La música de Brasil abarca varios estilos musicales regionales influenciados por formas europeas, americanas , africanas y amerindias. La música brasileña desarrolló algunos estilos únicos y originales como forró , repente, coco de roda, axé , sertanejo , samba , bossa nova , MPB , música gaucha , pagode , tropicália , choro , maracatu , embolada (coco de repente), frevo , brega. , modinha y versiones brasileñas de estilos musicales extranjeros, como rock, música pop , soul , hip-hop , música disco , música country , música ambiental , industrial y psicodélica , rap , música clásica, fado y gospel .
La samba se ha convertido en la forma musical brasileña más conocida en todo el mundo, especialmente por el carnaval del país , aunque la bossa nova , que tuvo a Antônio Carlos Jobim como uno de sus compositores e intérpretes más aclamados, ha recibido mucha atención en el extranjero desde la década de 1950, cuando se lanzó por primera vez la canción " Desafinado ", interpretada por João Gilberto .
Los primeros cuatro ganadores del premio Shell Música Brasileña [1] dejaron cada uno un legado en la música brasileña y se encuentran entre los representantes de la música popular brasileña: Pixinguinha (choro), Antônio Carlos Jobim (bossa nova), Dorival Caymmi (samba y samba -canção), y Luiz Gonzaga (forró).
La música instrumental también se practica ampliamente en Brasil, con estilos que van desde la música clásica hasta las formas populares y con influencias del jazz . Entre estos últimos, Naná Vasconcelos , Pixinguinha , Hermeto Pascoal y Egberto Gismonti son figuras significativas. Entre los compositores clásicos notables se incluyen Heitor Villa-Lobos , Carlos Gomes y Cláudio Santoro . El país también tiene una creciente comunidad de composición moderna/experimental, incluida la música electroacústica .
Se sabe poco sobre la música de Brasil antes del primer encuentro de la zona con los exploradores portugueses el 22 de abril de 1500. Durante el período colonial, los documentos detallan las actividades musicales de las principales catedrales católicas romanas y los salones de las clases altas, pero los datos sobre la vida musical fuera de estos dominios son escasos. Hay cierta información disponible en escritos dejados por viajeros como Jean de Léry , que vivió en Brasil entre 1557 y 1558 y produjo las primeras transcripciones conocidas de música nativa americana: dos cantos de los tupinambá, cerca de Río de Janeiro. [2]
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Un registro más de la actividad musical en Brasil proviene de las actividades de dos padres jesuitas en 1549. Diez años después, ellos ya habían fundado asentamientos para indígenas (las Reduções ), con una estructura musical-educativa.
Un siglo después, las Reducções del sur de Brasil, fundadas por jesuitas españoles, tuvieron un fuerte desarrollo cultural, donde se fundaron algunas escuelas de música. Algunos de los relatos de la época muestran la fascinación de los indígenas por la música europea. [3] Los indígenas también participaron de la música, tanto con la construcción de instrumentos musicales como con la práctica de la interpretación vocal e instrumental.
En el siglo XVIII, la actividad musical era intensa en todas las regiones más desarrolladas de Brasil, con estructuras institucionales y educativas relativamente estables. Las orquestas privadas, hasta entonces escasas, se hicieron más comunes y las iglesias presentaban una gran variedad de música.
En la primera mitad de este siglo, las obras más destacadas fueron compuestas por Luís Álvares Pinto, Caetano de Mello de Jesus y Antônio José da Silva ("el judío"), que triunfaron en Lisboa escribiendo libretos para comedias, que también se representaron en Brasil con música de António Teixeira .
En la segunda parte del siglo XVIII, hubo un gran florecimiento en Minas Gerais , sobre todo en las regiones de Vila Rica (actual Ouro Preto ), Mariana y Arraial do Tejuco (actual Diamantina ), donde la minería de oro y diamantes para la metrópoli portuguesa atrajo una población considerable. En esta época, aparecieron los primeros compositores brasileños destacados, la mayoría de ellos mulatos . Las piezas musicales eran en su mayoría música sacra. Algunos de los compositores notables de este período fueron Lobo de Mesquita , Manoel Dias de Oliveira, Francisco Gomes da Rocha , Marcos Coelho Neto y Marcos Coelho Neto Filho. Todos ellos fueron muy activos, pero en muchos casos pocas piezas han sobrevivido hasta nuestros días. Algunas de las piezas más famosas de este período son el Magnificat de Manoel Dias de Oliveira y la Antífona de Nuestra Señora de Lobo de Mesquita. En la ciudad de Arraial do Tejuco, hoy Diamantina , había diez directores en actividad. En Ouro Preto actuaban cerca de 250 músicos y en todo el territorio de Minas Gerais actuaban casi mil músicos. [4]
Con el empobrecimiento de las minas a finales de siglo, el foco de la actividad musical se trasladó a otros centros, especialmente Río de Janeiro y São Paulo , donde André da Silva Gomes , compositor de origen portugués, estrenó un gran número de obras y dinamizó la vida musical de la ciudad.
Además, en São João del-Rei, Minas Gerais, se encuentra la Orquesta más antigua de toda América, llamada Lira Sanjoanense, dirigida, hoy, por Modesto Flávio Fonseca.
