The Division Bell es el decimocuarto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 28 de marzo de 1994 por EMI Records en el Reino Unido y el 5 de abril por Columbia Records en los Estados Unidos. [4]
El segundo álbum de Pink Floyd grabado sin el miembro fundador Roger Waters , The Division Bell fue escrito principalmente por el guitarrista y cantante David Gilmour y el tecladista Richard Wright . Cuenta con la primera voz principal de Wright en un álbum de Pink Floyd desde The Dark Side of the Moon (1973). La prometida de Gilmour, la novelista Polly Samson , coescribió muchas de las letras, que tratan temas de comunicación. Fue el último álbum de estudio de Pink Floyd compuesto por material completamente nuevo y el último grabado con Wright, quien murió en 2008.
La grabación se llevó a cabo en lugares como los estudios Britannia Row de la banda y la casa flotante de Gilmour , Astoria . El equipo de producción incluyó a colaboradores de larga data de Pink Floyd como el productor Bob Ezrin , el ingeniero Andy Jackson , el saxofonista Dick Parry y el bajista Guy Pratt .
The Division Bell recibió críticas mixtas, pero alcanzó el número uno en más de 10 países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU. En los EE. UU., fue certificado doble platino en 1994 y triple platino en 1999. Pink Floyd lo promocionó con una gira por los EE. UU. y Europa ; la gira vendió más de 5 millones de entradas y recaudó alrededor de $ 100 millones en ingresos brutos. Un álbum en vivo y un video, Pulse , se lanzó en 1995. El material no utilizado de las sesiones de The Division Bell se convirtió en parte del siguiente álbum de Pink Floyd, The Endless River (2014).
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En enero de 1993, el guitarrista David Gilmour , el baterista Nick Mason y el tecladista Richard Wright comenzaron a improvisar material nuevo en sesiones en los remodelados Britannia Row Studios . Reclutaron al bajista Guy Pratt , quien se había unido a ellos en su gira Momentary Lapse of Reason Tour ; [5] según Mason, la forma de tocar de Pratt influyó en el estado de ánimo de la música. [6] Sin los problemas legales que habían perseguido la producción de su álbum de 1987 A Momentary Lapse of Reason , Gilmour estaba a gusto. Si sentía que la banda estaba progresando, los grababa en una grabadora DAT de dos pistas . [7] [8] En un momento, Gilmour grabó subrepticiamente a Wright tocando, capturando material que formó la base de tres piezas musicales. [9]
Después de dos semanas, la banda tenía alrededor de 65 piezas musicales. Con el ingeniero Andy Jackson y el coproductor Bob Ezrin , la producción se trasladó a la casa flotante y estudio de grabación de Gilmour, Astoria . La banda votó por cada pista y redujo el material a unas 27 piezas. Eliminando algunas pistas y fusionando otras, llegaron a unas 11 canciones. La selección de canciones se basó en un sistema de puntos, por el cual los tres miembros otorgaban puntos sobre diez a cada canción candidata, un sistema sesgado por Wright otorgando a sus canciones diez puntos a cada una y a las demás ninguno. [10] Wright, habiendo renunciado bajo presión del bajista, Roger Waters , en 1979, no era contractualmente un miembro de pleno derecho de la banda, lo que lo molestó. Wright reflexionó: "Estuve muy cerca de un punto en el que no iba a hacer el álbum, porque no sentí que lo que habíamos acordado fuera justo". [11] Wright recibió sus primeros créditos como compositor de cualquier álbum de Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975. [12]
La prometida de Gilmour, la novelista Polly Samson , también recibió créditos como compositora. Inicialmente, su papel se limitó a brindarle ánimos a Gilmour, pero lo ayudó a escribir " High Hopes ", una canción sobre la infancia de Gilmour en Cambridge. Coescribió otras seis canciones, lo que molestó a Ezrin. Gilmour dijo que las contribuciones de Samson habían "alborotado a la gerencia", pero Ezrin reflexionó más tarde que su presencia había sido inspiradora para Gilmour y que ella "hizo que todo el álbum funcionara". [13] También ayudó a Gilmour con la adicción a la cocaína que había desarrollado después de su divorcio. [14] Samson no quería que se le reconociera el mérito, diciendo que "la idea de que mi nombre estuviera asociado a Pink Floyd era como una pesadilla", pero Gilmour insistió, diciéndole que lamentaría no haber sido acreditada. Más tarde dijo que él tenía razón y que se había acostumbrado a que él cantara sus letras. [15]
