Paul Frederic Simon (nacido el 13 de octubre de 1941) es un cantautor estadounidense conocido por su trabajo en solitario y sus colaboraciones con Art Garfunkel . Él y su amigo de la escuela Garfunkel, a quien conoció en 1953, saltaron a la fama en la década de 1960 como Simon & Garfunkel . Su mezcla de folk y rock, que incluye éxitos como " The Sound of Silence ", " Mrs. Robinson ", " America " y " The Boxer ", sirvió como banda sonora del movimiento de contracultura . Su último álbum, Bridge Over Troubled Water (1970), se encuentra entre los más vendidos de todos los tiempos.
Como solista, Simon ha explorado géneros como el gospel , el reggae y el soul . Sus álbumes Paul Simon (1972), There Goes Rhymin' Simon (1973) y Still Crazy After All These Years (1975) lo mantuvieron en el ojo público y lo aclamaron, produciendo los éxitos " Mother and Child Reunion ", " Me and Julio Down by the Schoolyard " y " 50 Ways to Leave Your Lover ". Simon se reunió con Garfunkel para varias giras y el concierto de 1981 en Central Park .
En 1986, Simon lanzó su álbum más exitoso y aclamado, Graceland , incorporando influencias sudafricanas. « You Can Call Me Al » se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Simon. A Graceland le siguió The Rhythm of the Saints (1990), y un segundo Concert in the Park en 1991, sin Garfunkel, al que asistieron medio millón de personas. En 1998, Simon escribió un musical de Broadway , The Capeman , que fue mal recibido. En el siglo XXI, Simon continuó grabando y realizando giras. Sus álbumes posteriores, como You're the One (2000), So Beautiful or So What (2011) y Stranger to Stranger (2016), lo presentaron a las nuevas generaciones. Simon se retiró de las giras en 2018, pero continuó grabando música. Un álbum, Seven Psalms , fue lanzado en mayo de 2023. [1]
Simon es uno de los artistas musicales con mayores ventas del mundo . [ necesita contexto ] Ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll , y ha recibido dieciséis premios Grammy , incluidos tres por Álbum del año. Dos de sus obras, Sounds of Silence y Graceland , fueron incluidas en el Registro Nacional de Grabaciones por su importancia cultural, y en 2007, la Biblioteca del Congreso lo votó como el ganador inaugural del Premio Gershwin a la Canción Popular . [2] Es cofundador del Children's Health Fund , una organización sin fines de lucro que brinda atención médica a los niños.
Simon nació el 13 de octubre de 1941 en Newark, Nueva Jersey , de padres judíos húngaros . [3] [4] [5] Su padre, Louis (1916-1995), profesor de educación en el City College de Nueva York , [6] era un contrabajista y director de orquesta de baile que actuaba bajo el nombre de Lee Sims. Su madre, Belle (1910-2007), era maestra de escuela primaria. En 1945, su familia se mudó a la sección Kew Gardens Hills de Flushing, Queens , en la ciudad de Nueva York. [7]
El músico Donald Fagen describió la infancia de Simon como la de "un cierto tipo de judío de Nueva York , casi un estereotipo en realidad, para quien la música y el béisbol son muy importantes. Creo que tiene que ver con los padres. Los padres son inmigrantes o estadounidenses de primera generación que se sentían como forasteros, y la asimilación era la idea clave: gravitaron hacia la música negra y el béisbol, en busca de una cultura alternativa". [8] Simon dijo que la descripción de Fagen no estaba lejos de la verdad. [8] Simon jugó béisbol y stickball cuando era niño. Describió a su padre como divertido e inteligente, pero dijo que trabajaba hasta tarde y no veía mucho a sus hijos. [8]
Simon conoció a Art Garfunkel cuando tenían 11 años y actuaron juntos en una producción de Alicia en el país de las maravillas para su graduación de sexto grado. Los dos comenzaron a cantar juntos a la edad de 13 años, [9] actuando ocasionalmente en los bailes escolares. A la edad de 12 o 13 años, Simon escribió su primera canción, "The Girl for Me", para que él y Art Garfunkel la interpretaran. Según Simon, se convirtió en el "éxito del barrio". Su padre escribió las palabras y los acordes en papel para que los usaran los chicos, y ese papel se convirtió en la primera canción oficialmente registrada de Paul Simon y Art Garfunkel. Ahora se encuentra en la Biblioteca del Congreso . En 1957, en la mitad de su adolescencia, grabaron la canción "Hey, Schoolgirl" bajo el nombre de "Tom & Jerry", un nombre que les dio su sello, Big Records. El sencillo alcanzó el número 49 en las listas de éxitos del pop.
Después de graduarse de Forest Hills High School , Simon se especializó en inglés en Queens College y se graduó en 1963. Garfunkel estudió educación matemática en la Universidad de Columbia en Manhattan . [10] [8] Simon era un hermano en la fraternidad Alpha Epsilon Pi , [11] y asistió a la Facultad de Derecho de Brooklyn durante un semestre en 1963. [12] [13]
Entre 1957 y 1964, Simon escribió, grabó y publicó más de 30 canciones. Él y Garfunkel se reunieron ocasionalmente como Tom & Jerry para grabar sencillos, incluidos "Our Song" y "That's My Story". La mayoría de las canciones que Simon grabó durante ese tiempo las interpretó solo o con músicos que no eran Garfunkel. Se publicaron en sellos discográficos menores, incluidos Amy, Big, Hunt, King , Tribute y Madison. Simon usó varios seudónimos para estas grabaciones, generalmente "Jerry Landis", pero también "Paul Kane" y "True Taylor". En 1962, trabajando como Jerry Landis, era un escritor/productor frecuente para varios artistas de Amy Records, supervisando el material publicado por Dotty Daniels, The Vels y Ritchie Cordell .
Simon disfrutó de un éxito moderado con sencillos como parte del grupo Tico and the Triumphs, incluyendo "Motorcycle", que alcanzó el puesto número 99 en las listas de Billboard en 1962. Tico and the Triumphs lanzaron cuatro discos de 45 rpm. Marty Cooper, conocido como Tico, cantó como líder en varios de estos lanzamientos, pero "Motorcycle" contó con la voz de Simon. También en 1962, Simon alcanzó el puesto número 97 en las listas de éxitos pop como Jerry Landis, con la novedosa canción "The Lone Teen Ranger". Ambos sencillos de las listas fueron lanzados por Amy Records .
