Moisés (italiano: Mosè [moˈzɛ] ; c. 1513-1515 ) es una escultura delartista italiano del Alto Renacimiento Miguel Ángel , ubicada en la iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma . [2] Encargado en 1505 por el Papa Julio II para su tumba , representa lafigura bíblica de Moisés con cuernos en la cabeza , basándose en una descripción del capítulo 34 del Éxodo de la Vulgata , la traducción latina de la Biblia utilizada en aquella época. Algunos estudiosos creen que el uso de cuernos a menudo puede tener una implicación antisemita, mientras que otros sostienen que es simplemente una convención basada en el error de traducción.
Son especialmente conocidas las interpretaciones que Sigmund Freud hizo de la estatua de 1916. Algunas interpretaciones de la escultura, incluido Freud, notan una fuerza demótica, pero también como una figura hermosa, con una intensidad emocional a medida que se revela la palabra de Dios. La delicadeza de algunas de las características, como el cabello suelto de Moisés, se considera un logro técnico notable, pero Freud sostiene que Miguel Ángel va más allá de meras habilidades para provocar curiosidad en el espectador, preguntándose por qué Moisés juega con su cabello y por qué es presentado con cuernos y cabello suelto.
El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel la construcción de su tumba en 1505 y finalmente se completó en 1545; Julio II murió en 1513. [3] El diseño inicial de Miguel Ángel era enorme y requería más de 40 estatuas. La estatua de Moisés se habría colocado en una grada de unos 3,74 metros de altura (12 pies 3 pulgadas), frente a una figura de San Pablo. [3] : 566 En el diseño final, la estatua de Moisés se encuentra en el centro del nivel inferior.
Giorgio Vasari en la "Vida de Miguel Ángel" escribió: "Miguel Ángel terminó el Moisés en mármol, una estatua de cinco braccia , sin igual por ninguna obra moderna o antigua. Sentado en actitud seria, descansa con un brazo sobre las tablas, y con el otro sostiene su larga barba lustrosa, cuyos pelos, tan difíciles de plasmar en escultura, son tan suaves y vellosos que parece como si el cincel de hierro se hubiera convertido en un cepillo. El hermoso rostro, como el de un santo y poderoso príncipe, Parece que uno considera que necesita el velo para cubrirlo, tan espléndido y brillante parece, y tan bien ha presentado el artista en el mármol la divinidad con la que Dios había dotado a ese santo rostro. Los músculos de los brazos y los huesos de las manos son de tal belleza y perfección, como lo son las piernas y las rodillas, los pies estaban adornados con excelentes zapatos, que ahora Moisés puede ser llamado amigo de Dios más que nunca, ya que Dios ha permitido su cuerpo para ser preparado para la resurrección antes que los demás de la mano de Miguel Ángel. Los judíos todavía van todos los sábados en tropas para visitarlo y adorarlo como algo divino, no humano." [4]
La traducción al inglés de "El Moisés de Miguel Ángel" de Sigmund Freud también proporciona una descripción básica de la escultura: "El Moisés de Miguel Ángel está representado sentado; su cuerpo mira hacia adelante, su cabeza con su poderosa barba mira hacia la izquierda, su El pie derecho descansa en el suelo, y su pierna izquierda está levantada de modo que sólo los dedos toquen el suelo. Su brazo derecho une las Tablas de la Ley con algo que parece un libro en la palma de su mano derecha con una porción de su barba; su brazo izquierdo descansa sobre su regazo." [5]