El tecladista Jon Carin , el percusionista Gary Wallis , coristas como Sam Brown y la cantante de la gira de Momentary Lapse Durga McBroom fueron traídos antes de que comenzara la grabación. La banda se mudó a Olympic Studios y grabó la mayoría de las pistas en el espacio de una semana. Después de un descanso de verano, regresaron a Astoria para grabar más pistas de acompañamiento. Ezrin trabajó en los sonidos de batería y el colaborador de Pink Floyd Michael Kamen proporcionó los arreglos de cuerdas, que fueron grabados en Abbey Road Studio Two por Steve McLaughlin. [16] Dick Parry tocó el saxofón en su primer álbum de Pink Floyd en casi 20 años, en " Wearing the Inside Out ", y Chris Thomas creó la mezcla final. [17]
Con la ayuda del técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor, Carin localizó algunos de los teclados más antiguos de Pink Floyd en un almacén, incluido un órgano Farfisa . Los sonidos muestreados de estos instrumentos se utilizaron en " Take It Back " y " Marooned ". [18] Carin tocó teclados adicionales, junto con Bob Ezrin. Durga McBroom proporcionó coros junto con Sam Brown, Carol Kenyon, Jackie Sheridan y Rebecca Leigh-White. [19] " What Do You Want from Me " estaba influenciada por el blues de Chicago , y " Poles Apart " contiene matices folklóricos. Los solos de guitarra improvisados de Gilmour en "Marooned" utilizaron un pedal DigiTech Whammy para cambiar el tono de las notas de la guitarra en una octava . En "Take It Back", utilizó una guitarra Gibson J-200 a través de una unidad de efectos Zoom, tocada con un ebow , un dispositivo electrónico que produce sonidos similares a un arco. [20]
Entre septiembre y diciembre se llevaron a cabo sesiones de grabación y mezcla en los estudios Metropolis de Chiswick y en los Creek Recording Studios de Londres. En septiembre, Pink Floyd actuó en un concierto benéfico de celebridades en Cowdray House , en Midhurst . [21] El álbum fue masterizado en el Mastering Lab de Los Ángeles, por Doug Sax y James Guthrie . [nb 2]
Jackson editó material no utilizado de las sesiones de Division Bell , descrito por Mason como música ambiental , en una composición de una hora de duración titulada provisionalmente The Big Spliff, [22] pero Pink Floyd no la lanzó. [6] Parte de The Big Spliff se utilizó para crear el siguiente álbum de Pink Floyd, The Endless River (2014). [23]
The Division Bell trata temas de comunicación y la idea de que hablar puede resolver muchos problemas. [14] En el estudio, el presentador de radio Redbeard sugirió que el álbum ofrece "la posibilidad muy real de trascenderlo todo, a través de estremecedores momentos de gracia". [24] Canciones como " Poles Apart " y " Lost for Words " han sido interpretadas por fanáticos y críticos como referencias al distanciamiento entre Pink Floyd y su ex miembro Roger Waters , quien se fue en 1985, sin embargo Gilmour lo negó y dijo: "La gente puede inventar y relacionarse con una canción a su manera personal, pero es un poco tarde en este punto para que estemos evocando a Roger". [25] El título se refiere a la campana de división que sonó en el parlamento británico para anunciar una votación. [26] [nb 3] Mason dijo: "Se trata de personas que toman decisiones, sí o no". [25]
Producida unos años después del colapso del Bloque del Este , "A Great Day for Freedom" yuxtapone la euforia general de la caída del Muro de Berlín con las guerras y la limpieza étnica posteriores , particularmente en la ex Yugoslavia . [27] Muestras de audio de Stephen Hawking , originalmente grabadas para un anuncio de televisión de BT , se usaron en " Keep Talking "; [25] [28] Gilmour se sintió tan conmovido por el sentimiento de Hawking en el anuncio que contactó a la compañía de publicidad para obtener permiso para usar las grabaciones. [29] Mason dijo que se sentía "políticamente incorrecto tomar ideas de la publicidad, pero parecía una pieza muy relevante". [25] Al final del álbum, se escucha al hijastro de Gilmour, Charlie, colgar el auricular del teléfono al manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke , quien había pedido que se le permitiera aparecer en un álbum de Pink Floyd. [30]
El álbum parece mucho más casero, como si una banda tocara junta en un mismo espacio. Creo que Rick, en particular, se sintió mucho más integrado en el proceso esta vez, en comparación con Momentary Lapse . Fue agradable tenerlo de vuelta.