A principios de 1964, Simon y Garfunkel audicionaron para Columbia Records , cuyo ejecutivo Clive Davis los contrató para producir un álbum. Columbia decidió llamarlos Simon & Garfunkel en lugar de Tom & Jerry, y según Simon, esta fue la primera vez que los apellidos de los artistas se habían utilizado en la música pop sin sus nombres de pila. [14] El primer LP de Simon y Garfunkel, Wednesday Morning, 3 AM , fue lanzado el 19 de octubre de 1964. Consistía en 12 canciones, cinco de las cuales fueron escritas por Simon. El álbum inicialmente fracasó. [15]
En 1965, después del lanzamiento del álbum, Simon se mudó a Londres [16] y actuó en clubes de folk. Disfrutó su tiempo en Inglaterra y dijo en 1970: "Tenía muchos amigos allí y una novia. Podía tocar música allí. No había ningún lugar para tocar en la ciudad de Nueva York. No me querían". [15] Fue recibido por la escena folk bohemia de Inglaterra, aprendió a tocar la guitarra acústica con los dedos de Martin Carthy y fue presentado a la música folk inglesa. Recordó: "Nunca había escuchado nada como esas viejas canciones inglesas. Tenía 21, 22 años y estaba emocionalmente abierto a todo". [17] La música folk que escuchó en Inglaterra a mediados de los sesenta se convirtió en una de sus dos grandes influencias. Escribió " Homeward Bound " y " I Am a Rock ", y aprendió la pieza instrumental de guitarra "Anji" de Davey Graham , que luego apareció en Sounds of Silence . [17]
En Inglaterra, produjo el primer y único álbum de Jackson C. Frank y coescribió varias canciones con Bruce Woodley del grupo pop australiano The Seekers , entre ellas «I Wish You Could Be Here», «Cloudy» y « Red Rubber Ball ». Simon también contribuyó al catálogo de The Seekers con «Someday One Day», que se lanzó en marzo de 1966 y se ubicó en las listas casi al mismo tiempo que « Homeward Bound » de Simon y Garfunkel. La canción fue un éxito Top 10 [18] de su segundo álbum en el Reino Unido, Sounds of Silence , y más tarde se incluyó en su tercer álbum estadounidense Parsley, Sage, Rosemary and Thyme .
Las estaciones de radio en la costa este de Estados Unidos comenzaron a recibir solicitudes para la canción " The Sound of Silence " de los miércoles por la mañana a las 3 a. m . El productor de Simon & Garfunkel, Tom Wilson , sobregrabó la canción con guitarra eléctrica, bajo y batería y fue lanzada como sencillo, alcanzando finalmente el número 1 en las listas de éxitos pop de Estados Unidos. [19] Wilson no informó al dúo de su plan, y Simon se "horrorizó" cuando lo escuchó por primera vez. [20] El éxito del sencillo llevó a Simon de regreso a los EE. UU. para reunirse con Garfunkel, y grabaron los álbumes Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) y Bookends (1968). Su último álbum, Bridge over Troubled Water (1970), se convirtió en ese momento en el álbum más vendido de todos los tiempos . [21]
Simon & Garfunkel también colaboró en la banda sonora de la película de Mike Nichols El graduado (1967), protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft . Mientras escribía " Mrs. Robinson ", Simon jugó con el título "Mrs. Roosevelt". Cuando Garfunkel le comunicó esta indecisión sobre el nombre de la canción al director, Nichols respondió: "¡No seas ridículo! ¡Estamos haciendo una película aquí! ¡Es Mrs. Robinson!" [22]
La relación entre Simon y Garfunkel se tensó y se separaron en 1970. [23] A instancias de su esposa, Peggy Harper, Simon llamó a Davis para confirmar la ruptura del dúo. [24] Durante los siguientes años, hablaron solo dos o tres veces al año. [25]
En 1970, Simon enseñó composición de canciones en la Universidad de Nueva York . Dijo que había querido enseñar durante un tiempo y esperaba ayudar a la gente a evitar algunos de los errores que él había cometido: "Puedes enseñar a alguien a escribir canciones. No puedes enseñarle a alguien a escribir una canción... Iría a un curso si los Beatles hablaran sobre cómo hicieron sus discos porque estoy seguro de que podría aprender algo". [15]
Simon siguió trabajando en solitario, reuniéndose ocasionalmente con Garfunkel para varios proyectos. Dio una actuación en solitario en el Cleveland Arena en abril de 1972 [26] en un concierto benéfico para la campaña presidencial de George McGovern de 1972 , y él y Garfunkel se reunieron a mediados de junio de ese año en el Madison Square Garden en otro concierto político para McGovern. [27] Garfunkel se unió a Simon nuevamente en el sencillo Top 10 de 1975 " My Little Town ". Simon escribió esta canción para Garfunkel, cuya producción en solitario Simon sintió que carecía de "mordacidad", y fue incluida en el álbum de Simon Still Crazy After All These Years y el álbum de Garfunkel Breakaway . Contrariamente a la creencia popular, la canción no se basó en la vida temprana de Simon en la ciudad de Nueva York. [28] Simon también proporcionó la guitarra en el álbum de Garfunkel de 1973 Angel Clare , y agregó coros a la canción " Down in the Willow Garden ". [29]
El siguiente álbum de Simon, Paul Simon , fue lanzado en enero de 1972, luego de su primer experimento con música del mundo , la canción de inspiración jamaiquina " Mother and Child Reunion ", que alcanzó el Top 5 estadounidense y británico. El álbum recibió elogios universales y los críticos elogiaron su variedad de estilos y letras confesionales. Paul Simon alcanzó el número 4 en los EE. UU. y el número 1 en el Reino Unido y Japón, y luego produjo otro éxito Top 30, " Me and Julio Down by the Schoolyard ".
