Studio D era la unidad de mujeres de la National Film Board of Canada (NFB) y el primer estudio cinematográfico feminista financiado con fondos públicos del mundo . [1] En sus 22 años de historia, produjo 134 películas y ganó 3 premios de la Academia . Cinema Canada la llamó una vez la "Joya de la Crown Corporation ". [2]
Muchas de las cineastas más notables de Canadá pasaron por Studio D, como empleadas, trabajadoras independientes o en prácticas, incluidas Bonnie Sherr Klein , Lynne Fernie y Justine Pimlott . Studio D también jugó un papel decisivo en la capacitación y el apoyo a mujeres en roles clave de producción como cinematografía (incluidas Susan Trow y Zoe Dirse ); sonido (incluidos Aerlyn Weissman y Jackie Newell); y edición (incluidas Anne Henderson y Ginny Stikeman ). Décadas antes del movimiento #TimesUp , Studio D "dejó un legado importante: un compromiso con el cine de mujeres y la diversidad cultural que ahora está profundamente arraigado en cada estudio [en la NFB]". [3] [4]
Studio D fue fundado por Kathleen Shannon en 1974. Ella atribuye el éxito de su serie Working Mothers , así como a la serie En tant que femmes [5] de Anne Claire Poirier, por demostrar que existía un mercado para películas sobre temas de mujeres. y mujeres ansiosas por hacer carreras cinematográficas. [6] La Federación recibió financiación del Programa de Mujeres del Secretario de Estado en reconocimiento del Año Internacional de la Mujer , que se dividió a partes iguales entre Poirier y Shannon. Al final, Poirier decidió no crear una unidad femenina en francés y el dinero se utilizó para financiar una película que ya estaba en producción. [2] Shannon, sin embargo, usó el dinero para lanzar Studio D. Las prioridades de Studio D eran proporcionar empleo y oportunidades de capacitación para las mujeres, satisfacer las necesidades de información de las mujeres, aportar las perspectivas de las mujeres a los problemas sociales y, como lo expresó Shannon, facilitar "explorar nuestra creatividad a nuestra manera". [7]
Su primer proyecto fue un programa de formación para treinta mujeres que resultó en una serie de películas de un minuto entrelazadas como una sola película bajo el nombre Just-a-Minute . Fue la primera “película colcha”, un género único de realización de cortometrajes colaborativos que Studio D suele utilizar para estirar presupuestos y brindar capacitación. [8]
Al principio, Studio D dependía de trabajadores independientes y de las pocas mujeres que ya trabajaban en la NFB. Los primeros miembros fueron Yuki Yoshida y Margaret Pettigrew, ambos productores, y Shannon como productora ejecutiva. Great Grand Mother se convirtió en la primera película estrenada por Studio D, pero ya había comenzado la producción de las cineastas independientes Anne Wheeler y Lorna Rasmussen a través de su compañía, Filmwest Associates. Un retrato de las primeras mujeres colonas de las praderas canadienses , combinaba entrevistas, recreaciones y narraciones en off de cartas y diarios de archivo. Shannon recordó: “Cuando hicimos una vista previa para el comité del programa de la sucursal, utilizamos algunas imágenes de una mujer mayor, una partera que también vestía cuerpos para el entierro. Pensé que era fascinante. El jefe del comité lo consideró aburrido”. [6]
Las películas producidas al principio estaban muy dentro de la tradición cinema verité de la NFB y Challenge for Change . [9] El énfasis en la recuperación de la historia de las mujeres canadienses llevó al relanzamiento de películas de la NFB de las décadas de 1940 y 1950 como un paquete educativo llamado Cómo nos vieron en 1977. El uso de intertítulos para recontextualizar las películas desde una perspectiva feminista llamó la atención sobre "la evidencia de la cámara patriarcal" de la NFB. [10]
Más mujeres se unieron al estudio, incluidas las veteranas de Challenge for Change Bonnie Sherr Klein (que había dejado la NFB pero regresó para tener la oportunidad de trabajar en un entorno exclusivamente femenino) y Dorothy Todd Hénaut. Beverly Shaffer fue la primera cineasta de Studio D en ganar un Premio de la Academia en 1979 por su película I'll Find a Way , parte de la serie Children of Canada. [11] Otros primeros miembros incluyeron a Ginny Stikeman , quien más tarde se convirtió en productora ejecutiva de Studio D, Margaret Wescott, Gloria Demers, Susan Huyke, Margaret Wong y Signe Johansson. Los autónomos que colaboraron con Studio D incluyeron a Anne Henderson , Irene Angelico , Donna Read , Sharon McGowan y Moira Simpson.