Un factor decisivo para los cambios en la vida musical fue la llegada de la familia real portuguesa a Río de Janeiro en 1808. Hasta entonces, Río de Janeiro era musicalmente similar a otros centros culturales de Brasil, pero era incluso menos importante que Minas Gerais. La presencia de la familia real portuguesa, en el exilio, cambió radicalmente esta situación, ya que se fundó la Capela Real de Río de Janeiro .
El rey Juan VI de Portugal trajo consigo a Brasil la gran biblioteca musical de la Casa de Braganza , una de las mejores de Europa en aquella época, y ordenó la llegada de músicos de Lisboa y de los castrati de Italia, reordenando la Capilla Real. Más tarde, Juan VI ordenó la construcción de un suntuoso teatro, llamado Teatro Real de São João. La música profana contó con la presencia de Marcos Portugal , que fue designado compositor oficial de la casa, y de Sigismund von Neukomm , que contribuyó con su propia obra y trajo las obras de los compositores austríacos Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn . Las obras de estos compositores influyeron fuertemente en la música brasileña de esta época.
En esta época surgió José Maurício Nunes Garcia , el primero de los grandes compositores brasileños. De gran cultura por su origen –era pobre y mulato–, fue uno de los fundadores de la Irmandade de Santa Cecília, en Río de Janeiro, profesor y maestro de capilla de la Capilla Real durante la presencia de Juan VI en Brasil. Nunes Garcia fue el compositor brasileño más prolífico de esta época. También compuso la primera ópera escrita en Brasil, Le Due Gemelle ( Las dos gemelas ), con texto en italiano, pero la música hoy se perdió.
Otros compositores importantes de este período son Gabriel Fernandes da Trindade, que compuso la única música de cámara brasileña del siglo XIX que ha sobrevivido hasta nuestros días, [5] y João de Deus de Castro Lobo, que vivió en las ciudades de Mariana y Ouro Preto, que estaban en decadencia en esa época.
Este período, sin embargo, fue breve. En 1821, Juan VI regresó a Lisboa, llevándose consigo la casa, y la vida cultural en Río de Janeiro quedó vacía. Y, a pesar de la afición de Pedro I de Brasil por la música –fue también autor de algunas piezas musicales como el Himno de la Independencia de Brasil– , la difícil situación financiera no le permitió muchos lujos. El incendio del Teatro Real en 1824 fue otro símbolo de la decadencia, que alcanzó su punto más crítico cuando Pedro I renunció al trono, regresando a Portugal.
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El único compositor que tuvo una obra relevante en este período fue Francisco Manuel da Silva , discípulo de Nunes Garcia, quien lo sucedió como maestro de capilla. A pesar de sus pocos recursos, fundó el Conservatorio de Música de Río de Janeiro. Fue el autor de la melodía del Himno Nacional de Brasil . Su obra reflejó la transición musical hacia el Romanticismo , cuando el interés de los compositores nacionales se centró en la ópera. El compositor brasileño más destacado de este período fue Antônio Carlos Gomes , que compuso óperas de estilo italiano con temas nacionales, como Il Guarany (basada en la novela O Guarani de José de Alencar ) y Lo Schiavo . Estas óperas tuvieron mucho éxito en teatros europeos, como el Teatro alla Scala , en Milán . Otro compositor importante de esta época es Elias Álvares Lobo , que escribió la ópera A Noite de São João , la primera ópera brasileña con texto en portugués.
La ópera en Brasil fue muy popular hasta mediados del siglo XX, y muchos teatros de ópera se construyeron en esta época, como el Teatro Amazonas en Manaus , el Teatro Municipal de Río de Janeiro , el Teatro Municipal de São Paulo y muchos otros.
A finales del siglo XIX se dieron a conocer los más grandes compositores de música sinfónica. Uno de los nombres más destacados de este período fue Leopoldo Miguez , que siguió el estilo wagneriano y Henrique Oswald , que incorporó elementos del impresionismo francés .
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A principios del siglo XX, hubo un movimiento para crear una música auténticamente brasileña, con menos influencias de la cultura europea. En este sentido, el folclore fue la principal fuente de inspiración para los compositores. Algunos compositores como Brasílio Itiberê da Cunha , Luciano Gallet y Alexandre Levy , a pesar de tener una formación europea, incluyeron algunos elementos típicamente brasileños en sus obras. Esta tendencia alcanzó el punto más alto con Alberto Nepomuceno , quien utilizó en gran medida los ritmos y melodías del folclore brasileño. Hubo movimientos culturales locales para consolidar identidades regionales a través de la música como, por ejemplo, José Brazilício de Souza, quien escribió el himno del estado de Santa Catarina y su hijo Álvaro Sousa , quien fue un notable músico, educador musical y compositor allí. [6]
Un evento importante, posteriormente, fue la Semana de Arte Moderno , en 1922, que tuvo gran impacto en los conceptos del arte nacional. En este evento se reveló el compositor Heitor Villa-Lobos , considerado como el nombre más destacado del nacionalismo brasileño.