Nick Mason (2005) [31]
Para evitar competir con otros lanzamientos de álbumes, como había sucedido con A Momentary Lapse, Pink Floyd estableció como fecha límite abril de 1994, momento en el que comenzarían una nueva gira. Sin embargo, en enero de ese año, la banda aún no había decidido el título del álbum. Los títulos considerados incluían Pow Wow y Down to Earth . En una cena una noche, el escritor Douglas Adams , impulsado por la promesa de un pago a su organización benéfica favorita, la Agencia de Investigación Ambiental , sugirió The Division Bell , un término que aparece en "High Hopes". [32] [33]
El colaborador de toda la vida de Pink Floyd, Storm Thorgerson, creó la obra de arte del álbum. Erigió dos grandes cabezas de metal, cada una de la altura de un autobús de dos pisos , en un campo cerca de Stuntney, Cambridgeshire . [34] Las esculturas se colocaron juntas y se fotografiaron de perfil, y se pueden ver como dos caras hablando entre sí o como una sola tercera cara. Thorgerson dijo que la "tercera cara ausente" era una referencia a Syd Barrett . Las esculturas fueron ideadas por Keith Breeden y construidas por John Robertson. La catedral de Ely es visible en el horizonte. [35] [36] Las imágenes se tomaron en febrero para lograr condiciones de iluminación óptimas. [32] En 2001, las esculturas estaban en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio . [37] En 2017, se trasladaron al Museo Victoria and Albert de Londres para exhibirlas en una exposición de Pink Floyd . [38] Una versión alternativa de la foto de portada, que presenta dos esculturas de piedra de 7,5 metros (25 pies) de Aden Hynes, [nb 4] se utilizó en el lanzamiento del casete compacto y en el folleto de la gira. [39]
El 10 de enero de 1994 se celebró una recepción de prensa para anunciar The Division Bell y la gira en una antigua base aérea naval de Estados Unidos en Carolina del Norte , en Estados Unidos. Un dirigible Skyship 600 construido especialmente , fabricado en el Reino Unido, recorrió los Estados Unidos hasta que regresó a Weeksville y fue destruido por una tormenta eléctrica el 27 de junio. Se vendieron piezas de la aeronave como recuerdos. La banda celebró otra recepción, en el Reino Unido, el 21 de marzo. Esta vez utilizaron un dirigible A60, translúcido y pintado para parecer un pez, que llevó a los periodistas a un recorrido por Londres. El dirigible, que estaba iluminado internamente para que brillara en el cielo nocturno, también voló en el norte de Europa. [40]
Durante la gira de Division Bell , una persona anónima que usaba el nombre de Publius publicó en un grupo de noticias de Internet una invitación a los fans a resolver un acertijo supuestamente oculto en el álbum . El mensaje fue verificado durante un espectáculo en East Rutherford , donde las luces frente al escenario deletreaban "Enigma Publius". Durante un concierto televisado en Earls Court , Londres, en octubre de 1994, la palabra "enigma" se proyectó en letras grandes sobre el fondo del escenario. El acertijo nunca fue resuelto. [41] [42] Gilmour y Mason dijeron más tarde que fue creado como una estrategia de marketing de EMI. [41] [42] Según Mason, el premio iba a ser "una cosecha de árboles plantados en un área de bosque talada o algo por el estilo... una especie de regalo sentimental que era más una cosa filantrópica que algo que pudieras colgar en la pared". [41] [42]
The Division Bell fue lanzado en el Reino Unido por EMI Records el 28 de marzo de 1994, [nb 5] y en los EE. UU. el 5 de abril, [nb 6] [40] y fue directamente al número uno en ambos países. [44] The Division Bell fue certificado plata y oro en el Reino Unido el 1 de abril de 1994, platino un mes después y 2× platino el 1 de octubre. En los EE. UU., fue certificado oro y doble platino el 6 de junio de 1994, y triple platino el 29 de enero de 1999. [45]
En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 durante la semana del 23 de abril de 1994 vendiendo más de 460.000 unidades, en ese momento era el duodécimo total más grande de una sola semana desde que Billboard comenzó a usar datos de SoundScan en mayo de 1991 y también se convirtió en la quinta suma de ventas más grande de la primera semana en ese entonces. [46] La semana siguiente se mantuvo en la cima de la lista vendiendo un poco menos de la mitad de su total de la primera semana, movió 226.000 unidades durante su segunda semana en la lista. [47] La semana siguiente, las ventas cayeron un 30% de la suma de la semana pasada vendiendo 157.000 unidades, a pesar de esta disminución de ventas, el álbum se mantuvo en el número uno. [48] La semana siguiente, el 14 de mayo de 1994, The Division Bell permaneció en el número uno en el Billboard 200 y las ventas disminuyeron un 17%. [49] En su quinta semana, cayó al cuarto lugar en la lista. Estuvo presente en el Billboard 200 durante 53 semanas. [50] Fue certificado tres veces platino por la RIAA el 29 de enero de 1999 por envíos de tres millones de unidades. [45]
