Edward Ralph Kienholz (23 de octubre de 1927 - 10 de junio de 1994) fue un artista de instalaciones y escultor de ensamblaje estadounidense cuyo trabajo fue muy crítico con aspectos de la vida moderna. A partir de 1972, reunió gran parte de su obra de arte en estrecha colaboración con su socia artística y quinta esposa, [1] [2] Nancy Reddin Kienholz . A lo largo de gran parte de su carrera, el trabajo de los Kienholz fue más apreciado en Europa que en su país natal, Estados Unidos, aunque los museos estadounidenses han destacado su arte desde la década de 1990.
El crítico de arte Brian Sewell llamó a Edward Kienholz "el artista estadounidense menos conocido, más descuidado y olvidado de la Generación Beat de Jack Kerouac de la década de 1950, contemporáneo de los escritores Allen Ginsberg , William Burroughs y Norman Mailer , cuyas imágenes visuales son al menos tan sombrías". , áspero, sórdido y deprimente como su vocabulario literario". [2]
Edward Ralph Kienholz nació en Fairfield, Washington , en la parte seca del este del estado. Creció en una granja de trigo y aprendió carpintería , dibujo y mecánica. Su padre era estricto y su madre una fundamentalista religiosa ; el hijo rebelde anhelaba escapar de este entorno restringido. [3] Estudió arte en el Eastern Washington College of Education y brevemente en el Whitworth College de Spokane , pero no recibió ningún título formal. [4] Después de una serie de trabajos ocasionales, como ordenanza en un hospital psiquiátrico , gerente de una banda de baile, vendedor de autos usados, proveedor de catering, decorador y vendedor de aspiradoras, Kienholz se instaló en Los Ángeles , donde se involucró con la escena artística de vanguardia del momento.
En 1956, Kienholz inauguró la galería NOW, para la que Michael Bowen diseñó el cartel; [5] ese año conoció al estudiante de posgrado Walter Hopps , propietario de la Galería Syndell. Coorganizaron el All-City Art Festival, [6] luego, en 1957, con el poeta Bob Alexander, abrieron la Galería Ferus en North La Cienega Boulevard. [7] La Galería Ferus pronto se convirtió en un foco de arte y cultura de vanguardia en el área de Los Ángeles.
A pesar de su falta de formación artística formal, Kienholz comenzó a emplear sus habilidades mecánicas y de carpintería para realizar pinturas en collage y relieves ensamblados a partir de materiales recuperados de los callejones y aceras de la ciudad. [8] En 1958 vendió su parte de la Galería Ferus para comprar una casa y un estudio en Los Ángeles y concentrarse en su arte, creando cuadros ambientales independientes y de gran escala. Continuó participando en actividades de la Galería Ferus, montando una muestra de sus primeros trabajos de ensamblaje en 1959.
En 1961, Kienholz completó su primera instalación a gran escala, Roxy's , un ambiente del tamaño de una habitación que mostró en la Galería Ferus en 1962. Ambientada en el año 1943, Roxy's representa los recuerdos de Kienholz de sus encuentros juveniles en un burdel de Nevada, completos con antigüedades. muebles, una máquina de discos de la época de los años 30 , artículos diversos antiguos y personajes satíricos ensamblados a partir de trozos de basura desechados. [9] Esta obra de arte causó revuelo en la exposición documenta 4 en 1968. [ cita necesaria ]
Una exposición de 1966 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) generó una considerable controversia sobre su montaje, Back Seat Dodge '38 (1964). La Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles lo calificó de "repugnante, pornográfico y blasfemo" [6] y amenazó con retener la financiación del museo a menos que el cuadro fuera retirado de la vista. [10] Se llegó a un acuerdo según el cual la puerta del coche de la escultura permanecería cerrada y vigilada, y se abriría sólo a petición de un cliente del museo mayor de 18 años, y sólo si no había niños presentes en la galería. El alboroto provocó que más de 200 personas hicieran fila para ver la obra el día de la inauguración. Desde entonces, Back Seat Dodge '38 ha atraído multitudes. [10] LACMA no adquirió formalmente la obra hasta 1986. [11]
