Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564), conocido como Miguel Ángel ( inglés: / ˌ m aɪ k əl ˈ æ n dʒ ə l oʊ , ˌ metro ɪ k -/ [1] ), fue un escultor, pintor, arquitecto, [2] y poeta italiano del Alto Renacimiento . Nacido en la República de Florencia , su obra se inspiró en modelos de la antigüedad clásica y tuvo una influencia duradera en el arte occidental . Las habilidades creativas de Miguel Ángel y su dominio en una variedad de ámbitos artísticos lo definen como un hombre arquetípico del Renacimiento , junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci . [3] Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y reminiscencias que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI. Los biógrafos contemporáneos lo elogiaron como el artista más destacado de su época. [4] [5]
Miguel Ángel alcanzó la fama temprano. Dos de sus obras más conocidas, la Piedad y el David , fueron esculpidas antes de los treinta años. Aunque no se consideraba pintor, Miguel Ángel creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina de Roma y El Juicio Final en la pared del altar. Su diseño de la Biblioteca Laurenciana fue pionero en la arquitectura manierista . [6] A la edad de 71 años, sucedió a Antonio da Sangallo el Joven como arquitecto de la Basílica de San Pedro . Miguel Ángel transformó el plano para que el extremo occidental estuviera terminado según su diseño, al igual que la cúpula, con algunas modificaciones, después de su muerte.
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida. [3] Se publicaron tres biografías durante su vida. Uno de ellos, de Giorgio Vasari , proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y era "suprema no en un solo arte sino en los tres". [7]
En vida, a Miguel Ángel a menudo se le llamaba Il Divino ("el divino"). [8] Sus contemporáneos admiraban su terribilità : su capacidad para infundir una sensación de asombro en los espectadores de su arte. Los intentos de artistas posteriores de imitar [9] la fisicalidad expresiva del estilo de Miguel Ángel contribuyeron al surgimiento del manierismo , un movimiento de corta duración en el arte occidental entre el Alto Renacimiento y el Barroco .
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 [a] en Caprese , conocida hoy como Caprese Michelangelo, un pequeño pueblo situado en Valtiberina, [10] cerca de Arezzo , Toscana . [11] Durante varias generaciones, su familia había sido pequeños banqueros en Florencia ; pero el banco quebró y su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, ocupó brevemente un puesto en el gobierno en Caprese, donde nació Miguel Ángel. [3] En el momento del nacimiento de Miguel Ángel, su padre era el administrador judicial de la ciudad y podestà o administrador local de Chiusi della Verna . La madre de Miguel Ángel era Francesca di Neri del Miniato di Siena. [12] Los Buonarroti afirmaban descender de la condesa Matilde di Canossa , una afirmación que aún no ha sido probada, pero que Miguel Ángel creía. [13]
Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde se crió. Durante la posterior prolongada enfermedad de su madre, y después de su muerte en 1481 (cuando él tenía seis años), Miguel Ángel vivió con una niñera y su marido, un cantero, en la ciudad de Settignano , donde su padre era dueño de una cantera de mármol y una pequeña granja. [12] Allí adquirió su amor por el mármol. Como lo cita Giorgio Vasari :
Si hay algo bueno en mí es porque nací en la atmósfera sutil de vuestro país de Arezzo. Junto con la leche de mi nodriza recibí el don de manejar el cincel y el martillo, con los que hago mis figuras. [11]
Cuando era niño, Miguel Ángel fue enviado a Florencia para estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino. [11] [14] [b] No mostró ningún interés en sus estudios, prefiriendo copiar pinturas de iglesias y buscar la compañía de otros pintores. [14]
La ciudad de Florencia era en ese momento el mayor centro de artes y aprendizaje de Italia. [15] El arte fue patrocinado por la Signoria (el ayuntamiento), los gremios de comerciantes y mecenas ricos como los Medici y sus socios bancarios. [16] El Renacimiento , una renovación de la erudición y las artes clásicas , tuvo su primer florecimiento en Florencia. [15] A principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi , después de haber estudiado los restos de edificios clásicos en Roma, había creado dos iglesias, la de San Lorenzo y la de Santo Spirito , que encarnaban los preceptos clásicos. [17] El escultor Lorenzo Ghiberti había trabajado durante cincuenta años para crear las puertas de bronce norte y este del Baptisterio , que Miguel Ángel describiría como "Las puertas del paraíso". [18] Los nichos exteriores de la Iglesia de Orsanmichele contenían una galería de obras de los escultores más aclamados de Florencia: Donatello , Ghiberti, Andrea del Verrocchio y Nanni di Banco . [16] Los interiores de las iglesias más antiguas estaban cubiertos de frescos (principalmente de finales de la Edad Media, pero también de principios del Renacimiento), iniciados por Giotto y continuados por Masaccio en la Capilla Brancacci , cuyas obras Miguel Ángel estudió y copió en dibujos. . [19]
