidos. Reino en América del Norte. Jugadores famosos ayudaron en la distribución y el Comité Canadiense de Servicios de Guerra Cinematográfica, que trabajó con el Comité de Actividades de Guerra de la Industria Cinematográfica , se fundó en 1940. Las producciones de la NFB como El mundo en acción fueron vistas por entre 30 y 40 millones de personas por mes. en el Reino Unido y Estados Unidos en 1943, y Canada Carries On fue visto por 2,25 millones de personas en 1944. La audiencia de los noticieros de la NFB alcanzó entre 40 y 50 millones por semana en 1944. [80]
Grierson se opuso a la producción de largometrajes porque creía que Canadá no tenía un mercado lo suficientemente grande para una industria cinematográfica independiente. Apoyó el trabajo con compañías cinematográficas estadounidenses y afirmó que "el negocio del cine teatral es un negocio internacional, que depende, en lo que respecta a la distribución, de una alianza o entendimiento con los intereses cinematográficos estadounidenses". Viajó a Hollywood en 1944 y la Federación envió guiones a empresas estadounidenses para su consideración. [81]
Grierson careció de un fuerte apoyo en el gobierno canadiense y algunas de sus películas recibieron la oposición de miembros del gobierno. Inside Fighting Russia fue criticado por su apoyo a la Revolución Rusa y Balkan Powderkeg por criticar la política del Reino Unido en los Balcanes. Grierson y la NFB fueron atacados durante el inicio de la Guerra Fría . La Oficina Federal de Investigaciones creó un expediente sobre Grierson en 1942, debido a que el noticiero World in Action se consideraba demasiado de izquierda. Leo Dolan, aliado de Hepburn y jefe de la Oficina de Viajes del Gobierno canadiense, acusó a Grierson de ser judío y partidario de la Federación Cooperativa de la Commonwealth . El asunto Gouzenko implicó a Freda Linton, una de las secretarias de Grierson, y la organización fue criticada por el Partido Conservador Progresista por tendencias subversivas, despilfarro financiero y ser un monopolio. Grierson también fue acusado de estar involucrado, pero se demostró que no lo estaba, aunque renunció como comisionado en 1945. [76] [82]
A McLean se le ordenó ayudar a la Real Policía Montada de Canadá a examinar a los empleados de la NFB y la RCMP le pidió que despidiera a una lista de empleados. McLean, que se negó a despedir a ningún empleado sin que se demostrara su deslealtad, no fue reelegido como comisionado y reemplazado por William Arthur Irwin en 1950. Irwin también se negó a despedir a los empleados sin que se demostrara su deslealtad y redujo la demanda y sólo tres de los treinta y seis solicitaron fueron despedidos. [83] [84] [85]
La Comisión Real para el Desarrollo Nacional de las Artes, las Letras y las Ciencias , presidida por Massey, se formó en 1949. La NFB presentó un escrito solicitando que se construyera una sede, se aumentara el presupuesto y se convirtiera en una corporación de la Corona . [86] Robert Winters , cuyo ministerio supervisó la NFB, afirmó que su informe no representaba la política gubernamental. [87] La Asociación de Productores y Laboratorios Cinematográficos de Canadá presentó un escrito criticando un monopolio gubernamental, calificando la solicitud de la NFB como una "psicología monopolista expansionista" y diciendo que no podían competir con la NFB como no pagaba impuestos y estaba exento de aranceles. [88] El informe de la comisión apoyó a la NFB y sus solicitudes de estatus de corporación de la Corona y una sede fueron aceptadas. [89]
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Se filmó una gira canadiense de la princesa Isabel y el príncipe Felipe y inicialmente iba a ser de dos carretes, con un valor de veinte minutos, pero creció a cinco carretes porque no podían determinar qué cortar. Irwin se reunió con Harvey Harnick, el distribuidor teatral de Columbia de la NFB, y JJ Fitzgibbons, presidente de Famous Players, y Fitzgibbons le dijo a Irwin que proyectaría las cinco bobinas si la película se completaba para su estreno navideño. Royal Journey se estrenó en diecisiete salas de estreno y durante los dos años siguientes se proyectó en 1.249 salas canadienses, donde fue vista por un récord de dos millones de personas y la película también se proyectó en otros cuarenta países. La película costó 88.000 dólares, pero la NFB obtuvo una ganancia de 150.000 dólares y el éxito de la película fue una de las razones por las que Grierson afirmó que Irwin "salvó al Film Board". [90]
La Oficina Cinematográfica del Gobierno de Canadá y Associated Screen News de Canadá no tenían empleados francocanadienses. Vincent Paquette se convirtió en el primer cineasta francocanadiense de la NFB en 1941 y dirigió La Cité de Notre-Dame , la primera película interna en lengua francesa de la junta, en 1942. El número de empleados francocanadienses aumentó a diecisiete en 1945, y una cuarta parte del presupuesto del consejo se gastó en producciones francesas. La Comisión Massey y Gratien Gélinas , miembro del consejo de administración de la NFB, pidieron una mejora de las producciones en lengua francesa, pero el primer ministro Maurice Duplessis se opuso. [91] En 1963, À l'heure de la décolonisation , dirigida por Monique Fortier, fue la primera película de la NFB dirigida por una mujer francocanadiense. [92]