Después de ganar su primer Premio de la Academia en 1978, Studio D disfrutó de una serie de películas de éxito comercial y de crítica, sin precedentes en la historia de la NFB.
En 1981, estrenó su primer largometraje documental, Not a Love Story: A Film About Pornography . Dirigida por Bonnie Sherr Klein y protagonizada por Lindalee Tracey , fue una incursión en varias facetas de la industria del entretenimiento sexual y los cada vez más intensos debates feministas sobre la pornografía. La película incluía entrevistas con mujeres que trabajaban en el famoso Show World Sex Emporium de Times Square, [12] la estrella porno Marc Stevens ("Mr. 10 ⁄ 12 ") y la fotógrafa de Hustler Suze Randall . Los críticos se quejaron, sin embargo, de que sus voces fueron ahogadas por una cacofonía de feministas estadounidenses anti-porno, incluidas Susan Griffin , Robin Morgan , Kate Millett y Kathleen Barry . [13] Muchos acusaron a la película de estar a favor de la censura, una ironía dado que fue censurada tanto en Ontario como en Saskatchewan. [14] Not a Love Story fue la primera película de Studio D que se estrenó en cines internacionales, incluido un estreno benéfico en la ciudad de Nueva York para la revista Ms. [15]
Un año después, Studio D volvió a generar controversia con la película If You Love this Planet . Terre Nash dirigió la película que se centró en una conferencia impartida por la Dra. Helen Caldicott sobre los peligros inmanentes de la proliferación de armas nucleares. El funcionario de la NFB a cargo de la distribución para Estados Unidos advirtió que la película podría dañar las relaciones con la administración Reagan y buscó el apoyo de la oficina de Asuntos Exteriores de Canadá para detener su estreno. La película ganó el Premio de la Academia al mejor cortometraje documental en 1982, [16] y sus influencias se pueden ver en An Inconvenient Truth de Al Gore . [17]
En 1983, Estudio D ganó su tercer y último Óscar de Flamenco a las 5:15 . [18] Dirigida por Cynthia Scott , fue un marcado alejamiento de la controversia que se había arremolinado en torno al estudio. La película mostró a los instructores y estudiantes de último año en una clase magistral de flamenco en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá . El New York Times lo elogió como “una pequeña joya de documental” que demuestra el salto de estudiar danza a convertirse en artista. [19]
Behind the Veil, un extenso documental “que no busca más que examinar críticamente la historia de las mujeres en la iglesia cristiana del mundo occidental”, brindó una rara visión de las vidas de las monjas de clausura y apostólicas . [20] Abortion: Stories From North and South fue la primera película de Studio D con un equipo exclusivamente femenino (en lugar de mayoritario). La película, que documenta las historias de mujeres sobre el acceso a los servicios de aborto en Canadá, Colombia, Irlanda, Japón, Perú y Tailandia, ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de San Francisco. [21]
A pesar de tales éxitos, Studio D no estuvo exento de críticas, incluidas las de la comunidad cinematográfica feminista en general. Su realismo social de mano dura fue visto como demasiado didáctico y fuera de contacto con los avances experimentales y políticos de la teoría cinematográfica feminista. [22] En su reseña de Not a Love Story , Susan Barrowclough describió el enfoque formulaico de la realización cinematográfica por parte de Studio D: "narrativa realista, cinema verité y didactismo moral subyacente, reclamo y contrarreclamo, todo cosido y cerrado con una voz tranquilizadora. -encima." [23] Los críticos frecuentemente hicieron referencia a su "metanarrativa estándar de la opresión de las mujeres". [24] Janis Cole y Holly Dale recordaron que Shannon insistió en que su película, Hookers on Davie , se centrara únicamente en las mujeres obligadas a realizar trabajo sexual y excluyera a las trabajadoras trans. Su negativa a ajustarse a las "normas burguesas" y la narrativa de víctima de Studio D los llevó a sacar la película del estudio y completarla de forma independiente. [25] [26]
