« Shine On You Crazy Diamond » es una composición de nueve partes de Pink Floyd escrita por David Gilmour , Roger Waters y Richard Wright , que se interpretó por primera vez en la gira francesa de Pink Floyd de 1974 y apareció en el álbum conceptual de Pink Floyd de 1975 Wish You Were Here . La canción está escrita y dedicada al miembro fundador Syd Barrett , quien se fue de la banda en 1968 después de lidiar con problemas mentales y abuso de sustancias.
La canción, que se originó a partir de un riff compuesto por el guitarrista David Gilmour y luego desarrollado por el propio guitarrista, el bajista Roger Waters y el pianista Richard Wright, fue concebida y escrita como un tributo y recuerdo al miembro fundador de Pink Floyd, Syd Barrett . [7] Barrett fue expulsado de la banda en 1968 debido a que su consumo de LSD y el deterioro de su salud mental estaban afectando su capacidad para integrarse con los otros miembros de la banda y crear y actuar como músico. Fue reemplazado por su ex amigo de la escuela David Gilmour, quien inicialmente había sido contratado como segundo guitarrista. Los miembros restantes de la banda se sintieron culpables por haberlo sacado, pero aunque admiraban la creatividad de Barrett, estaban preocupados por su grave deterioro mental y sintieron que había sido necesario. [8] "Shine on You Crazy Diamond" se interpretó por primera vez en la gira francesa de Pink Floyd de 1974 y se grabó para su álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here . La canción originalmente iba a ser una composición paralela, como " Atom Heart Mother " y " Echoes ", pero finalmente se dividió en dos partes y se usó para enmarcar el álbum, con otro material recién compuesto que actuaba como puente. [9]
El bajista Roger Waters comentó, mientras las sesiones estaban en marcha, que "a veces el grupo estaba allí sólo físicamente. Nuestros cuerpos estaban allí, pero nuestras mentes y sentimientos en otro lugar". [10] Finalmente, surgió la idea de dividir la canción en dos, las partes I a V y las partes VI a IX. [10]
Según el guitarrista David Gilmour y el baterista Nick Mason en el episodio Wish You Were Here de In the Studio with Redbeard , Pink Floyd grabó una toma satisfactoria de "Shine On You Crazy Diamond", pero debido a una nueva consola de mezclas que se instaló en Abbey Road Studios , fue necesario volver a grabarla ya que se podía escuchar un exceso de "filtración" de otros instrumentos en las pistas de batería. Como explicó Gilmour,
Originalmente hicimos la pista de acompañamiento en el transcurso de varios días, pero llegamos a la conclusión de que no era lo suficientemente buena. Así que la hicimos de nuevo en un solo día y quedó mucho mejor. Desafortunadamente, nadie entendió bien la mesa de mezclas y cuando la reproducimos descubrimos que alguien había cambiado los retornos de eco de los monitores a las pistas uno y dos. Eso afectó a los tom-toms, las guitarras y los teclados que estaban tocando en ese momento. No había forma de salvarlo, así que tuvimos que hacerlo otra vez. [11]
En la parte 3, parece que se agregó una parte de piano "en vivo" a la mezcla final, lo que la hace ausente de los masters multipista. Esa parte fue regrabada en British Grove Studios por el pianista Richard Wright durante la mezcla multicanal utilizada para el álbum Immersion Edition y el lanzamiento en SACD. [12]
Nick Mason dijo:
Con la invención de las cintas de 16 pistas y de 2 pulgadas, durante un tiempo se creyó que editar una cinta de ese tamaño no sería correcto. Por lo tanto, cada vez que tocábamos esas piezas, había que tocarlas de principio a fin. En particular, para Roger [Waters] y para mí, que éramos la sección rítmica, que se grababa primero, esto era [se ríe] una tarea bastante difícil porque todo tenía que estar más o menos bien. [13]