Durante la infancia de Miguel Ángel, un equipo de pintores había sido llamado desde Florencia al Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina . Entre ellos se encontraba Domenico Ghirlandaio , un maestro en pintura al fresco, perspectiva, dibujo de figuras y retratos que tenía el taller más grande de Florencia. [16] En 1488, a la edad de 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz de Ghirlandaio. [20] Al año siguiente, su padre convenció a Ghirlandaio para que le pagara a Miguel Ángel como artista, lo cual era raro para alguien de catorce años. [21] Cuando en 1489, Lorenzo de' Medici , gobernante de facto de Florencia, pidió a Ghirlandaio sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y Francesco Granacci . [22]
De 1490 a 1492, Miguel Ángel asistió a la Academia Platónica , una academia humanista fundada por los Medici. Allí, su trabajo y su perspectiva fueron influenciados por muchos de los filósofos y escritores más destacados de la época, incluidos Marsilio Ficino , Pico della Mirandola y Poliziano . [23] En esta época, Miguel Ángel esculpió los relieves Virgen de la Escalera (1490-1492) y Batalla de los Centauros (1491-1492), [19] este último basado en un tema sugerido por Poliziano y encargado por Lorenzo de' Medici. . [24] Miguel Ángel trabajó durante un tiempo con el escultor Bertoldo di Giovanni . Cuando tenía diecisiete años, otro alumno, Pietro Torrigiano , lo golpeó en la nariz, provocando la desfiguración que resulta notoria en los retratos de Miguel Ángel. [25]
La muerte de Lorenzo de' Medici el 8 de abril de 1492 provocó un cambio en las circunstancias de Miguel Ángel. [26] Miguel Ángel abandonó la seguridad de la corte de los Medici y regresó a la casa de su padre. En los meses siguientes talló un Crucifijo de madera policromada (1493), regalo al prior de la iglesia florentina de Santo Spirito, que le había permitido realizar algunos estudios anatómicos de los cadáveres del hospital de la iglesia. [27] Esta fue la primera de varias ocasiones durante su carrera en las que Miguel Ángel estudió anatomía mediante la disección de cadáveres. [28] [29]
Entre 1493 y 1494, compró un bloque de mármol y talló una estatua de Hércules de tamaño enorme , que fue enviada a Francia y posteriormente desapareció en algún momento del siglo XVIII. [24] [c] El 20 de enero de 1494, después de fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero de Medici , encargó una estatua hecha de nieve, y Miguel Ángel entró nuevamente en la corte de los Medici. [30]
Ese mismo año, los Medici fueron expulsados de Florencia como consecuencia del ascenso de Savonarola . Miguel Ángel abandonó la ciudad antes del final de la agitación política, trasladándose a Venecia y luego a Bolonia . [26] En Bolonia recibió el encargo de tallar varias de las últimas pequeñas figuras para la finalización del Santuario de Santo Domingo , en la iglesia dedicada a ese santo. En esta época Miguel Ángel estudió los robustos relieves tallados por Jacopo della Quercia alrededor del portal principal de la Basílica de San Petronio , incluido el panel de La Creación de Eva , cuya composición reaparecería en el techo de la Capilla Sixtina . [31] Hacia finales de 1495, la situación política en Florencia era más tranquila; la ciudad, anteriormente amenazada por los franceses, ya no estaba en peligro porque Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel regresó a Florencia pero no recibió ningún encargo del nuevo gobierno de la ciudad bajo Savonarola. [32] Regresó al empleo de los Medici. [33] Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, un niño de San Juan Bautista y un Cupido dormido . Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , para quien Miguel Ángel había esculpido a San Juan Bautista , pidió que Miguel Ángel "lo arreglara para que pareciera como si hubiera sido enterrado" para poder "enviarlo a Roma... hacerla pasar como una obra antigua y... venderla mucho mejor". Tanto Lorenzo como Miguel Ángel fueron engañados sin saberlo por un intermediario sobre el valor real de la pieza. El cardenal Raffaele Riario , a quien Lorenzo se la había vendido, descubrió que se trataba de un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que invitó al artista a Roma. [34] [d] Este aparente éxito en la venta de su escultura en el extranjero, así como la situación conservadora florentina, pueden haber alentado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado. [33]
Miguel Ángel llegó a Roma el 25 de junio de 1496 [35] a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en un encargo para el cardenal Riario, una estatua de tamaño superior al natural del dios romano del vino Baco . Una vez finalizada, la obra fue rechazada por el cardenal, y posteriormente entró en la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín. [36] [37]
En noviembre de 1497, el embajador de Francia ante la Santa Sede, el cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas , le encargó tallar una Piedad , una escultura que muestra a la Virgen María afligida por el cuerpo de Jesús. El tema, que no forma parte de la narrativa bíblica de la Crucifixión, era común en la escultura religiosa del norte de Europa medieval y habría resultado muy familiar para el cardenal. [38] El contrato se acordó en agosto del año siguiente. Miguel Ángel tenía 24 años en el momento de su finalización. [38] Pronto sería considerada como una de las grandes obras maestras de la escultura del mundo, "una revelación de todas las potencialidades y la fuerza del arte de la escultura". Vasari resumió la opinión contemporánea: "Es ciertamente un milagro que un bloque de piedra informe haya podido alguna vez reducirse a una perfección que la naturaleza apenas es capaz de crear en la carne". [39] Ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro .
Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499. La República estaba cambiando tras la caída de su líder, el sacerdote antirrenacentista Girolamo Savonarola , que fue ejecutado en 1498, y el ascenso del gonfaloniere Piero Soderini . Los cónsules del Gremio de la Lana pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio : una colosal estatua de mármol de Carrara que representaba a David como símbolo de la libertad florentina para ser colocada en el frontón de la Catedral de Florencia . [40] Miguel Ángel respondió completando su obra más famosa, la estatua de David , en 1504. La obra maestra estableció definitivamente su prominencia como escultor de extraordinaria habilidad técnica y fuerza de imaginación simbólica. Un equipo de consultores, entre ellos Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio y Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino y el querido amigo de Miguel Ángel, Francesco Granacci. , fue convocado para decidir su ubicación, en definitiva la Piazza della Signoria, frente al Palazzo Vecchio . Actualmente se encuentra en la Academia mientras una réplica ocupa su lugar en la plaza. [41] En el mismo período de colocación del David , Miguel Ángel pudo haber estado involucrado en la creación del perfil escultórico en la fachada del Palazzo Vecchio conocido como el Importuno di Michelangelo . La hipótesis [42] sobre la posible implicación de Miguel Ángel en la creación del perfil se basa en el gran parecido de este último con un perfil dibujado por el artista, que data de principios del siglo XVI, hoy conservado en el Louvre . [43]
Con la finalización del David vino otra comisión. A principios de 1504, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar La batalla de Anghiari en la cámara del consejo del Palazzo Vecchio, que representa la batalla entre Florencia y Milán en 1440. Luego, Miguel Ángel recibió el encargo de pintar la Batalla de Cascina . Las dos pinturas son muy diferentes: Leonardo representa a soldados luchando a caballo, mientras que Miguel Ángel muestra a soldados emboscados mientras se bañan en el río. Ninguno de los trabajos se completó y ambos se perdieron para siempre cuando se renovó la cámara. Ambas obras fueron muy admiradas, y de ellas quedan copias, habiendo sido copiada la obra de Leonardo por Rubens y la de Miguel Ángel por Bastiano da Sangallo . [44]
También durante este período, Angelo Doni encargó a Miguel Ángel que pintara una " Sagrada Familia " como regalo para su esposa, Maddalena Strozzi. Se le conoce como Doni Tondo y se exhibe en la Galería de los Uffizi en su magnífico marco original, que pudo haber diseñado Miguel Ángel. [45] [46] También pudo haber pintado la Virgen y el Niño con Juan el Bautista , conocida como la Virgen de Manchester y ahora en la Galería Nacional de Londres. [47]
En 1505, Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién elegido Papa Julio II y le encargó la construcción de la tumba del Papa , [2] que incluiría cuarenta estatuas y estaría terminada en cinco años. [48] Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó constantes interrupciones en su trabajo en la tumba para realizar muchas otras tareas.
El encargo de la tumba obligó al artista a abandonar Florencia con el cuadro de la Batalla de Cascina planeado sin terminar. [49] [50] [51] En ese momento, Miguel Ángel se estableció como artista; [52] Tanto él como Julio II tenían mal genio y pronto discutieron. [50] [51] El 17 de abril de 1506, Miguel Ángel salió de Roma en secreto hacia Florencia, permaneciendo allí hasta que el gobierno florentino lo presionó para que regresara con el Papa. [51]
Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca se terminó a su satisfacción. [48] Está ubicada en la Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma y es más famosa por la figura central de Moisés , terminada en 1516. [53] De las otras estatuas destinadas a la tumba, dos, conocidas como el Esclavo Rebelde y El esclavo moribundo , se encuentran ahora en el Louvre . [48]
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Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, [54] que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). [53] Según el relato de Condivi, Bramante , que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro , se molestó por el encargo de Miguel Ángel para la tumba del Papa y convenció al Papa para que le encargara un medio con el que no estaba familiarizado, para que pudiera fracasar en la tarea. [55] Miguel Ángel recibió originalmente el encargo de pintar los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo y de cubrir la parte central del techo con adornos. [56] Miguel Ángel persuadió al Papa Julio II para que le diera vía libre y propuso un esquema diferente y más complejo, [50] [51] representando la Creación , la Caída del Hombre , la Promesa de Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo . La obra forma parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica. [56]
La composición se extiende sobre 500 metros cuadrados de techo [57] y contiene más de 300 figuras. [56] En su centro hay nueve episodios del Libro del Génesis , divididos en tres grupos: la creación de la tierra por parte de Dios; La creación de Dios de la humanidad y su caída de la gracia de Dios; y por último, el estado de la humanidad representado por Noé y su familia. Sobre las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús, siete profetas de Israel y cinco Sibilas , mujeres proféticas del mundo clásico. [56] Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran La creación de Adán , [58] Adán y Eva en el jardín del Edén , el Diluvio , el profeta Jeremías y la Sibila de Cumas .