Los programas de capacitación y pasantías de Studio D ayudaron a formar mujeres cineastas en todas las áreas de producción. En 1984, reunió a 20 mujeres de entre 18 y 25 años para una residencia intensiva de nueve meses financiada por la Secretaría del Año Internacional de la Juventud de la Secretaría de Estado . Las películas Beyond Memory (dir. Louise Lamarre), First Take Double Take (dir. Paula Fairfield ) y Thin Dreams (dir. Susie Mah) fueron producidas por este programa. Un año después, un nuevo programa de pasantías hizo posibles películas como DES: An Uncertain Legacy (dir. Sidonie Kerr), The Impossible Takes a Little Longer (dir. Anne Henderson) y Spirit of the Kata (dir. Sharon McGowan). [6]
El Programa Federal de Cine para Mujeres produjo películas de menor presupuesto en Studio D. Lanzado en 1980, fue una asociación única con varios departamentos del gobierno federal para producir documentales sobre cuestiones de las mujeres identificadas como prioridades gubernamentales. [27] Estos incluyeron la participación laboral de las mujeres ( Serie Mujeres y Trabajo ), el liderazgo de las mujeres indígenas ( Doctor, Abogado, Jefe Indio ), la violencia de género ( Serie The Next Step ), las mujeres en la agricultura ( Serie Gathering Strength ) y las mujeres y el envejecimiento. ( Cuando llega el día , El poder del tiempo y Pastillas ilimitadas ). El programa era el único del estudio que exigía versiones de las películas en los dos idiomas oficiales (inglés y francés). En 1986, el recién creado programa Regards de femmes en el estudio francés de la NFB se unió a la iniciativa.
A mediados de los años ochenta, Studio D recibía un presupuesto a la par de los demás estudios, pero aún no era suficiente para responder a las constantes solicitudes de mujeres de todo el país de más capacitación y apoyo financiero. No ayudó que otros estudios, incluidas las oficinas regionales, enviaran mujeres al Estudio D para proteger sus propios presupuestos. [2] Además, mientras que otros estudios dentro de la NFB podían depender de miembros del equipo internos, Studio D tenía un presupuesto de contrato más elevado para poder contratar a más mujeres. [28] En 1980, sólo 30 mujeres ocupaban puestos técnicos a tiempo completo dentro de la Federación. En 1986, el número se redujo a 23, en comparación con 130 hombres. [29]
A pesar de las presiones de Shannon para obtener más fondos, fue el único estudio cinematográfico inglés al que se le recortó el presupuesto en 1984. [8] Su participación global en el presupuesto de la NFB cayó al 6% en 1986. [28] El Programa Federal de Cine para Mujeres fue cancelado dos años después. Sin embargo, el plan quinquenal de la NFB prometía “asignar mayores recursos a las cineastas y... mantener su apoyo al Studio D, la unidad de cine para mujeres, permitiéndole cumplir con un mandato nacional”. [29] Esto, junto con la legislación recientemente aprobada que consagra la equidad en el empleo , dio lugar a un estudio público. Igualdad y acceso: un nuevo contrato social fue el primero de lo que serían muchos estudios sobre la falta de oportunidades para las mujeres en la Federación. [3] Mostró que había más del doble de hombres cineastas que de mujeres, y que poco más de la mitad de todas las mujeres empleadas en la NFB estaban en puestos de personal de apoyo. [29] El recién nombrado Director de Equidad Laboral de la NFB también llamó la atención sobre la falta de diversidad racial, étnica e indígena dentro de la NFB. Sin embargo, el comisionado de la NFB, François Macerola, afirmó que "no estaba preparado para un programa de equidad en el empleo que involucrara a los discapacitados, los nativos y las minorías visibles" y que mantendría su atención en las mujeres en el futuro previsible. [30] Al mismo tiempo, criticó a Studio D en su informe al Comité Permanente de Cultura y Comunicación de la Cámara de los Comunes, y declaró que deliberadamente les estaba reteniendo fondos. “En primer lugar, creo que Studio D es muy importante. Sin embargo, presenta sólo un punto de vista. Lo que realmente planeo hacer es abrir el lugar a las mujeres en la NFB. Quiero que cada vez haya más películas producidas por mujeres y para mujeres. [Lo que] quiero decir con esto [es] que no daré todos los recursos financieros a Studio D”. [8]
