Laurent Coderre (1931 – 2011) fue un animador, director y músico canadiense radicado en Ottawa , Ontario . [1]
La música ocupa un lugar importante en la carrera de Laurent Coderre. Aprendió a tocar la trompeta en Ottawa, luego comenzó a tocar en bares de Toronto asistiendo a eventos locales. A pesar de tener cierto talento, se negó a seguir una carrera profesional en la música y viajó a Nueva York. [2] Aquí oscila entre la trompeta y la pintura para pagar sus estudios y su alquiler. Regresó después a Quebec, de donde son sus padres, para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Montreal, donde recibió el primer premio en anatomía y escultura. [3] A partir de ahí, Laurent Coderre pasó al campo del dibujo médico estudiando en la Universidad de Montreal . Fue el primer estudiante de diseño médico, y pasó dos años diseccionando cuerpos y trabajando en hospitales. [3]
En 1960, Laurent Coderre se unió al equipo de animación en inglés del National Film Board de Canadá , donde dirigió películas educativas hasta 1969. [1] Sus primeras animaciones fueron sobre películas científicas sobre la Segunda Guerra Mundial , enfermedades mentales, psicología y matemáticas. Cada vez le encargaban más películas patrocinadas, lo que le permitió experimentar con nuevas técnicas de animación, especialmente el corte de papel. Cercano a Norman McLaren , dirigió Métamorphoses en 1968 después de un curso de animación en inglés impartido por McLaren. Creada en papel cortado en tres días, Metamorphoses le valió la medalla de plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [1] Después de esta primera experiencia como director, Laurent Coderre continuó explotando el método de corte de papel animado bajo cámara para crear Visual search to companion a musical frame , un cortometraje sobre la visualización de los sonidos a través del color. Esta película nunca fue producida por el NFB , pero incitó a Laurent Coderre a componer música para películas, en particular el cortometraje documental de Bill Mason, Blake (1969). [2] [3]
En 1969, a Laurent Coderre le pidieron que trabajara en la serie Contemporary Songs , una serie de siete películas producidas por la NFB basadas en pistas musicales de Quebec. La canción Tarmac Flowers de Jean-Pierre Ferland fue asignada a Coderre y se convirtió en un cortometraje del mismo título. Para esta película, utilizó acuarela sobre celuloide , una técnica frágil pero que permite texturas interesantes. Este cortometraje de cuatro semanas de duración recibió el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Yorkton y un diploma de honor en el Festival Internacional de Cine de Londres . [2]
En 1971, realizó una tercera película como director, esta vez a partir de miles de fragmentos de linóleo. Zikkaron , un cortometraje que tenía la intención artística de "concretizar al hombre en el universo", multiplicando las imágenes alegóricas que simbolizan el cosmos y los primeros organismos en la Tierra y el cuerpo humano. Esta película poética y filosófica se distingue de la producción tradicional de la época, donde el dibujo animado es dominante. Laurent Coderre siguió el ejemplo de McLaren, quien considera a Coderre su protegido ante la Comisión Nacional del Cine. Zikkaron recibió el Gran Premio de la Comisión de Cine Francesa en el Festival de Cine de Cannes de 1972. [4]
Entre 1973 y 1977, Coderre dejó de lado la producción de películas para impartir conferencias y talleres internacionales sobre cine de animación, sin dejar de colaborar en diversos proyectos de animación. Retomando el tema que dio origen a Zikkaron ( la condición humana en el universo), realizó dos últimas películas de animación: Rencontre y Déclin , respectivamente en 1978 y 1980. Se retiró del Festival Nacional de Cine de Office en 1984 para centrarse únicamente en la pintura.
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