Led Zeppelin fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1968. La banda estaba compuesta por Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo y teclados) y John Bonham (batería). Con un sonido pesado, impulsado por la guitarra y tomando influencias que incluyen el blues y la música folk , Led Zeppelin es citado como progenitor del hard rock y el heavy metal . Influyeron significativamente en la industria de la música, particularmente en el desarrollo del rock orientado al álbum y el rock de estadio .
Led Zeppelin evolucionó de una banda anterior, los Yardbirds , y originalmente se llamaron New Yardbirds . Firmaron un contrato con Atlantic Records que les dio una considerable libertad artística. Inicialmente impopulares entre los críticos, lograron un éxito comercial significativo con ocho álbumes de estudio en diez años. Su debut de 1969, Led Zeppelin , fue un álbum top ten en varios países e incluye temas como " Good Times Bad Times ", " Dazed and Confused " y " Communication Breakdown ". Led Zeppelin II (1969), su primer álbum número uno, incluye " Whole Lotta Love " y " Ramble On ". En 1970, lanzaron Led Zeppelin III que abre con " Immigrant Song ". Su cuarto álbum sin título, comúnmente conocido como Led Zeppelin IV (1971), es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 37 millones de copias vendidas. Incluye " Black Dog ", " Rock and Roll " y " Stairway to Heaven ", siendo esta última una de las obras más populares e influyentes del rock. Houses of the Holy (1973) incluye " The Song Remains the Same " y " Over the Hills and Far Away ". Physical Graffiti (1975), un álbum doble, incluye " The Rover " y " Kashmir ".
Page compuso la mayor parte de la música de Led Zeppelin, mientras que Plant escribió la mayoría de las letras. Jones contribuyó ocasionalmente con partes centradas en el teclado, particularmente en el último álbum de la banda. La segunda mitad de su carrera vio una serie de giras que batieron récords y que le dieron al grupo una reputación de exceso y libertinaje. Aunque siguieron teniendo éxito comercial y crítico, sus giras y su producción, que incluyeron Presence (1976) e In Through the Out Door (1979), decayeron a fines de la década de 1970.
Tras la muerte de Bonham en 1980, el grupo se disolvió. Los antiguos miembros han colaborado esporádicamente y han participado en conciertos puntuales, incluido el concierto tributo a Ahmet Ertegun en Londres en 2007, con el hijo de Bonham, Jason Bonham, a la batería.
Led Zeppelin es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos , con ventas estimadas de discos de entre 200 y 300 millones de unidades en todo el mundo. Lograron ocho álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido y seis álbumes número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , con cinco de sus álbumes certificados como Diamante en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA). La revista Rolling Stone los describió como "la banda más pesada de todos los tiempos", "la banda más grande de los setenta" e "incuestionablemente una de las bandas más duraderas en la historia del rock". [1] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995; la biografía del museo afirma que fueron "tan influyentes" en la década de 1970 como lo fueron los Beatles en la de 1960. [2]
En 1966, el guitarrista de sesión londinense Jimmy Page se unió a la banda de rock con influencias del blues The Yardbirds para reemplazar al bajista Paul Samwell-Smith . Page pronto cambió del bajo a la guitarra principal, creando una formación de guitarra principal dual con Jeff Beck . Después de la salida de Beck en octubre de 1966, los Yardbirds se convirtieron en un cuarteto con Page como único guitarrista. Esta nueva formación grabó un álbum, Little Games , en 1967, antes de embarcarse en una gira por los Estados Unidos, durante la cual interpretaron varias canciones que luego serían parte del repertorio temprano de Led Zeppelin, incluidas versiones de " Train Kept A-Rollin' " de Johnny Burnette y " Dazed and Confused ", una canción originalmente escrita y grabada por Jake Holmes . [3] A principios de abril de 1968, los Yardbirds realizaron una sesión de grabación en los estudios Columbia de la ciudad de Nueva York, grabando una serie de temas, incluida una composición de Page-Relf inicialmente titulada "Knowing That I'm Losing You", que eventualmente sería regrabada por Led Zeppelin como " Tangerine ". [4] [5]