Jonathan Jones , del periódico inglés The Guardian , proporciona otra descripción: "La mano derecha de Moisés protege las tablas de piedra que contienen los Mandamientos ; su mano izquierda, con las venas palpitantes y los músculos tensos, parece contenerse de la acción violenta. Cuando bajó Desde el Monte Sinaí , Moisés encontró a su pueblo adorando al Becerro de Oro , el falso ídolo que habían hecho. Su ira desafía la prisión de piedra, los límites del arte del escultor. Pocos pueden resistir la impresión de una mente real, emociones reales, en el figura que mira desde su asiento de mármol. Hoy, mira a los turistas que abarrotan la iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma. Los supera, tal como superó a Sigmund Freud, quien pasó tres semanas en 1913 tratando de descifrar el significado de la escultura. Efecto emocional. La vitalidad de Moisés ha hecho popular esta obra desde el siglo XVI; según Vasari, la población judía de Roma adoptó la estatua como propia. Su poder debe tener algo que ver con la interpretación de cosas que deberían ser imposibles de representar en piedra; Lo más peculiar es la barba, tan viscosa y ahumada que sus rizos daban una vida fantástica y serpenteante. Pero mientras otros podrían sorprendernos con su técnica, Miguel Ángel va más allá, llevándonos de la sorpresa formal a la intelectual, haciéndonos preguntarnos por qué Moisés se acaricia la barba, por qué Miguel Ángel ha utilizado este río de pelo, en combinación con los cuernos que eran un atributo convencional. de Moisés – para darle un aspecto inhumano y demoníaco." [6]
En su ensayo de 1914 titulado "El Moisés de Miguel Ángel", Sigmund Freud asocia el momento de la narración bíblica en el que Moisés desciende de la montaña por primera vez, cargando las tablas, y encuentra al pueblo hebreo adorando al Becerro de Oro, como se describe en Éxodo 32. [5] Freud describe a Moisés en un estado psicológico complejo:
Creo que ahora podemos permitirnos cosechar los frutos de nuestros esfuerzos. Hemos visto cómo muchos de los que han sentido la influencia de esta estatua se han visto obligados a interpretarla como una representación de Moisés agitado por el espectáculo de su pueblo caído en desgracia y bailando alrededor de un ídolo. Pero hubo que abandonar esta interpretación, porque nos hacía esperar verlo surgir en el momento siguiente, romper las Tablas y realizar la obra de venganza. Sin embargo, tal concepción no armonizaría con el diseño de hacer de esta figura, junto con tres (o cinco) figuras sentadas más, parte de la tumba de Julio II. Ahora podemos retomar la interpretación abandonada, porque el Moisés que hemos reconstruido no saltará ni arrojará las Tablas de él. Lo que vemos ante nosotros no es el inicio de una acción violenta sino los restos de un movimiento que ya ha tenido lugar. En su primer arrebato de furia, Moisés deseó actuar, levantarse y vengarse y olvidar las Tablas; pero ha vencido la tentación, y ahora permanecerá sentado y quieto, en su ira helada y su dolor mezclado con desprecio. Tampoco tirará las Tablas para que se rompan en las piedras, porque es por causa de ellos que ha controlado su ira; era para preservarlos que controlaba su pasión. Al ceder a su rabia e indignación, tuvo que descuidar las Tablas, y retiró la mano que las sostenía. Comenzaron a deslizarse hacia abajo y corrían peligro de romperse. Esto lo hizo volver en sí. Recordó su misión y por ella renunció a complacer sus sentimientos. Su mano regresó y salvó las Mesas sin soporte antes de que cayeran al suelo. En esta actitud permaneció inmovilizado, y en esta actitud Miguel Ángel lo ha retratado como el guardián de la tumba. A medida que nuestros ojos lo recorren, la figura exhibe tres estratos emocionales distintos. Las líneas del rostro reflejan los sentimientos que han prevalecido; el centro de la figura muestra las huellas del movimiento reprimido, y el pie aún conserva la actitud de la acción proyectada. Es como si la influencia controladora hubiera descendido desde arriba. Hasta ahora no se ha hecho ninguna mención al brazo izquierdo, y parece reclamar una participación en nuestra interpretación. La mano se apoya en el regazo con un gesto suave y sostiene como en una caricia la punta de la barba ondulada. Parece como si quisiera contrarrestar la violencia con la que la otra mano había abusado de la barba hace unos momentos. [5]
