Pink Floyd es una banda inglesa de rock progresivo, formada a mediados de la década de 1960 en Londres.
Los primeros shows de los que se consideran los "Pink Floyd" originales se realizaron en 1965. Bob Klose era miembro de la banda, que al principio tocaba principalmente versiones de R&B . Klose dejó la banda después de 1965. Los cuatro miembros restantes tocaron en shows pequeños (generalmente de no más de 50 personas), en su mayoría no anunciados, en el Marquee Club de Londres hasta junio de 1966. La lista de canciones siguió incluyendo R&B y comenzó a aparecer la psicodelia .
El 30 de septiembre de 1966, Pink Floyd fue invitado a tocar en el All Saint's Church Hall para recaudar fondos para el naciente periódico International Times y se convirtió en la "banda de la casa". Comenzaron a utilizar efectos visuales en estos shows y gradualmente dejaron de cubrir el R&B. La noticia de estos shows se extendió en la cultura underground de Londres y la banda desarrolló un gran número de seguidores. El 23 de diciembre de 1966, el primero de los conciertos asociados con el " International Times " se realizó en el UFO Club de Londres. El interés general sobre la contracultura estaba aumentando y parte del espectáculo del 20 de enero de 1967 de la banda en el UFO Club fue transmitido en el documental de Granada TV titulado It's So Far Out, It's Straight Down. Esta fue la primera grabación de la banda tocando en vivo.
En abril de 1967, Pink Floyd estuvo entre las 30 bandas que tocaron en el concierto benéfico The 14 Hour Technicolour Dream , organizado para el fondo de defensa legal del "International Times" y celebrado en el Alexandra Palace de Londres. Las otras bandas fueron The Who , The Move , The Pretty Things , Soft Machine , Tomorrow y The Creation . Entre los invitados se encontraban John Lennon , John Dunbar , Michael Caine , Yoko Ono , Julie Christie , Mick Jagger y David Hockney . Tanto la BBC como el cineasta Peter Whitehead filmaron partes del evento. No se conocen imágenes de Pink Floyd.
El 12 de mayo de 1967, Pink Floyd actuó en el Queen Elizabeth Hall de Londres, en un concierto titulado Games for May . En este espectáculo, presentaron un sistema de control de sonido multialtavoz, controlado por un joystick desde el escenario, que les permitía mover el sonido a altavoces remotos. Este precursor de su posterior "Azimuth Coordinator" fue robado después del espectáculo.
Su single de debut, " Arnold Layne ", tuvo una buena acogida en las listas de éxitos del Reino Unido y la banda fue invitada a actuar en el programa musical de la BBC2 The Look of the Week el 14 de mayo de 1967. La lista de canciones para la emisión consistió en " Pow R. Toc H. " y " Astronomy Domine ". Esta fue su primera aparición en la televisión británica.
Pink Floyd apareció en el programa musical de la BBC2 Top of the Pops durante tres semanas en julio de 1967 después de que su segundo sencillo " See Emily Play " alcanzara el puesto número 6 en las listas de éxitos del Reino Unido. En ese momento, el comportamiento del guitarrista y compositor Syd Barrett se había vuelto difícil e impredecible. En una ocasión, comentó que si John Lennon no tenía que aparecer en Top of the Pops, él tampoco. [1] Su empresa de representación, Blackhill Enterprises , convenció a la banda de cancelar sus shows de agosto y viajar a España para recuperarse.
Durante el verano y el otoño de 1967, el consumo de drogas, especialmente LSD , y la presión constante de la compañía discográfica para que escribiera nuevas canciones de éxito, siguieron afectando al estado mental de Barrett. Se volvió incapaz de hacer una contribución significativa en el escenario, tocando su guitarra de manera incoherente y, a veces, ni siquiera tocando. En la primera gira de la banda por los Estados Unidos en noviembre de 1967, se quedó mirando fijamente al vacío durante su actuación del 4 de noviembre en American Bandstand , rasgueó la guitarra sin ganas y apenas logró hacer mímica de la voz de "Apples and Oranges". El 5 de noviembre, cuando aparecieron en The Pat Boone Show, Barrett se sentó en silencio, sin responder preguntas. Se negó a hacer mímica de "See Emily Play" y Waters se vio obligado a hacer mímica de la canción en su lugar. (Waters confirmó esto en el episodio Legends : Pink Floyd de VH1 ). Después del espectáculo del 22 de diciembre, el resto de la banda hizo correr la voz de que necesitaban otro guitarrista. Jeff Beck y Davy O'List fueron considerados. David Gilmour fue contratado para acompañar a Barrett en sus actuaciones en directo, y durante los primeros cuatro conciertos en el Reino Unido de 1968, Pink Floyd contó con cinco integrantes. El 26 de enero de 1968, cuando se dirigían a un concierto en la Universidad de Southampton, los demás decidieron no contratar a Barrett y lo dejaron fuera de la banda.
Una lista de canciones típica de 1968 incluía algunas de las siguientes:
El 29 de junio de 1968, Pink Floyd encabezó el primer concierto gratuito en Hyde Park organizado por su compañía de representación, Blackhill Enterprises, que más tarde se separó de la banda por su decisión de despedir a Barrett. Otros artistas que actuaron fueron Tyrannosaurus Rex , Roy Harper y Jethro Tull .
El del 68 fue maravilloso porque fue más un picnic en el parque que un mini Woodstock. Un día precioso. También fue importante para nosotros porque nos recordó nuestras raíces, sean falsas o no. *Eran* nuestras raíces, no a nivel personal, sino como empresa. Éramos la banda de la casa.