Los medios de comunicación en francés, incluido Le Devoir , criticaron a la NFB después de que destituyó a Roger Blais en 1957. Los directores francófonos de la NFB, Denys Arcand , Gilles Carle , Jacques Godbout , Gilles Groulx y Clément Perron criticaron a la organización por sus políticas de censura y su negativa a producir largometrajes. películas y su tratamiento colonial de Quebec. Michel Brault , Carle, Bernard Gosselin , Groulx y Arthur Lamothe se marcharon tras las reprimendas. Guy Roberge se convirtió en el primer francocanadiense en ocupar el cargo de comisionado de la Federación. Duplessis murió en 1959 y el Partido Liberal de Quebec obtuvo el control, mientras que el Partido Liberal ganó las elecciones federales canadienses de 1963 . Los liberales apoyaron una política de bilingüismo y biculturalismo. En 1964 se formó una rama de lengua francesa de la NFB que era independiente de sus producciones en lengua inglesa, bajo el liderazgo de Pierre Juneau . [93]
Drylanders , el primer largometraje de ficción en inglés de la organización, se estrenó en 1963. [94]
Kathleen Shannon organizó el Studio D , la primera unidad de producción cinematográfica feminista del mundo financiada con fondos públicos, en 1974, y produjo 125 películas antes de su cierre en 1996. Sin embargo, no existiría una versión francesa del Studio D hasta la formación del Studio B en 1986. [95] [96] [97] El estudio produjo tres películas ganadoras del Oscar hasta 1984 ( Encontraré un camino , Si amas este planeta y Flamenco a las 5:15 ). [98]
A partir de 1954, la asignación para costos de capital se pudo utilizar para una deducción fiscal del 60% para inversiones cinematográficas y la cantidad se incrementó al 100% en 1974. [99] [100] Se invirtieron 1.200 millones de dólares en cine y televisión canadienses. en los trece años siguientes al aumento. El presupuesto cinematográfico medio aumentó de 527.000 dólares a 2,6 millones de dólares en 1979 y a 3,5 millones de dólares en 1986. [99] [101] De 1958 a 1967, la inversión cinematográfica privada representó el 18% de las inversiones cinematográficas y disminuyó al 13,5% en 1968, mientras que la CFDC representó el 37,5%. Tras el aumento de la deducción de impuestos, la inversión privada aumentó hasta representar el 47% de la inversión cinematográfica entre 1975 y 1978, mientras que la CFDC disminuyó al 15%. [102] El silencio del Norte fue la primera película con respaldo estadounidense en recibir la certificación CCA. [103] El crédito fiscal para la producción de películas y vídeos reemplazó a la desgravación por costos de capital en 1995. [104]
En 1962, Roberge propuso la creación de una organización para ayudar en la financiación cinematográfica basada en la National Film Finance Corporation y el Centre national du cinéma et de l'image animée . [105]
El Secretario de Estado formó el Comité Interdepartamental sobre el posible desarrollo de una industria cinematográfica en Canadá, bajo el liderazgo del comisionado de la Federación, Roberge. El comité presentó un informe al XIX Ministerio canadiense para la creación de un fondo de préstamos para ayudar al desarrollo de la industria cinematográfica canadiense. La propuesta fue aprobada en octubre de 1965, y la legislación para su creación, la Ley de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico de 1966-67, se introdujo en junio de 1966, antes de ser aprobada el 3 de marzo de 1967. [106] La Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico se estableció con con un presupuesto de 10 millones de dólares en 1967. En febrero de 1968, Spender fue nombrado director junto con una junta de cinco miembros. Canadá carece de una escuela de cine , lo que llevó a la creación del Centro de Cine Canadiense por Norman Jewison . El CFDC empezó a invertir hasta el 50% de su presupuesto en películas que costaran menos de 500.000 dólares. [99] [107] [108] [109] [110]
Explosion fue la primera película que recibió apoyo financiero del CFDC. Valérie de Denis Héroux , que no contó con el apoyo financiero del CFDC, costó 70 000 dólares y recaudó más de un millón de dólares en Quebec. El CFDC apoyó financieramente las otras películas de Héroux Aquí y ahora (L'Initiation) , Amor en un mundo de cuatro letras , Amantes vírgenes y Dos mujeres de oro (Deux Femmes en or) . [111] Deux Femmes en or tuvo éxito financiero, con sus dos millones de entradas vendidas siendo las más altas en la historia de Canadá, y se convirtió en la película canadiense con mayor recaudación. [112] [113] [114]