La NFB creó el Grupo de Desarrollo Cinematográfico de Mujeres, originalmente compuesto por gerentes de marketing contratados en los estudios regionales para promover películas de Studio D, implementar programas de capacitación y reclutar mujeres cineastas. Los beneficios de esta iniciativa llevaron al lanzamiento de festivales regionales de cine feminista, como el Festival de Cine Feminista de Herland en Calgary y el Festival Internacional de Cine de Mujeres de St. John . La programación inicial de estos festivales se basó en gran medida en películas de Studio D. Bonnie Thompson, del NorthWest Studio en Edmonton, recuerda: "Para las mujeres era muy radical verse a sí mismas". [31] A pesar de estos avances en todo el país, Studio D fue criticado tanto dentro de la NFB, que siguió recortando su presupuesto, como por parte de cineastas feministas independientes y de base que exigieron más recursos sin tener que pasar por Studio D. [2] En octubre En 1986, Shannon renunció como productora ejecutiva, aunque continuó en Studio D como productora. Ginny Stikeman fue nombrada productora ejecutiva interina hasta que Rina Fraticelli asumió el cargo en marzo de 1987.
En el momento de su nombramiento como productora ejecutiva en 1987, Rina Fraticelli no era cineasta, sino dramaturga y organizadora comunitaria. Se esperaba que sus redes pannacionales aportaran nuevos conocimientos a Studio D, especialmente "mujeres que representan la diversidad de puntos de vista dentro del movimiento de mujeres". [32] Con un presupuesto recortado y una lista de películas inacabadas de cineastas residentes, su primer año resultó desafiante.
A mediados de la década de 1980, el movimiento de mujeres de Canadá se enfrentaba a su propio racismo y homofobia interiorizados . [33] Studio D se distanció de algunos de los debates más enconados debido a su estatus y ubicación dentro de la NFB, en las afueras de Montreal. Aunque sus miembros eran feministas comprometidas, "realmente no éramos parte de nada excepto de nuestro mundo", reconoció Klein más tarde. [ 14 ] El personal de Studio D se había mantenido prácticamente sin cambios desde sus inicios, lo que generó preocupación en Fraticelli sobre "un conflicto entre la contratación completa de cineastas y la necesidad de ampliar nuestra accesibilidad en la comunidad de mujeres".
En 1989, con el apoyo de Kathleen Shannon , Fraticelli transfirió a los seis cineastas residentes restantes del Studio D a otras unidades de la NFB: Bonnie Sherr Klein (quien en ese momento tenía una discapacidad a largo plazo), Dorothy Todd Hénaut, Margaret Wescott, Susan Huycke. , Cynthia Scott y Beverly Shaffer. Shannon permaneció en su reducido papel de productora. El objetivo era ampliar el alcance financiero de Studio D para apoyar a mujeres de color y otros cineastas marginados en todo el país. "En lugar de trabajar para mantener y proteger el trabajo de unos pocos privilegiados, Studio D había intentado y seguirá intentando ampliar los derechos de todos". [8] Para entonces, el presupuesto se había reducido de 1 millón de dólares a 795.000 dólares, gran parte de él vinculado a salarios. A pesar de que los realizadores siguieron siendo empleados de la NFB y el mensaje público fue que fue una decisión mutua, muchos hablaron extraoficialmente de haber sido "despedidos". Con la excepción de Shannon, ninguno de los cineastas residentes originales volvió a dirigir una película para Studio D.