— Nick Mason , [2]
Una segunda gira por los EE. UU. durante julio y agosto de 1968 (ver A Saucerful of Secrets US Tour ) se lanzó para apoyar el lanzamiento de su segundo álbum, A Saucerful of Secrets . A lo largo de 1968 y 1969, los espectáculos consistieron cada vez más en composiciones posteriores a Barrett, aunque " Astronomy Domine " e " Interstellar Overdrive " se interpretaron hasta la década de 1970. El público de la banda cambió durante este tiempo. Las multitudes de la era de Barrett habían consistido principalmente en hippies que bailaban al ritmo de la música. La banda ahora atraía a una multitud más "intelectual", que se sentaba y permanecía en silencio hasta que se tocaba la última nota de una canción. [3] A principios de 1969, la mayor parte de las ganancias excedentes de la banda se gastaron en actualizar su equipo de sonido, en lugar de mantener un espectáculo de luces permanente. Si se usaban efectos visuales, eran proporcionados por el lugar o el promotor local. [3]
Una lista de canciones típica de 1969 incluiría algunas de las siguientes:
Ver: El hombre y el viaje Tour
Los conciertos en Mothers , Birmingham, el 27 de abril de 1969 y en el College of Commerce, Manchester, el 2 de mayo de 1969, se grabaron para la parte en vivo del álbum Ummagumma . También se afirmó que el concierto en Bromley Technical College , el 26 de abril de 1969, se había grabado para el álbum. [4]
El 14 de abril de 1969, en el Royal Festival Hall de Londres, la banda estrenó su nuevo sistema de sonido panpot de 360 grados, bautizado como "Azimuth Coordinator". Este espectáculo, llamado "More Furious Madness from the Massed Gadgets of Auximenes", consistió en dos "suites" experimentales, "The Man" y "The Journey". La mayoría de las canciones eran material anterior retitulado o publicado posteriormente con un nombre diferente.
Una gira por el Reino Unido durante mayo y junio de 1969 culminó con el espectáculo llamado "The Final Lunacy" en el Royal Albert Hall el 26 de junio de 1969. Considerado uno de los conciertos más experimentales de Floyd, contó con un miembro del equipo vestido de gorila, un cañón disparado y miembros de la banda cortando madera en el escenario. En el final de la suite "The Journey", la banda se unió al escenario con la sección de metales de la Royal Philharmonic Orchestra y las damas del Ealing Central Amateur Choir. Al final, se lanzó una bomba de humo rosa. [5]
El 17 de septiembre de 1969 se realizó una interpretación completa adicional de "The Man/The Journey" en el Concertgebouw de Ámsterdam , que fue grabada y transmitida por la estación de radio holandesa Hilversum 3. Se siguieron interpretando fragmentos de las suites a principios de 1970.
Una lista de canciones típica de 1970 incluía algunas de las siguientes:
En los conciertos de principios de 1970, Pink Floyd interpretó una pieza instrumental que originalmente había sido pensada para la banda sonora de la película Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni , conocida como "The Violent Sequence". Esta se convirtió en la base de " Us and Them " en The Dark Side of the Moon . Era idéntica a la canción final y fue la primera parte de "Dark Side" que se interpretó en vivo.
En enero de 1970, la banda comenzó a interpretar una pieza instrumental sin título que se convirtió en la canción principal de su siguiente álbum, Atom Heart Mother . En ese momento, no tenía acompañamiento de orquesta ni coro. La canción debutó en el Festival de Bath en Somerset el 27 de junio de 1970 bajo el título " The Amazing Pudding ", la primera vez con orquesta y coro.
Fue anunciada como " The Atom Heart Mother " por John Peel en su programa de BBC Radio 1 "Peel's Sunday Concert" el 16 de julio de 1970, un nombre sugerido por él a la banda, [6] y fue presentada con el mismo nombre dos días después en el concierto gratuito de Hyde Park . [7] Las orquestas y coros locales no siempre estaban disponibles durante la gira, y la banda tocó una versión más simple de la canción cuando se presentaron en vivo.
El 28 de junio de 1970, Pink Floyd fue el último concierto del Festival de Música de Kralingen o "Stamping Ground" en un parque cerca de Róterdam , Países Bajos. [8] El 18 de julio de 1970, encabezaron un concierto gratuito en Hyde Park , Londres, organizado por Blackhill Enterprises, y cerraron el espectáculo con "Atom Heart Mother". La canción recibió el nombre después de que Roger Waters leyera un artículo en un periódico sobre una mujer que tenía un prototipo de marcapasos cardíaco .
Pink Floyd también apareció en un pequeño festival gratuito en Canterbury el 31 de agosto de 1970, que fue filmado. Esta fue la parte final de la gira Medicine Ball Caravan organizada por Warner Brothers , más tarde convertida en una película del mismo nombre. No se incluyeron imágenes de Pink Floyd. Más de 500.000 personas acudieron a su espectáculo en la Fête de L'Humanité, París, el 12 de septiembre de 1970, su mayor multitud hasta la fecha. Filmado por la televisión francesa, el espectáculo nunca fue transmitido. [9] Una canción experimental del álbum Atom Heart Mother , " Alan's Psychedelic Breakfast ", se interpretó en algunos conciertos en diciembre de 1970.
El 29 de abril de 1970, en Wolfgang's Vault , se realizó una grabación de un concierto de Fillmore West [10] en San Francisco, California . El concierto incluía material de Ummagumma y Atom Heart Mother .
Una lista de canciones típica de 1971 incluía algunas de las siguientes:
En enero de 1971, la banda estaba trabajando en el estudio en una pista de partes inconexas con el título provisional "Nothing — Parts 1 to 24" [11] o "Nothing Parts 1–36". [12] La canción hizo su debut en vivo bajo el título "Return of the Son of Nothing" el 22 de abril de 1971 en Norwich , Inglaterra. Al igual que " Atom Heart Mother " antes, fue un trabajo en progreso. Más tarde fue lanzado como " Echoes " en el álbum Meddle .
