Parsley, Sage, Rosemary and Thyme es el tercer álbum de estudio deldúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel . Producido por Bob Johnston , el álbum fue lanzado el 24 de octubre de 1966 en Estados Unidos por Columbia Records . Tras el éxito del relanzamiento de su sencillo debut " The Sound of Silence ", Simon & Garfunkel se reagruparon después de un tiempo separados mientras Columbia publicaba su segundo álbum, una colección apresurada titulada Sounds of Silence . Para su tercer álbum, el dúo pasó casi tres meses en el estudio trabajando en instrumentación y producción.
El álbum consta en gran medida de piezas acústicas que fueron escritas en su mayoría durante el período de Paul Simon en Inglaterra el año anterior, incluidas algunas canciones recicladas de su disco debut en solitario, The Paul Simon Songbook . El álbum incluye la pieza dirigida por Garfunkel " For Emily, Whenever I May Find Her ", así como " 7 O'Clock News/Silent Night ", una combinación de noticias del día (la guerra de Vietnam , el movimiento de derechos civiles , la muerte del comediante Lenny Bruce ), y el villancico " Noche de Paz ".
Muchos críticos lo consideran un gran avance en la grabación del dúo y uno de sus mejores esfuerzos. " Homeward Bound " ya había sido un éxito entre los cinco primeros en numerosos países y " Scarborough Fair/Canticle " tuvo un desempeño similar. El álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes pop de Billboard y finalmente fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America . En 1999, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [2]
A Simon & Garfunkel se les dio cuatro meses para grabar el álbum, lo que permitió al dúo una considerable libertad en términos de creatividad. [3] El álbum anterior de la banda, Sounds of Silence , fue un "trabajo urgente" producido para capitalizar el éxito de su primer sencillo, " The Sound of Silence ". [4] El tiempo de estudio de Parsley hizo que su presupuesto aumentara hasta alcanzar un costo inusual para los álbumes en ese momento: alrededor de 30.000 dólares (281.723 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [5] ), especuló Simon. [6] Parsley fue la primera vez que Simon insistió en el control total en aspectos de la grabación. [4] El álbum fue el primero del dúo en ser grabado en una grabadora de ocho pistas, que el dúo convenció a Columbia Records para que usara. Se sobregrabaron las tomas vocales, ya que les resultó difícil conseguir una "separación decente" entre la voz de Simon y la guitarra. Los ejecutivos de Columbia se dieron cuenta del mayor tiempo de producción y comentaron: "Vaya, realmente se necesita mucho tiempo para hacer discos". [6]
La mayor parte de Parsley se grabó durante una semana en junio de 1966, con una fecha de grabación adicional en julio y dos en agosto. [3] También se agregaron a la lista de canciones dos canciones publicadas anteriormente de las sesiones de Sounds of Silence de diciembre de 1965: "Homeward Bound" se había lanzado originalmente como el segundo sencillo de ese álbum, pero se había dejado fuera de la lista de canciones del LP de EE. UU. liberar; y "Flowers Never Bend with the Rainfall" ya había aparecido en la cara B de " I Am a Rock ". Garfunkel consideró la grabación de "Scarborough Fair" como el momento en que el dúo asumió el papel de productor porque estaban constantemente al lado de Roy Halee mezclando la pista. [7]
Perejil, salvia, romero y tomillo se caracterizan en gran medida por fuertes contrastes de una canción a otra. [8] A Simon le resultó difícil escribir nuevas canciones; El biógrafo Peter Ames Carlin señala que la secuencia de promoción, incluidos conciertos y entrevistas, hizo que Simon se sintiera fuera de su elemento. "Necesitaba que las cosas le resultaran familiares", escribió. Además, la fama repentina había afectado tanto a sus relaciones como a él personalmente. [9] Gran parte del álbum está compuesto por canciones recicladas escritas por Simon durante su período en Inglaterra en 1965. [10] Tres canciones del álbum: "Patterns", "Flowers Never Bend with the Rainfall" y "A Simple Desultory". Philippic"—también aparece en el primer trabajo en solitario de Simon, The Paul Simon Songbook ("Canticle", la segunda mitad de la balada inicial "Scarborough Fair", también está extraída de otra canción del disco, "The Side of a Hill"). [11] [12]
"Scarborough Fair", la canción principal, [13] una balada tradicional, combina "acompañamiento de guitarra punteado, delicadas campanillas, adornos de clavicémbalo y la mezcla vocal". [11] " Patrones " postula que la vida media no está menos predeterminada que la de una rata en un laberinto. [14] Los chasquidos de cuerdas se utilizan de manera destacada en "Patrones", así como en una "parte de bajo sincopado y frenético de bongo". Gran parte de la línea de guitarra original sigue siendo la misma que su encarnación anterior. [12] "Cloudy" gira en torno a "los meandros de un autoestopista en el norte de California". [15] Emplea un "estilo musical alegre, casi jazzístico ". [16] " Homeward Bound " conlleva una sensación de melancolía, que el biógrafo Marc Eliot atribuyó a un "eco de anhelo" que había resurgido durante el proceso de grabación sobre la relación fallida con Kathy Chitty . [10] " The Big Bright Green Pleasure Machine " es una "apropiación satírica de un estilo de rock psicodélico eléctrico y cargado de órganos ", en la que el cantante se queja de varios problemas en su vida, que pueden "aliviarse fácilmente" comprando el dispositivo titular. [17] " The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) " es una breve viñeta "compuesta por variaciones de una figura de ostinato de dos compases ", en la que el protagonista transcurre una mañana sin preocupaciones. [18]