En 1966, Kienholz comenzó a pasar los veranos en Hope, Idaho , mientras seguía manteniendo un espacio de estudio en Los Ángeles. También por esa época, produjo una serie de Concept Tableaux , que consistían en descripciones textuales enmarcadas de obras de arte que aún no existían. Vendería estas obras de arte conceptual temprano (aunque el término no era de uso generalizado en ese momento) por una suma modesta, dando al comprador el derecho (previo pago de una tarifa mayor) a que Kienholz realmente construyera la obra de arte. [12] [13] Vendió varios Concept Tableaux , pero sólo The State Hospital avanzó hasta llegar a una obra de arte completa. [14]
Los conjuntos de objetos encontrados de Kienholz (los detritos de la existencia moderna, que a menudo incluyen figuras extraídas de la vida) son a veces vulgares, brutales y espantosos, y plantean al espectador preguntas sobre la existencia humana y la inhumanidad de la sociedad del siglo XX. Respecto a los materiales encontrados, dijo en 1977: "Realmente empiezo a comprender cualquier sociedad recorriendo sus tiendas de chatarra y mercadillos . Es una forma de educación y orientación histórica para mí. Puedo ver los resultados de las ideas en lo que se arroja". lejos por una cultura." [6]
Kienholz ocasionalmente incorporó en sus obras radios o televisores desaparecidos o en funcionamiento, y en ocasiones añadió sonido e imágenes en movimiento al efecto general. Se incluyeron selectivamente animales vivos como elementos cruciales en algunas instalaciones, proporcionando movimiento y sonido que contrastaban marcadamente con cuadros congelados de decadencia y degradación. Por ejemplo, The Wait , una escena deprimente de una mujer esquelética solitaria rodeada de recuerdos y esperando la muerte, incorpora una jaula con un periquito vivo que gorjea y salta alegremente. El pájaro se considera una parte integral de la instalación, pero requiere atención especial para garantizar que se mantenga saludable y activo, como se describe en el catálogo en línea y el video del Museo Whitney . [15] Otra obra muy conocida, The State Hospital , incorpora un par de peces dorados negros nadando en cada una de dos peceras de vidrio que representan la cabeza de un recluso que padece una enfermedad mental . [dieciséis]
El trabajo de Kienholz comentaba salvajemente sobre el racismo, el envejecimiento, las enfermedades mentales, los estereotipos sexuales, la pobreza, la codicia, la corrupción, el imperialismo, el patriotismo, la religión, la alienación y, sobre todo, la hipocresía moral . Debido a sus tonos satíricos y antisistema , sus obras a menudo se han vinculado al movimiento de arte funk con sede en San Francisco en la década de 1960. [17]
Aunque era ateo y despreciaba la religiosidad fingida, Keinholz conservó cuidadosamente un santuario anónimo en un escaparate de una tienda descubierto en Spokane, Washington . Keinholz llamó a esta obra de arte encontrada por un forastero The Jesus Corner y la exhibió en un museo de Spokane en 1984, y luego la mostró en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Diez años más tarde, Keinholz insistió en venderlo a un precio reducido en el Museo de Arte de Missoula en Missoula, Montana , para asegurarse de que estaría expuesto en un entorno en el que se sintiera cómodo. [18]
En 1981, Ed Kienholz declaró oficialmente que todo su trabajo a partir de 1972 debía entenderse retrospectivamente como coautor y coautor de su quinta esposa y colaboradora, la ex fotoperiodista Nancy Reddin Kienholz . [1] [11] En conjunto, se les conoce como "Kienholz". Su trabajo ha sido ampliamente aclamado, particularmente en Europa . [3]
A principios de los años 1970, Kienholz recibió una beca que le permitió trabajar en Berlín . Sus obras más importantes durante este período se basaron en los Volksempfängers (aparatos receptores de radio de canal fijo del período nacionalsocialista en Alemania ). En 1973 fue artista invitado del Servicio Alemán de Intercambio Académico en Berlín. En 1974, Edward Kienholz actuó con Jannis Kounellis , Wolf Vostell y otros artistas en Berlín en la ADA-Aktionen der Avantgarde . [19]
En 1973, Kienholz y Reddin se mudaron de Los Ángeles a Hope, Idaho , y durante los siguientes veinte años dividieron su tiempo entre Berlín e Idaho. En 1976 recibió una beca Guggenheim . En 1977 abrió la "Galería Fe y Caridad en la Esperanza" en su estudio de Idaho, y mostró artistas consagrados y emergentes, incluidos Francis Bacon , Jasper Johns , Peter Shelton y Robert Helm. [1] Los Keinholz continuaron produciendo sus propias instalaciones y esculturas nuevas para exhibición.