La canción fue anunciada como "Echoes" el 6 de agosto de 1971 en Hakone , Japón, [13] con letras adicionales en conciertos posteriores de agosto. El espectáculo del 18 de septiembre de 1971 en Montreux , Suiza y los espectáculos posteriores no tuvieron la letra adicional. En 1972, durante una gira alemana, Waters presentó sardónicamente Echoes como "Looking Through the Knotholes in Granny's Wooden Leg" (una referencia al Goon Show ) en una ocasión y " The March of the Dam Busters " en otra. En otra ocasión, durante una transmisión de radio en vivo, Waters había instruido al presentador John Peel para que anunciara "One of These Days" a la audiencia local como "Una evaluación conmovedora de la situación social contemporánea".
Después de la actuación de la banda en la Crystal Palace Garden Party de Londres el 15 de mayo de 1971, se descubrió que el uso de fuegos artificiales había matado peces en el lago frente al escenario. [14]
Una lista de canciones típica de 1972 incluía:
Primer conjunto :
Segundo conjunto :
Encore :
Rotamos una de estas tres canciones:
Ocasionalmente, se interpretaron múltiples bises de canciones, agregando:
Con 98 shows, la mayor cantidad hasta 1994, 1972 fue la última vez que Pink Floyd varió sus listas de canciones cada noche de una gira hasta la última. Las canciones tocadas en el segundo set y en el bis se intercambiaban constantemente, y la cantidad de canciones tocadas en el bis variaba de la habitual a dos o tres.
En 1972 Pink Floyd realizó el debut de un álbum completo antes de su lanzamiento. El título original del álbum fue Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics) , luego The Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics , el nombre con el que hizo su debut de prensa en febrero de 1972 en el Rainbow Theatre de Londres. El título cambió para la primera parte de la gira estadounidense a Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics) durante abril y mayo antes de volver a Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics en septiembre para la segunda parte de la gira estadounidense [15] y finalmente lanzado en 1973 bajo el título de The Dark Side of the Moon .
Uno de los dos shows en The Dome, Brighton , Inglaterra, el 28 y 29 de junio, fue filmado por Peter Clifton para incluirlo en su película Sounds of the City . Clips de estos shows aparecen ocasionalmente en televisión, y la interpretación de " Careful with That Axe, Eugene " está en el video de varios artistas Superstars in Concert . [16]
En noviembre de 1972, en medio de la etapa europea de su gira mundial de 1972, y nuevamente en enero de 1973, Pink Floyd actuó con el Roland Petit Ballet. La parte del repertorio para el que se coreografió el ballet fue " One of These Days ", "Careful with That Axe, Eugene", " Obscured by Clouds ", " When You're In " y "Echoes".
Una lista de canciones de principios de 1973 (hasta mediados de marzo) incluía:
Primer conjunto :
Segundo Set :
El Lado Oscuro de la Luna álbum completo
Encore :
Durante el resto de 1973 (excepto el 4 de noviembre), la lista de canciones incluyó:
Primer conjunto :
Segundo Set :
El Lado Oscuro de la Luna álbum completo
Encore :
En 1973, la banda trasladó Dark Side of the Moon al segundo set (donde permanecería hasta 1975), y tocó la versión del álbum de la pieza, en particular las versiones renovadas de "On the Run" y "The Great Gig in the Sky". En 1973, Pink Floyd emprendió dos giras cortas por los EE. UU., una en marzo para coincidir con el lanzamiento de The Dark Side of the Moon y otra en junio. Intercaladas entre ellas hubo dos noches en Earl's Court de Londres el 18 y 19 de mayo, donde debutaron con el efecto especial de un avión estrellándose contra el escenario al final de la canción "On the Run". [17] Esta también fue la primera vez que la banda llevó músicos adicionales a la gira. Para las presentaciones anteriores de la gira de "Atom Heart Mother", la banda contrató músicos locales.
En junio de 1973, el éxito de The Dark Side of the Moon , que alcanzó el número 1 en los EE. UU. a fines de abril, el número 2 en el Reino Unido y el sencillo "Money", lanzado en los EE. UU., cambiaron la naturaleza de las audiencias de Pink Floyd. David Gilmour dijo: "Fue 'Money' lo que marcó la diferencia, en lugar de 'The Dark Side of the Moon'. Nos dio un seguimiento mucho más grande, por lo que deberíamos estar agradecidos... La gente en el frente gritaba: '¡Play Money! ¡Dame algo con lo que pueda menear el trasero!' Tuvimos que acostumbrarnos, pero anteriormente habíamos estado tocando para 10,000 asientos donde, en los pasajes tranquilos, se podía escuchar caer un alfiler". [18] Ahora podían llenar estadios.
El 4 de noviembre de 1973, Pink Floyd tocó dos shows en el Rainbow Theatre de Londres a beneficio del músico Robert Wyatt , ex baterista de Soft Machine , una banda con la que habían tocado en sus días en el UFO Club . Wyatt se cayó de una ventana del cuarto piso en junio de 1973, se rompió la espalda y quedó parapléjico . La lista de canciones para estos dos shows fue:
Conjunto principal :
El lado oscuro de la luna Álbum completo
Encore:
La lista de canciones de la gira de verano francesa incluía todo lo siguiente:
Encore (uno de los siguientes):
La lista de canciones del British Winter Tour incluía todo lo siguiente:
Bis:
Estas primeras versiones de "Shine On You Crazy Diamond", "Raving and Drooling" y "You've Got to be Crazy" se lanzaron como parte de los sets Wish You Were Here Experience e Immersion .
