Patti Ann LuPone (nacida el 21 de abril de 1949) es una actriz y cantante estadounidense mejor conocida por su trabajo en teatro musical . Después de comenzar su carrera profesional con The Acting Company en 1972, pronto ganó elogios por sus actuaciones principales en el escenario de Broadway y West End . Conocida por interpretar mujeres audaces y resistentes en el escenario, ganó tres premios Tony , dos premios Olivier , dos premios Grammy , fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 2006 y recibió dos nominaciones al premio Emmy . [1] [2]
Hizo su debut en Broadway en Three Sisters en 1973. Recibió tres premios Tony : dos como Mejor Actriz en un Musical por sus papeles como Eva Perón en Evita (1980) de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber , y Rose en Gypsy (2008) y uno como Mejor Actriz de Reparto en un Musical por interpretar a Joanne en la reposición de Stephen Sondheim Company (2022). [3] Fue nominada al Tony por The Robber Bridegroom (1975), Anything Goes (1988), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2006), Women on the Verge of a Nervous Breakdown (2010) y War Paint (2017).
Por sus actuaciones en el escenario del West End recibió dos premios Laurence Olivier : uno a Mejor Actriz en un Musical por sus actuaciones como Fantine en el elenco original de Londres de Los Miserables y Moll en The Cradle Will Rock en 1985, y el segundo a Mejor Actriz en un Papel de Reparto en un Musical para Compañía en 2019. Fue nominada por su papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard en 1993. Tiene dos premios Grammy por la grabación de la producción de la Ópera de Los Ángeles de 2007 de Rise and Fall of the City of Mahagonny .
En televisión, protagonizó la serie dramática Life Goes On (1989-1993) y recibió nominaciones al premio Emmy por la película para televisión The Song Spinner (1995) y su papel como invitada en la comedia Frasier (1998). Apareció en tres series de Ryan Murphy : American Horror Story (2013-2014, 2022), Pose (2019) y Hollywood (2020). [4] Sus créditos televisivos adicionales incluyen Penny Dreadful (2014-2016), Crazy Ex-Girlfriend (2017) y Agatha All Along (2024). Los papeles cinematográficos de LuPone incluyen 1941 (1979), Witness (1985), Driving Miss Daisy (1989), Summer of Sam (1999), State and Main (2000) y Beau Is Afraid (2023).
LuPone nació el 21 de abril de 1949 en Northport, Nueva York , en Long Island , hija de padres italoamericanos Angela Louise (de soltera Patti), administradora de biblioteca en el CW Post Campus de la Universidad de Long Island , y Orlando Joseph LuPone, administrador escolar y profesor de inglés en Walt Whitman High School en Huntington, Nueva York . [ cita requerida ] Su tía tatarabuela fue la cantante de ópera italiana nacida en España del siglo XIX Adelina Patti . [ 5 ] El lado paterno de ella provenía de Abruzzo , mientras que el lado materno es siciliano . [ 6 ] Lucille Ball era una amiga de la familia, después de asistir a la escuela primaria con la madre de LuPone. [ 7 ] Su hermano mayor Robert LuPone fue un actor, bailarín y director nominado al Tony que originó el papel de Zach, el director, en A Chorus Line . [ 8 ] Ella creció católica . [ 9 ]
LuPone formó parte de la primera clase de graduados de la División de Drama de Juilliard (1968-1972: Grupo 1 ), [10] que también incluía a los actores Kevin Kline y David Ogden Stiers . [11] Se graduó de Juilliard en 1972 con una licenciatura en Bellas Artes . [12] Según LuPone, su rigurosa formación en Juilliard le ha inculcado "un respeto por el arte de la actuación y el escenario", pero sostiene que hizo poco para prepararla para las realidades de seguir una carrera en Broadway. [13] LuPone tiene un rango vocal de mezzosoprano , [14] [15] [16] y es conocida por su voz fuerte/alta de cinturón de "Broadway" . En una entrevista de 2008, sostuvo que era "una actriz que canta", y agradecida de "tener voz". [17]