El presupuesto de 10 millones de dólares se utilizó en octubre de 1971, después de que el CFDC invirtiera 6,7 millones de dólares en 64 películas con un coste medio de 250.000 dólares por película. La CFDC no tuvo éxito financiero ya que sólo tres de esas películas obtuvieron ganancias y la organización recuperó 600.000 dólares de sus inversiones. Después de 1970, la CFDC se centró en invertir en películas de menor presupuesto y puso fin a su trabajo con los distribuidores de cine estadounidenses para ocultarles sus beneficios. [115] En noviembre de 1971 se otorgó otro presupuesto de 10 millones de dólares al CFDC, y una nueva estrategia de inversión en la que se invertirían 600.000 dólares al año en producciones, siendo su equipo creativo y técnico canadiense, con un presupuesto inferior a 100.000 dólares, y 3 millones de dólares al año. en películas con distribución garantizada. [116] Al CFDC le llevó cinco años recuperar su primera inversión de 1 millón de dólares, pero recuperó 1 millón de dólares sólo en 1977. De 1977 a 1978, la CFDC invirtió 1,6 millones de dólares en veinte películas y sus inversiones aumentaron a 10,8 millones de dólares en 34 películas entre 1979 y 1980. [117] [118] Entre 1968 y 1978, la organización financió 103 películas en inglés, pero sólo Black Christmas , Death Weekend , Heart Farm , Shivers y The Apprenticeship of Duddy Kravitz fueron rentables para el CFDC. [119]
La Toronto Filmmakers' Coop, organización que agrupa a 150 cineastas, envió una carta con el respaldo de 200 cineastas a Gérard Pelletier pidiendo la creación de una cuota de contenidos que exigiera a los distribuidores que el 15% de sus películas fueran canadienses. [120] Pelletier anunció la creación de un cine en la Región de la Capital Nacional que proyectaba exclusivamente películas canadienses en 1972. [121] Un estudio publicado por el Secretario de Estado informó que una cuota de contenido no funcionaría ya que una cotización del 50% generaría menos ingresos que un aumento del 5% en las ventas de películas extranjeras. El estudio afirmó que las nuevas regulaciones fiscales y las inversiones de la CFDC podrían hacer que la industria cinematográfica canadiense sea competitiva a nivel internacional. [122]
El presupuesto del CFDC se limitó a unos pocos millones y su presupuesto de 1982 a 1983 fue de 4,5 millones de dólares. Sin embargo, la organización amplió su función para incluir la televisión en 1983 y administró el Fondo Canadiense de Desarrollo de Programas de Radiodifusión. El fondo de televisión recibió inicialmente un presupuesto anual de 60 millones de dólares. En 1986 se creó un presupuesto anual de 30 millones de dólares a través del Fondo de Largometrajes, y en 1988 se creó un presupuesto anual de 17 millones de dólares a través del Fondo de Distribución de Largometrajes. El presupuesto combinado de la organización aumentó a 146 millones de dólares en 1989. [123] [124 ]
Un grupo de trabajo redactó un informe en 1985 que afirmaba que la dominación extranjera de la distribución de películas y vídeos, la subcapitalización crónica de las productoras y la concentración de la propiedad y distribución de las salas de cine y la integración vertical de las exhibiciones perjudicaban el desarrollo de la industria cinematográfica. Recomendaron legislación para aumentar el control de las empresas de propiedad canadiense sobre la distribución y la Ministra de Comunicaciones, Flora MacDonald, propuso un sistema de licencias cinematográficas basado en sus recomendaciones. [125] Los distribuidores estadounidenses se opusieron a la política y presionaron al gobierno estadounidense a través de la MPAA y su presidente, Jack Valenti . Valenti se reunió con el presidente Ronald Reagan al menos dos veces y Reagan criticó la legislación de una cumbre económica entre Estados Unidos y Canadá. 54 miembros del Congreso de los Estados Unidos firmaron una carta dirigida al primer ministro Brian Mulroney oponiéndose a la legislación. La legislación no fue presentada y fracasó. [126] [127]
FR Crawley , que estuvo involucrado en el cine durante una década, y Judith Crawley crearon Île d'Orléans en 1938, y su éxito llevó a un préstamo de 3.000 dólares del padre de FR Crawley que creó Crawley Films. El empleo aumentó de 6 en 1946, 33 en 1949 y alrededor de 100 en la década de 1950. Una sexta parte de los 3 millones de dólares en películas producidas por la industria cinematográfica canadiense en 1952 provino de Crawley Films. [128]
France Film y otras empresas comenzaron a crear producciones cinematográficas francesas en la década de 1930. María Chapdelaine es comúnmente considerada, aunque incorrectamente, como la primera película sonora francocanadiense. [22] Étienne Brûlé gibier de potence fue el primer largometraje en color realizado en Quebec y la primera película canadiense en color rodada en inglés y francés. [129] [130] Joseph-Alexandre DeSève monopolizó la distribución de películas en francés a través de France-Film. France-Film nació de la distribución de Maria Chapdelaine que vendió 70.000 entradas en Canadá. También ayudó en la producción de Notre-Dame de la Mouise en respuesta a la encíclica papal Vigilanti Cura . DeSève compró Renaissance Films tras el éxito de The Music Master . [131] DeSève produjo cuatro películas a través de Renaissance Films Distribution. [132] Paul L'Anglais formó Quebec Productions y filmó Whispering City en inglés y francés, bajo el título La Forteresse . Fue visto por más de 100.000 personas en Quebec durante el transcurso de seis semanas. [133]