Un conjunto típico de 1975 incluía todo lo siguiente:
Bis:
En 1975, antes del lanzamiento de Wish You Were Here , la banda inició una gira corta de dos meses que agotó las entradas en estadios y arenas de todo Estados Unidos. El último concierto de la gira fue como cabeza de cartel del Festival Knebworth de 1975 en Inglaterra, en el que también participaron The Steve Miller Band , Captain Beefheart y Roy Harper , quien se unió a Pink Floyd en el escenario para cantar "Have a Cigar".
Los efectos especiales de la banda incluyeron un vuelo de un par de Spitfires . Se suponía que esto debía sincronizarse con el comienzo de "Breathe", pero la banda tuvo dificultades técnicas y los aviones volaron antes del comienzo del concierto. Knebworth fue la última vez que la banda interpretó "Echoes" y todo el Dark Side of the Moon con Roger Waters.
Una lista de canciones típica de 1977 incluía lo siguiente:
Bis:
En 1977, Pink Floyd se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum "Animals". Aunque el álbum no se había vendido tan bien como sus dos lanzamientos anteriores, "Dark Side Of The Moon" y "Wish You Were Here", la popularidad de la banda estaba en su punto más alto. La banda logró llenar estadios y arenas tanto en Europa como en América, estableciendo récords de asistencia en todo el camino. En Chicago, la banda tocó para una audiencia estimada de 95.000 personas; en Cleveland y Montreal, establecieron récords de asistencia para esos lugares al tocar para más de 80.000 personas. La gira "In The Flesh" más tarde se haría ampliamente conocida como su serie de conciertos más memorable, y la última en la que Roger Waters acompañaría a la banda. Las elaboradas presentaciones en el escenario, en particular las construidas para los lugares al aire libre, fueron las más complejas y elaboradas hasta la fecha. Diseñados por Mark Fisher y Andrew Sanders, presentaban una "cascada" pirotécnica, marquesinas similares a paraguas que podían desplegarse para proteger a la banda de los elementos y una variedad de personajes asociados con el álbum "Animals"; incluido "Algie", un cerdo inflable de 40 pies de largo que flotaba sobre la audiencia, la "familia estadounidense promedio" (que, en ese momento, incluía a mamá, papá y 2,5 niños) y ovejas de papel que se lanzaron en paracaídas sobre la multitud después de ser disparadas desde cañones montados a los lados del escenario. [19] Los músicos que acompañaron a la banda en la gira incluyeron al veterano saxofonista Dick Parry (que ocasionalmente también tocaba teclados) y al guitarrista Snowy White, quien también reemplazó al bajo en algunas canciones.
En la primera mitad de cada show, la banda tocaba todas las canciones de Animals , pero en una secuencia ligeramente diferente a la del álbum (normalmente comenzaban con "Sheep", luego "Pigs On the Wing (Part 1)", "Dogs", "Pigs On the Wing (Part 2)" y "Pigs (Three Different Ones)"). La segunda mitad de los shows consistía en tocar Wish You Were Here en su orden exacto ("Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)", "Welcome to the Machine", "Have a Cigar", "Wish You Were Here" y "Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)"). Los bises normalmente consistían en "Money" o "Us and Them" de Dark Side of the Moon o ambos. En el show de Oakland , California , el 9 de mayo, tocaron " Careful with That Axe, Eugene " como tercer bis, la última vez que la canción se interpretó en directo.
La gira comenzó en Dortmund , Alemania Occidental , el 23 de enero y continuó por Europa, terminando en Stafford , Inglaterra , el 31 de marzo. Tres semanas después, la parte norteamericana de la gira se inauguró en Miami , Florida , el 22 de abril, y concluyó en Montreal , Quebec , el 6 de julio. El espectáculo en Oakland , California , el 9 de mayo es ampliamente considerado como una de las mejores actuaciones de la banda en la historia. Durante "Have a Cigar", se puede escuchar a Waters y Gilmour riendo mientras cantan parte de la línea de apertura. En el período previo a la presentación de cuatro noches de la banda en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York (del 1 al 4 de julio), los promotores de la gira utilizaron una estrategia de marketing agresiva, llenando páginas de The New York Times y la revista Billboard con anuncios. En mayo, hubo un desfile de Pink Floyd en la Sexta Avenida con animales inflables y vivos. [20]
Otra actuación memorable se produjo en Cleveland , Ohio , el 25 de junio. El espectáculo se celebró en el Cleveland Municipal Stadium , a poca distancia del aeropuerto Burke Lakefront . La mayoría de los espectáculos comenzaron con una grabación de un avión a reacción despegando, pero los promotores organizaron en secreto que el avión Boeing 737 de la banda hiciera un vuelo rasante directamente sobre el estadio cuando comenzara el espectáculo. La FAA multó posteriormente a los promotores con 1.500 dólares por el incidente. El espectáculo también se retrasó brevemente porque un fanático agarró la cuerda de sujeción del cerdo inflable y no lo soltó. En su actuación en Boston dos noches después, Waters dijo en broma: "Vamos a tomarnos un descanso de PIG, volvemos en 20 minutos". Cerró el espectáculo comentando agradecido que este había sido "el final perfecto para el día perfecto, buenas noches y que Dios los bendiga". [20]
Al comenzar la gira, todos estaban de buen humor, pero los shows posteriores se vieron empañados por el creciente enojo de Roger Waters con los ruidosos fanáticos presentes. Durante el último show en Montreal, un fan ruidoso cerca del escenario irritó a Waters hasta tal punto que le escupió. El acto disgustó tanto a David Gilmour que abandonó el escenario antes del bis final, " More Blues ", dejando a Snowy White para reemplazarlo mientras los roadies comenzaban a desmantelar el equipo del escenario. El público insaciable clamó para que la banda siguiera tocando, y se desató un pequeño motín frente al escenario después de la eventual salida de la banda. Más tarde esa noche, Waters le contó el incidente a su amigo, el productor musical Bob Ezrin , y expresó sus crecientes sentimientos de alienación hacia sus fanáticos. Esos sentimientos de desapego se convirtieron en el punto de partida y foco del siguiente álbum de Pink Floyd, The Wall . [21]
Las listas de canciones de 1980/1981 comprendían el álbum completo, The Wall .