Villa-Lobos realizó investigaciones sobre el folclore musical de Brasil y mezcló elementos tanto de la música clásica como de la popular. Exploró muchos géneros musicales como conciertos, sinfonías , modinhas , fados y otra música sinfónica, vocal y de cámara. Algunas de sus obras maestras son el ballet Uirapuru y las dos series de Chôros y Bachianas Brasileiras .
Otros compositores de música nacional brasileña de esta época incluyen a Oscar Lorenzo Fernández , Radamés Gnattali , Camargo Guarnieri , Osvaldo Lacerda , Francisco Mignone y Ernesto Nazareth .
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Como reacción contra la escuela nacionalista, identificada como "servil" a la política centralizadora de Getúlio Vargas , en 1939 surgió el Movimiento Música Viva , liderado por Hans Joachim Koellreutter y por Egídio de Castro e Silva, que defendía la adopción de un estilo internacional, derivado del dodecafonismo de Arnold Schoenberg . Este grupo estaba integrado por compositores como Cláudio Santoro , César Guerra-Peixe , Eunice Catunda y Edino Krieger. Koellreutter adoptó métodos revolucionarios, en el respeto a la individualidad de cada alumno y dando a los estudiantes la libertad de creatividad frente al conocimiento de las reglas tradicionales de composición. El movimiento editó una revista y presentó una serie de programas de radio mostrando sus fundamentos y obras de música contemporánea. Más tarde, Guerra-Peixe y Santoro siguieron un camino independiente, centrado en la música regional. Otros compositores que utilizaron libremente los estilos anteriores fueron Marlos Nobre , Almeida Prado y Armando Albuquerque, quienes crearon sus propios estilos.
Después de 1960, el movimiento de vanguardia brasileño recibió una nueva ola, centrándose en la música serial , la música microtonal , la música concreta y la música electrónica , empleando un lenguaje completamente nuevo. Este movimiento se denominó Música Nova y fue liderado por Gilberto Mendes y Willy Corrêa de Oliveira . Un hecho importante fue la introducción de la música electrónica en Brasil, con las obras pioneras del carioca Jorge Antunes en 1961.
Carlos Gomes fue el primer compositor de origen no europeo que alcanzó un amplio reconocimiento en el ambiente de la música clásica de la Edad de Oro de la Ópera en Italia. La bossa nova fue creada como una antiópera en una época en la que la ópera parecía representar la forma de arte de la élite. [5] En los últimos años, el estilo ha revivido con obras de Jorge Antunes , Flo Menezes y otros.
Desde 2014, la Ópera Internacional Brasileña (IBOC) viene produciendo nuevas obras, entre las que destaca su director artístico y compositor residente João MacDowell .
Hoy en día, la música brasileña sigue las pautas tanto del experimentalismo como de la música tradicional. Algunos de los compositores brasileños contemporáneos son Amaral Vieira , Sílvio Ferraz , Nestor de Hollanda Cavalcanti, Flo Menezes, Marcos Balter , Alexandre Lunsqui, Rodolfo Caesar, Felipe Lara , Edson Zampronha , Marcus Siqueira, Rodrigo Lima, Jorge Antunes , Roberto Victorio y João MacDowell . De la nueva generación de compositores brasileños, Caio Facó ha logrado reconocimiento internacional por su obra.
Brasil cuenta con un gran número de orquestas e intérpretes reconocidos internacionalmente, a pesar del relativamente bajo apoyo del gobierno. La orquesta brasileña más famosa es probablemente la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo , actualmente dirigida por Thierry Fischer . Otras orquestas brasileñas dignas de mención son la Sinfónica de la Universidad de São Paulo, la Orquesta Sinfónica Brasileña , la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y la Petrobras Sinfônica, apoyada por la petrolera estatal brasileña Petrobras .
También se programan óperas regularmente todos los años en ciudades como São Paulo y Río de Janeiro . El estado de São Paulo también acoge el Festival de Invierno en la ciudad de Campos do Jordão .
Algunos de los directores brasileños más famosos son Roberto Minczuk , John Neschling e Isaac Karabtchevsky . Entre los instrumentistas se encuentran, entre otros: Roberto Szidon , Antonio Meneses , Cussy de Almeida, Gilberto Tinetti, Arnaldo Cohen , Nelson Freire , Eudóxia de Barros, Guiomar Novaes y Magda Tagliaferro . Y algunos de los cantantes brasileños más famosos fueron, históricamente, Zola Amaro , Constantina Araújo y Bidu Sayão ; Los cantantes vivos incluyen a Eliane Coelho , Kismara Pessatti , Maria Lúcia Godoy, Sebastião Teixeira y otros.
En la década de 1980, una ola de bandas brasileñas de heavy metal ganó la atención del público. La más exitosa comercialmente de ellas fue Sepultura , fundada en São Paulo en 1983, precedida por Dorsal Atlantica y seguida por Sarcófago .