La encíclica papal Vigilanti Cura de 1936 cambió la actitud católica hacia el cine y la iglesia pasó a formar parte de la producción cinematográfica de Quebec en la década de 1940. La mayoría de las diecinueve películas, quince en francés y cuatro en inglés, producidas en Quebec entre 1944 y 1953 fueron realizadas por Renaissance Films o Quebec Productions. [134] [135] Esos fueron los únicos largometrajes en francés producidos en Canadá en ese período. [136]
Bush Pilot fue el único largometraje en inglés creado por una empresa canadiense en la década de 1940. [137]
Pour la suite du monde fue la primera película canadiense proyectada en competición en el Festival de Cine de Cannes . [141]
Los canadienses tuvieron que importar películas en color de 35 mm hasta 1967, ya que Canadá no producía ninguna internamente. [142]
En la década de 1960, Nat Taylor , propietario de un cine, controlaba el estudio cinematográfico privado más grande de Canadá, Toronto International Film Studios, dos empresas de distribución, International Film Distributors y Allied Artists Pictures, una estación de televisión, CJOH-DT , y varias empresas de producción. Entró en la producción cinematográfica con The Mask en 1961. [143] Taylor, a diferencia de otros miembros de la AMPLC, apoyó la participación estatal en la producción de largometrajes. [144]
Bryant Fryer fundó una de las primeras compañías de animación en Canadá e hizo seis películas de siluetas entre 1927 y 1935. Norman McLaren fue traído a Canadá desde Escocia por Grierson en 1941. McLaren reclutó animadores anglo-canadienses de la Universidad OCAD , incluidos George Dunning y Evelyn Lambart. , Grant Munro y Robert Verrall . [145] McLaren reclutó animadores franco-canadienses de la École des beaux-arts de Montréal , incluido René Jodoin . Jodoin creó una unidad de animación francesa en 1966, que incluía a Laurent Coderre y Bernard Longpré . [146] Le Village Enchanté fue el primer largometraje de animación grabado en la historia de Canadá y Return to Oz , que se basó en Tales of the Wizard of Oz , la primera serie de televisión animada canadiense grabada , fue el segundo largometraje de animación grabado. [147]
En la década de 1960, los cineastas procedían de universidades de todo Canadá. David Cronenberg , Clarke Mackey y David Secter se graduaron en la Universidad de Toronto . [148] John Hofsess , Ivan Reitman y Peter Rowe se graduaron de la Universidad McMaster . Jack Darcus y Larry Kent se graduaron en la Universidad de Columbia Británica . [149] Cronenberg recibió apoyo financiero del CFDC y Shivers fue su inversión más exitosa, con un presupuesto de 150.000 dólares (75.000 dólares del CFDC) y unos 5 millones de dólares brutos. [150] Durante la década de 1970 se realizaron 708 largometrajes, más del doble de la cantidad realizada en los últimos cincuenta años. [151]
Carle, Groulx, Claude Jutra y Jean Pierre Lefebvre , inspirados por la Nueva Ola francesa , debutaron como directores entre 1963 y 1965, y todos ganaron el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Montreal durante la década de 1960. [152] Night Zoo de Jean-Claude Lauzon ganó la mayor cantidad de premios Genie de la historia, con trece premios. [153]
Dream Life de Mireille Dansereau fue el primer largometraje de producción privada en Canadá dirigido por una mujer. [154]
Porky's se convirtió en la primera película canadiense en recaudar más de 100 millones de dólares. [155] La decadencia del imperio americano fue la película quebequense de mayor éxito estrenada en Francia con 1.236.322 espectadores. [156] The Care Bears Movie , de Nelvana , fue la película animada no perteneciente a Disney con mayor recaudación en el momento de su estreno. [157] Seis de las diez películas más taquilleras de Canadá entre 1991 y 2001 se realizaron en Quebec. [158]
La inversión cinematográfica en Columbia Británica aumentó de 188,5 millones de dólares en 1990 a más de mil millones de dólares en 1999. [159] La producción de largometrajes aumentó de 16 a 56 películas, y el número total de producciones aumentó de 50 a 192. [160] De 2011 a En 2021, la producción de cine y televisión de Columbia Británica reemplazó a Ontario como país con mayor gasto. El gasto aumentó de 1.578.000 dólares a 3.254.000 dólares en Columbia Británica, mientras que Ontario aumentó de 2.586.000 dólares a 3.166.000 dólares y Quebec aumentó de 1.316.000 dólares a 2.098.000 dólares. [161]
Las mujeres representaron el 17% de los directores, el 22% de los guionistas y el 12% de los directores de fotografía de proyectos respaldados por Telefilm entre 2013 y 2014. [162] En 2016, se instituyeron programas en Telefilm para aumentar el número de proyectos liderados por mujeres. El porcentaje de películas apoyadas por Telefilm que fueron dirigidas o escritas por mujeres aumentó al 44% y al 46% en 2017. [163]