Pink Floyd montó su espectáculo más elaborado en el escenario en conjunto con la gira de The Wall . Una banda de músicos de sesión tocó la primera canción, usando máscaras de goma tomadas de los miembros reales de la banda, y luego apoyaron a la banda durante el resto del espectáculo. Lo más notable fue el muro gigante construido entre la banda y el público.
Se calcula que el coste de la gira alcanzó los 1,5 millones de dólares incluso antes de la primera actuación. El New York Times afirmó en su edición del 2 de marzo de 1980 que:
El espectáculo de 'Wall' sigue siendo un hito en la historia del rock y no tiene sentido negarlo. Nunca más se podrá aceptar como inevitables la torpeza técnica, el sonido distorsionado y las imágenes pobres de la mayoría de los conciertos de rock en estadios" y concluyó que "el espectáculo de 'Wall' será la piedra de toque con la que se medirán todos los espectáculos de rock futuros.
El espectáculo fue diseñado por Mark Fisher con dirección artística de Gerald Scarfe .
El concierto de The Wall se realizó solo un puñado de veces en cuatro ciudades: Los Ángeles, Uniondale (Long Island), Dortmund y Londres (en Earl's Court). La "gira" principal ocurrió en 1980, pero la banda realizó ocho shows en Dortmund (del 14 al 20 de febrero de 1981) y cinco shows más en Earl's Court (del 13 al 17 de junio) para filmar, con la intención de integrar los shows en la próxima película . El metraje resultante se consideró deficiente y se descartó; años después, Roger Waters ha dado respuestas contradictorias sobre el estado de las películas del concierto, afirmando desde "intentando localizar este metraje con fines históricos pero no tuvo éxito y lo considera perdido para siempre" hasta "Tengo toda la película pero soy reacio a publicarla". Hay varios videos no oficiales de todo el espectáculo en vivo en circulación y algunas imágenes se muestran en el documental Behind the Wall .
Gilmour y Mason intentaron convencer a Waters de que ampliara el espectáculo para realizar una gira por estadios a gran escala y más lucrativa, pero debido a la naturaleza del material (uno de los temas principales es la distancia entre un artista y su público), Waters se negó a hacerlo. De hecho, se informó de que le habían ofrecido un millón de dólares garantizados por cada concierto adicional en estadios, pero declinó la oferta, insistiendo en que una gira de ese tipo sería hipócrita.
Estos shows están documentados en el álbum Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 .
Waters recreó el espectáculo del Muro en Berlín en 1990, junto a las ruinas del Muro de Berlín , y se unió a varios artistas invitados (incluidos Bryan Adams , Scorpions , Van Morrison , The Band , Tim Curry , Cyndi Lauper , Sinéad O'Connor , Marianne Faithfull , Joni Mitchell , Ute Lemper y Thomas Dolby ). Este concierto fue incluso más grande que los anteriores, ya que Waters construyó un muro de 550 pies (170 m) de largo y 82 pies (25 m) de alto. [22] El tamaño de las características teatrales de The Wall se aumentó para atender a una audiencia agotada de 200.000 personas y de otros 500 millones estimados, en 35 países, que lo vieron por televisión. Después de que comenzó el concierto, se abrieron las puertas y se estima que entre 300.000 y 500.000 personas pudieron ver el concierto. Este espectáculo está disponible en el álbum y DVD The Wall Live in Berlin .
Roger realizó otra gira por The Wall en 2010 y dijo sobre la historia: "Se me ha ocurrido que tal vez la historia de mi miedo y pérdida, con su inevitable residuo concomitante de ridículo, vergüenza y castigo, proporcione una alegoría para preocupaciones más amplias: nacionalismo, racismo, sexismo, religión, ¡lo que sea! Todos estos problemas e "ismos" están impulsados por los mismos miedos que impulsaron mi joven vida".
Tras el lanzamiento de A Momentary Lapse of Reason en 1987, Pink Floyd se embarcó en una gira de 11 semanas para promocionar el álbum. Los dos miembros restantes de la banda, David Gilmour y Nick Mason, junto con Richard Wright, acababan de ganar una batalla legal contra Roger Waters y el futuro del grupo era incierto. Teniendo en cuenta el éxito de los shows de The Wall , los efectos especiales de los conciertos fueron más impresionantes que nunca. La "gira promocional" inicial se extendió y finalmente duró casi dos años, terminando en 1989 después de tocar alrededor de 200 conciertos para aproximadamente 5,5 millones de personas en total, incluidas 3 fechas en el Madison Square Garden (5-7 de octubre de 1987) y 2 noches en el Estadio de Wembley (5-6 de agosto de 1988). La gira llevó a Pink Floyd a varios lugares exóticos en los que nunca habían tocado antes, como espectáculos en la explanada del Palacio de Versalles , el Estadio Olímpico de Moscú y Venecia , a pesar de los temores y protestas de que el sonido dañaría los cimientos de esta última ciudad.