La canción sería la primera canción que se empezaría a grabar y la última que se grabaría para el álbum. El 24 de febrero, una secuencia titulada "Wine Glasses" fue sobregrabada en la parte 1 de la canción, titulada así por cómo la banda usó copas de vino para grabarla. La secuencia fue grabada el 5 de enero de 1971, originalmente pensada para ser parte de una serie de experimentos musicales que la banda llevó a cabo titulada "Nothings". [14]
El 5 de junio de 1975, Barrett, ya corpulento, con la cabeza y las cejas completamente rapadas, entró en el estudio donde la banda estaba grabando. No lo reconocieron durante un tiempo debido a su apariencia drásticamente cambiada, pero cuando finalmente se dieron cuenta de quién era el hombre retraído en la esquina, Roger Waters se angustió tanto por la apariencia de Barrett que se puso a llorar. [9] Alguien pidió volver a reproducir la suite para Barrett y él dijo que no era necesario una segunda reproducción cuando la acababan de escuchar. Cuando se le preguntó qué pensaba de la canción, Barrett dijo que sonaba un "poco vieja". Posteriormente se escabulló durante las celebraciones por la boda de Gilmour con Ginger Hasenbein , que tuvo lugar más tarde ese día. [15] Gilmour confirmó esta historia, aunque no podía recordar en qué composición estaban trabajando cuando apareció Barrett. [16] [17] Mason también ha declarado que no está seguro de si "Shine On You Crazy Diamond" era la pieza que se estaba grabando cuando Barrett estaba allí.
Wright relata el episodio de la siguiente manera:
Roger estaba allí, sentado en el escritorio, y yo entré y vi a este tipo sentado detrás de él, un tipo enorme, calvo y gordo. Pensé: "Parece un poco... extraño...". En fin, me senté con Roger en el escritorio y trabajamos unos diez minutos, y este tipo se levantaba y se cepillaba los dientes y luego se sentaba, haciendo cosas muy raras, pero en silencio. Y le pregunté a Roger: "¿Quién es?", y Roger dijo: "No lo sé". Y yo le dije: "Bueno, supuse que era un amigo tuyo", y él dijo: "No, no sé quién es". En fin, me llevó mucho tiempo, y de repente me di cuenta de que era Syd, después de unos 45 minutos. Entró mientras estábamos cantando "Shine On You Crazy Diamond", que básicamente trataba sobre Syd. Simplemente, por alguna razón increíble, eligió el mismo día en que estábamos haciendo una canción que trataba sobre él. Y no lo habíamos visto, creo, desde hacía dos años. Eso es lo que hace que este tipo sea tan increíblemente... extraño. Y también un poco inquietante, quiero decir, particularmente cuando ves a un tipo que no reconoces. Y luego, que él elija el día exacto en el que queremos empezar a ponerle voces, que es una canción sobre él. Muy extraño. [18]
Como ni la edición original en vinilo de 1975 ni la reedición en CD delinean con precisión las distintas partes, la composición de las partes a continuación se basa en una comparación de los tiempos grabados con las identificaciones en la partitura publicada.
La canción está en escala de sol menor natural ( eólica ), pero con indicios del modo dórico de sol con la inclusión de la nota mi (sexta elevada) en varias partes a lo largo de la canción, más prominentemente en el tema de cuatro notas en la Parte II. Los solos de Gilmour están inspirados en gran medida en el blues, con algunas notas que insinúan la inclusión de la escala de sol menor melódica . [19] [20] [21]
Parte I (Wright, Gilmour, Waters; de 0:00 a 3:54) No hay letra en la Parte I. El instrumental comienza con un fundido de entrada de un acorde de sol menor creado con un EMS VCS 3 , un sintetizador de cuerdas ARP Solina , un órgano Hammond y un arpa de copa de vino (reciclada de un proyecto anterior conocido como Household Objects ). A esto le siguen los pasajes del Minimoog de Wright que conducen a un largo solo de guitarra blues tocado por Gilmour en una Fender Stratocaster (pastilla de mástil) usando un sonido muy comprimido y reverberación . La Parte I termina con el acorde del sintetizador desvaneciéndose en el fondo. Durante el desvanecimiento, se puede escuchar una conversación muy débil en el estudio en el canal izquierdo, aunque esto no ha sido confirmado.