En 1972, LuPone se convirtió en uno de los miembros originales de The Acting Company , formada por John Houseman . [18] The Acting Company es una compañía de teatro de repertorio de gira nacional. [19] La temporada de LuPone con la compañía duró de 1972 a 1976, y apareció en muchas de sus producciones, como The Cradle Will Rock , The School for Scandal , Women Beware Women , The Beggar's Opera , The Time of Your Life , The Lower Depths , The Hostage , Next Time I'll Sing to You , Measure for Measure , Scapin , Edward II , The Orchestra , Love's Labours Lost , Arms and the Man y The Way of the World . Hizo su debut en Broadway en la obra The Three Sisters como Irina en 1973. [20] Por su trabajo en The Robber Bridegroom (1975) recibió su primera nominación al premio Tony , como Mejor Actriz Destacada en un Musical. [21] The Acting Company honró a LuPone el 12 de marzo de 2012, en un evento llamado "Patti's Turn" en el Kaye Playhouse . [22]
En 1976, el productor teatral David Merrick contrató a LuPone como reemplazo para interpretar a Genevieve, el papel principal de la problemática producción pre-Broadway de The Baker's Wife . La producción estuvo de gira durante mucho tiempo, pero Merrick la consideró indigna de Broadway y cerró fuera de la ciudad. [23]
Desde 1977, LuPone ha colaborado frecuentemente con David Mamet , apareciendo en sus obras The Woods , All Men Are Whores , The Blue Hour , The Water Engine (1978), [24] Edmond , The Old Neighborhood (1997), [25] y The Anarchist (2012). El crítico del New York Times escribió sobre LuPone en The Old Neighborhood : "Aquellos que conocen a la Sra. LuPone solo como una estrella de comedia musical quedarán atónitos por el fuego naturalista que ofrece aquí. Como Jolly, un papel inspirado en la hermana de la vida real del Sr. Mamet y su personaje femenino realizado, la Sra. LuPone encuentra capas conflictivas de yo pasado y presente en prácticamente cada línea. Emerge como una matriarca amorosa y una adolescente herida, sentimental y devastadoramente lúcida". [26] En 1978, apareció en la adaptación musical de Broadway de Working de Studs Terkel , que solo tuvo 24 funciones. [27]
En 1979, LuPone protagonizó la producción original de Broadway de Evita , el musical basado en la vida de Eva Perón , compuesto por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , y dirigido por Harold Prince . [28] Según se informa, ganó el papel entre más de 200 audiciones, incluidas Meryl Streep , Ann-Margret y Raquel Welch . [29] Aunque LuPone fue aclamada por los críticos, desde entonces ha dicho que su tiempo en Evita no fue agradable. En una entrevista de 2007, afirmó: " Evita fue la peor experiencia de mi vida", dijo. "Estaba gritando a través de un papel que solo podría haber sido escrito por un hombre que odia a las mujeres. Y no tuve el apoyo de los productores, que querían una actuación estelar en el escenario, pero me trataban como una desconocida detrás del escenario. Era como Beirut, y luché como una banshee ". [30] A pesar de los problemas, LuPone ganó su primer premio Tony a la mejor actriz en un musical. [31] " Don't Cry For Me, Argentina ", una canción que interpretó para el programa, se convirtió en una de sus canciones emblemáticas a lo largo de su carrera. [32] No fue hasta que repitió el papel en una producción en Sydney cuando finalmente disfrutó del papel y se sintió cómoda cantando la banda sonora. [33] [34] LuPone y su coprotagonista, Mandy Patinkin , siguieron siendo amigas cercanas tanto dentro como fuera del escenario.
En 1980, el acto de cabaret de LuPone, "Patti LuPone at Les Mouches", se presentó durante 27 semanas consecutivas los sábados a la medianoche después de su actuación a las 8 pm en Evita . [35] El New York Daily News lo revisó diciendo: "Cualquiera que piense que no hay volcanes en Nueva York debería visitar Les Mouches cualquier sábado a medianoche en marzo. Es aquí, a la hora de las brujas, cuando Patti LuPone fulmina, truena y baña la habitación con chispas de su acto de cabaret debut". [36] En 2008, Ghostlight Records lanzó una grabación restaurada como álbum . [37]
En 1983, LuPone protagonizó a Rosalind junto a Val Kilmer en Como gustéis en el Teatro Guthrie , dirigida por Liviu Ciulei . [38] En mayo de 1983, los ex alumnos fundadores de The Acting Company se reunieron para una reposición fuera de Broadway del emblemático musical laboral de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock en el American Place Theatre . Fue narrado por John Houseman con LuPone en los papeles de Moll y Sister Mister. [39] La producción se estrenó en la residencia de verano de The Acting Company en Chautauqua Institution, realizó una gira por los Estados Unidos, incluido un compromiso en el Festival Ravinia de Highland Park, Illinois en 1984 y se presentó en el West End de Londres .