Edward Kienholz murió repentinamente en Idaho el 10 de junio de 1994, de un ataque cardíaco después de caminar por las montañas cercanas a su casa. Era un fumador crónico que luchaba contra la diabetes , que le impedía progresivamente el uso de sus extremidades. [3] [18] Fue enterrado en una auténtica instalación de Kienholz; Robert Hughes escribió: "Su cuerpo corpulento y embalsamado estaba encajado en el asiento delantero de un cupé Packard marrón de 1940. Había un dólar y una baraja de cartas en su bolsillo, una botella de Chianti de 1931 a su lado y las cenizas de su perro Smash en la espalda. Estaba destinado a la otra vida. Al son de las gaitas , el Packard, conducido por su viuda Nancy Reddin Kienholz, rodó como una barcaza funeraria hacia el gran agujero." [20]
Después de la muerte de Edward, Nancy Reddin Kienholz continuó administrando su patrimonio artístico conjunto, organizando espectáculos y exposiciones, [21] hasta su propia muerte en 2019.
Las retrospectivas de la obra de Kienholz han sido poco frecuentes, debido a la dificultad y el costo de ensamblar esculturas e instalaciones frágiles, literalmente del tamaño de una habitación, procedentes de colecciones muy dispersas por todo el mundo. El trabajo de Kienholz a menudo ha sido difícil de ver, tanto por su tema como por la logística de exhibirlo.
Relativamente pocas de las obras más importantes se habían exhibido en Estados Unidos, la tierra natal de los Kienholz, aunque los museos estadounidenses ahora han comenzado a destacar sus obras, especialmente después de una importante exposición retrospectiva (póstuma) en 1996 en el Museo Whitney de Arte Americano. Arte . El Museo Bowers (Santa Ana, California), el Instituto de Arte de Dayton , el Museo de Arte de Honolulu , la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), el Museo de Oakland de California , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Smithsonian American Art Museum , el Museo de Arte de la Universidad de Arizona , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de Arte Weisman de la Universidad de Minnesota, Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras. por Kienholz. [22]
Los materiales y métodos diversos y libremente improvisados utilizados en las obras de Kienholz plantean un desafío inusual para los conservadores de arte que intentan preservar la intención y las apariencias originales del artista. El tratamiento del Dodge Back Seat '38 para las polillas de la ropa presentó una situación incómoda, que fue hábilmente abordada por el Instituto de Conservación Getty y el Museo J. Paul Getty en nombre de LACMA, el propietario de la obra de arte. [23]
En 2009, la Galería Nacional de Londres montó una exposición de The Hoerengracht (en holandés: Whores' Canal ), una instalación de paisaje urbano de los años 80 que retrata el barrio rojo de Ámsterdam, Países Bajos . [2] [21] Del 6 de mayo al 19 de junio de 2010, Roxy's (1960) de Kienholz fue meticulosamente reconstruida y visible a través de la apertura de dos ventanas panorámicas en la Galería David Zwirner en la ciudad de Nueva York . [9] [24]
En 2011, la obra de Kienholz fue visitada con renovada atención en Los Ángeles, en parte como resultado de la serie de exposiciones Pacific Standard Time , [25] en la que se reinstaló en LACMA su poderosa instalación de 1972 Five Car Stud . [26] La instalación de gran tamaño está enmarcada por cinco vehículos estacionados en círculo, cuyos faros iluminan una cruda escena de castración por odio racial . Fue exhibido en Los Ángeles y Alemania en 1972, luego comprado por un coleccionista japonés y mantenido almacenado durante casi 40 años, conocido sólo a través de fotografías documentales de esas exposiciones. En septiembre de 2011 se reinstaló en LACMA. [26] En Art Basel 2012, fue comprado por la Fundación Prada . [27]
La obra de Kienholz titulada The Jesus Corner se exhibe ahora en el Museo de Arte y Cultura de Spokane, Washington.
Kienholz es reconocido como un pionero, ya en 1960 con Roxy's , de lo que se conoció como arte de instalación y arte de ensamblaje . También produjo sus primeras obras de arte conceptual con su serie Concept Tableau a mediados de la década de 1960. En 1968, el comportamiento cuidadosamente documentado y conscientemente escandaloso de Ed Kienholz en lo que se ha llamado el "Incidente TWA" reveló aspectos de lo que más tarde se llamaría " arte de performance ". [4] A pesar de sus afirmaciones de ser simplemente un carpintero y mecánico rudo de clase trabajadora, Kienholz era muy consciente de su posición en la escena del arte contemporáneo y actuó de manera asertiva para dar forma a su imagen y legado. [4]
El libro Pacific Wall ( Le mur du pacifique ) del filósofo francés Jean-François Lyotard es una meditación ampliada sobre la instalación Five Card Stud de Keinholz . [28]