La segunda parte (Gilmour, Waters, Wright; de 3:54 a 6:27) [22] comienza con un tema de cuatro notas (si bemol, fa, sol [debajo del si bemol], mi) (conocido informalmente como "tema de Syd") que se repite a lo largo de gran parte de toda la sección. Este tema lleva la armonía a do mayor (en comparación con el uso de do menor en la primera parte). Mason comienza a tocar la batería y Waters el bajo después de la cuarta interpretación del tema de cuatro notas, que es el punto en el que los riffs entran en un tempo fijo, en compás de 6/8. El acorde vuelve a sol menor (como en la primera parte), seguido de mi bemol mayor y re mayor de vuelta a una coda desde sol menor. Esta parte incluye otro solo de Gilmour.
La Parte III (Wright, Gilmour, Waters; de 6:27 a 8:41) comienza con un solo de Minimoog de Wright acompañado de una variación menos compleja de la batería de Mason de la Parte II. Esta parte incluye el tercer solo de guitarra de Gilmour, en la escala de sol menor natural, y termina con un fundido a la Parte IV. Cuando se interpretó en la gira Animals , Gilmour agregó distorsión a la guitarra para este solo. Este solo se suele omitir en las presentaciones en vivo mientras se sigue tocando el resto de la Parte III, en particular en Delicate Sound of Thunder and Pulse .
Parte IV (Gilmour, Wright, Waters; de 8:41 a 11:08) Waters canta sus letras, con Gilmour, Wright y los coristas Venetta Fields y Carlena Williams en las armonías.
Parte V (Waters, Gilmour, Wright; de 11:08 a 13:33) La Parte IV es seguida por dos guitarras que repiten una variación de arpegio sobre el tema principal durante aproximadamente un minuto con el tema de la Parte II. Un saxofón barítono superpone los sonidos, tocado por Dick Parry . El saxofón cambia de barítono a tenor , ya que un cambio de compás de 6/8 a 12/8 crea la sensación de que el tempo se duplica. El solo de saxo está acompañado por un sonido de teclado de sintetizador de cuerdas Solina. Un zumbido similar a una máquina se desvanece con música concreta y da paso a " Welcome to the Machine ".
La parte VI (Wright, Waters, Gilmour; de 0:00 a 4:56) comienza con un viento aullante de la canción anterior " Wish You Were Here ". [23] A medida que el viento se desvanece, Gilmour entra en escena con el bajo. Waters agrega otro bajo con un patrón de riff continuo. Luego Wright entra tocando un sintetizador Solina String Ensemble y después de algunos compases, varias partes de guitarra rítmica (Gilmour tocó la parte rítmica de acordes de potencia usando su Fender Stratocaster negra antes de cambiar a la guitarra lap steel para el solo en presentaciones en vivo de 1974 a 1977. Snowy White interpretó las partes de guitarra rítmica en esta pista en el In the Flesh Tour de 1977 de la banda ) y entran la batería, así como un Minimoog para tocar el solo de apertura. En la marca de los dos minutos, el Minimoog de Wright y la guitarra lap steel de Gilmour tocan notas al unísono antes de que Gilmour interprete un solo de guitarra lap steel (la lap steel tenía una afinación en sol abierta con la cuerda D alta afinada en mi) con algo de contrapunto de los sintetizadores de Wright. Dura unos tres minutos (cuatro cuando se tocó en el In the Flesh Tour de la banda) y Gilmour tocó cada sección una octava más alta que la anterior. La nota más alta que alcanzó en el solo de lap steel/slide fue un si bemol 6, seguido de una repetición del solo de guitarra de la Parte IV (que fue tocado por White en vivo en la gira de Pink Floyd de 1977 para que Gilmour pudiera volver a su Fender Stratocaster). La canción luego cambia las firmas de tiempo a 6/8 (que se encuentran en las Partes II a V), dando la apariencia de un tempo más lento y reintroduciendo las voces.
La parte VII (Gilmour, Wright, Waters; de 4:57 a 5:58) contiene las voces, en una línea similar a la parte IV, aunque con la mitad de duración, antes de pasar a la parte VIII. Waters vuelve a cantar la voz principal, mientras que Gilmour, Wright, Fields y Williams hacen los coros.