Cuando terminó la temporada, LuPone permaneció en Londres para crear el papel de Fantine en la producción original de Cameron Mackintosh de Los Miserables en Londres , en 1985, que se estrenó en el Teatro Barbican , en ese momento la sede londinense de la Royal Shakespeare Company . [40] LuPone había trabajado previamente para Mackintosh en una reposición de corta duración en Broadway de Oliver! en 1984, interpretando a Nancy junto a Ron Moody como Fagin. [41] Por su trabajo tanto en The Cradle Will Rock como en Los Miserables , LuPone recibió el Premio Olivier de 1985 a la Mejor Actriz en un Musical. [42] [43]
Regresó a Broadway en 1987 para interpretar a la cantante de club nocturno Reno Sweeney en la reposición de Anything Goes de Cole Porter en el Lincoln Center Theater . Actuó junto a Howard McGillin y ambos recibieron nominaciones al Tony por sus actuaciones. [44] [45] El elenco del Lincoln Center se reunió nuevamente para una presentación de concierto de una sola noche de Anything Goes en Nueva York en 2002. [46]
En 1993, LuPone regresó a Londres para crear el papel de Norma Desmond en la producción original de Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber en el Teatro Adelphi . Hubo mucha anticipación de que LuPone apareciera en otro musical de Lloyd Webber, el primero desde su actuación en Evita . Su tiempo en el espectáculo fue difícil y Lloyd Webber la despidió abruptamente. Lloyd Webber luego seleccionó a Glenn Close para abrir el espectáculo en Los Ángeles y eventualmente en Broadway , a pesar de que LuPone fue contratada para abrir ambas producciones. [47] [48] Ella afirma que esencialmente fue incluida en la lista negra en Hollywood después de la debacle de Sunset Boulevard debido a los rumores de que había sido difícil trabajar con ella en Nueva York. [49]
En noviembre de 1995, LuPone protagonizó su espectáculo unipersonal, Patti LuPone on Broadway , en el Walter Kerr Theatre . [50] Por su trabajo, recibió un premio Outer Critics Circle . Al año siguiente, fue seleccionada por el productor Robert Whitehead para suceder a su esposa, Zoe Caldwell, en la producción de Broadway de la obra de Terrence McNally Master Class , basada en las clases magistrales impartidas por la diva de la ópera Maria Callas en Juilliard . [47] LuPone recibió críticas positivas, y Vincent Canby escribió: "La Sra. LuPone realmente es vulnerable aquí de una manera que no se anticipó: está en el proceso de crear un papel para el que no es ideal, pero está trabajando como una troupe para hacerlo bien". [51] Apareció en la obra en el West End . En noviembre de 2001, protagonizó una reposición en Broadway de Noises Off , con Peter Gallagher y Faith Prince . [52]
LuPone ha actuado en muchas producciones musicales de concierto en Nueva York, incluyendo Pal Joey con Peter Gallagher y Bebe Neuwirth , Annie Get Your Gun con Peter Gallagher, Sweeney Todd con George Hearn tanto en Nueva York como en San Francisco , Anything Goes con Howard McGillin , Can-Can con Michael Nouri para City Center Encores!, Candide con Kristin Chenoweth , Passion con Michael Cerveris y Audra McDonald y Gypsy con Boyd Gaines y Laura Benanti para City Center Encores!. Sus actuaciones en Sweeney Todd y Candide fueron grabadas y transmitidas para Great Performances de PBS y fueron lanzadas en DVD. La puesta en escena del concierto de Passion fue televisada como parte de Live from Lincoln Center .
Desde 2001, LuPone ha sido una intérprete habitual en el Festival Ravinia de Chicago . Protagonizó una serie de seis años de presentaciones en concierto de musicales de Stephen Sondheim , que comenzó en honor a su septuagésimo cumpleaños. Sus papeles aquí han incluido Mrs. Lovett en Sweeney Todd , Fosca en Passion , Cora Hoover Hooper en Anyone Can Whistle , Rose en Gypsy y dos papeles diferentes en Sunday in the Park with George . [53]
Regresó a Broadway en octubre de 2005 para protagonizar a la Sra. Lovett en la nueva producción de Broadway de John Doyle de Sweeney Todd . En esta interpretación radicalmente diferente del musical, los diez actores en el escenario también sirvieron como la orquesta del espectáculo, y LuPone tocó la tuba y las campanas de la orquesta, además de interpretar la partitura vocalmente. [54] Por su actuación, recibió una nominación al premio Tony, así como el premio Golden Icon a la mejor interpretación femenina de teatro musical. [55] En agosto de 2006, LuPone se tomó una licencia de tres semanas de Sweeney para interpretar a Rose en la producción de Lonny Price de Gypsy en Ravinia. [53] Sweeney Todd cerró en septiembre de 2006.