En 1513, el Papa Julio II murió y fue sucedido por el Papa León X , el segundo hijo de Lorenzo de' Medici. [53] De 1513 a 1516, el Papa León estuvo en buenos términos con los parientes sobrevivientes del Papa Julio, por lo que alentó a Miguel Ángel a continuar trabajando en la tumba de Julio, pero las familias se volvieron enemigas nuevamente en 1516 cuando el Papa León intentó apoderarse del Ducado de Urbino de manos de Julio. sobrino Francesco María I della Rovere . [59] El Papa León hizo entonces que Miguel Ángel dejara de trabajar en la tumba y le encargó reconstruir la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia y adornarla con esculturas. Pasó tres años creando dibujos y modelos para la fachada, además de intentar abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto. En 1520, la obra fue abruptamente cancelada por sus mecenas en apuros económicos antes de que se hubiera logrado ningún progreso real. La basílica aún hoy carece de fachada. [60]
En 1520, los Medici regresaron a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria familiar en la Basílica de San Lorenzo. [53] Para la posteridad, este proyecto, que ocupó al artista durante gran parte de las décadas de 1520 y 1530, se realizó más plenamente. Miguel Ángel utilizó su propia discreción para crear la composición de la Capilla de los Medici , que alberga las grandes tumbas de dos de los miembros más jóvenes de la familia Medici, Giuliano, duque de Nemours , y Lorenzo, su sobrino. También sirve para conmemorar a sus predecesores más famosos, Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano, que están enterrados cerca. Las tumbas exhiben estatuas de los dos Medici y figuras alegóricas que representan la Noche y el Día , y el Anochecer y el Amanecer . La capilla también contiene la Virgen de los Medici de Miguel Ángel . [61] En 1976, se descubrió un corredor oculto con dibujos en las paredes que se relacionaban con la propia capilla. [62] [63]
El Papa León X murió en 1521 y fue sucedido brevemente por el austero Adriano VI , y luego por su primo Giulio Medici como Papa Clemente VII . [64] En 1524, Miguel Ángel recibió un encargo arquitectónico del Papa Medici para la Biblioteca Laurenciana en la Iglesia de San Lorenzo. [53] Diseñó tanto el interior de la biblioteca como su vestíbulo, un edificio que utiliza formas arquitectónicas con un efecto tan dinámico que se considera el precursor de la arquitectura barroca . Quedó en manos de sus asistentes la interpretación de sus planos y la realización de la construcción. La biblioteca no se abrió hasta 1571 y el vestíbulo permaneció incompleto hasta 1904. [65]
En 1527, los ciudadanos florentinos, alentados por el saqueo de Roma , expulsaron a los Medici y restauraron la república. Se produjo un asedio de la ciudad, y Miguel Ángel acudió en ayuda de su amada Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad de 1528 a 1529. La ciudad cayó en 1530 y los Medici fueron restaurados en el poder, [ 53] con el joven Alessandro Medici. como el primer duque de Florencia. El Papa Clemente, un Medici, condenó a muerte a Miguel Ángel. Se cree que Miguel Ángel se escondió durante dos meses en una pequeña cámara bajo las capillas de los Medici en la Basílica de San Lorenzo con la luz de una pequeña ventana, haciendo muchos dibujos al carboncillo y tiza que permanecieron ocultos hasta que la habitación fue redescubierta en 1975 y abierta. a un pequeño número de visitantes en 2023. Miguel Ángel finalmente fue perdonado por los Medici y se levantó la sentencia de muerte, para que pudiera completar el trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Medici. Dejó Florencia hacia Roma en 1534. [66] A pesar del apoyo de Miguel Ángel a la república y la resistencia al gobierno de los Medici, el Papa Clemente restableció una asignación que había otorgado previamente al artista e hizo un nuevo contrato con él sobre la tumba del Papa Julio. [67]
En Roma, Miguel Ángel vivió cerca de la iglesia de Santa María de Loreto . Fue en esta época cuando conoció a la poeta Vittoria Colonna , marquesa de Pescara , que se convertiría en una de sus mejores amigas hasta su muerte en 1547. [68]
Poco antes de su muerte en 1534, el Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que pintara un fresco de El Juicio Final en el muro del altar de la Capilla Sixtina. Su sucesor, el Papa Pablo III , contribuyó decisivamente a que Miguel Ángel comenzara y completara el proyecto, en el que trabajó desde 1534 hasta octubre de 1541. [53] El fresco representa la Segunda Venida de Cristo y su Juicio de las almas. Miguel Ángel ignoró las convenciones artísticas habituales al retratar a Jesús, mostrándolo como una figura enorme, musculosa, juvenil, imberbe y desnuda. [69] Está rodeado de santos, entre los cuales San Bartolomé sostiene una piel caída y desollada, con la imagen de Miguel Ángel. Los muertos resucitan de sus tumbas para ser enviados al cielo o al infierno. [69]
Una vez terminada, la representación de Cristo y la Virgen María desnudos se consideró sacrílega, y el cardenal Carafa y monseñor Sernini ( embajador de Mantua ) hicieron campaña para que se retirara o censurara el fresco, pero el Papa se resistió. En el Concilio de Trento , poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se decidió oscurecer los genitales y se encargó a Daniele da Volterra , aprendiz de Miguel Ángel, que hiciera las modificaciones. [70] Una copia sin censura del original, de Marcello Venusti , se encuentra en el Museo Capodimonte de Nápoles . [71]
Miguel Ángel trabajó en varios proyectos arquitectónicos en este momento. Incluían un diseño para la Colina Capitolina con su plaza trapezoidal que exhibe la antigua estatua de bronce de Marco Aurelio . Diseñó el piso superior del Palacio Farnese y el interior de la Iglesia de Santa Maria degli Angeli , en la que transformó el interior abovedado de una antigua casa de baños romana. Otras obras arquitectónicas incluyen San Giovanni dei Fiorentini , la Capilla Sforza (Capella Sforza) en la Basílica de Santa María la Mayor y la Porta Pia . [72]
Mientras todavía trabajaba en el Juicio Final , Miguel Ángel recibió otro encargo más para el Vaticano. Esto fue para la pintura de dos grandes frescos en la Capilla Paolina que representan acontecimientos importantes en la vida de los dos santos más importantes de Roma, la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro . Al igual que el Juicio Final , estas dos obras son composiciones complejas que contienen un gran número de figuras. [73] Fueron terminados en 1550. En el mismo año, Giorgio Vasari publicó su Vita , que incluye una biografía de Miguel Ángel. [74]
En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma. [53] El proceso de sustitución de la basílica Constantiniana del siglo IV había estado en marcha durante cincuenta años y en 1506 se habían puesto los cimientos según los planos de Bramante. Los sucesivos arquitectos habían trabajado en él, pero se había avanzado poco. Miguel Ángel fue persuadido para hacerse cargo del proyecto. Regresó a los conceptos de Bramante y desarrolló sus ideas para una iglesia de planificación central, fortaleciendo la estructura tanto física como visualmente. [75] La cúpula, que no se completó hasta después de su muerte, ha sido llamada por Banister Fletcher , "la mayor creación del Renacimiento". [76]
A medida que avanzaba la construcción de San Pedro, existía la preocupación de que Miguel Ángel falleciera antes de que se terminara la cúpula. Sin embargo, una vez que comenzó la construcción de la parte inferior de la cúpula, el anillo de soporte, la finalización del diseño fue inevitable.
