Helen Lundeberg (1908-1999) fue una pintora estadounidense. Junto con su marido Lorser Feitelson , se le atribuye el mérito de haber establecido el movimiento possurrealista . [2] Su estilo artístico cambió a lo largo de su carrera y ha sido descrito de diversas formas como post-surrealismo, pintura de vanguardia y clasicismo subjetivo.
Lundeberg nació en Chicago el 24 de junio de 1908, el hijo mayor de padres suecos de segunda generación. En 1912 su familia se mudó a Pasadena, California . [3] Cuando era niña, era una estudiante excepcional y una ávida lectora. Su aptitud intelectual le valió la inclusión en un "Estudio de niños superdotados" de la Universidad de Stanford , que analizó las características y el desarrollo de los niños que se ubicaban en el 1% superior en las escuelas de California. [4] Durante su edad adulta temprana, la inclinación de Lundeberg era convertirse en escritora. [5]
En sus primeros años como pintora, pintaba retratos de ella misma, su madre y su hermana. [6]
En 1930, Lundeberg se graduó en Pasadena Junior College. Se matriculó en clases de arte en la Stickney Memorial Art School en Pasadena, donde conoció al profesor y colega pintor Lorser Feitelson . [7] El enfoque dinámico de Feitelson hacia la composición y sus amplios intereses en la escena artística internacional inspiraron a Lundeberg. En conversación con Fidel Danieli, como parte del Proyecto de Historia Oral de la UCLA en 1974, Lundeberg explicó: "Cuando llegó Lorser y empezó a explicar cosas, a hacer diagramas y a darnos principios de diferentes tipos de construcción, ¡amaneció la luz! Fue realmente muy emocionante."
En la década de 1930, Lundeberg trabajaba tanto en el estilo realista social como en el post-surrealista. [7] Expuso por primera vez en la Galería de Bellas Artes de San Diego en 1931, cuando mostró su pintura Apple Harvesters . [8] En 1933 tuvo su primera exposición individual en la Stanley Rose Gallery de Los Ángeles. [9] [3] Ella y Feitelson se casaron ese mismo año. [3]
Juntos en 1934, Feitelson y Lundeberg fundaron el clasicismo subjetivo (o nuevo clasicismo), que más tarde se conoció como possurrealismo. Utilizando su pintura Analogías de plantas y animales como estudio de caso e ideal, Lundeberg escribió el manifiesto del Nuevo Clasicismo. El possurrealismo representó la primera respuesta concentrada en Estados Unidos al surrealismo europeo . [8] A diferencia de sus homólogos europeos, los artistas possurrealistas estadounidenses no se basaron en imágenes oníricas aleatorias. En cambio, se utilizaron temas cuidadosamente planificados para guiar al espectador a través de la pintura, revelando gradualmente un significado más profundo. Este método de trabajo atrajo la sensibilidad altamente intelectual de Lundeberg y su compromiso con el surrealismo está presente, en diversos grados, en su trabajo durante el resto de su carrera. [10] [11]
De 1936 a 1942, Lundeberg trabajó en el Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration , para el cual produjo litografías , pinturas de caballete y murales en el área de Los Ángeles. [12] Trabajando con pintura al óleo y con un equipo de cuatro asistentes, Lundeberg completó una serie de tres murales, Preámbulo de la Constitución , Asamblea libre y Voto libre para el Salón Patriótico Bob Hope . [13] Estos murales fueron retirados del edificio en la década de 1970 y ahora se consideran perdidos. [13] El pintor mural de Los Ángeles Kent Twitchell creó una nueva serie de murales después de los murales perdidos de Lundeberg para el Salón Patriótico Bob Hope durante la restauración del edificio. [14]
En 1941, la WPA encargó a Lundeberg que pintara un mural en el Ayuntamiento de Fullerton (ahora Departamento de Policía de Fullerton). [2] El mural de Lundeberg, Historia de California , cubría tres paredes de las cámaras del ayuntamiento con escenas que iban desde la llegada de los exploradores españoles hasta el ascenso de Hollywood. [2] Cuando el edificio se convirtió en sede de la policía, el mural fue pintado y permaneció cubierto hasta su restauración en 1993. [2]
También bajo los auspicios de la WPA, Lundeberg completó el mural Historia del transporte cerca de la frontera sur del parque Edward Vincent, Jr. en Inglewood, California . [15] Este mural de 8 pies (2,4 m) de alto y 241 pies (73 m) de largo está hecho de petracrome y representa la historia del Valle de Centinela. [15] Incluye imágenes de personas de todos los ámbitos de la vida que emplean diversos medios de transporte, desde carruajes y trenes de vapor hasta automóviles y aviones. [15] Después de décadas de daños, el mural fue restaurado en 2007 y trasladado a su ubicación actual frente a Inglewood High School. [13] [15] Los dibujos preliminares de este mural son parte de la colección permanente del Museo de Arte de Nevada .