La intrusión de elementos ajenos al sistema cultural brasileño no es un proceso destructivo. El regreso de un gobierno democrático permitió la libertad de expresión. La industria musical brasileña se abrió a estilos internacionales y esto ha permitido que los géneros extranjeros y locales coexistan e identifiquen a la gente. Cada estilo diferente se relaciona con la gente social, política y económicamente. "Brasil es un país dividido regionalmente con una rica diversidad cultural y musical entre los estados. Como tal, los músicos del país eligen definir su herencia local de manera diferente según su lugar de origen". Esto demuestra que la globalización no ha robado a Brasil su identidad, sino que le ha dado la capacidad de representar a su gente tanto en Brasil como en el resto del mundo.
En los últimos años, los artistas brasileños se han interesado más por África, el Caribe y su propia música indígena y folclórica. Si bien hay algunos artistas que siguen interpretando rock y pop occidental, ahora hay muchos artistas contemporáneos que tocan una fusión de influencias africanas y europeas con las de otras partes de las Américas. Algunos artistas incluso se han visto influenciados por la música asiática, y han notado algunos paralelismos entre la música del noreste de Brasil y la música de la India.
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Los pueblos indígenas de la selva tropical brasileña tocan instrumentos como silbatos , flautas, cuernos , tambores y sonajeros . Gran parte de la música folclórica de la zona imita los sonidos de la selva amazónica . Cuando los portugueses llegaron a Brasil, los primeros nativos que conocieron tocaban una variedad de flautas de caña y otros instrumentos de viento y percusión.
Los misioneros jesuitas introdujeron canciones que usaban la lengua tupi con letras cristianas, en un intento de convertir al pueblo al cristianismo, [7] y también introdujeron el canto gregoriano y la flauta, el arco y el clavicordio .
El deporte afrobrasileño de la capoeira nunca se practica sin su propia música, que suele considerarse un tipo de música folclórica de llamada y respuesta. Los principales instrumentos de la música de capoeira incluyen el berimbau , el atabaque y el pandeiro . Las canciones de capoeira pueden improvisarse en el momento o pueden ser canciones populares escritas por maestros mayores y antiguos , y a menudo incluyen relatos de la historia de la capoeira o de las hazañas de grandes maestros.
Este tipo de música se toca principalmente en las regiones de Recife y Olinda durante el Carnaval. Es una tradición afrobrasileña . La música sirve de fondo para los grupos de desfile que surgieron a partir de ceremonias realizadas durante la época colonial en honor a los reyes del Congo, que eran esclavos africanos que ocupaban posiciones simbólicas de liderazgo entre la población esclava. La música se toca con grandes tambores alfaia , grandes campanas de metal gonguê, tambores y maracas.
En Fortaleza y sus alrededores, en Ceará, se encuentra una variante importante (llamada maracatu cearense), que difiere de la tradición de Recife/Olinda en muchos aspectos: se utilizan triángulos en lugar de gongues, surdos o zabumbas en lugar de alfaias. Además, los personajes femeninos importantes son interpretados por actores masculinos travestidos, y todos los personajes africanos y afrobrasileños se interpretan con la cara maquillada de negro.
Afoxé es el nombre que recibe un grupo dedicado a tocar ijexá, que es un tipo de música religiosa , parte de la tradición del candomblé . En 1949, un grupo llamado Filhos de Gandhi comenzó a tocar afoxé durante los desfiles de carnaval en Salvador; su nombre se traduce como Hijos de Gandhi , asociando el activismo brasileño negro con el movimiento de independencia de la India de Mahatma Gandhi .
La aparición de los Filhos de Gandhi en 1949 también fue revolucionaria porque, hasta entonces, los desfiles del Carnaval de Salvador estaban destinados sólo a personas de piel clara.
El nordeste de Brasil es conocido por una forma distintiva de literatura llamada literatura de cordel , que es un tipo de baladas que incluyen elementos incorporados a la música como el "repentismo", un concurso lírico improvisado sobre temas sugeridos por el público.
Similar al Repentismo, aparece entre la cultura Caipira una forma musical derivada de la viola caipira , que recibe el nombre de cururu .
Choro (literalmente "llorar" en portugués, pero en contexto una traducción más apropiada sería "lamento"), tradicionalmente llamado chorinho ("pequeño grito" o "pequeño lamento"). Instrumental, sus orígenes se encuentran en el Río de Janeiro del siglo XIX. Originalmente el choro era tocado por un trío de flauta, guitarra y cavaquinho (un pequeño cordófono con cuatro cuerdas). El joven pianista Ernesto Nazareth publicó su primer choro ( Não Caio Noutra ) en 1878 a la edad de 14 años. [8] Los choros de Nazareth a menudo se enumeran como polcas ; [9] también compuso valses , chotis , milongas y tangos brasileños . (Se resistió al término popular maxixe para representar al tango brasileño). [10] Chiquinha Gonzaga fue otro importante compositor de choros y comenzó poco después de Nazareth. Chiquinha Gonzaga compuso su primer éxito, la polca-choro "Atraente", en 1877. En sus inicios, el éxito del choro provenía de grupos informales de amigos que tocaban en fiestas, bares ( botecos ), calles, bailes caseros (forrobodós) y también de las partituras musicales publicadas por imprentas. [11] En la década de 1910, gran parte de los primeros discos fonográficos brasileños son choros. El éxito generalizado de este estilo de música (en la década de 1930) provino de los primeros días de la radio, cuando las bandas tocaban en vivo en el aire. En las décadas de 1950 y 1960 fue reemplazado por la samba y la bossa nova y otros estilos de música popular brasileña, pero todavía estaba vivo en círculos amateurs llamados "rodas de choro" (reuniones informales de choro en residencias y botecos ). Sin embargo, a finales de la década de 1970 hubo un exitoso esfuerzo por revitalizar el género llevado a cabo por algunos artistas famosos: Pixinguinha , Waldir Azevedo y Jacob do Bandolim .
