El Museo Norton Simon es un museo de arte ubicado en Pasadena , California . Anteriormente se conocía como Instituto de Arte de Pasadena y Museo de Arte de Pasadena y exhibe numerosas esculturas en sus instalaciones.
Las colecciones de Norton Simon incluyen: pinturas , esculturas y tapices europeos ; esculturas, pinturas y xilografías asiáticas . Las esculturas exteriores rodean el museo, con notables esculturas de Rodin cerca de su entrada y otras esculturas a lo largo de Colorado Boulevard y en un entorno paisajístico alrededor de un gran estanque. [1] El museo contiene el Norton Simon Theatre, que muestra programas de cine a diario y alberga conferencias, simposios y espectáculos de danza y música durante todo el año. El museo está ubicado en Colorado Boulevard a lo largo de la ruta del Desfile de las Rosas del Torneo de las Rosas , donde su distintivo exterior de azulejos marrones se puede ver en el fondo de las transmisiones de televisión.
Después de recibir aproximadamente 400 piezas expresionistas alemanas del coleccionista Galka Scheyer en 1953, [2] el Instituto de Arte de Pasadena cambió su nombre a Museo de Arte de Pasadena en 1954 y ocupó el edificio de estilo chinoiserie "The Grace Nicholson Treasure House of Oriental Art" (ahora el Museo de Asia Pacífico ) en North Los Robles Avenue hasta 1970. [3] El museo llenó un vacío, siendo el único museo de arte moderno entre San Francisco y La Jolla en California en ese momento. Era famoso por sus exhibiciones de arte progresista y apoyaba el trabajo de artistas contemporáneos locales como Helen Lundeberg , John McLaughlin y Sam Francis . En 1962, el curador Walter Hopps llegó de la galería Ferus, organizando una muestra temprana de arte pop en 1962 y una retrospectiva de Marcel Duchamp en 1963, así como muestras individuales de la obra de Kurt Schwitters y Joseph Cornell . [4]
Hopps luego elaboró una lista corta de arquitectos de California para un nuevo edificio del museo, incluyendo a Richard Neutra , Charles Eames , John Lautner , Craig Ellwood y Thornton Ladd. [5] Hopps insistió en un arquitecto local porque esperaba un alto nivel de interacción durante todo el proceso de diseño. [5] Un nuevo edificio del Museo de Arte de Pasadena se completó en 1969, diseñado por los arquitectos de Pasadena Thornton Ladd y John Kelsey (arquitecto)|John Kelsey de la firma Ladd & Kelsey. El contratista general seleccionado para construir el museo fue Del E. Webb Corporation . [6] [7] La distintiva y moderna fachada exterior curvilínea está revestida con 115.000 azulejos esmaltados, en diferentes tonos marrones intensos con una superficie ondulada, hechos por la reconocida artesana de cerámica Edith Heath . [8] Hopps renunció antes de que se abriera el museo. [5]
A principios de los años 70, debido a un ambicioso programa de exposiciones y al nuevo proyecto de construcción, el museo comenzó a experimentar graves dificultades financieras. En ese momento, el industrial Norton Simon , que se había convertido en uno de los coleccionistas de arte más destacados del mundo durante los años 60, buscaba una ubicación permanente para su creciente colección de más de 4000 objetos. Los fideicomisarios del museo le pidieron ayuda financiera por primera vez en 1971. En 1974, el museo y Simon llegaron a un acuerdo. Según el plan quinquenal acordado, Simon asumió un préstamo de 850 000 dólares para el edificio y otras obligaciones financieras, incluido un déficit operativo acumulado de 1 millón de dólares, a cambio de utilizar el 75 % del espacio de la galería para su colección. El resto se utilizó para exhibir la colección contemporánea del museo de Pasadena. Se formó una nueva junta directiva de 10 miembros, compuesta por cuatro miembros del grupo de Simon, tres de la junta del museo de Pasadena y tres miembros públicos nominados por Simon. [9] Simon también se hizo responsable de la colección y los proyectos de construcción; a cambio, el museo pasó a llamarse Museo Norton Simon y se renovó a un costo reportado de más de $3 millones. [10] La historia detallada de ese proceso fue contada por el ex director y crítico de arte John Coplans (quien luego se convirtió en artista) en Artforum . [11] Esta medida, ampliamente criticada por la comunidad local ya que representó el cierre del único museo de arte contemporáneo entre San Francisco y La Jolla, condujo indirectamente a la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1979, un proyecto impulsado en gran medida por la hermana de Norton Simon, Marcia Weisman.