El trabajo de Lundeberg con la WPA en el sur de California es digno de mención porque sus obras fueron bien recibidas y porque fue una de las tres únicas mujeres artistas en el sur de California que realizaron obras de arte públicas para la WPA. [2] [15]
Durante la década de 1950, Lundeberg avanzó hacia la abstracción geométrica y la pintura Hard Edge y se alejó de la sensibilidad representacional que había informado sus primeros trabajos. [12] Aunque siempre se basó en la realidad, Lundeberg creó imágenes misteriosas que existen en algún lugar entre la abstracción y la figuración. Descritas repetidamente como formales y líricas, las pinturas de Lundeberg se basan en composiciones precisas que utilizan varias paletas restringidas. Las pinturas de este período emplean la idea de "entidad anímica", un concepto del possurrealismo que se ocupaba de evocar estados mentales, estados de ánimo y contenido emocional únicos de cada obra. Lundeberg y Feitelson formaban parte de un grupo informal de post-surrealistas que también incluía a los artistas Grace Clements , Philip Guston , Reuben Kadish , Harold Lehman , Lucien Labaudt , Knud Merrild y Etienne Ret. [16] Durante este período, Lundeberg fue uno de los pintores más prolíficos que trabajaron en el sur de California. [2]
En las décadas de 1960 y 1970, Lundeberg continuó su viaje a través de la abstracción, explorando imágenes asociadas con paisajes, interiores, naturalezas muertas, formas planetarias y composiciones intuitivas. A menudo revisó composiciones o temas en varias paletas. En la década de 1980, Lundeberg creó una serie de pinturas que tratan sobre paisajes y elementos arquitectónicos. [17] Su amor por los clasicistas italianos del siglo XV se refleja en muchas de estas obras. [8] A lo largo de sus 60 años de carrera, Lundeberg imbuyó su trabajo con una fuerte visión personal y una paleta matizada. Creó su última obra conocida, el cuadro Dos montañas , en 1990. [5] En 1999, a la edad de 91 años, Lundeberg murió por complicaciones de una neumonía. [9]
En 1949, Lundeberg recibió el primer premio de compra por Las nubes en la "Novena exposición de arte por invitación del premio de compra", patrocinada por la Chaffey Community Art Association, California. En 1950, recibió el premio por la primera compra de primavera de 1.000 dólares en la "Exposición Anual de 1950/Artistas de Los Ángeles y alrededores". Museo del Condado de Los Ángeles. [4]
Las pinturas de Helen Lundeberg se han exhibido ampliamente en museos destacados, incluido el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah y el Museo Nacional de Arte Americano en Washington, DC Su trabajo se incluyó más recientemente en Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950–1970 del Museo J. Paul Getty , y en la exposición del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles titulada In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States . [8] [11]
El patrimonio de Helen Lundeberg ha estado representado exclusivamente por Louis Stern Fine Arts desde 2003. La galería organizó exposiciones monográficas académicas del trabajo de Lundeberg en 2004, 2007 y 2019, y organizó exposiciones conjuntas de las obras de Feitelson y Lundeberg en 2011 y 2013. [18]
La banda estadounidense Sonic Youth tiene una canción llamada "Helen Lundeberg" en su álbum de 2006 Rather Ripped , cuya letra enumera los títulos de las pinturas de Lundeberg incluidas en su exposición Illusory Landscape en Louis Stern Fine Arts. [19]