El siguiente proyecto de Simon, el álbum pop-folk There Goes Rhymin' Simon , fue lanzado en mayo de 1973. El sencillo principal, " Kodachrome ", fue un éxito número 2 en Estados Unidos. El siguiente, el gospel " Loves Me Like a Rock ", encabezó las listas de Cashbox . Otras canciones como " American Tune " o "Something So Right" (un tributo a la primera esposa de Simon, Peggy), pasaron a formar parte de su repertorio. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de Cashbox . Fue lanzado en 1974 como un álbum en vivo, titulado Live Rhymin' , y contenía elementos de música mundial y religiosa.
Su siguiente álbum, producido por Simon y Phil Ramone , fue Still Crazy After All These Years , lanzado en octubre de 1975. El estado de ánimo del álbum, escrito después del divorcio de Simon, era más oscuro, e incluía "Gone at Last" (un éxito Top 25) y la canción de reunión de Simon & Garfunkel "My Little Town" (un número 9 en Billboard ). El álbum fue su único número 1 en las listas de Billboard hasta la fecha. La 18.ª edición de los Premios Grammy lo nombró Álbum del año , y su actuación en él Mejor vocalista pop masculino del año . El tercer sencillo del álbum, " 50 Ways to Leave Your Lover ", alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard . El 3 de mayo de 1976, Simon organizó un espectáculo benéfico en el Madison Square Garden para la Biblioteca Pública de Nueva York que recaudó más de $ 30,000.
Después de lanzar tres exitosos álbumes de estudio, Simon trabajó en la segunda mitad de la década de 1970 en varios proyectos, incluyendo escribir música para la película Shampoo , que se convirtió en la música de la canción "Silent Eyes" del álbum Still Crazy , y actuar (fue elegido como Tony Lacey en la película de Woody Allen Annie Hall ). Logró otro éxito con " Slip Slidin' Away ", el sencillo principal de su compilación de 1977 Greatest Hits, Etc. , que alcanzó el número 5 en los Estados Unidos.
En 1980, Simon lanzó One-Trick Pony , su primer álbum con Warner Bros. Records y el primero en casi cinco años. El álbum se emparejó con la película del mismo nombre , que Simon escribió y protagonizó. Produjo su último éxito Top 10, el animado "Late in the Evening" (también un éxito número 1 en las listas estadounidenses de Radio & Records ), pero no se vendió bien.
En 1981, Simon & Garfunkel incluyó ocho canciones de la carrera solista de Simon en la lista de canciones de su concierto del 19 de septiembre en Central Park . Cinco fueron reorganizadas como duetos y Simon interpretó las otras tres en solitario. El álbum en vivo resultante, el especial de televisión y los lanzamientos en videocasete (más tarde DVD) fueron todos grandes éxitos.
Tras el éxito de The Concert in Central Park, Simon & Garfunkel volvieron al estudio con la intención de grabar un álbum con material nuevo. Esta habría sido su primera grabación como dúo desde su exitoso sencillo «My Little Town» en 1975 y su primer álbum con material nuevo desde Bridge over Troubled Water en 1970. Simon decidió finalmente eliminar la voz de Garfunkel de la mezcla y en 1983, Simon lanzó el álbum Hearts and Bones como álbum en solitario. Este fue un álbum pulido y confesional que finalmente fue visto como uno de sus mejores trabajos, pero logró las ventas más bajas de su carrera. [30] Hearts and Bones incluía « The Late Great Johnny Ace », una canción en parte sobre Johnny Ace , un cantante estadounidense de R&B , y en parte sobre John Lennon . En enero de 1985, Simon actuó para USA for Africa y en el sencillo de recaudación de fondos de ayuda « We Are the World ». [31]
En 1986, Simon recibió el título de Doctor Honoris Causa en Música del Berklee College of Music , donde había sido miembro del consejo de administración. [32] [33]
Simon decidió grabar un álbum de música sudafricana después de escuchar una cinta pirata de mbaqanga , música callejera sudafricana, [34] y en 1986 viajó a Johannesburgo y grabó con músicos africanos. Se llevaron a cabo sesiones adicionales en Nueva York. [35] Las sesiones incluyeron muchos actos sudafricanos, particularmente Ladysmith Black Mambazo , y Simon también colaboró con varios artistas estadounidenses, cantando un dueto con Linda Ronstadt en "Under African Skies" y tocando con Los Lobos en "All Around the World or The Myth of Fingerprints". [36] Antes de partir hacia Johannesburgo, Simon contribuyó a " We Are the World ", un sencillo benéfico para el alivio de la hambruna en África. [36]
El álbum resultante, Graceland , se convirtió en el álbum de estudio más exitoso de Simon y su álbum con mayor posición en las listas en más de una década. Se estima que vendió más de 16 millones de copias en todo el mundo. [37] Graceland ganó el Grammy de 1987 al Álbum del Año . En 2006, el álbum fue agregado al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente importante". [38]
Simon enfrentó acusaciones de haber roto el boicot cultural impuesto por el resto del mundo contra el régimen del apartheid en Sudáfrica [39] por organizaciones como Artistas Unidos Contra el Apartheid , [40] músicos antiapartheid (incluidos Billy Bragg , Paul Weller y Jerry Dammers ), [41] y James Victor Gbeho (entonces embajador de Ghana ante las Naciones Unidas ). [42] Simon negó que hubiera ido a Sudáfrica para "sacar dinero del país", y afirmó que pagó a los artistas negros y dividió las regalías con ellos, y que no le pagaron por tocar para una audiencia solo de blancos. [34] El Comité Antiapartheid de las Naciones Unidas apoyó a Graceland , ya que mostró a músicos sudafricanos negros y no ofreció apoyo al gobierno sudafricano, pero el Congreso Nacional Africano protestó porque era una violación del boicot. [40] El Congreso votó para prohibir a Simon ingresar a Sudáfrica y fue agregado a la lista negra de las Naciones Unidas, [43] de la cual fue eliminado en enero de 1987. [44] En 1989, Simon apareció en la canción de Dion "Written on the Subway Wall"/"Little Star" de Yo Frankie que alcanzó el puesto número 97 en octubre de 1990. [45] [46]