En 1929, con la apertura de la primera estación de radio en Río de Janeiro, comenzó la llamada era de la radio , que difundió canciones (especialmente la novedosa Samba en su formato actual) a un público más amplio. Este período estuvo dominado por unos pocos intérpretes masculinos (en particular Almirante, Braguinha , Mário Reis , Sílvio Caldas , Francisco Alves y el cantante y compositor Noel Rosa) y aún menos cantantes como Aracy de Almeida y las hermanas Aurora Miranda y Carmen Miranda , que finalmente llegaron a Hollywood y se convirtieron en estrellas de cine. [12]
La música popular incluía instrumentos como cuicas , panderetas , sartenes (que se tocaban con un palo de metal), flautas y guitarras. Entre los compositores de samba más destacados de esta primera etapa se encuentran Noel Rosa , Lamartine Babo y, en la época de la Segunda Guerra Mundial , Ary Barroso .
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La primera etapa del MPB (desde la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1960) estuvo poblada por cantantes masculinos como Orlando Silva, Nelson Gonçalves , Jamelão , Agostinho dos Santos , Anísio Silva , Ataulfo Alves , Carlos Galhardo, Ciro Monteiro, Ismael Silva , João Dias. , Jorge Goulart, Miltinho , Jorge Veiga y Francisco Egídio y comenzaron a proliferar las cantantes: Nora Ney , Dolores Duran , Ângela Maria , Emilinha Borba , Marlene, Dalva de Oliveira , Maysa Matarazzo , las hermanas Linda Batista y Dircinha Batista , entre otras. [13]
La segunda etapa de MPB – después de la escisión Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (ambas de 1967) – se refiere a la música pop brasileña convencional. Entre los artistas más conocidos de MPB se encuentran, entre muchos otros, cantantes como Gretchen , Gal Costa , Nara Leão , Trem da Alegria , Marina Lima , Simone , Xuxa , Guilherme Arantes , Roberto Carlos , Jorge Ben Jor , Milton Nascimento , Angélica , João Bosco. , Ivan Lins , Djavan .
Los primeros discos de bossa nova de João Gilberto , de finales de la década de 1950, se convirtieron rápidamente en grandes éxitos en Brasil. Antonio Carlos Jobim y otros compositores ayudaron a desarrollar aún más este ritmo de samba más suave, a menudo más lento, que se desarrolló en los barrios de la playa de Ipanema y, más tarde, en los clubes nocturnos de Copacabana . La bossa nova fue introducida al resto del mundo por músicos de jazz estadounidenses a principios de la década de 1960, y la canción " The Girl from Ipanema " sigue siendo probablemente la exportación musical brasileña más conocida, llegando a convertirse en un estándar del jazz.
Brega es ampliamente utilizado para referirse a la música romántica popular con exageración dramática o ingenio, tratando generalmente temas como declaraciones de amor, infidelidad y delirios amorosos. Históricamente, los mayores cantantes del género son del nordeste y norte de Brasil; tres de sus mayores íconos históricamente fueron Waldick Soriano , Reginaldo Rossi y Falcão , este último siguiendo una parte de una tradición de brega humorística. Paulo Sérgio se destacó por su música dramática y romántica. Algunos precursores del estilo en cantantes de las décadas de 1940 y 1950, que siguieron, a través del bolero y la samba-canção , una temática más "romántica". Entre ellos Orlando Dias, Carlos Alberto, Alcides Gerardi y Cauby Peixoto . [14]
El axé se originó en Salvador, Bahía , en la década de 1980, fusionando diferentes géneros afrocaribeños , como la marcha, el reggae y el calipso . También incluye influencias de la música brasileña como el frevo , el forró y la carixada. La palabra axé proviene del término yoruba àṣẹ , que significa "alma, luz, espíritu o buenas vibraciones". [15] [16] El axé también está presente en la religión candomblé , como "el poder espiritual imaginado y la energía otorgada a los practicantes por el panteón de los orixás". También tiene vínculos con la Iglesia católica romana y la temporada de Cuaresma , que representa las raíces del Carnaval de Bahía . [15]
La música gospel surgió en Brasil antes de la década de 1960 con himnarios que fueron traídos y traducidos al portugués por misioneros estadounidenses. A partir de finales de la década de 1960 surgieron los primeros cantantes de grupos de música cristiana en Brasil, pero las canciones no fueron muy valoradas. La música gospel se hizo popular en Brasil a finales de la década de 1990, con el surgimiento del canto congregacional y bandas como Diante do Trono , liderada por Ana Paula Valadão . Diante do Trono se ha convertido en el ministerio de música de adoración contemporánea más grande de América Latina. [17]
El estilo musical conocido en Brasil como " rock n' roll brasileño " se remonta a la "Ronda Das Horas" de Nora Ney, una versión portuguesa de " Rock Around the Clock " de 1954. En la década de 1960, cantantes jóvenes como Roberto Carlos y el movimiento Jovem Guarda fueron muy populares. La década de 1960 también vio el auge de bandas como los " tropicales " Os Mutantes y la experimental (mezcla de rock progresivo , jazz y música popular brasileña ) Som Imaginário.