El 7 de diciembre de 2007, se descubrió en los archivos del Vaticano un boceto con tiza roja para la cúpula de la Basílica de San Pedro, posiblemente el último realizado por Miguel Ángel antes de su muerte. Es extremadamente raro, ya que destruyó sus diseños más adelante en su vida. El boceto es un plano parcial de una de las columnas radiales del tambor de la cúpula de San Pedro. [77]
Miguel Ángel era un católico devoto cuya fe se profundizó al final de su vida. [80] Junto con Rafael, fue inscrito en la Orden Franciscana Seglar . [81] [ se necesita una mejor fuente ]
Su poesía incluye los siguientes versos finales del conocido como poema 285 (escrito en 1554): "Ni la pintura ni la escultura podrán ya calmar mi alma, ahora vuelta hacia aquel amor divino que abrió sus brazos en la cruz para tomar nosotros dentro." [82] [83]
Miguel Ángel era abstemio en su vida personal y una vez le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi : "Por muy rico que haya sido, siempre he vivido como un hombre pobre". [84] Las cuentas bancarias de Miguel Ángel y numerosas escrituras de compra muestran que su patrimonio neto era de unos 50.000 ducados de oro , más que muchos príncipes y duques de su tiempo. [85] Condivi dijo que era indiferente a la comida y la bebida, que comía "más por necesidad que por placer" [84] y que "a menudo dormía vestido y... con botas". [84] Su biógrafo Paolo Giovio dice: "Su naturaleza era tan tosca y grosera que sus hábitos domésticos eran increíblemente miserables y privaron a la posteridad de cualquier alumno que pudiera haberlo seguido". [86] Esto, sin embargo, puede no haberle afectado, ya que era por naturaleza una persona solitaria y melancólica, bizzarro e fantastico , un hombre que "se retiraba de la compañía de los hombres". [87]
Amor por una dama diferente. No hay mucho
en eso para los problemas de un amante sabio y viril.- traducción de la obra de Miguel Ángel por John Frederick Nim
Es imposible saber si Miguel Ángel tuvo alguna relación física. [88] La comprensión de su sexualidad tiene sus raíces en su arte, especialmente en su poesía. [89] Escribió más de trescientos sonetos y madrigales. Unas sesenta están dirigidas a hombres: "el primer corpus moderno significativo de poesía amorosa de un hombre a otro". [90]
La secuencia más larga, que muestra un profundo sentimiento de amor, fue escrita para el joven patricio romano Tommaso dei Cavalieri ( c. 1509-1587 ), que tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conoció en 1532, a la edad de 57 años. [91] [ 92] En sus " Vidas de los artistas ", Giorgio Vasari observa: "Pero amaba infinitamente más que a ninguno de los otros a M. Tommaso de' Cavalieri, un caballero romano, para quien, siendo un hombre joven y muy inclinado a estas artes , [Miguel Ángel] hizo, con el fin de aprender a dibujar, muchos de los más soberbios dibujos de cabezas divinamente hermosas, diseñados con tiza negra y roja; y luego dibujó para él un Ganímedes arrebatado al cielo por el águila de Júpiter, un Ticio con el Buitre devorando su corazón, el Carro del Sol cayendo con Faetón en el Po, y una Bacanal de niños, que son en sí mismos cosas muy raras, y dibujos como nunca se han visto." [93] Algunos estudiosos restan importancia a la relación entre Miguel Ángel y Cavalieri como una amistad platónica. [94] Los poemas a Cavalieri constituyen la primera gran secuencia de poemas en cualquier lengua moderna dirigidos por un hombre a otro; son 50 años anteriores a los sonetos de Shakespeare a la bella juventud:
Siento como encendido por el fuego un rostro frío
que de lejos me quema y se mantiene helado;
Una fuerza que siento dos brazos torneados para llenar
Que sin movimiento mueve cada equilibrio.- traducción de la obra de Miguel Ángel de Michael Sullivan
Cavalieri respondió: "Juro devolverte tu amor. Nunca he amado a un hombre más de lo que te amo a ti, nunca he deseado una amistad más de lo que deseo la tuya". Cavalieri permaneció devoto de Miguel Ángel hasta su muerte. [95]
En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino dei Bracci , quien murió sólo un año después, lo que inspiró a Miguel Ángel a escribir 48 epigramas fúnebres. Algunos de los objetos de afecto de Miguel Ángel y temas de su poesía se aprovecharon de él: el modelo Febo di Poggio pidió dinero en respuesta a un poema de amor, y un segundo modelo, Gherardo Perini , le robó descaradamente. [95]
La naturaleza de la poesía ha sido una fuente de malestar para las generaciones posteriores. El sobrino nieto de Miguel Ángel, Miguel Ángel Buonarroti el Joven , publicó los poemas en 1623 con el género de los pronombres cambiado; también eliminó palabras o en otros casos insistió en que los poemas de Miguel Ángel se leyeran alegórica y filosóficamente, [96] [90] un juicio que algunos eruditos modernos todavía repiten hoy. [95] No fue hasta que John Addington Symonds tradujo los poemas al inglés en 1893 que se restauraron los géneros originales. Desde entonces, se ha vuelto más aceptado que sus poemas deben entenderse al pie de la letra, es decir, como una indicación de sus sentimientos personales y su preferencia por los hombres jóvenes sobre las mujeres. [97]
Al final de su vida, Miguel Ángel entabló una amistad con la poeta y noble viuda Vittoria Colonna , a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que en ese momento tenía poco más de cuarenta años. Se escribieron sonetos el uno al otro y estuvieron en contacto regular hasta que ella murió. Estos sonetos tratan principalmente de las cuestiones espirituales que los ocupaban. [98] Condivi, quien en su biografía estaba preocupado por restar importancia a la atracción de Miguel Ángel por los hombres, [90] alegó que Miguel Ángel dijo que lo único que lamentaba en la vida era no haber besado el rostro de la viuda de la misma manera que había besado su mano. [68]
En una carta de finales de 1542, Miguel Ángel atribuyó las tensiones entre Julio II y él a la envidia de Bramante y Rafael , diciendo de este último, "todo lo que tenía en el arte, lo obtuvo de mí". Según Gian Paolo Lomazzo , Miguel Ángel y Rafael se encontraron una vez: el primero estaba solo, mientras que el segundo iba acompañado de varios otros. Miguel Ángel comentó que creía haber encontrado al jefe de policía con tal grupo, y Rafael respondió que creía haber encontrado a un verdugo, ya que suelen caminar solos. [99]