El 10 de febrero de 2007, LuPone protagonizó junto a Audra McDonald la producción de la Ópera de Los Ángeles de la ópera Rise and Fall of the City of Mahagonny de Kurt Weill dirigida por John Doyle . [56] La grabación del elenco de Rise and Fall of the City of Mahagonny fue reconocida en los 51.º Premios Grammy como Mejor Álbum Clásico y Mejor Grabación de Ópera en febrero de 2009. [57]
Tras la producción de Gypsy en el Festival de Ravinia , LuPone y el autor Arthur Laurents repararon una ruptura de una década, y ella fue elegida para la producción de City Center Encores! Summer Stars del espectáculo. Laurents dirigió a LuPone en Gypsy durante 22 funciones (9 de julio de 2007 - 29 de julio de 2007) en City Center. [58] Esta producción de Gypsy luego se trasladó a Broadway , y se estrenó el 27 de marzo de 2008 en el St. James Theatre . [59] LuPone ganó el premio Outer Critics Circle , el premio Drama League, el premio Drama Desk y el premio Tony por su actuación en Gypsy . [60] [61] Cerró el 11 de enero de 2009. Durante la penúltima actuación de Gypsy el 10 de enero de 2009, LuPone interrumpió su actuación de "Rose's Turn" para dirigirse a un miembro de la audiencia usando una cámara con flash, una violación de la etiqueta del teatro. [62] Después de que el cliente fue expulsado, LuPone reanudó su actuación entre aplausos. [63] Este incidente, capturado en video y ampliamente circulado en línea, provocó un debate más amplio sobre el impacto de las distracciones del público en el teatro en vivo. [64] [65]
En agosto de 2010, LuPone apareció en una presentación de tres días de Annie Get Your Gun de Irving Berlin , donde interpretó el papel principal junto a Patrick Cassidy en el Festival de Ravinia, dirigido por Lonny Price. [66] Ese mismo año, LuPone creó el papel de Lucía en la producción original de Broadway de Women on the Verge of a Nervous Breakdown , que se inauguró en el Teatro Belasco el 4 de noviembre de 2010 y cerró el 2 de enero de 2011, después de 23 preestrenos y 69 funciones regulares. LuPone fue nominada a un Tony y Drama Desk, y a un Outer Critics Circle Award por su actuación.
Las memorias de LuPone, que relatan su vida y su carrera desde la infancia en adelante, se publicaron en septiembre de 2010 con el título Patti LuPone: A Memoir . [67] [68] Fue un best seller del New York Times . [69]
En 2011, LuPone interpretó el papel de Joanne en una producción de concierto de cuatro noches de duración limitada del musical Company de Stephen Sondheim en la Filarmónica de Nueva York , dirigida por Paul Gemignani . La producción contó con la participación de Neil Patrick Harris como Bobby. Harris había trabajado previamente con LuPone en las producciones de conciertos de 2000 y 2001 de Sweeney Todd . El elenco de Company interpretó la canción "Side by Side by Side" en la 65.ª edición de los premios Tony el 12 de junio de 2011.
LuPone hizo su debut en el New York City Ballet en mayo de 2011 en una producción de The Seven Deadly Sins dirigida y coreografiada por Lynne Taylor-Corbett . Una pieza que ya había interpretado anteriormente, LuPone cantó el papel de Anna en la partitura de Kurt Weill y Bertolt Brecht . [70]
LuPone concluyó una presentación de 63 funciones en Broadway de su concierto con su ex coprotagonista de Evita, Mandy Patinkin, titulado An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin . La presentación comenzó el 21 de noviembre de 2011 en el Teatro Ethel Barrymore y finalizó el 13 de enero de 2012. [71]
A finales de 2012, LuPone apareció con Debra Winger en el estreno de la obra de David Mamet The Anarchist . [ cita requerida ]
A principios de 2015, regresó a la Ópera de Los Ángeles para interpretar el papel de Samira en una nueva producción de Los fantasmas de Versalles de John Corigliano , recibiendo críticas positivas. [72] [73] En abril de 2016, Pentatone lanzó una grabación de audio de la producción (PTC 5186538, un álbum de 2 SACD). [74] Ganó los Premios Grammy de 2017 al Mejor Álbum Clásico y a la Mejor Grabación de Ópera . [75]
En junio de 2015, LuPone apareció en la obra de Douglas Carter Beane Shows for Days en el Lincoln Center Theater. [76] LuPone volvió a recibir atención de los medios por un incidente durante una actuación de Shows for Days cuando confiscó el teléfono celular de un cliente después de que lo observaron usándolo durante el espectáculo; se lo devolvieron después de la actuación. LuPone expresó su frustración con los miembros de la audiencia que interrumpen las actuaciones con sus teléfonos, afirmando: "Trabajamos duro en el escenario para crear un mundo que está siendo totalmente destruido por unos pocos miembros de la audiencia groseros, egocéntricos y desconsiderados que están controlados por sus teléfonos". [77] En octubre de 2015, LuPone, junto con la actual Fantine en el West End, se unió a sus compañeros de reparto para celebrar el 30 aniversario de Los Miserables . [78]
En 2017, LuPone originó el papel de Helena Rubinstein en el musical War Paint en Broadway , después de interpretar el papel en el verano de 2016 en el estreno mundial del musical en el Goodman Theatre de Chicago . [79] Actuando junto a Christine Ebersole como la competidora de Rubinstein desde hace mucho tiempo, Elizabeth Arden , LuPone se quedó con el papel durante toda la presentación de War Paint en el Nederlander Theatre , del 7 de marzo al 5 de noviembre de 2017. [80] El espectáculo cerró prematuramente para permitir que LuPone se sometiera a una cirugía de cadera. [81] LuPone reveló en una entrevista que War Paint sería su último musical en el escenario: "Soy demasiado vieja. Ha sido difícil, ha sido más difícil que nunca. Ya no puedo hacerlo". [82]