La década de 1970 vio el surgimiento de muchas bandas de rock progresivo y/o hard rock como O Terço , A Bolha , A Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana y Bacamarte , algunas de las cuales alcanzaron cierto reconocimiento internacional; Rita Lee , en su carrera solista después de Os Mutantes , abanderó la estética glam-rock en Brasil; Casa das Máquinas y Patrulha do Espaço eran bandas de hard rock más genuinas , y artistas como ( Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos y A Cor do Som ) mezclaron el género con la música tradicional brasileña. A finales de los años 1970, la escena punk rock brasileña se inició principalmente en São Paulo y en Brasilia, teniendo un auge en los años 1980, con Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres , etc.
El verdadero boom comercial del rock brasileño fue en la década de 1980, con muchas bandas y artistas como Blitz , Camisa de Vênus , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso , y muchos otros, y festivales como Rock in Rio y Hollywood Rock .. A finales de los 80 y principios de los 90 también se produjeron los inicios de una escena inspirada en la electrónica, con un potencial comercial mucho más limitado pero que consiguió algunos elogios de la crítica: Suba , Loop B, Harry, etc.
En la década de 1990, el meteórico ascenso de Mamonas Assassinas , que vendió más de 3 millones de copias de su único CD (un récord, para los estándares brasileños) llegó a un trágico final cuando el avión de la banda se estrelló, matando a los cinco miembros de la banda, el piloto y el copiloto. Otras bandas comercialmente exitosas incluyeron a Jota Quest , Charlie Brown Jr. , Raimundos y Skank , mientras que Chico Science & Nação Zumbi y todo el movimiento Mangue Bit recibieron mucha atención crítica y elogios, pero muy poco éxito comercial, éxito que decayó después de la muerte de uno de sus fundadores, Chico Science . También fue en la década de 1990 que se plantaron las primeras semillas de lo que se convertiría en la escena indie brasileña, con la creación de festivales indie como Abril Pro Rock y, más tarde en la década, Porão do Rock. La banda Pato Fu fue considerada por la revista Time una de las diez mejores bandas del mundo fuera de los Estados Unidos. [18] También es conocido por regrabar éxitos brasileños e internacionales en versiones de instrumentos de juguete.
La cantante Pitty también es muy popular. La escena indie ha estado creciendo exponencialmente desde principios de la década de 2000, con cada vez más festivales en todo el país. Sin embargo, debido a varios factores, incluido, entre otros, el colapso mundial de la industria musical, toda la agitación en la escena indie hasta ahora no se ha traducido en éxito internacional, pero en Brasil desarrollaron un movimiento cultural real y sustancial. Esa escena todavía es en gran parte un gueto, con bandas que captan la atención de los críticos internacionales, pero muchas vuelven a tocar en Brasil cuando se vuelven populares en el exterior, debido a la falta de apoyo financiero y material que les permita desarrollar carreras. Una excepción notable es CSS , un grupo de electro rock alternativo que ha lanzado una exitosa carrera internacional, actuando en festivales y lugares de América del Norte, Europa, Asia y Australia. Otro ejemplo único de éxito a través de la escena musical independiente que llegó a la corriente principal es la banda Móveis Coloniais de Acaju . La banda tiene su propio estilo, en algún lugar entre el rock y el folk, y es reconocida como la banda independiente más importante de Brasil. La compañía discográfica Trama [1] intenta apoyar a algunas bandas con estructura y exposición, y se le puede atribuir el apoyo temprano a CSS y más tarde a Móveis Coloniais de Acaju.
El metal brasileño se originó a mediados de la década de 1980 con tres escenas destacadas: Belo Horizonte, São Paulo y Río de Janeiro. Las bandas de metal brasileñas más famosas son Sepultura , Angra , Krisiun y el cantante Andre Matos . Sepultura es considerada una banda influyente de thrash metal , que influyó en el desarrollo del death metal .
Las bandas famosas de la década de 1980 incluyen a Korzus , Sarcófago , Overdose, [19] [20] Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS, Mutilator , Chakal, Vulcano y Attomica. [21] Las bandas de la década de 1990 incluyen a Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks , Superguidis, Mental Hor, The Mist, Scars , Distraught, Torture Squad , Eterna y Silent Cry. Las bandas de la década de 2000 incluyen a It's All Red, Eyes of Shiva, Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere, Apokalyptic Raids, Project46 , Wizards y Andragonia.