La Virgen de la Escalera es la primera obra conocida de Miguel Ángel en mármol. Está tallado en relieve superficial, una técnica empleada a menudo por el maestro escultor de principios del siglo XV, Donatello, y otros como Desiderio da Settignano . [100] Mientras que la Virgen está de perfil, el aspecto más fácil para un relieve superficial, el niño muestra un movimiento de torsión que se convertiría en característico de la obra de Miguel Ángel. El Taddei Tondo de 1502 muestra al Niño Jesús asustado por un camachuelo , símbolo de la Crucifixión. [45] La forma vivaz del niño fue posteriormente adaptada por Rafael en Bridgewater Madonna . En el momento de su creación, la Virgen de Brujas se diferenciaba de otras estatuas similares que representaban a la Virgen presentando orgullosamente a su hijo. Aquí, el Niño Jesús, sujeto por la mano estrecha de su madre, está a punto de salir al mundo. [101] El Doni Tondo , que representa a la Sagrada Familia , tiene elementos de las tres obras anteriores: el friso de figuras en el fondo tiene la apariencia de un bajo relieve, mientras que la forma circular y las formas dinámicas hacen eco del Taddeo Tondo. El movimiento giratorio presente en la Virgen de Brujas se acentúa en la pintura. La pintura presagia las formas, el movimiento y el color que Miguel Ángel emplearía en el techo de la Capilla Sixtina. [45]
El ángel arrodillado es una de las primeras obras, una de varias que Miguel Ángel creó como parte de un gran esquema decorativo para el Arca di San Domenico en la iglesia dedicada a ese santo en Bolonia. Varios otros artistas habían trabajado en el proyecto, empezando por Nicola Pisano en el siglo XIII. A finales del siglo XV, el proyecto estuvo a cargo de Niccolò dell'Arca . Ya estaba en el lugar un ángel que sostenía un candelabro, de Niccolò. [102] Aunque los dos ángeles forman una pareja, hay un gran contraste entre las dos obras, la que representa a un niño delicado con cabello suelto vestido con túnicas góticas con profundos pliegues, y la de Miguel Ángel que representa a un joven robusto y musculoso con alas de águila, vestido con una prenda de estilo clásico. Todo en el Ángel de Miguel Ángel es dinámico. [103] Baco de Miguel Ángel fue un encargo con un tema específico, el joven Dios del vino . La escultura tiene todos los atributos tradicionales, una corona de vid, una copa de vino y un cervatillo, pero Miguel Ángel ingirió un aire de realidad en el sujeto, representándolo con los ojos llorosos, la vejiga hinchada y una postura que sugiere que está inestable. pies. [102] Si bien la obra está claramente inspirada en la escultura clásica, es innovadora por su movimiento giratorio y su calidad fuertemente tridimensional, que anima al espectador a mirarla desde todos los ángulos. [104]
En el llamado Esclavo moribundo , Miguel Ángel volvió a utilizar la figura con un marcado contrapposto para sugerir un estado humano particular, en este caso el despertar del sueño. Con el Esclavo Rebelde , es una de las dos figuras anteriores para la Tumba del Papa Julio II , ahora en el Louvre, que el escultor llevó a un estado casi terminado. [105] Estas dos obras iban a tener una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin , quien las estudió en el Louvre . [106] El Esclavo del Atlas es una de las figuras posteriores de la tumba del Papa Julio. Cada una de las obras, conocidas colectivamente como Los Cautivos , muestra a la figura luchando por liberarse, como si fuera de las ataduras de la roca en la que está alojada. Las obras ofrecen una visión única de los métodos escultóricos que empleó Miguel Ángel y su forma de revelar lo que percibía dentro de la roca. [107]
El techo de la Capilla Sixtina fue pintado entre 1508 y 1512. [53] El techo es una bóveda de cañón aplanada sostenida sobre doce pechinas triangulares que se elevan entre las ventanas de la capilla. El encargo, tal como lo había previsto el Papa Julio II , consistía en adornar las pechinas con figuras de los doce apóstoles. [108] Miguel Ángel, que se mostraba reacio a aceptar el trabajo, persuadió al Papa para que le diera mano libre en la composición. [109] El esquema de decoración resultante asombró a sus contemporáneos y ha inspirado a otros artistas desde entonces. [110] El esquema consta de nueve paneles que ilustran episodios del Libro del Génesis , enmarcados en un marco arquitectónico. En las pechinas, Miguel Ángel sustituyó a los Apóstoles propuestos por Profetas y Sibilas que anunciaban la venida del Mesías . [109]
Miguel Ángel comenzó a pintar con los últimos episodios de la narración, las imágenes incluían detalles de ubicación y grupos de figuras, siendo la embriaguez de Noé el primero de este grupo. [109] En las composiciones posteriores, pintadas después de quitar el andamio inicial, Miguel Ángel agrandó las figuras. [109] Una de las imágenes centrales, La creación de Adán , es una de las obras más conocidas y reproducidas de la historia del arte. [58] El panel final, que muestra la separación de la luz de la oscuridad, es el de estilo más amplio y fue pintado en un solo día. Como modelo del Creador, Miguel Ángel se representó a sí mismo en la acción de pintar el techo. [109]
Como partidarios de las escenas más pequeñas, Miguel Ángel pintó a veinte jóvenes que han sido interpretados de diversas formas como ángeles, musas o simplemente como decoración. Miguel Ángel se refirió a ellos como "ignudi". [111] La figura reproducida puede verse en contexto en la imagen de arriba de la Separación de la Luz de la Oscuridad . En el proceso de pintar el techo, Miguel Ángel realizó estudios para diferentes figuras, de las cuales algunas, como la de La Sibila Libia , se conservan, lo que demuestra el cuidado de Miguel Ángel en detalles como las manos y los pies. [112] El profeta Jeremías , contemplando la caída de Jerusalén, es un autorretrato.