Otro punto de vista, propuesto por Malcolm Macmillan y Peter J. Swales en su ensayo, "Observations from the Refuse-Heap: Freud, Michelangelo's Moses , and Psychoanalysis", [7] relaciona la escultura con el segundo conjunto de Tablas y los eventos mencionados. en Éxodo 33 y 34. Observan que Moisés sostiene tablas en blanco, que Dios le había ordenado a Moisés que hiciera en preparación para la segunda entrega de la Ley; También señalan que Moisés es representado con "cuernos" que los textos bíblicos describen que Moisés tuvo sólo después de regresar al pueblo hebreo después de la segunda entrega de la Ley. Argumentan que la estatua representa el momento en que Moisés ve a Dios, como se describe en Éxodo 33: "El incidente en cuestión es la parte más significativa de la historia del Éxodo en el Antiguo Testamento. Moisés, lleno de dudas sobre su propia posición y la de su pueblo, corre el riesgo considerable de pedir, incluso exigir, que sea perdonado, que se le conceda la gracia del Señor y que el Señor retome su lugar y los conduzca a la Tierra Prometida. Envalentonado por su éxito, arriesga todo. pidiendo que el Señor revele su gloria. Se necesita poca imaginación para sentir la intensa emoción con la que tal Moisés habría esperado al Señor: ¿vendrá? ¿Renovará la Alianza? ¿Revelará su gloria? [7] : 78–79 Argumentan además que tanto Pablo como Moisés experimentaron a Dios directamente, una idea y una combinación que eran importantes para los neoplatónicos florentinos, un grupo al que los autores consideran similares tanto Miguel Ángel como el Papa Julio II. Finalmente, los autores afirman que la emoción clave en el rostro de Moisés es "asombro por estar cara a cara con el creador". [7]
Algunas interpretaciones, incluidas las de Freud, hacen referencia a las tensiones entre Julio II, que encargó su tumba a Miguel Ángel, y el artista. Freud afirmó que Moisés funciona como un reproche tanto para Julio como para el artista. [8] Bertman señala que Julio II frecuentemente llevaba barba, lo cual había sido desconocido entre los Papas durante milenios, y que puede haber similitudes físicas entre la estatua y Julio. [9]
Siguiendo la convención iconográfica común en el cristianismo latino , la estatua tiene dos cuernos en la cabeza. [6] [10] [11] [12] [13] La representación de un Moisés con cuernos proviene de la descripción del rostro de Moisés como " cornuta " ("con cuernos") en la traducción de la Vulgata latina del pasaje que se encuentra en el capítulo del Éxodo . 34, concretamente los versículos 29, 30 y 35, en los que Moisés regresa al pueblo después de recibir los mandamientos por segunda vez. [14] Algunos eruditos modernos sostienen que los teólogos medievales creían que Jerónimo había tenido la intención de expresar una glorificación del rostro de Moisés, mediante el uso de la palabra latina para "cuernos". [10] : 74–90 y que esta comprensión de que el hebreo original era difícil y probablemente no significaba "cuernos" persistió durante todo el Renacimiento. [15]
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El clasicista Stephen Bertman sostiene que se sabe que Jerónimo tiene puntos de vista antisemitas y que puede haber elegido asociar conscientemente a Moisés con "cuernos" por razones teológicas, esperando que sus lectores tengan en mente la asociación de los cuernos en el Nuevo Testamento con demonios y bestias salvajes. y el anticristo. [16] En el arte cristiano de la Edad Media que representa a Moisés con cuernos, esto se hace a veces para representarlo en gloria, como profeta y precursor de Jesús, pero también en contextos negativos, especialmente en los contrastes paulinos entre fe y ley; la iconografía no era clara. [10] : 125–133 [13] : 9–10
La historiadora de arte Ruth Mellinkoff sostiene que si bien los cuernos de Moisés en su origen no estaban asociados de ninguna manera con los del Diablo , los cuernos pueden haber desarrollado una connotación negativa con el desarrollo del sentimiento antijudío en el período medieval y moderno temprano. [10] : 135-137 Con frecuencia se hacían asociaciones en imágenes entre judíos y demonios, y en ocasiones se retrataba a los judíos con cuernos. [17] Bertman considera que la estatua en sí es una representación negativa de Moisés, basándose en estas percepciones. [18] La historiadora de arte Jennifer Koosed sostiene que la estatua es la culminación de la tradición del Moisés con cuernos, que mezcla cualidades animales y humanas para presentar lo divino. [19]