" The Dangling Conversation " trata sobre una relación moribunda, [19] pero a Garfunkel no le gustó la canción porque la consideraba pretenciosa. [10] En contraste con su aparición anterior en The Paul Simon Songbook , "Flowers Never Bend with the Rainfall" aparece aquí como un "combo folk que produce un sonido brillante, casi bluegrass ". [20] " A Simple Desultory Philippic " es una "perorata satírica sobre los enfrentamientos del cantante con una amplia variedad de personalidades y fenómenos de la cultura pop". [20] En la canción, Simon imita vocalmente a Bob Dylan , así como sus interjecciones de armónica. [21] A veces se ha pensado que " Para Emily, siempre que pueda encontrarla " lleva el nombre de la poeta Emily Dickinson . [21] Simon explicó más tarde que "For Emily" no trata sobre una chica imaginaria, Emily, sino sobre la creencia en el amor verdadero, mientras que la canción " Overs " (del álbum Bookends ) trata sobre la pérdida de esa creencia. [22] Mientras que otras canciones, como " The Sound of Silence ", le habían tomado meses a Simon para completarla, otras, como "For Emily", fueron escritas en una sola noche. [23] "Un poema en el muro subterráneo" gira en gran medida en torno a un hombre que crea un graffiti en un letrero en una estación de metro, y Simon también pone en juego "una variedad de imágenes viscerales y religiosas". [24]
" 7 O'Clock News/Silent Night " es un collage sonoro que consiste en el dúo cantando " Silent Night " en armonía de dos partes sobre una parte de piano arpegiado mientras suena un informe de noticias. "El resultado es un comentario bastante irónico sobre varios males sociales yuxtaponiéndolos con sentimientos navideños expresados con ternura." [24] El noticiero simulado fue expresado por Charlie O'Donnell , entonces disc jockey de radio.
Fotografiada por el fotógrafo Bob Cato , la portada muestra a Simon & Garfunkel en un jardín de flores. "Artie está tumbado en jeans y un suéter azul real, mientras Paul se levanta justo detrás, el poeta trovador moderno vestido con batista y sombras", escribió Peter Ames Carlin en la biografía de Simon, Homeward Bound . La contraportada original del LP incluye un ensayo del crítico musical Ralph J. Gleason . [25]
Hubo algunas disputas de derechos de autor sobre el contenido del álbum. "Cloudy" fue coescrito por Bruce Woodley , quien inicialmente no recibió crédito tras el lanzamiento del álbum. Todavía cobraba pagos de regalías por la canción, pero no figuraba como escritor oficial ya que Simon "necesitaba" que se le acreditara solo a él. [15] Martin Carthy , quien había presentado por primera vez a Simon a la "Feria de Scarborough" durante su estadía en Inglaterra, nunca fue acreditado. Peor aún, según Peter Ames Carlin, "daba crédito a Paul y Artie como coautores, como si la melodía centenaria hubiera surgido enteramente de su imaginación". La editorial de Carthy, Sparta Florida, se puso en contacto con Columbia para reclamar regalías y cumplieron. Sin embargo, como señala Carlin, "ningún dinero llegó a manos de Carthy" debido a la letra pequeña de un contrato que nunca había leído y que cedía su participación en la canción. [26]
Después de publicar varios sencillos y recibir espectáculos en el campus universitario con entradas agotadas, Columbia Records lanzó Parsley, Sage, Rosemary and Thyme el 24 de octubre de 1966. [27] El dúo reanudó su viaje en el circuito universitario once días después del lanzamiento, elaborando una imagen que fue descrita como "alienada", "extraña" y "poética". [28] El manager Mort Lewis también fue en gran parte responsable de esta percepción pública, ya que les impidió aparecer en televisión (a menos que se les permitiera tocar un set ininterrumpido o elegir el setlist). [28]
Bruce Eder de AllMusic la llamó la "primera obra maestra" del dúo, una que consideraba "la exuberancia y la alienación juvenil, [demostrando] siempre popular entre los estudiantes de secundaria mayores y más reflexivos y legiones de audiencias universitarias de todas las generaciones". [29] Andy Fyfe de BBC Music escribió en 2009 que sentía que el disco tenía una sensación de atemporalidad, calificando sus "temas más audaces [...] todavía preocupantemente pertinentes hoy", al tiempo que remarcó que el disco en su conjunto "reflejaba la agitación de mediados de los 60 y al mismo tiempo jugó un papel importante en la evolución del folk rock". [30]
En 2003, Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto 201 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [31] bajando una posición al número 202 en una lista revisada de 2012. [32] El disc jockey y autor Pete Fornatale escribió que "Pocos otros se han acercado a la inteligencia, la belleza, la variedad, la creatividad y la artesanía que capturaron Parsley, Sage, Rosemary y Thyme ". [33] Andrew Gilbert, en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , lo llamó "su primer gran álbum", produciendo "una sensación de perdición inminente y la insistencia de Simon en la conexión emocional que hace del álbum un trabajo tan duradero". [4]
(*) designa listas desordenadas.
Todas las pistas están escritas por Paul Simon excepto donde se indique
Todas las pistas están escritas por Paul Simon excepto donde se indique
Simón y Garfunkel
Músicos adicionales
Producción