Después de Graceland , Simon extendió sus raíces con The Rhythm of the Saints, un álbum con sabor brasileño . Las sesiones para el álbum comenzaron en diciembre de 1989 en Río de Janeiro y Nueva York y contó con la participación del guitarrista JJ Cale y músicos brasileños y africanos. El tono del álbum era más introspectivo y discreto que el alegre ambiente de Graceland . Lanzado en octubre de 1990, el álbum recibió excelentes críticas y se vendió bien, alcanzando el puesto número 4 en los EE. UU. y el número 1 en el Reino Unido. El sencillo principal, "The Obvious Child", con la participación del Grupo Cultural Olodum , se convirtió en el último éxito Top 20 de Simon en el Reino Unido y apareció cerca del final del Billboard Hot 100. Aunque no tuvo tanto éxito como Graceland , The Rhythm of the Saints recibió una nominación al Grammy como Álbum del año. La ex esposa de Simon, Carrie Fisher, dijo en su autobiografía Wishful Drinking , que la canción " She Moves On " era sobre ella. "Si puedes conseguir que Paul Simon escriba una canción sobre ti, hazlo. Porque es muy brillante en eso". [47]
El éxito de ambos álbumes le permitió a Simon realizar otro concierto en Nueva York. El 15 de agosto de 1991, casi una década después de su concierto con Garfunkel, Simon realizó un segundo concierto en Central Park con bandas africanas y sudamericanas. El éxito del concierto superó todas las expectativas, y se informó que asistieron más de 750.000 personas, lo que lo convirtió en uno de los conciertos con mayor audiencia de la historia. Más tarde recordó el concierto como "el momento más memorable de mi carrera". El éxito del espectáculo dio lugar a un álbum en vivo y un especial de televisión ganador de un Emmy . Simon se embarcó en el Born at the Right Time Tour y promocionó el álbum con más sencillos, incluido "Proof", que fue acompañado por un video humorístico en el que participaron Chevy Chase y Steve Martin . El 4 de marzo de 1992, Simon actuó en su propio episodio de MTV Unplugged . Simon y Garfunkel fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990. [48]
En septiembre de 1993 tuvo lugar otra reunión de Simon & Garfunkel y Columbia lanzó Paul Simon 1964/1993 . Originalmente una recopilación de tres discos, se convirtió en una versión reducida en el álbum de dos discos The Paul Simon Anthology un mes después. En 1995, Simon apareció en The Oprah Winfrey Show e interpretó la canción «Ten Years», que había compuesto para el décimo aniversario del programa. En 1995 también participó en la versión de Annie Lennox de su canción de 1973 «Something So Right», que apareció brevemente en el Top 50 del Reino Unido después de que se lanzara como sencillo. [49]
Simon había estado involucrado en la creación de un musical, The Capeman , que finalmente se estrenó el 29 de enero de 1998. Había trabajado con entusiasmo en el proyecto durante muchos años y lo describió como "una historia puertorriqueña de Nueva York basada en eventos que sucedieron en 1959, eventos que recordé". [50] El musical contaba la historia de un joven puertorriqueño de la vida real, Salvador Agron , que usó una capa mientras cometía dos asesinatos en Nueva York en 1959. Se convirtió en escritor mientras estaba en prisión. Con Marc Anthony como el joven Agron y Rubén Blades como el Agron mayor, la obra no fue un éxito y recibió críticas terribles y malos ingresos de taquilla.
Simon grabó un álbum de canciones del programa que se lanzó en noviembre de 1997. El álbum recibió críticas mixtas. Algunos críticos elogiaron la combinación de doo-wop , rockabilly y música caribeña que contenía el álbum, pero Songs from The Capeman fue un fracaso y, por primera vez en la carrera de Simon, no llegó al Top 40 de las listas de Billboard . El álbum del elenco nunca se lanzó en CD, pero finalmente estuvo disponible en línea.
Después de The Capeman , la carrera de Simon atravesó una crisis inesperada, pero continuó grabando material nuevo. En 1999, se embarcó en una gira de tres meses por Norteamérica con Bob Dylan , en la que él y Dylan alternaron como acto principal con una sección intermedia donde actuaron juntos. La colaboración fue generalmente bien recibida, con solo un crítico, Seth Rogovoy de Berkshire Eagle , cuestionando la colaboración. [51]
En 2000, Simon escribió y grabó un nuevo álbum, You're the One , muy rápidamente. El álbum fue lanzado en octubre y consistió principalmente en escritura folk-pop combinada con sonidos musicales extranjeros, particularmente grooves del norte de África. You're the One recibió críticas favorables, alcanzó el Top 20 británico y estadounidense, y recibió una nominación al Grammy como Álbum del Año . Simon realizó una extensa gira para promocionar el álbum, y una actuación en París fue lanzada en video casero.
Tras los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos, Simon cantó "Bridge Over Troubled Water" en America: A Tribute to Heroes , una transmisión de varias cadenas para beneficiar al Fondo Teletón del 11 de septiembre, e interpretó "The Boxer" al comienzo del primer episodio de Saturday Night Live después del 11 de septiembre. En 2002, escribió y grabó " Father and Daughter ", el tema principal de la película familiar animada The Wild Thornberrys Movie . La canción fue nominada a un premio de la Academia a la mejor canción .
En 2003, Simon y Garfunkel actuaron juntos de nuevo cuando recibieron un premio Grammy a la trayectoria . Esta reunión dio lugar a una gira por Estados Unidos, la aclamada serie de conciertos "Old Friends", a la que siguió un bis internacional en 2004, que culminó en un concierto gratuito en el Coliseo de Roma que atrajo a una audiencia de 600.000 personas. [52] En 2005, cantaron "Mrs. Robinson" y "Homeward Bound" juntos, además de "Bridge Over Troubled Water" con Aaron Neville , en el concierto benéfico From the Big Apple to The Big Easy - The Concert for New Orleans (finalmente lanzado como DVD) para las víctimas del huracán Katrina .