En las décadas de 1890 y 1900, los artistas ambulantes proyectaban películas. John C. Green, un mago que presentó a los hermanos Holland en su primera proyección, viajó por el este de Canadá y Nueva Inglaterra hasta el establecimiento de las salas de cine. [164] A John Albert Schuberg se le atribuyó el mérito de haber traído películas a Vancouver y Winnipeg , y a las provincias de Columbia Británica y las praderas canadienses . [165] Schuberg estableció la primera sala de cine permanente de Canadá, el Electric Theatre, en Vancouver, en octubre de 1902, y su primera película fue La erupción del monte Pelee . [166] [167] Abrió teatros adicionales en Winnipeg y luego obtuvo la licencia para First National Pictures en el oeste de Canadá. Tenía una de las cadenas de cines más grandes y se la vendió a Jay y Jules Allen por alrededor de $ 1 millón en 1919, antes de regresar en 1921 y luego venderla a Famous Players en 1924. [166] [168]
Jay y Jules Allen establecieron su primer teatro en Brantford en 1906. En 1908 fundó Allen Amusement Corporation, una bolsa de películas . Su cadena valía más de 20 millones de dólares en 1920 y tenía cincuenta y tres salas en 1923, cuando se declararon en quiebra y fue adquirido por jugadores famosos. [5] [169] [170] [171] Los Allen poseían los derechos de distribución de Pathé y Paramount Pictures . [172] En 1916, rechazaron una oferta del presidente de Paramount, Adolph Zukor, de crear una sociedad igualitaria. Los Allen informaron a Nathan Nathanson de este intento y Nathanson convenció a Zukor para que le diera sus derechos de distribución en 1920, veinte años después de crear su propia cadena de cines. [173]
Los jugadores famosos de Nathanson iniciaron una campaña de expansión en la década de 1920 que le llevó a hacerse con el control de todos los cines de estreno en las principales ciudades. [174] Zukor y Paramount obligaron a Nathanson a salir de Famous Players después de comprar una gran cantidad de acciones en 1930. [175] Famous Players también controlaba la industria de distribución en Canadá, representando al menos el 40% de la distribución, debido a sus conexiones con Imágenes supremas. Paul Nathanson dirigió Regal Films, que estaba controlada por Paramount, y distribuyó películas de British International Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y Pathé, y Famous Players también distribuyó películas de Columbia Pictures . Fox Film , RKO Pictures , Tiffany Pictures y Warner Bros. fueron los otros principales distribuidores en Canadá en la década de 1930. [176] Un estudio realizado por United Artists en 1931 mostró que el 67% de los ingresos por alquiler en Canadá procedían de diecinueve teatros en las principales ciudades de Canadá, mientras que el resto procedía del resto. [177]
La reserva en bloque por parte de los principales estudios, que eran de fuera de Canadá, impidió a los propietarios de salas independientes obtener películas a un precio razonable. RB Bennett , que invirtió en la industria cinematográfica, hizo de la investigación de la industria cinematográfica un tema en las elecciones de 1930 . Peter White fue designado para investigar el control monopolístico de los teatros por parte de jugadores famosos en virtud de la Ley de Investigación Combines . White concluyó que "un combinado existe y ha existido al menos desde el año 1926" y Famous Players fue perjudicial para el interés público en 1931, pero no se tomó ninguna medida contra la empresa. [174] [178] Bennett apoyó la adopción de medidas y los fiscales generales de Alberta, Columbia Británica, Ontario y Saskatchewan procesarían a los jugadores famosos. Quince empresas y tres personas, entre ellas Nathan Nathanson, fueron acusadas, pero la Corte Suprema de Canadá falló a favor de las empresas. [179]
Después de perder el control sobre Famous Players, Nathanson creó Odeon Theatres en abril de 1941 y renunció a su puesto en Famous Players en mayo. Construyó la empresa utilizando Regal Films, que era administrada por su hermano y distribuía películas de MGM, y se hizo con el negocio de empresas cuyos contratos con Famous Players estaban expirando. Odeon no obtuvo un contrato de distribución con MGM, pero sí para todas las películas de Columbia Pictures, dos tercios de las películas de Universal y un tercio de las películas de Fox. Nathanson murió en 1943 y fue sucedido por su hijo Paul. Las películas estrenadas en los cines Famous Players y Odeon, ambas de propiedad extranjera después de que Paul vendiera sus acciones a J. Arthur Rank en 1946, representaron más del 60% de la taquilla canadiense en 1947. [180]
Taylor, que se negó a convertirse en director general de Odeon en 1941, fundó Twentieth Century Theatres en la década de 1930 y la compañía alineada con Famous Players creció hasta poseer sesenta y cinco teatros en la década de 1960. Abrió el Teatro Internacional en Toronto, que fue el primer teatro en Canadá dedicado a la proyección de películas artísticas . [143] Taylor y Garth Drabinsky crearon Cineplex Odeon Corporation en 1979, y en 1987 era la cadena de cines más grande de América del Norte con 1.500 salas, dos tercios de ellas en los Estados Unidos. [181]
La muerte de setenta y ocho niños en el incendio del Laurier Palace Theatre en 1927 y la oposición al cine por parte de la Iglesia católica llevaron a la prohibición de que los menores asistieran a las salas de cine hasta 1961. [182] [134] En la década de 1930, Quebec era la única provincia eso permitió que los cines estuvieran abiertos los domingos. [182] La Ley de Cine de Quebec, aprobada en 1983, exigía que las películas en inglés en Quebec debían traducirse al francés en un plazo de sesenta días. Sin embargo, las películas de Estados Unidos no se vieron afectadas ya que su distribución finalizó antes de la fecha límite y la NFB quedó exenta de los requisitos. [183]