También está Massacration , una banda brasileña de heavy metal satírica, autoproclamada la "mejor banda del mundo". [22] [23] Comenzaron como un sketch en el programa de MTV " Hermes & Renato ", pero tuvieron tanto éxito entre los fans que los comediantes decidieron convertirlo en una banda real. Originalmente parodiando a Manowar , eventualmente se convirtieron en una parodia de las bandas de hair metal de los años 1980.
Además del thrash metal, Brasil también es una referencia en el death metal, las principales bandas de la escena incluyen a Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Visceral Leishmaniasis (Brasil), Obskure , Vulcano , Mental Horror y las precursoras Sepultura y Sarcófago . Hay un crecimiento en la aparición de bandas brasileñas de death metal con mujeres en formación, especialmente Nervosa , que ganó mucho prestigio después de su actuación en Rock in Rio en 2019. El trío femenino fue invitado a participar en el festival Wacken Open Air en 2020, pero el evento fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [24] [25] La escena del Death Metal brasileño está extendida por todas las regiones del país, especialmente en la región Nordeste donde está representada por bandas como Headhunter DC, Escarnium, Decomposed God, Infested Blood, Heavenless, Torment the Skies, Pandemmy, Burning Torment, Infectos, Krenak y especialmente Cangaço que es una banda que mezcla Death metal con elementos de Baião (ritmo regional del Nordeste de Brasil) y en 2010 fue ganadora de WOA Metal Battle Brasil y llegó a la final del festival Wacken Open Air . [26]
La nueva escena folclórica brasileña no debe confundirse con la música folclórica brasileña. La primera en entrar en el mainstream fue el fenómeno de Internet Mallu Magalhães , que tocaba versiones de sus artistas favoritos en inglés y sus propias canciones tanto en inglés como en portugués (así como en otros idiomas). Magalhães recién lanzó su primer álbum en 2008, aunque para entonces ya era ampliamente reconocida como la voz de esta repentina nueva escena folclórica brasileña. Su ex novio Hélio Flanders es el cantante principal de otro grupo folclórico brasileño llamado Vanguart . Aunque Vanguart había lanzado un álbum antes que Mallu Magalhães, fue su aparición la que los consolidó a ambos y a otros como una escena mainstream completamente reconocida, encabezando las listas de éxitos y apareciendo en la televisión y la publicidad en horario de máxima audiencia. Otros actos surgieron después de que el mercado se abriera al folk. Escribir en inglés es cada vez más común entre los artistas de rock y folk brasileños. Esto ha sido muy criticado por los puristas de la lengua portuguesa, aunque ha ayudado a promover a los artistas brasileños en otros países ( CSS es un ejemplo perfecto). La nueva escena folclórica brasileña acaba de llegar a la atención del público y continúa prosperando.
Brasil tiene una larga tradición de música psicodélica desde artistas como Os Mutantes , Ronnie Von y otras bandas de rock de finales de los años 60. Hoy en día existe un resurgimiento de esta música de inspiración psicodélica/vintage representada por artistas como Jupiter Apple , Violeta de Outono , Nação Zumbi , Mundo Livre S/A , Cidadão Instigado, Otto , China, Kassin, Pata de Elefante, Orquestra Abstrata, entre otros.
Música sertaneja o Sertanejo es un término para la música country brasileña . Originalmente se refería a la música originada entre Sertão y musica caipira . (La música caipira apareció en el estado de São Paulo , y en algunas regiones de Mato Grosso do Sul , Goiás , Minas Gerais , Paraná y Mato Grosso . El ritmo musical está muy extendido en las regiones Sudeste y Sur de Brasil.)
El género es sumamente famoso en el país, teniendo como algunos de sus máximos exponentes a Chitãozinho & Xororó , Leandro e Leonardo , Zeze Di Camargo e Luciano , Chrystian & Ralf , João Paulo & Daniel y Sérgio Reis . Además, en los últimos años han ido en aumento artistas como Jorge & Mateus y Marília Mendonça .
La música del noreste es un término genérico para cualquier música popular de la gran región del noreste de Brasil, que incluye tanto las zonas costeras como las del interior. Los ritmos son más lentos y se derivan de guitarras en lugar de instrumentos de percusión como en el resto de Brasil; en esta región, los ritmos africanos y las melodías portuguesas se combinaron para formar el maracatu y el forró . La zona más influyente es la que rodea los estados de Pernambuco y sus vecinos.
Música sureña, o música gaucha brasileña ( portugués : Música gaúcha ) es un término general utilizado para la música originaria del estado de Rio Grande do Sul , en el sur de Brasil . Algunos de los músicos más famosos de este género son Teixeirinha , Gaúcho da Fronteira , Renato Borghetti , Yamandu Costa , Jayme Caetano Braun y Luiz Marenco , entre otros.
A finales de la década de 1960, un grupo de bahianos negros comenzó a vestirse como nativos americanos durante el Carnaval salvadoreño, identificándose con sus luchas compartidas a lo largo de la historia. Estos grupos incluían a Comanches do Pelô y Apaches de Tororó y eran conocidos por un estilo de percusión enérgico y poderoso, y frecuentes enfrentamientos violentos con la policía. A partir de 1974, un grupo de bahianos negros llamado Ilê Aiyê se hizo prominente, identificándose con el pueblo yoruba de África occidental. Junto con una política de flexibilización de las restricciones por parte del gobierno brasileño, el sonido y el mensaje de Ilê Aiyê se difundieron a grupos como el Grupo Cultural do Olodum , que estableció centros comunitarios y otros esfuerzos filantrópicos.