Sin embargo, en septiembre de 2017 se anunció que LuPone protagonizaría como Joanne en el renacimiento de 2018 de Company en Londres junto a Rosalie Craig como Bobbie en una producción con intercambio de género dirigida por Marianne Elliot . [83] Por su actuación recibió su segundo premio Laurence Olivier , esta vez por Mejor Actriz de Reparto en un Musical . En agosto de 2019, se anunció que la producción se trasladaría a Broadway, con LuPone regresando como Joanne y Katrina Lenk como Bobbie. [84]
Una transferencia de la exitosa producción del West End de Company iba a estrenarse en el Teatro Bernard B. Jacobs el 22 de marzo de 2020, coincidiendo con el 90 cumpleaños de Stephen Sondheim , pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [85] La producción regresó, con LuPone protagonizando junto a Katrina Lenk , con vistas previas a partir del 15 de noviembre de 2021, antes de estrenarse oficialmente el 9 de diciembre de 2021. [86] LuPone ganó su tercer premio Tony por el papel. El 10 de mayo de 2022, durante una conversación en vivo con American Theatre Wing y sus coprotagonistas de Company , Patti LuPone se dirigió públicamente a un cliente que no llevaba correctamente su mascarilla, una violación de los protocolos de seguridad COVID-19 de la Broadway League. [87] LuPone explicó más tarde que el personal del teatro ya había advertido al cliente y había respondido con desdén. [88] Su apasionada respuesta destacó la importancia de adherirse a las pautas de seguridad para garantizar el funcionamiento continuo de Broadway. Este incidente provocó una mayor atención a los protocolos de seguridad y una posterior ampliación del mandato de uso de mascarillas por parte de la Liga de Broadway, del 31 de mayo al 30 de junio de 2022. [89] [90]
Tras el cierre de Company , LuPone renunció a la Actors' Equity Association , el sindicato de directores de escena y actores profesionales de los Estados Unidos. [91] Se anunció que LuPone regresaría a Broadway en la obra de Jen Silverman The Roommate, protagonizada junto a Mia Farrow en el Booth Theatre en agosto de 2024. [92]
LuPone actúa regularmente en sus espectáculos en solitario Matters of the Heart ; Coulda, Woulda, Shoulda ; y The Lady With the Torch [93] , que agotaron las entradas en el Carnegie Hall . Por ejemplo, interpretó su espectáculo unipersonal The Gypsy In My Soul en el Festival de Otoño de Caramoor, Nueva York, en septiembre de 2010. [94]
También aparece en lugares de toda América del Norte en conciertos con Mandy Patinkin , en lugares como el Mayo Center for the Performing Arts en septiembre de 2010. [95] [96]
Apareció como acto inaugural en un nuevo espacio de cabaret , 54 Below , en la ciudad de Nueva York en junio de 2012. Según un crítico del New York Times , "Hoy en día, la Sra. LuPone genera más entusiasmo crudo que cualquier otro artista en el eje de Broadway y cabaret, con la posible excepción de Liza Minnelli ... Y su brillante espectáculo, concebido y dirigido por su colaborador de mucho tiempo, Scott Wittman, merece muchas vidas, tal vez incluso una presentación en Broadway en una edición ampliada. Certifica el lugar de la Sra. LuPone en el linaje de cantantes internacionales extravagantes como Lotte Lenya , Marlene Dietrich y Edith Piaf , quienes, como la Sra. LuPone, conquistaron el mundo del espectáculo con personalidades poderosas y descomunales mientras jugaban con sus propias reglas musicales". [97]
También apareció como acto inaugural en el Centro de Entretenimiento Sharon L. Morse en The Villages, Florida , el 30 de abril de 2015, ante una audiencia con entradas agotadas de residentes, principalmente de 55 años de edad o más. [98]
Entre los créditos cinematográficos de LuPone se encuentran Fighting Back , Witness , Steven Universe: The Movie , Just Looking , The Victim , Summer of Sam , Driving Miss Daisy , King of the Gypsies , 1941 , Wise Guys , The 24 Hour Woman de Nancy Savoca y Union Square de Savoca , Family Prayers y City by the Sea . También ha trabajado con el dramaturgo David Mamet en The Water Engine , la aclamada State and Main y Heist . En 2011, el largometraje Union Square , coescrito y dirigido por la ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance , Nancy Savoca , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . En él, LuPone coprotagonizó con Mira Sorvino , Tammy Blanchard , Mike Doyle , Michael Rispoli y Daphne Rubin-Vega . [99]
Interpretó a Lady Bird Johnson en la película para televisión, LBJ: The Early Years (1987). [100] [101] LuPone interpretó a Libby Thatcher en el drama televisivo Life Goes On , que se emitió en ABC de 1989 a 1993. [102] [103] [104] En la década de 1990 tuvo un papel recurrente como la abogada defensora Ruth Miller en Law & Order . Ha sido nominada dos veces a un premio Emmy : por la película para televisión The Song Spinner (1995, nominada al premio Daytime Emmy), [105] y por Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia en Frasier en 1998. [ cita requerida ] Tuvo un cameo como ella misma ese año en un episodio de Saturday Night Live presentado por Kelsey Grammer .