La taquilla canadiense aumentó después de la Segunda Guerra Mundial. En 1934 había 796 salas que admitían 107 millones de personas y ganaban 25 millones de dólares, y en 1940 crecieron a 1.229 salas que admitían 151 millones de personas y ganaban 37 millones de dólares. En 1950, el número de salas aumentó a 2.360, ganando 86 millones de dólares con 245 millones de personas. asistiendo. [184] Sin embargo, durante la década de 1950 la asistencia al cine canadiense disminuyó, y la nación cayó del quinto lugar en asistencia al cine al vigésimo quinto en la década de 1960, y el número de películas que el canadiense promedio veía por año cayó de diecisiete en 1950 a ocho en 1960. [185] La venta de entradas en Quebec cayó de 60 millones en 1952 a 19 millones en 1969. [186] El número de salas de cine en Canadá disminuyó de 1.635 en 1962 a 1.400 en 1967, luego a 1.116 en 1974, y a 899 en 1984. [187] [188]
Muchos canadienses nativos, como Al Christie , Allan Dwan , Louis B. Mayer , Sidney Olcott , Mack Sennett y Jack L. Warner , ayudaron en la creación y desarrollo de la industria cinematográfica estadounidense . [12]
A principios del siglo XX, Canadá se utilizó como lugar de rodaje para producciones dramáticas, siendo Hiawatha, el Mesías de los Ojibway, uno de los primeros en 1903. [189] The Kalem Company fue una de las primeras empresas estadounidenses en realizar rodajes en Canadá. en 1909. [190] [191] Dos de las películas que DW Griffith realizó en su primer año como director, The Ingrate y A Woman's Way , se realizaron en Canadá. [191] British American Film Company, Canadian Bioscope Company, Conness Till Film Company de Toronto y All-Red Feature Company, las cuatro compañías canadienses que produjeron películas de ficción antes de la Primera Guerra Mundial , tenían sus inversiones provenientes de estadounidenses, pero todas de ellos no tuvieron éxito financiero y cerraron a los pocos años, y Conness Till sufrió un incendio que destruyó su estudio de 50.000 dólares. [192] [193]
Los canadienses eran hostiles a los cineastas estadounidenses y las juntas provinciales de revisión de películas instituyeron políticas de censura en 1915, que incluían la prohibición de la exhibición gratuita de la bandera de los Estados Unidos . [194] Cincuenta carretes de película fueron prohibidos en Columbia Británica en 1914 debido a "una exhibición innecesaria de banderas estadounidenses", lo que la situó como la tercera razón más común detrás de la infidelidad y la seducción. [195] En 1927, el Reino Unido creó una cuota que limitaba el número de películas extranjeras que podían proyectarse en el país, pero las producciones producidas dentro del Imperio Británico y en su mayoría realizadas por súbditos británicos quedaron excluidas de las cuotas. Los financieros estadounidenses produjeron películas de serie B de bajo presupuesto en Canadá para aprovechar el vacío legal antes de que se cambiara la legislación en 1938 para excluir el Dominio . Nanook of the North y The Viking explotaron la laguna jurídica. [189] [196] De 1928 a 1938 se filmaron veintidós largometrajes, la mayor parte de la producción cinematográfica de Canadá, destinada únicamente al mercado británico. [197]
Las empresas estadounidenses obtuvieron 17 millones de dólares en beneficios de Canadá en 1947. El gobierno del primer ministro William Lyon Mackenzie King buscó reducir el desequilibrio comercial general entre Canadá y Estados Unidos. McLean pidió la reinversión de este dinero en la producción cinematográfica canadiense y exigió la distribución estadounidense de cortometrajes canadienses. La Motion Picture Association of America propuso el Proyecto de Cooperación Canadiense y fue aceptado por el gobierno canadiense el 14 de enero de 1948. El gobierno no restringiría los ingresos a las empresas estadounidenses a cambio de producciones filmadas en Canadá y menciones de Canadá en esos guiones para promover. turismo. El proyecto se consideró fallido y sofocó el cine canadiense, y solo se realizaron ocho largometrajes canadienses durante la existencia del PCC, antes de que terminara en 1958. McLean criticó el acuerdo porque faltaban películas canadienses distribuidas en los Estados Unidos. Michael Spencer afirmó que se "dejó morir de vergüenza" al acuerdo. [198] [199] [200]
Gilbert Agar asistió a la Cuarta Conferencia Nacional Cinematográfica del Motion Picture Council en Estados Unidos en 1926 e informó que el 95% de las películas estrenadas en Canadá eran de Estados Unidos. [201] Eric Johnston afirmó que "fuera de los propios Estados Unidos, Canadá se ubica como el segundo mercado más grande del mundo para películas de Hollywood". [202] El número de películas en Canadá de origen estadounidense disminuyó al 68% en 1954 y al 41% en 1962. [185]