En 2004, los álbumes de estudio de Simon fueron reeditados, tanto individualmente como como una colección en una caja de edición limitada de nueve CD, Paul Simon: The Studio Recordings 1972–2000 . Simon estaba trabajando en un nuevo álbum con Brian Eno llamado Surprise , que fue lanzado en mayo de 2006. La mayoría de las canciones del álbum se inspiraron en los ataques terroristas del 11 de septiembre , y la invasión de Irak y la guerra que siguió. Simon también se inspiró en haber alcanzado la edad de 60 años en 2001, a la que se refirió con humor en "Old" de You're the One . Surprise fue un éxito comercial, alcanzando el número 14 en el Billboard 200 y el número 4 en el Reino Unido. La mayoría de los críticos elogiaron el álbum, y Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "Simon no logró su regreso reconectándose con el sonido y el espíritu de su obra clásica; lo logró siendo tan inquieto y ambicioso como lo fue en su apogeo popular y creativo". El álbum fue promocionado por el Surprise Tour en 2006.
En marzo de 2004, Walter Yetnikoff publicó un libro llamado Howling at the Moon , en el que criticaba a Simon y su asociación comercial anterior con Columbia Records . [53] En 2007, Simon fue el destinatario inaugural del Premio Gershwin a la Canción Popular, otorgado por la Biblioteca del Congreso , y más tarde actuó como parte de una gala de su trabajo. [54] [55]
Después de vivir en Montauk, Nueva York , durante muchos años, Simon se mudó a New Canaan , Connecticut. [56]
Simon es uno de los pocos artistas que son nombrados como propietarios de los derechos de autor en sus grabaciones (la mayoría de los discos tienen a la compañía discográfica como el propietario nombrado de la grabación). Este desarrollo siguió a la exitosa demanda de $ 200 millones contra RSO Records por parte de los Bee Gees , la demanda exitosa más grande contra una compañía discográfica por parte de un artista o grupo. Todas las grabaciones en solitario de Simon, incluidas las publicadas originalmente por Columbia Records , actualmente son distribuidas por la unidad Legacy Recordings de Sony Records . Sus álbumes fueron publicados por Warner Music Group hasta mediados de 2010, cuando Simon trasladó su catálogo de trabajo en solitario de Warner Bros. Records a Sony/Columbia Records , que posee el catálogo de Simon & Garfunkel.
En febrero de 2009, Simon realizó dos shows consecutivos en la ciudad de Nueva York en el recientemente renovado Beacon Theatre . Se unió a él Art Garfunkel y el elenco de The Capeman en el primer espectáculo. La banda incluía al bajista de Graceland Bakithi Kumalo . En mayo de 2009, Simon realizó una gira con Garfunkel en Australia, Nueva Zelanda y Japón; y en octubre de 2009 aparecieron juntos en el concierto del 25.º aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. En octubre de 2009, Dion interpretó " The Wanderer " con Simon en el Concierto del 25.º aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll . [57] En abril de 2010, Simon y Garfunkel actuaron juntos nuevamente en el New Orleans Jazz & Heritage Festival . [58]
Simon lanzó una nueva canción llamada "Getting Ready for Christmas Day" el 10 de noviembre de 2010. La canción se estrenó en National Public Radio , [59] y se incluyó en el álbum So Beautiful or So What . La canción sampleó un sermón de 1941 del reverendo JM Gates . [60] Simon interpretó la canción en vivo en The Colbert Report el 16 de diciembre de 2010. [61] En el primer programa de la temporada final de The Oprah Winfrey Show el 10 de septiembre de 2010, Simon interpretó una canción que conmemoraba los 25 años del programa, una actualización de una canción que escribió para el décimo aniversario del programa. [62] El siguiente álbum de Simon, So Beautiful or So What , [63] fue lanzado en el sello Concord Music Group el 12 de abril de 2011, [64] y Simon dijo que era el mejor trabajo que había hecho en 20 años. Se informó que quería que Bob Dylan actuara en el álbum.
Al final de su gira mundial de 2011, que incluyó Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos, Suiza y Alemania, Simon apareció en el Estadio Ramat Gan en Israel en julio de 2011, su primera aparición en un concierto en Israel desde 1983. [65] En el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre de 2011, interpretó " The Sound of Silence " en el National September 11 Memorial & Museum en Nueva York, en el sitio del destruido World Trade Center .
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El 26 de febrero de 2012, Simon rindió homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen , quienes habían recibido los primeros Premios PEN anuales a la excelencia en la composición de canciones en la Biblioteca Presidencial JFK en Boston, Massachusetts. [66]
En 2012, Simon lanzó una caja conmemorativa del 25.° aniversario de Graceland , que incluía una edición remasterizada del álbum original; el documental de 2012 Under African Skies; el "African Concert" original de 1987 de Zimbabwe ; y una narración en audio, The Story of Graceland , relatada por Simon; así como otras entrevistas y recuerdos. [67] Tocó algunos conciertos en Europa con los músicos originales para conmemorar el aniversario. [68] El 19 de diciembre de 2012, Simon actuó en el funeral de Victoria Leigh Soto , una maestra asesinada en el tiroteo de la escuela primaria Sandy Hook . [69] El 14 de junio de 2013, en el Back to Bass Tour de Sting , Simon interpretó " The Boxer " y " Fields of Gold " de Sting con Sting. [70] En septiembre de 2013, Simon pronunció la Conferencia Richard Ellmann de Literatura Moderna en la Universidad Emory .