Un libro publicado en 2008 propuso la teoría de que los "cuernos" de la estatua de Miguel Ángel nunca debieron ser vistos y que es un error interpretarlos como cuernos: "[La estatua] nunca tuvo cuernos. El artista había planeado a Moisés como una obra maestra no sólo de escultura sino también de efectos ópticos especiales dignos de cualquier película de Hollywood, por lo que la pieza debía estar elevada y orientada de frente, mirando en dirección a la puerta principal de la basílica. "Habían sido invisibles para el espectador que miraba desde el piso de abajo; lo único que se habría visto era la luz reflejada en ellos". [11] Esta interpretación ha sido cuestionada. [20]
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En 1931, Vojislav Veljković , ex Ministro de Finanzas del Reino de Yugoslavia , conocido como "el padre del dinar de oro yugoslavo " y ávido coleccionista de arte, solicitó al Papa Pío XI que utilizara el método de la cera perdida para Se han producido moldes de bronce de 21 de las esculturas originales de Miguel Ángel, incluido Moisés . La aprobación del Papa se concedió con la condición de que Veljković diseñara un espacio adecuado con un sistema de control climático que garantizara que la temperatura interna se mantuviera dentro de un grado Celsius durante todo el año, evitando así la deformación del bronce con el tiempo. Veljković inició la construcción de un moderno pabellón de exposiciones en el patio de su casa familiar en Belgrado , capital del Reino de Yugoslavia, dando como resultado el primer museo privado en el sudeste de Europa . Lo llamó Museo , aunque más tarde sería conocido coloquialmente como Pabellón Veljković . El edificio también contó con el primer sistema HVAC moderno instalado en el sudeste de Europa. [21]
Una vez que el Papa aprobó la petición, se encargó a la fundición parisina Susse Frères la producción de los moldes y el Vaticano emitió los certificados de autenticidad. Desafortunadamente, Veljković murió antes de que se inaugurara el nuevo museo en 1934, pero su hermano Jovan llevó a cabo el proyecto.
El museo estaba abierto al público dos veces por semana. Además del elenco de Moisés , el museo exhibió más de 250 obras de arte, incluidos moldes de otros cuatro originales de Miguel Ángel: Día , Noche , Esclavo moribundo y Esclavo rebelde ; y varias pinturas de Uroš Predić , Paja Jovanović , Sava Šumanović , Nadežda Petrović y Marko Murat , un conjunto de caricaturas de Beta Vukanović , un elenco de Voltaire de Jean-Antoine Houdon , así como varias esculturas antiguas. [22]
La invasión del Eje a Yugoslavia en la Segunda Guerra Mundial provocó el cierre del Museo . Durante la ocupación los alemanes no saquearon la colección.
Después de la guerra y la toma comunista de Yugoslavia, el estado nacionalizó el museo y las obras de arte. El edificio fue cedido primero como taller a Moše Pijade , luego al escultor Sreten Stojanović y, finalmente, el municipio de Savski Venac lo convirtió en un almacén de zapatos y cuero . Todas las pinturas de la colección, así como algunas estatuas, desaparecieron durante este período. Los moldes de bronce de las obras de Miguel Ángel fueron transferidos a la Academia de Bellas Artes, que más tarde se convirtió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Belgrado . Estaban almacenados en el taller de Toma Rosandić en el barrio de Topčider . El lugar se convertiría posteriormente en la sede del departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes. Hoy en día, el molde de Moisés todavía se exhibe allí. [23]
En 1971, se inauguró una reproducción de la estatua en Myers Park en Auckland, Nueva Zelanda, comprada por los grandes almacenes Milne & Choyce . [24]
Medios relacionados con el Moisés de Miguel Ángel en Wikimedia Commons