El relieve de Miguel Ángel de la Batalla de los Centauros , creado cuando aún era un joven asociado con la Academia de los Medici, [113] es un relieve inusualmente complejo porque muestra un gran número de figuras involucradas en una lucha vigorosa. Un desorden tan complejo de figuras era raro en el arte florentino, donde normalmente sólo se encontraba en imágenes que mostraban la Masacre de los Inocentes o los Tormentos del Infierno. El tratamiento del relieve, en el que algunas de las figuras se proyectan audazmente, puede indicar la familiaridad de Miguel Ángel con los relieves de los sarcófagos romanos de la colección de Lorenzo Medici y paneles de mármol similares creados por Nicola y Giovanni Pisano , y con las composiciones figurativas del Baptisterio de Ghiberti . Puertas . [ cita necesaria ]
La composición de la Batalla de Cascina se conoce en su totalidad sólo a partir de copias, [114] ya que la caricatura original, según Vasari, fue tan admirada que se deterioró y finalmente quedó hecha pedazos. [115] Refleja el relieve anterior en la energía y diversidad de las figuras, [116] con muchas posturas diferentes, y muchas de ellas vistas desde atrás, mientras se vuelven hacia el enemigo que se acerca y se preparan para la batalla. [ cita necesaria ]
En El Juicio Final se dice que Miguel Ángel se inspiró en un fresco de Melozzo da Forlì en los Santi Apostoli de Roma . Melozzo había representado figuras desde diferentes ángulos, como si estuvieran flotando en el cielo y vistas desde abajo. La majestuosa figura de Cristo de Melozzo, con un manto al viento, demuestra un grado de escorzo de la figura que también había sido empleado por Andrea Mantegna , pero que no era habitual en los frescos de los pintores florentinos. En El Juicio Final, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de representar, en una escala sin precedentes, figuras en acción de elevarse hacia el cielo o caer y ser arrastradas hacia abajo. [ cita necesaria ]
En los dos frescos de la Capilla Paulina, La Crucifixión de San Pedro y La Conversión de Saulo , Miguel Ángel ha utilizado los distintos grupos de figuras para transmitir una narrativa compleja. En la Crucifixión de Pedro, los soldados se ocupan de su tarea asignada de cavar un hoyo para un poste y levantar la cruz mientras varias personas observan y discuten los acontecimientos. Un grupo de mujeres horrorizadas se agrupa en primer plano, mientras otro grupo de cristianos es guiado por un hombre alto para presenciar los acontecimientos. En primer plano a la derecha, Miguel Ángel sale del cuadro con expresión de desilusión. [ cita necesaria ]
Los encargos arquitectónicos de Miguel Ángel incluyeron varios que no se realizaron, en particular la fachada de la Iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia, para la cual Miguel Ángel hizo construir un modelo de madera, pero que hasta el día de hoy sigue siendo ladrillo en bruto sin terminar. En la misma iglesia, Giulio de' Medici (más tarde Papa Clemente VII) le encargó el diseño de la Capilla de los Medici y las tumbas de Giuliano y Lorenzo Medici. [117] El Papa Clemente también encargó la Biblioteca Laurenciana, para la cual Miguel Ángel también diseñó el extraordinario vestíbulo con columnas empotradas en nichos y una escalera que parece salir de la biblioteca como un flujo de lava, según Nikolaus Pevsner , ".. ... revelando el manierismo en su forma arquitectónica más sublime ". [118]
En 1546 Miguel Ángel realizó el complejo diseño ovoide para el pavimento del Campidoglio y comenzó a diseñar un piso superior para el Palacio Farnese . En 1547 asumió el trabajo de completar la Basílica de San Pedro, iniciada con un diseño de Bramante y con varios diseños intermedios de varios arquitectos. Miguel Ángel volvió al diseño de Bramante, conservando la forma y los conceptos básicos, simplificando y fortaleciendo el diseño para crear un todo más dinámico y unificado. [119] Aunque el grabado de finales del siglo XVI muestra que la cúpula tiene un perfil hemisférico, la cúpula del modelo de Miguel Ángel es algo ovoide y el producto final, completado por Giacomo della Porta , lo es más. [119]
En su vejez, Miguel Ángel creó una serie de Piedades en las que aparentemente reflexiona sobre la mortalidad. Están precedidos por la Victoria , quizás creada para la tumba del Papa Julio II pero que quedó inacabada. En este grupo, el joven vencedor supera a una figura mayor encapuchada, con rasgos de Miguel Ángel.