En 2014, Simon se embarcó en una gira conjunta de 21 fechas por América del Norte, titulada On Stage Together , con el músico inglés Sting . [71] La gira continuó en 2015 con diez espectáculos en Australia y Nueva Zelanda [72] [73] y 23 conciertos en Europa. [74]
Simon hizo una aparición sorpresa en The Late Show with Stephen Colbert el 11 de septiembre de 2015. Interpretó " Me and Julio Down by the Schoolyard " con Colbert, habiendo sido anunciado antes del show como una banda tributo a Simon & Garfunkel. [75] También interpretó "An American Tune", que fue publicada en el canal de YouTube del programa. En 2015, Dion lanzó el sencillo " New York Is My Home " con Simon. [76]
Simon escribió e interpretó la canción principal del programa Horace and Pete del comediante Louis CK , que debutó el 30 de enero de 2016. La canción se escuchó durante los créditos de apertura, intermedio y cierre del programa y contó con la voz y la guitarra acústica de Simon. Simon hizo un cameo en pantalla en el episodio final de la serie. El 3 de junio de 2016, Simon lanzó su decimotercer álbum de estudio en solitario, Stranger to Stranger , a través de Concord Records . [77]
En 2011, Simon conoció al artista de música electrónica de baile italiano Clap! Clap! por su hijo, Adrian, quien era fanático de su trabajo. Se conocieron en 2011 cuando Simon estaba de gira con So Beautiful or So What en Italia. Simon colaboró con él en tres canciones y también trabajó con su viejo amigo Roy Halee , quien coprodujo el álbum. Después del lanzamiento del álbum, Simon dijo que ya no estaba interesado en el mundo del espectáculo y habló sobre el retiro. Dijo: "Voy a ver qué pasa si me dejo ir". [78] [79]
Simon interpretó " Bridge over Troubled Water " en la Convención Nacional Demócrata de 2016 el 25 de julio de 2016. [80] Debutó una nueva versión de "Questions for the Angels" con el guitarrista de jazz Bill Frisell en The Late Show with Stephen Colbert el 24 de mayo de 2017. [81]
El 5 de febrero de 2018, Simon anunció su intención de retirarse de las giras, citando el tiempo lejos de su familia y la muerte del guitarrista de toda la vida Vincent Nguini . No descartó volver a actuar en directo. [82] Comenzó una gira de conciertos de despedida, 'Homeward Bound - The Farewell Tour', en mayo de 2018 en Vancouver, Canadá y realizó espectáculos en América del Norte y Europa. Tocó su último concierto en Queens, Nueva York, el 22 de septiembre de 2018. [83]
En 2018, Simon lanzó su decimocuarto álbum de estudio en solitario, In the Blue Light , que consistió en regrabaciones de canciones menos conocidas de su catálogo, algunas con arreglos, estructuras armónicas y letras alteradas. [84] El 11 de agosto de 2019, regresó a las presentaciones en vivo cuando cerró el festival Outside Lands de San Francisco en Golden Gate Park. Dijo que planeaba donar sus ganancias netas a organizaciones ambientales locales sin fines de lucro. [85]
La revista American Songwriter honró" Song for Sam Cooke (Here in America) " de Dion , con Simon, como la "Mejor de las Grandes Canciones de 2020". [86] Simon vendió su catálogo de publicaciones musicales a Sony Music Publishing en marzo de 2021. Anteriormente había firmado con Universal Music Publishing Group . [87]
Simon lanzó un nuevo álbum, Seven Psalms , en abril de 2023. Alex Gibney realizó un documental del proyecto, In Restless Dreams . [88] El álbum fue descrito como 33 minutos de meditación musical ininterrumpida, que consta de siete piezas interpretadas con guitarra acústica, unidas por un motivo derivado de "Anji", con elementos de folk, blues y jazz, y con letras que reflexionaban sobre la vida, la muerte y la fe. [17] La inspiración para el álbum le llegó a Simon en 2020. Recordó: "Tuve un sueño tan vívido que me hizo levantarme en medio de la noche y escribirlo... una voz dijo 'Se supone que debes estar trabajando en una pieza llamada 'Seven Psalms'". [17]
Durante los siguientes meses, aislado por la pandemia en un rancho de Texas, Simon trabajó en una serie de piezas de guitarra y añadió sonidos como campanas de iglesia distantes producidas por copas de vino amplificadas al revés. Dijo: "Me imaginé 'Seven Psalms' como un pensamiento largo, combinado con sonidos lo suficientemente potentes como para hacer que el pensamiento cobrara vida". [17] A principios de diciembre de 2023, Simon ensayó 'Seven Psalms' con dos guitarristas acústicos. Dijo que extrañaba actuar y esperaba que fuera posible tocar el álbum en vivo. [17]
Simon había planeado retirarse de la música, pero después del éxito de Seven Psalms completó otra canción, compuso cuatro piezas más de guitarra y estaba haciendo planes para un álbum de duetos con su pareja, la cantante Edie Brickell . También estaba en las primeras etapas de trabajo en un musical. [17] En mayo de 2023, Simon reveló durante una entrevista con The Times que había perdido "la mayor parte de la audición" en su oído izquierdo. [89]
En 2012, en una entrevista publicada en American Songwriter , Simon habló sobre el arte de escribir canciones con el periodista musical Tom Moon y habló sobre los temas básicos de su composición: el amor, la familia y el comentario social, así como los mensajes de religión, espiritualidad y Dios. Simon explicó cómo escribió sus canciones. "La música siempre precede a las palabras. Las palabras a menudo surgen del sonido de la música y eventualmente evolucionan en pensamientos coherentes. O pensamientos incoherentes. El ritmo también juega un papel crucial en la creación de letras. Es como un rompecabezas encontrar las palabras adecuadas para expresar lo que dice la música". [90]
A finales de los años 1990, Simon escribió y produjo un musical de Broadway llamado The Capeman , que perdió 11 millones de dólares durante su presentación en 1998. En abril de 2008, la Academia de Música de Brooklyn celebró las obras de Paul Simon y dedicó una semana a Songs From the Capeman , con algunas de las canciones del espectáculo interpretadas por un elenco de cantantes y la Spanish Harlem Orchestra . Simon apareció durante los espectáculos de BAM , interpretando "Trailways Bus" y " Late in the Evening ". En agosto de 2010, The Capeman se representó durante tres noches en el Teatro Delacorte en el Central Park de Nueva York. La producción fue dirigida por Diane Paulus y producida en conjunto con el Public Theater . [91]
Simon también ha tenido varios papeles como actor en películas y programas de televisión. Interpretó al productor musical Tony Lacey, un personaje secundario en la película de Woody Allen de 1977 Annie Hall , e hizo un cameo en la película The Rutles: All You Need Is Cash al año siguiente. Más tarde escribió y protagonizó One Trick Pony de 1980 como Jonah Levin, un rockero veterano, y escribió todas las canciones de la película. En 1981 apareció en un episodio de The Muppet Show , el único episodio de la serie en usar las canciones de un solo compositor. Apareció en varios episodios de Barrio Sésamo en las décadas de 1970 y 1980, incluida una actuación memorable de " Me and Julio Down by the Schoolyard " en 1977, y un cameo en la canción "Put Down the Duckie!" en 1986.