La Parte VIII (Gilmour, Wright, Waters; de 5:58 a 9:03) incluye a Waters para tocar una segunda guitarra eléctrica para un riff de sonido agudo mientras Gilmour toca el riff de arpegio que une las Partes VII y VIII. Una sólida progresión de funk en 4/4 suena durante unos dos minutos antes de desvanecerse muy lentamente a medida que una sola nota sostenida del teclado se desvanece alrededor de la marca de los nueve minutos. A lo largo de esta sección, los teclados de Wright dominan, con el uso de un sintetizador Minimoog y un Clavinet Hohner. Originalmente, la sección duraba 8 minutos antes de que se editara y se redujera a tres minutos en la versión final (la Parte 8 sin editar, sin el piano eléctrico y las sobregrabaciones del Minimoog, apareció en un bootleg llamado The Extraction Tapes). Cuando se interpretó en la gira "In the Flesh" en 1977, la sección se extendería a entre 5 y 10 minutos, ya que incluiría solos de guitarra de Gilmour (que variarían desde acordes potentes y funky hasta un solo adecuado a medida que avanzaba la gira Animals) y Snowy White. Además de sus solos de guitarra, también hubo intercambio ocasional de solos de Gilmour y White en lugar de los sonidos de teclado que se escuchan en el disco.
La Parte IX (Wright, de 9:03 a 12:24) se toca en compás de 4/4. Gilmour describió la Parte IX como "una lenta marcha fúnebre en 4/4 ... el elogio musical de despedida a Syd". [24] Una vez más, los teclados de Wright dominan, con poca participación de la guitarra de Gilmour. La batería de Mason toca durante gran parte de esta parte, y los teclados tocan durante el último minuto antes de desvanecerse. En el desvanecimiento, se puede escuchar una breve parte de teclado de la melodía de " See Emily Play " (a las 12:07), una de las canciones emblemáticas de Pink Floyd de Barrett. Supuestamente esto se agregó después de que Barrett visitara el estudio. La Parte IX, y el álbum, termina en sol mayor , una tercera de Picardía . Cuando se interpretó al principio de la gira Animals, la parte comienza con el piano (como se escucha en el disco) y luego Dick Parry toca el solo de sintetizador (como en el disco) con un acompañamiento de guitarra slide de Snowy White, que luego cambiaría a un solo de guitarra principal mitad sintetizador/mitad armonía durante el resto de la etapa europea y la primera etapa estadounidense. Al comienzo de la última etapa estadounidense, sonaría el piano, luego David tocó un solo de guitarra blues, luego Snowy tocó un solo de guitarra y luego White tocaría las armonías altas mientras Gilmour tocaba las armonías bajas; pero después de un espectáculo en Chicago, el solo de White se eliminó y se restableció el solo de guitarra de armonía de antes en la gira de Gilmour y White (Gilmour tocando las partes más altas) y luego terminó como en el disco. Este fue el último crédito de escritura en solitario que Wright recibiría en Pink Floyd durante su vida, así como su último crédito de escritura de cualquier tipo hasta The Division Bell en 1994.
La serie de canciones se interpretó por primera vez como "Shine On", [25] durante la gira francesa de la banda en junio de 1974. Se presentó como "Shine On You Crazy Diamond" en la gira británica en noviembre de 1974. El conjunto se interpretó originalmente como una suite completa con algunas de las partes que diferían de las versiones del álbum y samples de la canción solista de Barrett " Dark Globe " durante la apertura de la actuación. La versión de la gira británica se incluyó en las ediciones Experience e Immersion de 2011 de Wish You Were Here . La versión de varias partes de "Shine On You Crazy Diamond" se interpretó por primera vez en la gira norteamericana de la banda de 1975 con " Have a Cigar " entre las dos mitades de la pieza. Las versiones de 1975 estaban cerca de las versiones finales, excepto que las partes uno y nueve aún no estaban refinadas. La banda interpretó las nueve partes de "Shine On You Crazy Diamond" como parte de la sección Wish You Were Here de su gira In the Flesh Tour de 1977 , con los músicos adicionales White en la guitarra y coros y Parry en saxofones y teclados adicionales.