Estos espectáculos están documentados en el álbum y el vídeo Delicate Sound of Thunder .
Pink Floyd fue el segundo grupo con mayores ingresos de 1987 y el más taquillero de 1988 en Estados Unidos. Financieramente, Pink Floyd fue el grupo más taquillero de esos dos años en conjunto, recaudando casi 60 millones de dólares en giras, casi lo mismo que U2 y Michael Jackson, sus rivales más cercanos, juntos. A nivel mundial, la banda recaudó alrededor de 135 millones de dólares.
La gira marcó la primera vez que la banda tocó en Rusia, Noruega, España, Nueva Zelanda y fue la primera vez que tocaron en Australia desde 1971.
En 1990 se celebró otro concierto en el Festival de Knebworth , un evento benéfico en el que también participaron otros ganadores del premio Silver Clef. Pink Floyd fue el último grupo en tocar, ante una audiencia de 125.000 personas. Durante este concierto, Clare Torry cantó coros, siendo la segunda y última vez que lo hizo. Vicki y Sam Brown también asistieron como coristas, así como Candy Dulfer con un solo de saxofón. El espectáculo de fuegos artificiales de 60.000 libras que puso fin al concierto fue financiado íntegramente por la banda.
La gira Division Bell Tour de 1994 fue promocionada por el empresario de conciertos canadiense Michael Cohl y se convirtió en la gira más taquillera en la historia de la música rock hasta esa fecha, con la banda tocando la totalidad de The Dark Side of the Moon en algunos shows, por primera vez desde 1975.
Los conciertos incluyeron efectos especiales más elaborados que la gira anterior, incluyendo dos dirigibles diseñados a medida. [23] El escenario en forma de arco fue diseñado por Marc Brickman y Mark Fisher con iluminación de Marc Brickman. Tres escenarios saltaron alrededor de América del Norte y Europa, cada uno de 180 pies (55 m) de largo y con un arco de 130 pies (40 m) inspirado en el Hollywood Bowl . [24] En total, la gira requirió 700 toneladas de acero transportadas por 53 camiones articulados, una tripulación de 161 personas y una inversión inicial de US$4 millones más US$25 millones de costos de funcionamiento solo para el escenario. Esta gira tocó para 5,5 millones de personas en 68 ciudades; cada concierto reunió una audiencia promedio de 45.000 personas. A finales de año, el Division Bell Tour fue anunciado como la gira más grande de la historia, con una recaudación mundial de más de £150 millones (alrededor de US$250 millones). Solo en los EE. UU., recaudó US$103,5 millones en 59 conciertos. Sin embargo, este récord duró poco; menos de un año después, el Voodoo Lounge Tour de los Rolling Stones (al igual que el Division Bell Tour, también patrocinado en parte por Volkswagen ) terminó con una recaudación mundial de más de 300 millones de dólares. Los Stones y U2 (con su Vertigo Tour ) siguen siendo los únicos grupos que han logrado una recaudación mundial mayor con una gira, incluso ajustando la inflación.
Estos espectáculos están documentados en el álbum Pulse y Pulse (película de 1995) .
En 1996, Gilmour y Wright interpretaron " Wish You Were Here " con Billy Corgan (de The Smashing Pumpkins ) en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll .
En una entrevista con BBC Radio 2 en octubre de 2001, Gilmour dio a entender que el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd (lanzado en noviembre de 2001) "probablemente" marcaba el fin de la banda. "Nunca se sabe exactamente lo que depara el futuro", dijo Gilmour. "No voy a dar portazos, pero no me veo haciendo más cosas así, y desde luego no me veo saliendo de gira con Floyd de nuevo". Unos días después, en una entrevista con Launch.com , Nick Mason contradijo la declaración diciendo: "No siento que me haya retirado todavía. Ya sabes, si todo el mundo quisiera, seguro que todavía podríamos hacer algo. He pasado 30 años esperando a que se alinearan los planetas. Estoy bastante acostumbrado a ello".
David Gilmour lanzó un DVD de concierto en solitario llamado David Gilmour in Concert en noviembre de 2002, que recopilaba los shows del 22 de junio de 2001 y el 17 de enero de 2002 en el Royal Festival Hall de Londres. Richard Wright, Robert Wyatt y Bob Geldof (la película Pink in The Wall ) aparecen como invitados.
El veterano manager Steve O'Rourke murió el 30 de octubre de 2003. Gilmour, Mason y Wright interpretaron "Fat Old Sun" y "The Great Gig in the Sky" en su funeral en la Catedral de Chichester , contrariamente a los informes de los medios que afirmaban que tocaron "Wish You Were Here".
El 2 de julio de 2005, Pink Floyd actuó en el concierto Live 8 de Londres, en el que Roger Waters se reunió con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright. Fue la primera actuación del cuarteto en conjunto en más de 24 años, ya que no actuaban de esa forma desde un concierto del 17 de junio de 1981 en Earls Court, en Londres, como parte de una recaudación de fondos para fines benéficos.
Gilmour anunció la reunión de Live 8 el 12 de junio de 2005:
Como la mayoría de la gente, quiero hacer todo lo posible para persuadir a los líderes del G8 de que asuman compromisos enormes para aliviar la pobreza y aumentar la ayuda al tercer mundo. Es una locura que Estados Unidos dedique un porcentaje tan insignificante de su PNB a las naciones hambrientas. Cualquier disputa que Roger y la banda hayan tenido en el pasado es insignificante en este contexto, y si volver a reunirse para este concierto ayudará a centrar la atención, entonces debe valer la pena.