Los directores canadienses, como Norman Jewison, abandonaron Canadá para trabajar en Estados Unidos. [203] Raoul Barré trabajó como dibujante en Canadá antes de mudarse a los Estados Unidos y trabajar como animador en Barré Studio . Stephen Bosustow y otros animadores abandonaron Walt Disney Animation Studios durante la huelga de animadores de Disney y fundaron United Productions of America . [204]
Seven Arts Productions , aunque cotiza en la Bolsa de Valores de Toronto y tiene la mayoría de sus inversores canadienses, la mayoría de sus producciones las realiza su filial estadounidense. Gastó 25 millones de dólares en diez producciones cinematográficas estadounidenses, incluidas Dr. Strangelove y What Ever Happened to Baby Jane? . [205] Las empresas canadienses de animación 3D, como Softimage y Alias Research , utilizaron su software para películas estadounidenses, como Jurassic Park . [206]
Las producciones de la NFB recibieron 64 nominaciones al Premio de la Academia y diez victorias en 2000. [207] Los Crawley produjeron 2.500 películas y ganaron más de 200 premios durante sus carreras, incluido el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental por El hombre que esquió en el Everest . [208]
Churchill's Island , If You Love This Planet y Neighbors recibieron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental . [209] [89] [210] The Sand Castle , Special Delivery y Every Child recibieron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [211] [210] Encontraré un camino recibió el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo . [210]
Royal Journey de David Bairstow ganó el premio BAFTA al mejor documental en 1952. [212]
El romance del transporte en Canadá, de Colin Low, recibió el Premio del Cine de Animación en el Festival de Cine de Cannes en 1953. [212] Brault ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director por Órdenes . [213]
En 1906, Paul Bruchési expresó su oposición a la proyección de películas en domingo, ya que constituían una actividad comercial que violaba el sábado . Montreal prohibió las proyecciones dominicales en 1908, pero las compañías cinematográficas demandaron con éxito contra la ley. [214]
La multa de 10 dólares impuesta a Ouimet en febrero de 1908 por tener abierto el Ouimetoscopio los domingos fue un caso de prueba para establecer la facultad de cerrar los lugares de diversión los domingos. [215] En 1920, Pierre-François Casgrain se opuso a un intento de eliminar un impuesto de 15 centavos por carrete por día a los exhibidores de películas, afirmando que "las imágenes que se muestran son una invitación a la gente de las clases más pobres a rebelarse, y traen consigo desorden en el país". [216] Las tarifas aplicadas por las juntas de censura le reportaron al gobierno grandes cantidades de dinero; las dos juntas de censura de Alberta ganaron 12.275 dólares en 1927. [217] En 1921, New Brunswick tenía la tarifa más baja, 0,50 dólares por carrete, mientras que Ontario tenía la más alta, 3 dólares por carrete. carrete, $1 por licencia de carrete por cada copia. Las apelaciones cuestan 5 dólares en Quebec y 10 dólares en Ontario. [218] Variety informó en 1950 que las tarifas de censura le estaban costando a la industria cinematográfica más de 1.450.000 dólares al año, de los cuales 600.000 dólares procedían de Canadá. [219]
Se establecieron juntas de censura en Manitoba, Ontario y Quebec en 1911, en Alberta y Columbia Británica en 1913 y en Nueva Escocia en 1915. [195] En 1925 se censuraron 5.500 carretes de película en el Reino Unido, en comparación con 6.639 en Quebec, 5.518 carretes en Manitoba y 5.013 carretes en Alberta. [220] Maclean's informó que el número de películas prohibidas en Canadá cayó de ciento una en 1932 a diecinueve en 1940, nueve de las cuales fueron prohibidas en Quebec y ninguna en Ontario. Trescientas de las seiscientas películas examinadas por la censura en 1940 fueron censuradas. Los censores de Quebec rechazaron todas las películas que trataban del divorcio. Se prohibieron varias películas rusas debido a "sospechosa de propaganda comunista" y durante la Segunda Guerra Mundial se prohibieron todas las películas extranjeras, con excepción de Francia. [221]
Ontario prohibió todas las películas de guerra en 1914. La milicia canadiense inicialmente ordenó a las juntas de censura de cada provincia que condenaran las películas de guerra, pero luego creó sus propias películas de guerra en 1915. [222] En 1950, Todo tranquilo en el frente occidental fue prohibido en Nueva Escocia. ya que se estaba llevando a cabo una campaña de reclutamiento militar. [223] [224]
Damaged Goods , una película sobre infecciones de transmisión sexual , fue prohibida en Ontario en 1916. Mutual Film proyectó la película ante un público seleccionado (como proyección privada estaba exenta de las leyes provinciales de censura) y les preguntó si la película debería ser liberado. El público aprobó la película y Mutual Film apeló el fallo, pero no tuvo éxito. Para combatir la propagación de enfermedades sexuales se inició una campaña gubernamental a finales de la década de 1910. El Consejo Nacional Canadiense para la Lucha contra las Enfermedades Venéreas, dirigido por William Renwick Riddell y Gordon Bates, intentó distribuir El final del camino en Ontario en 1919. La junta de censura estaba en conflicto entre mantener su decisión anterior o permitir que continuara una campaña gubernamental. . La junta rechazó la película y el fallo se mantuvo en apelación. Sin embargo, la sentencia fue revocada en 1920 y más de 20.000 personas vieron la película a los cinco días de su estreno y 40.000 en 1932. También se permitió la proyección de otras películas sobre enfermedades sexuales. [225]