El trabajo televisivo de LuPone también incluyó un papel recurrente en la serie de HBO de su primo Tom Fontana en su última temporada, Oz (2003). [106] Apareció como ella misma en un episodio de febrero de 2005 de Will & Grace . [107] También apareció en la serie Ugly Betty en marzo de 2007 como la madre de Marc St. James (interpretado por Michael Urie ). [108] LuPone tuvo un papel invitado recurrente como la madre de Frank Rossitano en 30 Rock . LuPone apareció como ella misma en el final de la segunda temporada de la serie de televisión Glee . [109]
LuPone apareció como estrella invitada en Army Wives el 8 de julio de 2012. Se reunió con su compañera estrella invitada Kellie Martin como su madre una vez más. [110] [111] LuPone apareció en la película de 2013 Parker , un thriller de acción. [112] Prestó su voz al personaje Yellow Diamond en las series animadas Steven Universe (2013-2019) y Steven Universe Future (2019-2020).
En 2013, LuPone fue elegida para la tercera temporada de la serie de FX American Horror Story como Joan Ramsey , una madre religiosa con un pasado oculto, [113] y se interpretó a sí misma en la tercera temporada de Girls de HBO . En 2015, apareció en varios episodios de la serie de terror de Showtime Penny Dreadful como una bruja blanca cascarrabias pero poderosa . Regresó al programa en 2016 en el papel de la Dra. Seward, una alienista que ayuda al personaje de Eva Green . Seward es una adaptación de John Seward de Drácula de Bram Stoker , y afirma ser descendiente de Joan Clayton, el personaje que LuPone interpretó en la segunda temporada. También en 2016, comenzó a aparecer en Steven Universe como la voz de Yellow Diamond, repitiendo el papel en la película y la serie de epílogos Steven Universe Future . [114] En 2019, LuPone interpretó un papel antagónico en Pose , apareciendo en la segunda temporada de la serie. En 2020, LuPone protagonizó la serie Hollywood de Ryan Murphy para Netflix . [115] Al año siguiente, se asoció con la estrella de las redes sociales Randy Rainbow para interpretar una canción a dúo criticando a Donald Trump tres semanas antes de las elecciones estadounidenses de 2020.