El repertorio de la banda consistió en « Speak to Me / Breathe / Breathe (Reprise) », « Money », « Wish You Were Here » y « Comfortably Numb ». Esta es la única vez que Pink Floyd tocó «Breathe» y «Breathe (Reprise)» juntas como una sola pieza. Al igual que en las grabaciones originales, Gilmour cantó la voz principal en «Breathe» y «Money», y la compartió con Waters en «Comfortably Numb». Para «Wish You Were Here», Waters cantó la mitad de la letra del verso, a diferencia de la grabación original. Cuando Waters no estaba cantando, a menudo repetía con entusiasmo la letra fuera del micrófono. Durante la introducción de guitarra de «Wish You Were Here», Waters dijo:
En realidad, es muy emotivo estar aquí con estos tres muchachos después de todos estos años. Estar de pie para que se nos cuente junto con el resto de ustedes. De todos modos, estamos haciendo esto por todos los que no están aquí, pero en particular, por supuesto, por Syd .
A ellos se sumaron el guitarrista/bajista Tim Renwick (guitarrista de la gira en solitario de Roger Waters de 1984, que desde entonces se convirtió en el guitarrista de apoyo de Pink Floyd en el escenario); el tecladista/guitarrista de lap steel/vocalista de apoyo Jon Carin (tecladista de apoyo de Pink Floyd desde 1987 en adelante, que también estuvo de gira con Waters y Gilmour); el saxofonista Dick Parry (que tocó en la grabación original de la canción) durante "Money"; y la cantante de apoyo Carol Kenyon durante "Comfortably Numb".
Durante "Breathe", en la pantalla que tenían detrás, se mostraba una película del icónico cerdo del álbum Animals volando sobre la central eléctrica de Battersea (visible en el horizonte en las retransmisiones televisivas de la actuación), y durante "Money", se mostraba una escena del disco The Dark Side of the Moon mientras sonaba. Durante "Comfortably Numb", las tres pantallas gigantes mostraban el muro de Pink Floyd (de la portada de The Wall ), y durante el solo de guitarra final, se escribieron en el muro las palabras " Make Poverty History ".
Al final, después de que se hubiera tocado la última canción, Gilmour dijo "muchas gracias, buenas noches" y comenzó a caminar fuera del escenario. Sin embargo, Waters lo llamó de nuevo y la banda compartió un abrazo grupal que se convirtió en una de las imágenes más famosas de Live 8. [25] Mientras procedían a caminar fuera, Nick Mason arrojó sus baquetas al público. Con la posterior muerte de Wright, en septiembre de 2008, este iba a ser el último concierto en el que los cuatro miembros de la banda tocarían juntos.
El 10 de mayo de 2007, Pink Floyd (Wright, Gilmour y Mason), acompañados por Andy Bell de Oasis en el bajo y Jon Carin en los teclados, actuaron en el Barbican Centre de Londres como parte de "The Madcap's Last Laugh", un concierto homenaje a Syd Barrett, que había fallecido el año anterior. [26] Tocaron " Arnold Layne " y más tarde se unieron a otros artistas para interpretar " Bike ". [27] Esta sería la última vez que Wright apareció como parte de Pink Floyd, antes de su propia muerte al año siguiente. [26]
Roger Waters apareció en el concierto interpretando su propia canción "Flickering Flame", también con Jon Carin en los teclados, pero no participó en ninguna de las canciones con los miembros de Pink Floyd. [27]
En 2020, la grabación en vivo de "Arnold Layne" de este concierto se lanzó como sencillo para el Record Store Day . [26]
Debido a la naturaleza cada vez más compleja de la música de Pink Floyd, cada vez se requería que más músicos , además de la banda, subieran al escenario para recrear sonidos logrados en el estudio. Algunas interpretaciones de Atom Heart Mother contaron con una orquesta y un coro completos , lo que supuestamente era una pesadilla para llevar de gira. Luego siguieron contribuciones menos "de peso" de otros músicos. En 1973, Dick Parry proporcionó el saxofón para Dark Side of the Moon y repitió esto para presentaciones en vivo en cada gira posterior, excepto las de promoción de The Wall y A Momentary Lapse of Reason , esta última en la que Scott Page proporcionó el saxo. Para la promoción de Animals de 1977 , se trajo a Snowy White como guitarrista adicional. Regresó para los shows de The Wall junto con una "banda sustituta" completa compuesta por Peter Wood (teclados), Willie Wilson (batería) y Andy Bown (bajo). Andy Roberts reemplazó a White para los shows de 1981. Para las giras de A Momentary Lapse of Reason y Division Bell , Jon Carin (a quien David Gilmour había conocido en Live Aid tocando en la banda de acompañamiento de Bryan Ferry ) proporcionó sintetizadores y teclados adicionales, Guy Pratt reemplazó a Roger Waters en el bajo, Tim Renwick proporcionó guitarra adicional y Gary Wallis percusión adicional. Varios coristas (los más notables de los cuales son Rachel Fury , Clare Torry , Sam Brown , Margaret Taylor , Durga McBroom y Carol Kenyon ) han acompañado a la banda de forma intermitente desde Dark Side of the Moon en adelante. Durante su actuación en Live 8 , Pink Floyd utilizó a Tim Renwick , Jon Carin , Dick Parry y Carol Kenyon .
Una parte integral de casi todos los shows en vivo de Pink Floyd ha sido la elaborada iluminación del escenario y los efectos visuales y especiales. El sonido, la iluminación y otras tecnologías de escenario de Pink Floyd establecieron estándares en la industria de la música. La banda desarrolló un uso innovador de efectos de sonido y sistemas de altavoces cuadrafónicos panorámicos en presentaciones en vivo desde mediados de la década de 1960 hasta sus conciertos finales décadas después, incluido el uso de visuales envolventes en vivo.