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Simon murió en 1993, y la actriz Jennifer Jones , su viuda y presidenta de la junta, realizó movimientos correctivos y conciliatorios que han reposicionado al museo y sus dos colecciones. [2] En 1995, el museo comenzó una importante renovación de $5 millones con el arquitecto Frank Gehry , un fideicomisario de larga data del museo. [2] El rediseño resultó en una procesión de galerías de tamaño mediano, más íntimas con techos elevados e iluminación mejorada, mayor espacio de exposición rotativa, un piso entero dedicado al arte asiático y acceso restaurado a los jardines. Los jardines, que se encuentran en la antigua propiedad "Carmelita" , [12] fueron rediseñados por Power and Associates para albergar la colección de esculturas del siglo XX en un entorno atractivo. El nuevo Norton Simon Theater fue el elemento final de la renovación, diseñado por Gensler & Associates, y se utiliza para conferencias, películas, espectáculos de danza y conciertos. [13]
El Museo Norton Simon, que comprende más de 11.000 objetos, contiene una importante colección permanente que goza de gran reconocimiento internacional. El museo en sí no posee las obras que exhibe; en cambio, la mayor parte del arte es un préstamo a largo plazo de la Norton Simon Foundation y la Norton Simon Art Foundation, cada una de las cuales posee diferentes grupos de obras de arte. En 2014, sus presentaciones públicas situaban el valor justo de mercado combinado de las obras de arte en unos 5.000 millones de dólares. [14] El museo hace relativamente poco esfuerzo por ampliar la colección amasada por su fundador, pero sigue recibiendo donaciones. [15] Sin embargo, no más de 800 o 900 de esas piezas están en exposición en un momento dado. El museo también organiza exposiciones temporales que se centran en un artista en particular, un movimiento artístico o un período artístico, o en el arte creado en una región o país específico.
Durante más de tres décadas desde su fundación en 1975, el Museo Norton Simon mantuvo una política de no realizar préstamos. En 2007, la junta directiva acordó distribuir obras seleccionadas a museos, incluida la Galería Nacional de Arte de Washington DC, con el objetivo de que el museo fuera más conocido. [16] En 2009, firmó un acuerdo de préstamo recíproco con la Colección Frick de la ciudad de Nueva York. [17]
El museo cuenta con una colección de arte de renombre mundial del sur y sudeste asiático , con ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de la India, Pakistán , Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia , así como obras seleccionadas de Afganistán , Myanmar , Bangladesh , China , Indonesia , Sri Lanka , Vietnam y Japón . La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, incluidas esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta , y un notable grupo de bronces Chola del sur de la India. Las selecciones de pinturas Rajput del museo de la India y thangkas , o pinturas religiosas budistas , del Tíbet y Nepal están bien representadas. La importante colección de xilografías japonesas incluye objetos que anteriormente estaban en la colección de Frank Lloyd Wright .
Obras maestras del Renacimiento temprano , el Alto Renacimiento y el Manierismo conforman la extensa colección del museo de arte europeo de los siglos XIV al XVI. Obras exquisitas de Paolo Veneziano y Giovanni di Paolo , y un excepcional retablo de Guariento di Arpo , anclan la colección del museo de pinturas sobre tabla con fondo dorado . Jacopo Bassano , Botticelli , Filippino Lippi y Rafael están representados por ricas pinturas al óleo de escenas religiosas. También están representados magníficos ejemplos de maestros del norte de Europa como Lucas Cranach el Viejo , Dieric Bouts y Hans Memling . Los retratos de Giorgione , Giovanni Bellini y El Greco reflejan la gran diversidad de temas de la colección. La propiedad de Adán [18] y Eva [19] de Cranach es discutida debido a su historia como botín nazi. [20]
Las primeras pinturas barrocas del museo de Italia y España están representadas por artistas tan destacados como Guido Reni , Guercino , Murillo y Zurbarán . La colección del Barroco del Norte se expresa profundamente en las obras de Peter Paul Rubens . El notable grupo de pinturas de género, retratos y paisajes holandeses del siglo XVII está coronado por tres retratos de Rembrandt . Redondeando el siglo XVII están las naturalezas muertas flamencas y alemanas, y los paisajes religiosos de los maestros franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin . El componente francés de la colección del siglo XVIII contiene pinturas de Watteau , Fragonard y Boucher , mientras que Italia está representada con caprichos y visiones históricas de la vida cotidiana de Roma y Venecia con obras de Longhi , Pannini , Guardi , Canaletto y Tiepolo .
Las pinturas del museo de Jean-Auguste-Dominique Ingres y Francisco de Goya marcan el comienzo del siglo XIX y conducen a magníficos ejemplos del realismo de mediados de siglo ejecutados por Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet y Édouard Manet . El museo tiene la colección más importante de arte impresionista y postimpresionista del sur de California. Las obras de Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas , que solo está representado por más de cien obras de arte, se exhiben junto con obras de Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin . Complementando estas obras están las monumentales esculturas de bronce de Auguste Rodin, exhibidas en el jardín delantero del museo. Las pinturas excepcionales de Édouard Vuillard y Pierre Bonnard conducen a las puertas del modernismo del siglo XX.