Los censores fueron criticados a partir de la década de 1950 por su abuso de poder. El ministro de Finanzas, Hepburn, prohibió todos los noticieros de The March of Time en 1942, sin que la junta los viera, debido a un artículo de Time sobre él que no le gustó. J. Bernard Hughes, el censor jefe de la Columbia Británica, prohibió el Diario de un nazi afirmando que era "propaganda puramente rusa" que describía "a los nazis en su peor momento". Ernest Manning creía que la industria cinematográfica en Estados Unidos estaba dominada por comunistas y buscó prohibir múltiples películas, incluida The House I Live In de Frank Sinatra . [223] [224] [226] La llegada de la televisión dificultó las cosas para los censores, ya que no podían controlar el contenido que se transmitía a Canadá desde los Estados Unidos y tenían un control limitado sobre las transmisiones de televisión internas, con la Canadian Broadcasting Corporation mostrando películas. que estaban prohibidos en provincias de esas provincias. [227] Henry McLeod, un censor de Nueva Escocia, afirmó que "¿Cuál es el punto de prohibir una película cuando el comercio puede cambiar y venderla a la CBC?". [228]
La Federación Canadiense de Sociedades Cinematográficas, una organización con 25.000 miembros, pidió la sustitución de los consejos de censura por un sistema de clasificación . [229] En 1961, George Enos, que sirvió como censor de New Brunswick durante treinta años, afirmó que la censura "es muy indeseable" y que "el noventa por ciento de la preocupación es innecesaria. La gente respetable condenará una mala película. Yo no "Me gusta la idea de hacer que un hombre diga lo que su vecino verá o no verá. Tendría que ser un superhombre". En la década de 1960, la junta de censura de Quebec era una de las más grandes, con dieciocho empleados a tiempo completo, en comparación con otras juntas provinciales que tenían entre dos y cinco empleados a tiempo completo. [230] [228] En la década de 1970, las juntas de censura estaban pasando a ser juntas de clasificación, y las empresas tenían que volver a editar sus películas en lugar de las juntas. [231]
La prueba de Hicklin se utilizó como estándar para la censura cinematográfica hasta 1959, cuando se enmendó el Código Penal y la Corte Suprema de Canadá anuló un fallo del Tribunal de Apelaciones de Nueva Escocia que sostenía que la prueba de Hicklin todavía estaba en vigor. [232] The Columbus of Sex de John Hofsess fue la primera película en Canadá acusada de obscenidad. [149] [233] Se ordenó la destrucción de la película después del juicio, pero los productores de la película, Reitman y Daniel Goldberg , vendieron los derechos a una compañía estadounidense que reeditó la película en Mi vida secreta . [149]
El último tango en París fue prohibido en Nueva Escocia en 1974. Gerard McNeil, editor del Dartmouth Free Press, se opuso a la censura de la película y presentó una demanda en la que argumentaba que los censores estaban actuando ilegalmente al prohibir la película, que los ciudadanos tenía derecho a ver películas sin censura independientemente de su contenido, y que los impuestos y tasas recaudados por la Junta de Diversiones debían continuar con sus actividades ilegales. Los censores argumentaron que McNeil no tenía legitimación activa para demandar porque no tenía ningún interés directo en el caso, pero la Corte Suprema de Nueva Escocia declaró que "podría haber un gran número de personas con un deseo válido de impugnar". El tribunal dictaminó el 2 de febrero de 1976 que las provincias no tenían poder para censurar películas en virtud de las Leyes Británicas de América del Norte . [234] Sin embargo, el Tribunal Supremo de Canadá anuló el fallo el 19 de enero de 1978, por una decisión de cinco votos contra cuatro. [235]
La Universidad de Alberta creó una filmoteca en 1917 y Quebec fue la primera provincia en utilizar películas en las escuelas. [236] ¡El derecho a continuar, sargento! fueron adquiridos por el Archivo Nacional de Cine de Canadá y reconstruyeron la película con Gordon Sparling , quien trabajó en ella como asistente de dirección, para exhibirla en televisión en 1968. [59] Los Archivos Cinematográficos Canadienses fueron formados por la NFB en 1951. [237 ]
En 1924, la mayor parte de la colección de Specialty Film Import de Ouimet fue destruida por un incendio. [238] [239] El aumento de los costos para la construcción de la sede de la NFB en Montreal resultó en que el Departamento de Obras Públicas cancelara la construcción de bóvedas de películas. En cambio, 13,1 millones de metros de material de archivo por valor de 4,8 millones de dólares (equivalente a 41.661.878 dólares en 2023) se almacenaron en Kirkland, Quebec , y fueron destruidos en un incendio en julio de 1967. [240] [241]
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