Dos días después del lanzamiento del álbum, comenzó la gira Division Bell Tour en el Joe Robbie Stadium , en los suburbios de Miami . La lista de canciones comenzó con " Astronomy Domine " de 1967, antes de pasar a temas de A Momentary Lapse of Reason de 1987 y The Division Bell . Se incluyeron canciones de Wish You Were Here y The Wall , así como de Dark Side of the Moon . Los músicos de apoyo incluyeron a Sam Brown , Jon Carin, Claudia Fontaine, Durga McBroom , Dick Parry , Guy Pratt, Tim Renwick y Gary Wallis. [51] [52]
La gira continuó en los EE. UU. durante abril, mayo y mediados de junio, antes de trasladarse a Canadá y regresar a los EE. UU. en julio. Cuando la gira llegó a Europa a fines de julio, Waters rechazó una invitación para unirse a la banda y más tarde expresó su molestia porque las canciones de Pink Floyd se estaban interpretando nuevamente en grandes lugares. En la primera noche de la etapa británica de la gira, el 12 de octubre, una tribuna con capacidad para 1200 personas se derrumbó, pero no hubo heridos graves; la actuación se reprogramó. [51] [52]
La gira terminó en Earls Court el 29 de octubre de 1994 y fue el último concierto de Pink Floyd hasta Live 8 en 2005. Las estimaciones sitúan el número total de entradas vendidas en más de 5,3 millones y los ingresos brutos en unos 100 millones de dólares. [53] Un álbum en directo y un vídeo, Pulse , se lanzó en junio de 1995. [54]
The Division Bell recibió críticas mixtas. Tom Sinclair de Entertainment Weekly escribió que "la avaricia es la única explicación concebible para este sencillo y vacío número de álbum, que se destaca principalmente por su mezcla repugnante de pomposidad de rock progresivo y rebusca new age". [1] Tom Graves de Rolling Stone criticó la interpretación de Gilmour, escribiendo que sus solos de guitarra se habían "convertido en digresiones indistintas y divagantes que son tan olvidables como solían ser indelebles... Solo en 'What Do You Want from Me' Gilmour suena como si le importara". [59] Robert Christgau de The Village Voice descartó The Division Bell como un "fracaso". [62]
El álbum ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por "Marooned". [63] The Division Bell fue nominado al Premio Brit de 1995 al Mejor Álbum de un Artista Británico, [64] pero perdió ante Parklife de Blur .
En Pink Floyd: The Ultimate Music Guide de Uncut de 2011 , Graeme Thomson escribió que The Division Bell "podría ser el caballo negro del canon de Floyd. El tríptico de apertura de canciones es un regreso enormemente impresionante a algo muy cercano a la esencia eterna de Pink Floyd, y gran parte del resto conserva un poder tranquilo y una calidad meditativa que delata un genuino sentido de unidad". [65] En 2014, Uncut revisó el álbum nuevamente para su reedición del vigésimo aniversario y elogió su producción, escribiendo que sonaba mucho "más como un álbum clásico de Pink Floyd" que The Final Cut (1983) y que la conexión entre Wright y Gilmour era "el corazón musical del álbum". [61] Waters, quien dejó Pink Floyd en 1985, descartó The Division Bell como "simplemente basura ... tonterías de principio a fin". [66]
The Division Bell fue reeditado en 2011. Fue remasterizado por Andy Jackson y lanzado como un CD independiente y como parte de la caja Discovery . Fue reeditado nuevamente el 30 de junio de 2014, como una caja "edición de lujo del 20.º aniversario" y una reedición en vinilo doble LP del 20.º aniversario. La caja contiene la remasterización de 2011 del álbum; una remezcla de sonido envolvente 5.1 de Jackson; un disco de 2 LP en vinilo de 180 g; un sencillo rojo de 7" "Take It Back"; un sencillo transparente de 7" "High Hopes/Keep Talking"; un sencillo de 12" de "High Hopes" grabado con láser en color azul; libro y varias tarjetas de arte. [67] Las reediciones de 2014 vieron el primer lanzamiento del álbum completo en vinilo, ya que el lanzamiento en vinilo de 1994 solo vio versiones editadas de las canciones para mantenerlo en un solo LP. The Division Bell fue reeditado nuevamente con el sello Pink Floyd Records el 26 de agosto de 2016. [68] [69] Se lanzó un doble LP de edición limitada del 25.º aniversario el 7 de junio de 2019. La reedición es en vinilo azul y utiliza el máster de dos LP creado para el lanzamiento en vinilo del 20.º aniversario. [70]
Todas las letras están escritas por David Gilmour y Polly Samson , excepto donde se indique lo contrario.
Producción
Notas
Notas al pie
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