En 2023 interpretó a la madre de Beau, Mona, en la película de terror surrealista de Ari Aster Beau Is Afraid . La película está protagonizada por Joaquin Phoenix , Nathan Lane , Richard Kind y Amy Ryan . [116] LuPone recibió elogios de la crítica por su actuación y David Rooney de The Hollywood Reporter escribió "[la película] presenta actuaciones fabulosas... sobre todo, LuPone en toda su magnífica gloria devoradora de paisajes". [117] Anthony Lane de The New Yorker también elogió la actuación de LuPone, comparando su papel de madre imperiosa con el de Angela Lansbury en El mensajero del miedo (1962). [118]
En 2023, LuPone reveló que interpretaría el papel de Lilia Calderu , una bruja centenaria con poderes de adivinación , en la serie Agatha All Along de Marvel Cinematic Universe para Disney+ . [119] Calderu es un personaje romaní en los cómics. [120] La serie recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, y la actuación de LuPone en el episodio central de su personaje, " Death's Hand in Mine ", fue particularmente elogiada. [121] [122] [123]
LuPone es ampliamente considerada como una de las más grandes intérpretes de Broadway de su generación, [29] [124] [125] [126] y una de las actrices más influyentes del teatro musical. [127] El London Times una vez la apodó la "primera dama del teatro", [29] y la periodista estadounidense-británica Hadley Freeman la declaró "la reina de Broadway" y "la diosa del musical moderno". [128] En 2010, el crítico de teatro Charles McNulty escribió que su presencia en el escenario demuestra una ferocidad que, cuando se combina con el material adecuado, se asemeja a "un regreso a una época dorada cuando las potencias dominaban Broadway". [124] El biógrafo de AllMusic , William Ruhlmann, señaló que, a diferencia de sus predecesoras Mary Martin y Ethel Merman , LuPone nunca tuvo el lujo de realizar una transición fluida entre producciones musicales, sino que utilizó los momentos de calma en su carrera en Broadway para diversificar sus esfuerzos apareciendo en obras de teatro, películas, televisión, clubes nocturnos, giras de conciertos y grabando álbumes de estudio en solitario. [125] Según Susan Vaughn de Los Angeles Times , LuPone es conocida principalmente por interpretar "personajes más grandes que la vida" en el escenario, [29] mientras que Adam Sandel de The Advocate observó que "a menudo interpretó a mujeres que lucharon como el infierno para superar obstáculos a través de la pura fuerza de voluntad indomable". [129] También interpretó a muchas mujeres judías, tanto en el escenario como en la pantalla, a pesar de no identificarse como judía. [13] [130] [131] LuPone cree que a menudo la eligen para papeles étnicos debido a su herencia italiana y sus rasgos faciales prominentes , que le permiten interpretar papeles femeninos más interesantes. [130] Al mismo tiempo, ha expresado su frustración por el hecho de que a menudo la pasan por alto para papeles para los que cree que es más adecuada, a menudo en favor de actores menos calificados, [126] e insiste en que los profesionales de Broadway la han intimidado durante gran parte de su carrera. [132]
Los críticos de música y teatro han descrito a LuPone como una mezzosoprano , [133] [134] [135] que, según The Seattle Times , puede "hacer sonar una gran melodía de espectáculo o murmurar dulcemente una canción de cuna". [136] Vocalmente, es conocida por su estilo poderoso y emotivo de cantar a todo pulmón, [128] y, según Nerelle Harper de QNews, estableció un nuevo estándar "para una generación moderna de trinos de suspenso de alto nivel". [137] Para hacer frente a algunos papeles vocalmente exigentes como Evita , durante el cual perdió la voz varias veces, permaneció en silencio cuando no actuaba y limitó sus actividades sociales. [138] Después de someterse a una cirugía para tratar nódulos vocales durante la década de 1990, [139] aprendió a cantar de una manera más operística para preservar su voz, antes de lo cual admitió confiar en "puras agallas y fuerza de voluntad" para cantar a todo pulmón. [29] Ella le da crédito a la entrenadora vocal Joan Lader por salvar su carrera y enseñarle "una técnica que me permite seguir cantando con fuerza y claridad". [139] LuPone ha interpretado algunos papeles operísticos, a pesar de no tener entrenamiento operístico formal. [140] Ella ha actuado en varios musicales de Sondheim y le da crédito al compositor por hacerla una mejor cantante debido a la dificultad de su material. [141] A cambio, Sondheim ha elogiado su canto, actuación y atención al detalle, y le ha agradecido por "mejorar mis espectáculos, y los de todos los demás". [49] Según Andrew Gans de Playbill , LuPone pertenece a un puñado de actores cantantes que "son maestros de la quietud, dando vida a las canciones con un pozo interior de emociones que se filtran en momentos inesperados y desgarradores". [142] Sin embargo, su dicción característica ha sido criticada por sonar poco clara, [143] [144] [145] [146] incluso por colaboradores Andrew Lloyd Webber y John Houseman , el último de los cuales supuestamente la estranguló por su enunciación. [132] LuPone admitió que sus elecciones de actuación emocionales pueden comprometer su dicción. [132] Además de Sondheim, LuPone ha identificado a los artistas Edith Piaf , Bette Davis y David Mamet como influencias, [147] y expresó admiración por las actrices de teatro Angela Lansbury ,Zoe Caldwell y Elaine Stritch , todos cuyos papeles característicos ella misma acabaría interpretando. [13]