El museo cuenta con una extensa colección de arte moderno , con obras fundamentales de Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse y Diego Rivera en exposición permanente. La " colección Galka Scheyer de obras de los artistas de los Cuatro Azules " cuenta con pinturas y obras sobre papel de Paul Klee , Lyonel Feininger , Alexei Jawlensky y Wassily Kandinsky . Scheyer, un comerciante de arte y coleccionista alemán que había representado a estos artistas y se estableció en Los Ángeles en 1925, dejó 450 obras de los Cuatro Azules y otros artistas modernos (más un archivo de 800 documentos) al Instituto de Arte de Pasadena después de que los planes para dárselas a la UCLA fracasaran . [21]
La colección de arte contemporáneo de posguerra , procedente de la adquisición del edificio y las colecciones del Museo de Arte de Pasadena por parte del Museo Norton Simon, destaca por su fortaleza en collage, ensamblaje y escultura, incluyendo obras de Joseph Cornell , Robert Rauschenberg , Louise Nevelson y Ed Kienholz . El arte pop y el arte minimalista están representados por Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Donald Judd y Robert Irwin . El arte californiano de los años 50 a los 70 es un punto fuerte particular, con obras de Sam Francis , Richard Diebenkorn , Jay DeFeo , Ronald Davis , Larry Bell , Edward Ruscha , Kenneth Price , Charles Arnoldi y Ed Moses ; la pintura Color Field y la abstracción lírica están representadas por Kenneth Noland , Ronnie Landfield , Frank Stella , Helen Frankenthaler y Kenneth Showell.
Los principales escultores del siglo XIX y principios del siglo XX, incluidos Aristide Maillol , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Barbara Hepworth e Isamu Noguchi , están representados por obras en bronce, plomo y mármol en todas las galerías y en el exterior del museo, incluido el jardín delantero y el césped del bulevar Colorado, así como los extensos terrenos del jardín de esculturas.
El Norton Simon está organizado como una fundación operativa, que dedica sus recursos a sus propias actividades de beneficio público. El presupuesto operativo es de unos 6 millones de dólares. [14] El edificio del museo, que es propiedad de la junta directiva, se encuentra en un terreno arrendado a la ciudad de Pasadena por 1 dólar al año. El contrato de arrendamiento de 75 años se extiende hasta 2050. Las negociaciones en el pasado incluyeron posibles traslados a San Francisco y UCLA , así como una afiliación con el J. Paul Getty Trust . [22]
Las conexiones de Jennifer Jones con Hollywood llevaron a miembros de la comunidad cinematográfica y televisiva, incluidos Billy Wilder , Gregory Peck , Cary Grant , David Geffen , Tom Brokaw y Candice Bergen , a la junta del museo Norton Simon. [23]
Imágenes de arte seleccionadas del Museo Norton Simon.
En 2012, el gobierno camboyano pidió a Estados Unidos ayuda para recuperar una estatua de arenisca jemer del siglo X del Museo Norton Simon, alegando que la obra había sido robada de un complejo de templos camboyanos durante los disturbios políticos del país en la década de 1970. La escultura en cuestión era propiedad de la Norton Simon Art Foundation y ha estado en exposición desde 1980, y aunque las autoridades camboyanas saben desde hace tiempo que estaba allí, no habían solicitado su devolución hasta hace poco. [24] En la primavera de 2014, el Norton Simon devolvió la escultura al Reino de Camboya. [25]
Desde 2007 hasta 2018, el museo estuvo envuelto en una disputa legal sobre la propiedad legítima de las pinturas pareadas de 1530 de Lucas Cranach el Viejo, Adán y Eva . Marei van Saher presentó una demanda, solicitando la devolución de las pinturas y alegando que fueron confiscadas por los nazis a su suegro, Jacques Goudstikker , un destacado comerciante de arte judío holandés. Goudstikker murió a bordo de un barco con su familia mientras intentaba huir de los Países Bajos. Después de la guerra, los Monuments Men recuperaron las pinturas y las devolvieron al gobierno holandés. En la década de 1960, el gobierno holandés las transfirió al comandante naval de los Estados Unidos George Stroganoff-Scherbatoff, quien afirmó que el gobierno estalinista las había robado previamente a su familia en Rusia y las había vendido a Goudstikker en una subasta de bienes muy criticada en Berlín. Las pinturas fueron vendidas a principios de la década de 1970 por el Comandante a Norton Simon y sus fundaciones, y han estado en exhibición en el Museo de Arte Norton Simon durante más de 30 años. [26] A pesar de las preocupaciones éticas expresadas por muchos, incluido el nieto del fundador Norton Simon, el Museo Norton Simon continuó su batalla legal para mantener las obras. [14] La defensa del Museo Norton Simon depende de una venta legal por parte del gobierno holandés al Comandante Stroganoff-Scherbatoff después de que la viuda del propietario rechazara un acuerdo con el gobierno en 1966. Durante el caso en 2012, el tribunal escuchó que "el propio gobierno holandés socavó la legitimidad del proceso de restitución al describirlo como 'burocrático, frío y a menudo incluso insensible'". [27] El museo solicitó a la Corte Suprema de los Estados Unidos la revisión de un fallo de junio de 2014 emitido por el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito que permitió a von Saher continuar con su reclamo; [26] La Corte Suprema había rechazado escuchar una etapa anterior del caso en 2010. [28] En 2017, el tribunal falló 3-0 contra von Saher. [29]
Medios relacionados con el Museo Norton Simon en Wikimedia Commons