En las décadas de 1990 y 2000, Simon interpretó al personaje de Simple Simon en la película para televisión de Disney Channel Mother Goose Rock 'n' Rhyme , y proporcionó cameos en Millennium y The Great Buck Howard . En la década de 2010 apareció brevemente en programas como Portlandia , Welcome to Sweden y Horace & Pete . Apareció como entrevistado y como invitado musical en programas de entrevistas como The Dick Cavett Show , Late Night with David Letterman , The Late Show with David Letterman , The Colbert Report , Late Night with Jimmy Fallon y The Late Show with Stephen Colbert . Fue el tema de dos películas de Jeremy Marre sobre la realización de Graceland y The Capeman .
Simon apareció en Saturday Night Live 14 veces, tanto como presentador como invitado musical. Fue el presentador del segundo episodio, el 18 de octubre de 1975. La estrella de SNL Chevy Chase apareció en el video de Simon para " You Can Call Me Al ", haciendo playback de la canción. En el video, Simon se ve descontento y hace mímica de coros mientras toca varios instrumentos. Chase también apareció en el video de Simon de 1991 para la canción "Proof", con Steve Martin .
Simon apareció junto a George Harrison en el episodio del Día de Acción de Gracias de SNL el 20 de noviembre de 1976 y tocaron " Here Comes the Sun " y " Homeward Bound " juntos. Simon interpretó " 50 Ways to Leave Your Lover " antes en el programa. Simon abrió el programa con un sketch de comedia en el que interpretó "Still Crazy After All These Years" con un disfraz de pavo, siendo el Día de Acción de Gracias la semana siguiente. A mitad de la canción, le dijo a la banda que dejara de tocar porque estaba avergonzado, dio un discurso al público y abandonó el escenario. Lorne Michaels lo saludó detrás del escenario, pero Simon, todavía actuando molesto, le gritó por el humillante disfraz de pavo. Este fue uno de los sketches más reproducidos de SNL .
En un sketch de SNL de 1986, cuando estaba promocionando Graceland , Simon se interpretó a sí mismo haciendo cola con un amigo para entrar al cine. Sorprendió a su amigo al recordar detalles intrincados sobre reuniones anteriores con transeúntes, pero se quedó en blanco cuando Art Garfunkel se le acercó . [92] Cuando Simon presentó un episodio de SNL durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 1988 , Simon salió con el senador de Illinois y candidato presidencial Paul Simon , y discutieron sobre qué Paul Simon se suponía que debía tener las funciones de presentador. [93]
Simon cerró el programa del 40 aniversario de SNL el 15 de febrero de 2015 con una interpretación de "Still Crazy After All These Years". Tocó un fragmento de " I've Just Seen a Face " con Sir Paul McCartney durante la secuencia de introducción. Gran parte del episodio de Acción de Gracias de 1976 se mostró durante este especial en horario estelar. Su aparición más reciente en SNL fue el 13 de octubre de 2018, cuando fue el invitado musical en su 77 cumpleaños. [94]
Simon ha ganado dieciséis premios Grammy por su trabajo en solitario y en colaboración, incluidos tres por Álbum del año ( Bridge Over Troubled Water , 1971; Still Crazy After All These Years , 1976 ; y Graceland , 1988), y un premio a la trayectoria. [95] Es uno de los seis artistas que ha ganado el premio Grammy por Álbum del año más de una vez como artista principal acreditado.
En 1998, Simon fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por el álbum de Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water . En 2002, recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original por su canción "Father and Daughter".
Simon ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll : en 1990 como miembro de Simon & Garfunkel; y en 2001 por su carrera en solitario. [48] En 2006, fue nombrado como una de las "100 personas que dieron forma al mundo" por Time . [96] En 2011, Rolling Stone lo nombró uno de los 100 mejores guitarristas, [97] y en 2015 ocupó el octavo lugar en su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . [98] En 2023, fue clasificado como el 246.º mejor guitarrista de todos los tiempos por Rolling Stone . [99] Fue el primer destinatario del Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso a la Canción Popular en 2007.
En 2001, Simon fue distinguido como Persona del Año de MusiCares. En 2002, fue uno de los cinco galardonados con el Kennedy Center Honors , el mayor tributo del país a los artistas culturales y del espectáculo.
En 2005, Simon fue galardonado en la 53.ª edición de los premios BMI Pop Awards. Su catálogo de composiciones había ganado 39 premios BMI, incluidas numerosas menciones por "Bridge over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" y "The Sound of Silence". En 2005, había acumulado casi 75 millones de reproducciones en radio, según las encuestas de BMI. [100] En 2006, fue seleccionado por la revista Time como una de las "100 personas que dieron forma al mundo". [101]
En 2007, Simon recibió el primer Premio Gershwin anual de la Biblioteca del Congreso para la Canción Popular. Nombrado en honor a George e Ira Gershwin , este premio reconoció el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura del mundo. Simon dijo: "Estoy agradecido de ser el destinatario del Premio Gershwin y doblemente honrado de ser el primero. Espero pasar una noche en compañía de artistas que admiro en la ceremonia de entrega de premios en mayo. Puedo pensar en algunos [artistas] que han expresado mis palabras y mi música mucho mejor que yo. Estoy emocionado ante la perspectiva de que eso vuelva a suceder. Es el sueño de un compositor hecho realidad". Entre los artistas que rindieron homenaje a Simon se encontraban Stevie Wonder, Alison Krauss , Jerry Douglas , Lyle Lovett , James Taylor , Dianne Reeves , Marc Anthony , Yolanda Adams y Ladysmith Black Mambazo . El evento fue filmado y transmitido profesionalmente y fue lanzado como Paul Simon and Friends . En 2012, Simon recibió el Premio de Música Polar . [102]
Cuando Simon se mudó a Inglaterra en 1964, conoció a Kathleen Mary "Kathy" Chitty en el primer club de folk inglés en el que tocó, el Railway Inn Folk Club en Brentwood, Essex , donde Chitty trabajaba a tiempo parcial vendiendo entradas. Ella tenía 16 años y él 22 cuando comenzaron una relación. Más tarde ese año visitaron los EE. UU. juntos, principalmente de gira en autobús. [103] Kathy regresó a Inglaterra y Simon la siguió algunas semanas después. Cuando regresó a los EE. UU. con el creciente éxito de "The Sounds of Silence", Kathy, que era bastante tímida, [104] no quería tener nada que ver con el éxito y la fama y terminaron su relación. [105] Se la menciona por su nombre en al menos dos de las canciones de Simon: " Kathy's Song " y " America ". También se hace referencia a ella en " Homeward Bound " y " The Late Great Johnny Ace ". Hay una foto de Simon y Kathy juntos en la portada del álbum de Simon de 1965 The Paul Simon Songbook . [106]
Simon se casó tres veces, primero con Peggy Harper en 1969. Tuvieron un hijo, Harper Simon , en 1972, y se divorciaron en 1975, inspirando la canción " 50 Ways to Leave Your Lover ". Simon escribió sobre esta relación en la canción "Train in the Distance" de su álbum de 1983 Hearts and Bones . [107] A fines de la década de 1970, Simon vivió en la ciudad de Nueva York al lado del creador de Saturday Night Live , Lorne Michaels , quien ha sido descrito como el "mejor amigo" de Simon durante ese período. [108]
Él y Shelley Duvall vivieron juntos como pareja durante dos años hasta que ella le presentó a su amiga Carrie Fisher . Simon y Fisher se convirtieron en pareja, [108] y su segundo matrimonio, de 1983 a 1984, fue con Fisher. Le propuso matrimonio después de un partido de los Yankees de Nueva York . [107] La canción " Hearts and Bones " fue escrita sobre su tiempo juntos, y se cree que la canción "Graceland" trata sobre buscar consuelo tras el final de la relación haciendo un viaje por carretera. [109] Un año después de divorciarse, Simon y Fisher reanudaron su relación, que duró varios años.