En lugar de los cineastas residentes llegó una nueva generación de artistas de todo el país. Si bien solo se estrenaron diecisiete películas durante el mandato de Fraticelli, entre ellas se encontraba la última película de Shaffer para Studio D (en producción antes del nombramiento de Fraticelli), el innovador documental sobre abuso sexual infantil, To a Safer Place , y el breve extracto de Gail Singer de Abortion: Stories. Del Norte y del Sur , Una madre y una hija sobre el aborto , que renovó las críticas públicas al Estudio D de REAL Women of Canada . [8] Fraticelli había negociado una asociación innovadora con la renombrada poeta Dionne Brand para desarrollar una serie de películas sobre las experiencias de las mujeres negras canadienses, llamadas Women at the Well , y encabezó Five Feminist Minutes , una continuación de la práctica de Studio D de "películas de colchas". que se proyectó en la mayoría de los festivales de cine feministas de todo el país. Podría decirse que su contribución más significativa a Studio D fue la creación del programa Nuevas Iniciativas en Cine. Co-creado por Fraticelli y la cineasta Sylvia Hamilton , el mandato del programa era brindar oportunidades cinematográficas a mujeres de color y mujeres de las Primeras Naciones. Fraticelli tenía la ambición de romper con el estilo interno que estaba fuertemente influenciado por la aversión de Shannon al documental artístico o experimental. "En mi opinión, teníamos derecho a ser artistas, no sólo trabajadores sociales", explica Fraticelli. "Quería que estas cineastas desafiaran la forma de hacer cine, así como el contexto, y creo que otras mujeres en el estudio tenían un problema con esto". [35]
A pesar del avance de Fraticelli tanto en la diversidad como en el arte dentro de Studio D, enfrentó desafíos insuperables. Fue acusada de "comportamiento brutal" [36] por antiguos miembros de Studio D, y frustrada por los recortes presupuestarios de la NFB y las promesas incumplidas que rebotaron en críticas de cineastas independientes de que no se les estaban dando las oportunidades que ella supuestamente prometió. [8] Se fue en marzo de 1990. Dos años más tarde, Shannon se jubiló.
Las palabras de despedida de Rina Fraticelli al salir de Studio D fueron para advertir que la Federación estaba "desapareciendo lentamente". Le correspondió a Ginny Stikeman , una de las integrantes originales de Studio D, supervisar el largo declive y eventual cierre de la unidad femenina como la última de sus productoras ejecutivas. Fraticelli había sentado las bases para algunas de las películas más ambiciosas del estudio y la experiencia de Stikeman como editor y productor ayudó a llevarlas hasta su finalización. En particular, Stikeman jugó un papel fundamental en la finalización de dos largometrajes controvertidos: Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives y el único largometraje dramático de Studio D, Skin Deep , sobre la relación obsesiva de un hombre trans con una cineasta lesbiana. También se produjo bajo la dirección de Stikeman el largometraje documental Wisecracks de Singer , sobre mujeres comediantes, que fue llamado "adelantado a su tiempo". [37] Stikeman continuó supervisando New Initiatives in Film, que frecuentemente se vio envuelto en conflictos interpersonales y acusaciones de racismo institucional .
Fraticelli y Sylvia Hamilton imaginaron Nuevas Iniciativas en el Cine como un programa financiado de varios años siguiendo los lineamientos del Programa Federal de Cine para Mujeres, pero la NFB solo se comprometería a un año a la vez, con fondos cada vez más limitados. [8] Además, los cineastas fueron contratados sólo con contratos de corta duración. Se suponía que NIF solo representaría la contribución de Studio D a un esfuerzo de toda la NFB para mejorar la diversidad racial y étnica. Sin embargo, el comisionado de la NFB, François Macerola, afirmó que "no estaba preparado para un programa de equidad en el empleo que involucrara a los discapacitados, los nativos y las minorías visibles" y que mantendría su atención en las mujeres en el futuro previsible. [30] Un informe de 1997 Diversidad dentro y fuera de la pantalla afirmaba que "año tras año el NIF era lo único que la dirección de la NFB tenía para mostrar". [38] El mes anterior a la renuncia de Fraticelli fue la primera vez en su historia que el National Film Board reconoció el Mes de la Historia Afroamericana . Sólo tenía dos películas para proyectar: Black Mother Black Daughter , del cocreador de NIF Hamilton y la productora de NIF Claire Prieto , que ganó el premio NFB Kathleen Shannon de 1990 ; y Older, Stronger, Wiser , de Prieto y Brand, que fue la primera de la serie de películas Women at the Well sobre mujeres negras canadienses .