Pink Floyd fue una de las primeras bandas en utilizar un espectáculo de luces itinerantes en sus actuaciones. [ cita requerida ] Durante la era de Barrett, se proyectaban espectáculos dinámicos de luz líquida en pantallas enormes detrás de la banda mientras tocaban. El espectáculo también incorporaba una gran cantidad de luces estroboscópicas controladas manualmente. Estos efectos oscurecían a la banda, dejando solo sus sombras, y cuando no era necesario que tocara, Barrett levantaba los brazos y hacía que su sombra creciera, se encogiera y ondulara. La banda desarrolló muchas de estas técnicas de iluminación a través de una asociación temprana con el artista de la luz Mike Leonard.
Cuando la psicodelia pasó de moda alrededor de 1970, se llevaron de gira plataformas elevadas del tipo que se usaba para trabajos de mantenimiento en edificios altos, llenas de equipos de iluminación, y que se subían y bajaban durante las actuaciones. Después de la marcha de Roger Waters en 1985, el espectáculo de luces de Pink Floyd se hizo mucho más grande y Marc Brickman , el diseñador de iluminación del grupo, utilizó cientos de dispositivos de iluminación inteligentes automatizados y láseres de última generación . En la gira Division Bell de 1994 , el espectáculo utilizaba potentes láseres de vapor de cobre que descomponían isótopos, con un coste de más de 120.000 dólares cada uno, que anteriormente solo se habían utilizado en investigación nuclear y trabajos de fotografía de alta velocidad. [28] [29]
Un gran panel de proyección circular apareció por primera vez en 1974 durante las representaciones de Dark Side of the Moon y se convirtió en un elemento fijo a partir de entonces. La proyección de gran ángulo y alta calidad necesaria para esto requirió proyectores de película de xenón de 35 mm, 10.000 vatios y alta velocidad con lentes personalizadas, todos los cuales fueron diseñados, construidos y utilizados por Associates & Ferren . Se proyectaron películas y animaciones especialmente grabadas en la pantalla y, para las giras "In the Flesh" de 1977 y "The Wall Live" de 1980-1981, se fijaron focos de colores alrededor del borde. Este efecto alcanzó su clímax con los patrones de baile de luces multicolores en las giras A Momentary Lapse of Reason y Division Bell . En la gira de Division Bell, la pantalla se podía retraer detrás del escenario cuando no se necesitaba. Durante el solo de guitarra final en " Comfortably Numb ", se inclinó horizontalmente con sus luces periféricas enfocadas en un solo foco en el escenario.
Varias generaciones de bolas gigantes de purpurina comenzaron con la gira Dark Side of the Moon . Para la gira Division Bell , la bola había evolucionado hasta convertirse en un globo de 4,9 metros de diámetro que se elevaba desde la estación de mezclas hasta una altura de 21,3 metros antes de abrirse en una serie de pétalos de 7,3 metros de ancho durante el solo de guitarra final de "Comfortably Numb", [30] revelando una lámpara Phobeus HMI de 12 kilovatios . [28]
Pink Floyd hizo un uso extensivo de la pirotecnia , como fogonazos explosivos, un gong explosivo , fuegos artificiales y hielo seco en sus actuaciones a lo largo de su carrera. En la gira de 1973 para promocionar The Dark Side of the Moon , un avión a escala grande voló sobre el público y se estrelló en el escenario con una explosión espectacular, un efecto que se repitió al comienzo de los shows de The Wall y The Division Bell . Durante los shows para promocionar A Momentary Lapse of Reason , se logró un efecto similar con una cama voladora.
Los globos de helio de gran tamaño se introdujeron por primera vez durante las giras Dark Side of the Moon , y en 1975 comenzaron a desempeñar un papel central en los espectáculos en vivo. Para la etapa estadounidense de la gira de 1975, se hizo flotar un dirigible con forma de pirámide sobre el escenario. Resultó inestable en condiciones de viento y voló hacia la multitud, que lo rompió en pedazos para usarlo como souvenirs. [31] El cerdo gigante característico fue traído para la gira Animals en 1977, [32] flotando sobre la audiencia, así como una grotesca 'Familia Nuclear', un refrigerador lleno de gusanos, un televisor y un Cadillac . En algunos espectáculos, se colocó un sobre de gas propano dentro del cerdo, lo que provocó que explotara. El uso de inflables alcanzó su apogeo en 1980-1981 durante los espectáculos de The Wall , en los que varios de los personajes del álbum cobraron vida en forma de marionetas de hilo gigantes completamente móviles con focos amenazantes en lugar de ojos. Los personajes fueron diseñados por el artista satírico Gerald Scarfe . [33]
Los efectos especiales alcanzaron un nuevo y escandaloso nivel durante los shows de The Wall . [34] Un muro de 160 pies (49 m) de largo y 35 pies (11 m) de alto hecho de 340 bloques blancos fue construido a lo largo del frente del escenario, entre el público y la banda, durante la primera mitad del show. [33] El último bloque fue colocado mientras Roger Waters cantaba "adiós" al final de la canción "Goodbye Cruel World". En la segunda mitad del show, la banda no fue vista, excepto por un agujero en el muro que simulaba una habitación de hotel donde Roger Waters "actuó" la historia de Pink, y una aparición de David Gilmour en la parte superior del muro para interpretar el solo de guitarra culminante en "Comfortably Numb". Otras partes de la historia fueron contadas por las animaciones de Scarfe proyectadas en el muro. Estas animaciones fueron luego integradas en la película Pink Floyd: The Wall . Al final del concierto, el muro fue derribado en medio de efectos de sonido y un espectacular espectáculo de luces.