Las partes I a V se convirtieron en un elemento básico de las actuaciones de Floyd desde 1987 hasta 1994. La canción abrió los shows de la mayor parte de la gira A Momentary Lapse of Reason , incluida su última actuación en Knebworth en 1990 con Candy Dulfer en el saxofón. [26] Las primeras once actuaciones tuvieron « Echoes » como apertura del show antes de que la banda procediera a tocar todo A Momentary Lapse of Reason en el resto de la primera mitad en una secuencia ligeramente diferente al álbum. Una edición condensada de la canción (sin el solo de Gilmour en la Parte III) abriría la segunda mitad de los shows en la gira The Division Bell Tour de 1994 del grupo , excepto en los shows donde se interpretó todo The Dark Side of the Moon , en cuyo caso «Shine On You Crazy Diamond» abrió la primera mitad del concierto. En el último mes y medio de la gira, la banda agregó la parte VII a las Partes I a V (como se documenta en el álbum en vivo Pulse ). Una versión similar también se tocó durante la gira Rattle That Lock de David Gilmour en 2015, con la película correspondiente en exhibición.
Gilmour interpretó casi toda la suite (salvo las partes III, VIII y IX) en sus conciertos semi-unplugged de 2001 y 2002 (documentados en su DVD David Gilmour in Concert de 2002 ). "Hubo un momento en que pensé: '¿Intento hacer una versión de guitarra acústica de la larga introducción sintetizada?' Un día se me ocurrió cómo podía hacerlo y no salió tan mal". [27]
Gilmour interpretó las partes I-II y IV-V (en un nuevo arreglo) en su serie de conciertos On an Island de 2006. La parte III se omitió y las partes I y II se simplificaron y se centraron más en la guitarra. Gilmour interpretó las partes I-V en su álbum Live in Gdańsk en el disco dos y en el DVD en la edición de cuatro discos del álbum. La edición de cinco discos y las descargas en línea disponibles en las ediciones de tres y cuatro discos incluyen las partes I-V grabadas en Venecia y Vienne en 2006. En muchas de sus actuaciones, en solitario y con Pink Floyd, Gilmour altera la melodía vocal para evitar las notas más altas que originalmente cantaba Waters.
Waters también interpretó la épica en su serie de conciertos In The Flesh , documentada en el álbum en vivo del mismo nombre que fue una condensación de las partes I, II, IV, VI, VII y VIII. La parte VI de estas actuaciones tuvo un solo de lap steel de Jon Carin y luego solos de guitarra de Doyle Bramhall II y White. Luego, en la gira de 2002 de Waters, tocó las nueve partes como en el disco (aunque las partes I, VIII y IX se acortaron). Una versión abreviada de las partes I-V se interpretó en The Dark Side of the Moon Live de Waters de 2006-07 , Waters también interpretó la canción en los conciertos de 2016, incluido el concierto gratuito del Zócalo de la Ciudad de México y el concierto en el festival Desert Trip ; además de las partes VI-IX, Waters interpretó todo el álbum Wish You Were Here en vivo en orden. Durante This Is Not a Drill de Waters , tocó el lado B de Wish You Were Here en orden, incluidas las partes VI a VIII (excluyendo la parte IX), pero abandonó la Parte VIII después de algunos shows para terminar con la Parte V.
con:
"Shine On You Crazy Diamond" aparece en todos los lanzamientos siguientes:
Álbumes
Vídeo/DVD/BD
En diciembre de 2018, la canción fue el tema de un episodio de Soul Music de BBC Radio 4 , que examinó su influencia cultural, incluida una entrevista con Gilmour sobre cómo se creó la canción. [32]
En cuanto a la selección de Floyd aquí, no es una mala elección: una buena interpretación de "Shine On", con un hermoso solo de la saxofonista holandesa Candy Dulfer, y "Run Like Hell", que puso fin al concierto.