NIF ofrecía múltiples servicios y programas: institutos de cortometrajes para cineastas aspirantes pero sin formación, pasantías internas más largas para que artistas completaran un cortometraje y apoyo a cineastas establecidos. Además, desarrolló un banco de recursos de cineastas y personal de producción en Canadá que eran indígenas o mujeres de color. [22] Desafortunadamente, el programa estuvo plagado de conflictos interpersonales. En 1994, la acritud se había extendido a la comunidad cinematográfica en general. Una breve exposición del NIF afirmó que era "otro ejemplo de guetización cultural, que en lugar de incluir a grupos marginados en la corriente principal, el NIF representa cuán faccionalizada y segregada se ha vuelto nuestra sociedad". [35] Su primera coordinadora de programa, Reneé Du Plessis, ella misma una mujer de color de piel clara originaria de Sudáfrica, fue despedida y posteriormente demandó a la NFB (el caso se resolvió fuera de los tribunales). "El consejo asesor y Studio D me acusaron de ser inflexible e insensible con las mujeres de color. También me acusaron de contribuir al racismo sistémico", dice Du Plessis. "Aparentemente contribuí al racismo sistémico porque no les dejé hacer lo que querían. No había mucho tiempo y algunas de estas mujeres (que nunca habían estado en Montreal) querían ir de compras". [35] De hecho, muchos aprendices del NIF estaban dejando la sede de la NFB para recibir apoyo y tutoría de cineastas con sede en Montreal que fomentaban más la realización de documentales políticos y experimentales. En respuesta a las críticas de Du Plessis, hablaron de forma anónima (porque Studio D "era el único juego en la ciudad"), quejándose de que "Studio D no ha progresado en los últimos 20 años. Han estado haciendo las mismas malditas películas". que transmiten el mismo mensaje: las mujeres son víctimas. Al principio, las mujeres blancas las hicieron, ahora están haciendo que las mujeres de color hagan lo mismo". [35]
A pesar de las críticas al racismo estructural y cultural, la serie Nuevas Iniciativas en el Cine sacó a la luz tanto a cineastas emergentes como a historias hasta ahora no contadas. La serie Women at the Well de Dionne Brand fue una de las empresas más destacadas del NIF. Brand, que ya era un poeta reconocido internacionalmente, codirigió Sisters in the Struggle (1992) con Stikeman y dirigió en solitario Long Time Comin' (1993). En 1996, hizo una última película con Studio D, Listening for Something: Adrienne Rich y Dionne Brand in Conversation . NIF también supervisó la producción de Return Home (1992) de Michelle Wong y Under the Willow Tree de Doris Nipp , ambas exploraciones de las mujeres inmigrantes chinas. La película Hands of History (1994) de Loretta Todd fue un perfil exuberante de cuatro importantes artistas feministas indígenas, incluida Jane Ash Poitras . Women Under Shadows (1991), de Norma Bailey, relató el viaje de la cineasta métis Christine Welsh para descubrir a su bisabuela indígena, Margaret Taylor, quien era la consorte del gobernador de la Compañía de la Bahía de Hudson, George Simpson . [39] La propia Welsh dirigió Keepers of the Fire (1994), sobre mujeres indígenas defensoras de la tierra.
En marzo de 1996, la NFB anunció que cerraría Studio D. En ese momento, ya había despedido a la mayoría de sus cineastas de todos los demás estudios (Shaffer estaba entre los tres directores internos que quedaban). El plan era poner fin a la estructura del estudio y reemplazarla con flujos de producción para que las películas de la NFB ya no se hicieran internamente sino en asociación con artistas y productoras independientes. Si bien continuaría con la producción de documentales, la Federación decidió no crear una corriente de mujeres. [40] La producción se había ido deteniendo lentamente en Studio D. Skin Deep fue su único estreno en 1995. Se apresuraron a completar siete películas antes de que terminara el estudio, con algunas producciones de Studio D como el extenso documental de Margaret Wescott sobre tres siglos de lesbianas. life, Stolen Moments , finalmente lanzado un año después.