Los medios de comunicación han descrito a LuPone como una artista polarizadora, [124] igualmente elogiada y criticada por su talento y opiniones sin filtro. [147] [148] McNulty observó que los críticos han alternado entre encasillarla en géneros específicos o subestimar su vitalidad. [124] Se la ha etiquetado como una diva durante gran parte de su carrera, [128] [149] lo que los periodistas atribuyen tanto a su talento como a sus altos estándares, [128] [137] y a su temperamento percibido como exigente dentro y fuera del escenario. [138] [132] Ruhlmann dijo que su personalidad "fría y oscura" le permitió sobresalir interpretando "el tipo de antiheroínas que poblaron los musicales de las últimas décadas del siglo XX". [125] Algunas fuentes han dicho que LuPone desarrolló una reputación de ser difícil, [124] [138] una designación que la actriz ha atribuido al sexismo contra las mujeres por simplemente afirmar sus necesidades. [49] El crítico de teatro Ben Brantley informó que las consecuencias de Sunset Boulevard dañaron la imagen pública de LuPone y relegaron sus apariciones en Broadway a espectáculos unipersonales y no musicales, hasta que regresó al teatro musical a principios de la década de 2000. [150] Mientras tanto, su coprotagonista de Evita, Mandy Patinkin, la defendió como una intérprete sensible que "no puede dejar ir ciertos sentimientos, lo cual es una carga y una bendición. Ella lucha contra todo y lo da todo, hasta que no le queda nada". [49] Su base de fans ha sido apodada "LuPonistas", [29] [151] [152] y a menudo la han contratado para interpretar versiones exageradas de sí misma en televisión y cine, representando "el símbolo del teatro musical de Broadway", según Adam Feldman de Time Out . [126]
LuPone es conocida por su naturaleza franca y abierta, [129] un rasgo que atribuye a su educación. [13] Ella ha declarado que su franqueza ocasionalmente ha llevado a reveses profesionales, comenzando con su tiempo promocionando Evita . [13] Sus comentarios y acciones sin filtro a menudo han sido noticia, incluidos casos de salirse del guión durante las actuaciones. [127] Una crítica vocal de la comercialización de Broadway, LuPone ha comparado su estado actual con Las Vegas, [13] [132] [126] [153] argumentando que los espectáculos deberían tener funciones limitadas para dejar espacio para producciones frescas e innovadoras. [13] También ha expresado un desdén por los eventos de alfombra roja, señalando que su tendencia a "decir [su] verdad" puede estar en desacuerdo con el decoro esperado de tales ocasiones. [128] Además, LuPone ha sido franca sobre la etiqueta del teatro, expresando con frecuencia preocupaciones sobre el comportamiento disruptivo de algunos miembros de la audiencia. [154] Es ampliamente considerada como un ícono gay , [155] lo que LuPone atribuye a que los fanáticos reconocen que ella "tuvo que luchar, como la comunidad LGBTQ tuvo que luchar por la identidad. Por una forma sencilla de vivir. Por aceptación". [156]
LuPone está casada con Matthew Johnston. La ceremonia de boda de la pareja se celebró en el escenario del Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center el 12 de diciembre de 1988, después de filmar la película para televisión LBJ ; Johnston era camarógrafo. [157] Tienen un hijo. [103] Residen en Edisto Beach, Carolina del Sur , [158] y Kent, Connecticut . [159]
Fuentes: Playbill Vault; [160] Base de datos de Internet Broadway; [161] Base de datos de Internet Off-Broadway [162]
Fuentes: TCM; [192] AllMovie [193]
Fuentes: TCM; [192] AllMovie [193]
Las grabaciones seleccionadas incluyen:
Su interpretación en vivo de " Don't Cry for Me Argentina " en los Premios Grammy fue lanzada en el álbum de 1994 Grammy's Greatest Moments Volume IV . [210]
En 2009, la grabación de LuPone de 1985 de " I Dreamed a Dream " alcanzó el puesto número 45 en la lista de sencillos del Reino Unido [211] También alcanzó las listas Hot Digital Songs y Hot Singles Recurrents de la revista Billboard en los EE. UU.
LuPone grabó un dueto con Seth MacFarlane (quien estaba en el personaje de Glenn Quagmire ) en el álbum de 2005 Family Guy: Live In Vegas .
En julio de 2012 se filmó una película especial de concierto en vivo, An Evening with Patti LuPone , y se lanzó en noviembre de 2012 en SethTv.com con 104 minutos de canciones e historias de Patti LuPone con el presentador Seth Rudetsky. [212]
En 2006, Sh-K-Boom Records lanzó un nuevo CD de uno de sus espectáculos, The Lady with the Torch . En diciembre, lanzó pistas adicionales para ese CD, que solo estaban disponibles en iTunes y el sitio web de Sh-K-Boom. [213]
Se la considera una de las mejores intérpretes de Broadway de su generación.
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Una de las estrellas de teatro musical más exitosas de su generación.
la gran estrella del teatro musical de nuestro tiempo
Es raro el artículo sobre LuPone que no incluya la temida palabra de cuatro letras "diva"
Patti LuPone, conocida por su dudosa dicción
Igualmente amada... y temida... es una actriz cuya feroz presencia en el escenario no conoce concesiones.
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