El frevo es un estilo musical originario de Olinda y Recife . Las bandas de frevo siempre tocan durante el Carnaval.
El samba es una fusión de samba y drum & bass . Los músicos de samba más famosos son DJ Marky y DJ Patife , cuyo éxito Sambassim es probablemente el tema de samba más conocido.
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El funk carioca es un tipo de música de baile de Río de Janeiro, derivado del Miami bass y hasta finales de los años 1990, superficialmente similar al mismo . En Río se lo conoce más a menudo simplemente como funk, aunque es muy diferente musicalmente de lo que significa funk en la mayoría de los otros lugares y contextos. Al igual que otros tipos de hip-hop, el funk carioca se nutre en gran medida de samples como rips internacionales o de música funk anterior. Muchas canciones populares de funk samplearon música de la película Rocky . [27] El funk se popularizó en las favelas de Río en los años 1980, con canciones como Feira de Acari de Mc Batata, con Furacão 2000, Mc Marlboro y versiones brasileñas de canciones de freestyle del cantante Latino , volviéndose más agresivo en los años 1990, con letras precarias y varios MC con vínculos directos con el narcotráfico. [28] Los subgéneros derivados del funk carioca incluyen funk melody , funk ostentação , proibidão y rasteirinha .
Cantantes como Ludmilla y Anitta mezclaron el funk carioca con el pop y el reggaetón , y su éxito impulsó a otros cantantes de funk carioca a adoptar la música pop en su repertorio. Así surgió una nueva generación de cantantes, entre ellos Valesca Popozuda , MC Biel y Melody . La expansión del género en Brasil impulsó a cantantes de otros estilos a unirse al movimiento, como Luan Santana , Banda Vingadora , Pabllo Vittar , Jhama, Gaby Amarantos y Tiago Iorc .
En São Paulo y otros lugares del sur de Brasil, en las zonas más urbanas, la música hip hop es muy popular. Se visten de manera similar a los raperos estadounidenses. [29]
El hip hop brasileño está fuertemente asociado con problemas raciales y económicos en el país, donde muchos afrobrasileños viven en comunidades económicamente desfavorecidas, conocidas en Brasil como favelas . São Paulo es donde comenzó el hip hop en el país, pero pronto se extendió por todo Brasil, y hoy, casi todas las grandes ciudades brasileñas, incluidas Río de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife y Brasilia , tienen una escena de hip hop. São Paulo ha ganado una fuerte escena de rap brasileño underground desde su surgimiento a fines de la década de 1980 con muchos sellos independientes formándose para que los raperos jóvenes se establezcan. [30]
El bass brasileño es un subgénero del house que se originó como una derivación de la música deep house mainstream de principios de la década de 2010, fusionado con elementos de tech house y algunas influencias minimalistas del bass house . El tempo suele oscilar entre 120 y 125 bpm. El género se caracteriza por líneas de bajo profundas y contundentes, que a menudo hacen uso de efectos de filtrado y de tono bajo. El género se creó en Brasilia a mediados de la década de 2010, pero su repercusión nacional e internacional recién ocurrió en 2016 con los DJ Alok , Bruno Martini y Sevenn. [31]
La música electrónica en Brasil comenzó en la década de 1980, cuando el género musical se estaba volviendo popular en el mundo. El primer evento que involucró el género musical en Brasil fue en 1988 en São Paulo , con DJ Mau Mau. En la década de 1990, el género se estaba haciendo más grande en Brasil y el mundo, algunos de los disc jockeys más famosos fueron DJ Marky y DJ Patife . En la década de 2000, el dubstep comenzó a hacerse famoso en Brasil. Brasil tiene muchos músicos famosos de música electrónica, como Alok , Kasino y Vintage Culture . [32]
El Phonk brasileño es un subgénero que combina elementos del funk carioca y del drift phonk , creando un sonido distintivo y agresivo, con letras que abordan temas como la violencia, las drogas, el sexo y la ostentación. Tanto VanMilli como MC Binn son dos de los pesos pesados del género. [33] El término “phonk brasileño” fue popularizado por el productor noruego William Rød, más conocido como Slowboy.
Overdose, una de las bandas de metal más conocidas, si no la más importante, de Brasil, había lanzado varios discos durante los ocho años anteriores a
Progress of Decadence
, el primer disco del grupo en recibir distribución internacional.
En
Circus of Death
de 1999 , la segunda banda de metal más famosa de Brasil intenta nuevamente emerger de debajo de la sombra de Sepultura con su thrash neo-prog.
El estilo "ultra-speed" del LP [el tercer álbum de la banda,
Disturbing the Noise
] llegó a las tiendas en 1991 y consolidó la posición de Attomica como uno de los principales grupos de thrash de Brasil; el clip promocional del sencillo "Deathraiser" se mostró en varios programas de televisión, incluida la filial brasileña de MTV.
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