Kathleen Shannon criticó públicamente la medida: "Esto supone una pérdida de una perspectiva diferente de la cultura corporativa. Porque cuando nunca vemos nuestras propias percepciones validadas, la mayoría de nosotros tenemos demasiado miedo de hablar. Eso parece, especialmente ahora". "Estamos en este dominio absoluto que las corporaciones tienen sobre nosotros, y es extremadamente importante para nosotros tener cierta validación y empoderamiento". [41] Gail Singer también se pronunció en contra de la decisión: "Esta no es una decisión sabia, pero creo que es casi inevitable en el actual estado de ánimo descuidado de los recortes". [42] Otros advirtieron que cortar Studio D justo en el punto donde se acababa de alcanzar la equidad cinematográfica dentro de la NFB lo haría retroceder. [43] Sin embargo, otros en la comunidad cinematográfica feminista sintieron que Studio D ya no era relevante. Barbara Janes, directora general de programación en inglés de la NFB, declaró rotundamente en ese momento: "Studio D existía desde hacía veinte años. En ese tiempo, la sociedad cambió mucho. Pero Studio D mantuvo la mentalidad de 1975, librando batallas ya ganado." [44] Algunos sugirieron que Studio D se había convertido en “una especie de gueto para mujeres en la NFB, abandonado en la década de 1980 hacia la producción de largometrajes de más alto perfil”. [45]
En 2016, la NFB anunció una nueva iniciativa de paridad de género en respuesta a sucesivos informes anuales de Women in View [46] sobre la desigualdad en el cine y la televisión canadienses. Si bien su presidente, Claude Joli-Coeur , insistió en que los créditos de director y productor estaban cerca de la paridad, reconoció que las estadísticas del personal de producción eran mucho peores, ya que las mujeres representaban sólo el 24% de los editores y el 12% de los directores de fotografía. La NFB afirmó que estaban en una posición única para cumplir un ambicioso objetivo de paridad total en créditos y financiación para 2020 porque eran "un líder de la industria cinematográfica canadiense en igualdad de género que hizo historia en 1974 cuando estableció Studio D, la primera unidad de producción del mundo dedicada exclusivamente para trabajos de mujeres cineastas." [47]
En un artículo de 2017 para la revista Time , el crítico de cine Matthew Hays sugirió que Hollywood mirara hacia el norte para resolver su problema de género. Afirmó que las películas de Studio D "siguen siendo vitales, frescas y pertinentes, y en muchos casos fueron películas realizadas por directores primerizos. Demuestran que cuando se crea un espacio para que las mujeres se dediquen al cine, pueden tener éxito en sus propios términos. y crear un cine que sea distinto, poderoso y tan lleno de ideas creativas como las películas hechas por hombres". [4] El Hot Docs Festiva l de 2019 en Toronto presentó una retrospectiva de las películas de Studio D y una reposición de Five Feminist Minutes , llamado Five Feminist Minutes 2019. [48] También organizó una Doc Summit, "Dare to Be Studio D" en el que las cineastas contemporáneas Ann Marie Fleming , Alexandra Lazarowich y Glace Lawrence compartieron escenario con las exalumnas de Studio D Zoe Dirse, Rina Fraticelli y Gail Singer, así como con la directora ejecutiva de la NFB, Michelle Van Beusekom. Fue anunciado como una oportunidad para "revisar el impacto monumental del estudio en la cultura cinematográfica feminista y mirar hacia el futuro de documentales inclusivos y diversos que implementen el cambio social en Canadá". [49]
Studio D estaba lejos de ser la única organización cinematográfica feminista en Canadá, y algunas evaluaciones contemporáneas sostienen que su prominencia eclipsa el trabajo de colectivos de base como el Isis Women and Film Festival que recorrió dieciocho ciudades en 1974. [50] A partir de 1972, los medios feministas Colectivos como Reelfeelings y Groupe Intervention Vidéo no sólo proyectaban películas en entornos comunitarios sino que también participaban en tácticas cinematográficas de guerrilla, como las ocupaciones. [51] Al menos siete colectivos y festivales de cine y vídeo feministas diferentes se lanzaron en 1973. [52] Su base institucional y la propia ideología feminista de Shannon le impidieron asumir más riesgos estéticos y políticos, particularmente en sus exploraciones de raza e identidad sexual, hasta muy tarde. [53] Sus logros y críticas plantean preguntas sobre la tensa dinámica del activismo feminista y la financiación estatal. [54] [55]