Simon se casó con la cantante Edie Brickell el 30 de mayo de 1992. Brickell y Simon tienen tres hijos: Adrian, Lulu y Gabriel. [110] [111] [112] El 26 de abril de 2014, Simon y Brickell estuvieron involucrados en una disputa doméstica. A cada uno se le emitió una citación para comparecer ante el tribunal por cargos de alteración del orden público. [113]
Sus cuatro hijos ya son adultos y son músicos. [114]
Simon y su hermano menor, Eddie Simon, fundaron el Guitar Study Center en algún momento antes de 1973. [115] El Guitar Study Center pasó a formar parte de The New School en la ciudad de Nueva York, en algún momento antes de 2002. [116]
Simon es un ávido fanático del equipo de hockey sobre hielo New York Rangers , del equipo de baloncesto New York Knicks y del equipo de béisbol New York Yankees . [117] [118] [119]
Simon es un defensor de la educación musical para niños. En 1970, después de grabar "Bridge Over Troubled Water", organizó audiciones para un taller de jóvenes compositores por invitación de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York . Las audiciones se anunciaron en The Village Voice y atrajeron a cientos de aspirantes para actuar. Entre los seis compositores adolescentes seleccionados para recibir tutoría se encontraban Melissa Manchester , Tommy Mandel y el poeta de rock/beat Joe Linus. Maggie y Terre Roche (las hermanas Roche), que más tarde cantaron coros para Simon, se unieron al taller en curso en una aparición improvisada.
Simon invitó a los seis adolescentes a experimentar el proceso de grabación en los estudios Columbia con el ingeniero Roy Halee . Durante estas sesiones, Bob Dylan estaba abajo grabando su álbum Self-Portrait , que incluía una versión de " The Boxer " de Simon . El violinista Isaac Stern visitó al grupo con un equipo de filmación de CBS y habló con los jóvenes músicos sobre letras y música.
Más tarde, Manchester rindió homenaje a Simon con su canción grabada "Ode to Paul". Otros músicos a los que Simon guió fueron Nick Laird-Clowes , quien cofundó la banda The Dream Academy . Laird-Clowes le dio crédito a Simon por ayudar a dar forma al mayor éxito de la banda, " Life in a Northern Town ". [120]
En 2003, Simon se convirtió en partidario de Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro que proporcionaba instrumentos musicales gratuitos y lecciones gratuitas a niños en escuelas públicas en los EE. UU. Es miembro de la junta directiva de la organización como miembro honorario.
Simon es también un importante benefactor y uno de los cofundadores, junto con Irwin Redlener , del Children's Health Project y del Children's Health Fund [121] [122], que comenzaron creando autobuses especialmente equipados para llevar atención médica a los niños en áreas con escasez de servicios médicos, tanto urbanos como rurales. Su primer autobús se colocó en el empobrecido sur del Bronx de la ciudad de Nueva York, pero ahora los autobuses operan en 12 estados, incluida la Costa del Golfo . El proyecto se ha expandido enormemente y se asocia con importantes hospitales, escuelas públicas locales y facultades de medicina, y aboga por políticas para la salud y la atención médica de los niños.
En mayo de 2012, Paul Simon actuó en una cena benéfica para el Turkana Basin Institute en la ciudad de Nueva York, recaudando más de 2 millones de dólares para el instituto de investigación de Richard Leakey en África. [123] Para su actuación de 2019 en el Outside Lands Music and Arts Festival de San Francisco , Simon donó su tarifa de aparición a la San Francisco Parks Alliance y Friends of the Urban Forest . [124]
Esta discografía no incluye álbumes recopilatorios, álbumes de conciertos ni trabajos con Simon & Garfunkel . Los álbumes de conciertos en solitario de Simon a menudo contienen canciones que grabó originalmente con Simon & Garfunkel, y muchos álbumes de conciertos de Simon & Garfunkel contienen canciones que Simon grabó por primera vez en álbumes en solitario. [125] [126]
Simon tiene algunas canciones que aparecen en álbumes recopilatorios y en ningún otro lugar, como " Slip Slidin' Away ", que apareció por primera vez en el álbum recopilatorio Greatest Hits, Etc. (1977) y desde entonces se ha incluido en compilaciones posteriores como Negotiations y Love Songs (1988). [127]
Álbumes de estudio en solitario
Simon cantó 'The Sound of Silence', la canción favorita de Soto, quien fue la maestra que protegió a los estudiantes de
las balas de
Adam Lanza .