La Piedad de Vittoria Colonna es un dibujo con tiza de un tipo descrito como "dibujos de presentación", ya que podrían ser obsequiados por un artista y no eran necesariamente estudios para una obra pintada. En esta imagen, los brazos y las manos levantados de María son indicativos de su papel profético. El aspecto frontal recuerda al fresco de la Santísima Trinidad de Masaccio en la Basílica de Santa María Novella , Florencia.
En la Piedad florentina , Miguel Ángel se representa nuevamente a sí mismo, esta vez como el anciano Nicodemo bajando el cuerpo de Jesús de la cruz a los brazos de María, su madre, y María Magdalena. Miguel Ángel destrozó el brazo y la pierna izquierdos de la figura de Jesús. Su alumno Tiberio Calcagni reparó el brazo y perforó un agujero para fijar una pierna de repuesto que posteriormente no se colocó. También trabajó la figura de María Magdalena. [120] [121]
La última escultura en la que trabajó Miguel Ángel (seis días antes de su muerte), la Piedad Rondanini , nunca pudo completarse porque Miguel Ángel la talló hasta que no quedó suficiente piedra. Las piernas y un brazo desprendido son restos de una etapa anterior de la obra. Hasta el momento, la escultura tiene una cualidad abstracta, en consonancia con los conceptos de escultura del siglo XX. [122] [123]
Miguel Ángel murió en Roma el 18 de febrero de 1564, [124] a la edad de 88 años. Su cuerpo fue sacado de Roma para ser enterrado en la Basílica de Santa Croce , cumpliendo el último pedido del maestro de ser enterrado en su amada Florencia . [125]
El heredero de Miguel Ángel, Lionardo Buonarroti, encargó a Giorgio Vasari el diseño y la construcción de la Tumba de Miguel Ángel , un proyecto monumental que costó 770 escudos y tardó más de 14 años en completarse. [126] El mármol para la tumba fue proporcionado por Cosimo I de Medici , duque de Toscana, quien también había organizado un funeral de estado en honor a Miguel Ángel en Florencia. [126]
Miguel Ángel, junto con Leonardo da Vinci y Rafael, es uno de los tres gigantes del Alto Renacimiento florentino . Aunque sus nombres a menudo se citan juntos, Miguel Ángel era 23 años más joven que Leonardo y ocho mayor que Rafael. Debido a su naturaleza solitaria, tuvo poco que ver con ninguno de los artistas y les sobrevivió a ambos por más de cuarenta años. [ cita necesaria ] Miguel Ángel tomó pocos estudiantes de escultura. Contrató a Francesco Granacci , que era su compañero de estudios en la Academia de los Medici, y se convirtió en uno de los varios asistentes en el techo de la Capilla Sixtina. [56] Miguel Ángel parece haber utilizado asistentes principalmente para las tareas más manuales de preparación de superficies y pulido de colores. A pesar de esto, sus obras tuvieron una gran influencia en pintores, escultores y arquitectos durante muchas generaciones.
Si bien el David de Miguel Ángel es el desnudo masculino más famoso de todos los tiempos, y sus copias ahora adornan ciudades de todo el mundo, algunas de sus otras obras quizás hayan tenido un impacto aún mayor en el curso del arte. Las formas retorcidas y las tensiones de la Victoria , la Virgen de Brujas y la Virgen de los Medici las convierten en heraldos del arte manierista . Los gigantes inacabados para la tumba del Papa Julio II tuvieron un profundo efecto en escultores de finales del siglo XIX y XX como Rodin y Henry Moore .
El vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel fue uno de los primeros edificios en utilizar formas clásicas de manera plástica y expresiva. Esta cualidad dinámica encontraría más tarde su mayor expresión en su planta central de San Pedro, con su orden gigante , su cornisa ondulada y su cúpula puntiaguda que se lanza hacia arriba. La cúpula de San Pedro influiría en la construcción de iglesias durante muchos siglos, incluida Sant'Andrea della Valle en Roma y la Catedral de San Pablo en Londres, así como las cúpulas cívicas de muchos edificios públicos y capitales de estados en toda América.
Los artistas que fueron influenciados directamente por Miguel Ángel incluyen a Rafael, cuyo tratamiento monumental de la figura en la Escuela de Atenas y La expulsión de Heliodoro del templo le debe mucho a Miguel Ángel, y cuyo fresco de Isaías en Sant'Agostino imita fielmente a los profetas del maestro mayor. [127] Otros artistas, como Pontormo , se inspiraron en las formas retorcidas del Juicio Final y los frescos de la Capilla Paolina. [128]
El techo de la Capilla Sixtina fue una obra de una grandeza sin precedentes, tanto por sus formas arquitectónicas, que fueron imitadas por muchos pintores de techos barrocos , como también por la riqueza de su inventiva en el estudio de las figuras. Vasari escribió:
La obra ha demostrado ser un verdadero faro para nuestro arte, de inestimable beneficio para todos los pintores, devolviendo la luz a un mundo que durante siglos había estado sumido en la oscuridad. De hecho, los pintores ya no necesitan buscar nuevos inventos, actitudes novedosas, figuras vestidas, nuevas formas de expresión, arreglos diferentes o temas sublimes, porque esta obra contiene toda la perfección posible bajo esos títulos. [115]
miguel ángel.
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