La gira de 1968 de los Yardbirds resultó agotadora para la banda. El baterista Jim McCarty y el vocalista Keith Relf querían embarcarse en una dirección más acústica, formando un dúo de folk rock llamado Together, [6] mientras que Page quería continuar con el sonido más pesado basado en el blues de los Yardbirds. Page, con el apoyo del nuevo manager de los Yardbirds, Peter Grant , planeó formar un supergrupo con Beck y él mismo en guitarras, y Keith Moon y John Entwistle de The Who en batería y bajo, respectivamente. [7] Los vocalistas Steve Winwood y Steve Marriott también fueron considerados para el proyecto. [8] El grupo nunca se formó, aunque Page, Beck y Moon grabaron una canción juntos en 1966, " Beck's Bolero ", en una sesión que también incluyó al bajista y tecladista John Paul Jones . [9]
Los Yardbirds tocaron su último concierto el 7 de julio de 1968 en el Luton College of Technology en Bedfordshire. [10] Todavía estaban comprometidos con varios conciertos en Escandinavia, por lo que McCarty y Relf autorizaron a Page y al bajista Chris Dreja a usar el nombre de los Yardbirds para cumplir con las obligaciones de la banda. Page y Dreja comenzaron a armar una nueva formación. La primera opción de Page para el cantante principal fue Terry Reid , pero Reid rechazó la oferta y sugirió a Robert Plant , un cantante de Band of Joy y Hobbstweedle. [11] Plant finalmente aceptó el puesto, recomendando al ex baterista de Band of Joy, John Bonham . [12] John Paul Jones preguntó por el puesto vacante de bajista, por sugerencia de su esposa, después de que Dreja abandonara el proyecto para convertirse en fotógrafo. [13] [nb 2] Page conocía a Jones desde que ambos eran músicos de sesión y aceptó dejarlo unirse como el miembro final. [15]
En agosto de 1968, los cuatro tocaron juntos por primera vez en una habitación debajo de una tienda de discos en Gerrard Street en Londres. [16] Page sugirió que intentaran tocar « Train Kept A-Rollin' », originalmente una canción de jump blues popularizada en una versión rockabilly por Johnny Burnette , que había sido versionada por los Yardbirds. «Tan pronto como escuché tocar a John Bonham», recordó Jones, «supe que esto iba a ser genial... Nos unimos como equipo de inmediato». [17] Antes de partir hacia Escandinavia, el grupo participó en una sesión de grabación para el álbum de PJ Proby Three Week Hero . La canción del álbum «Jim's Blues», con Plant en la armónica, fue la primera canción de estudio en la que participaron los cuatro futuros miembros de Led Zeppelin. [18]
La banda completó la gira escandinava como New Yardbirds, tocando juntos por primera vez frente a una audiencia en vivo en el Gladsaxe Teen Club en el salón festivo de la Escuela Egegård (hoy Escuela Gladsaxe), Gladsaxe , Dinamarca, el 7 de septiembre de 1968. [18] Más tarde ese mes, comenzaron a grabar su primer álbum, que se basó en su presentación en vivo. El álbum fue grabado y mezclado en nueve días, y Page cubrió los costos. [19] Después de la finalización del álbum, la banda se vio obligada a cambiar su nombre después de que Dreja emitiera una carta de cese y desistimiento , declarando que a Page se le permitía usar el apodo de New Yardbirds solo para las fechas escandinavas. [20] Un relato de cómo se eligió el nombre de la nueva banda sostuvo que Moon y Entwistle habían sugerido que un supergrupo con Page y Beck caería como un "globo de plomo", un modismo para ser muy poco exitoso o impopular. [21] El grupo eliminó la "a" de lead por sugerencia de Peter Grant, para que quienes no estuvieran familiarizados con el término no lo pronunciaran "leed". [22] La palabra "balloon" fue reemplazada por " zeppelin ", una palabra que, según el periodista musical Keith Shadwick, trajo "la combinación perfecta de pesado y ligero, combustibilidad y gracia" a la mente de Page. [21]
Grant consiguió un contrato anticipado de 143.000 dólares (1.253.000 dólares actuales) con Atlantic Records en noviembre de 1968, en aquel momento el contrato más grande de su tipo para una banda nueva. [23] Atlantic era un sello con un catálogo de artistas principalmente de blues, soul y jazz, pero a finales de los años 1960, empezó a interesarse por los grupos de rock progresivo británico . Por recomendación de la cantante británica Dusty Springfield , una amiga de Jones que en aquel momento estaba terminando su primer álbum con Atlantic, Dusty in Memphis , los ejecutivos discográficos ficharon a Led Zeppelin sin haberlos visto nunca. [24] Según los términos de su contrato, la banda tenía autonomía para decidir cuándo lanzaría álbumes y giras y tenía la última palabra sobre el contenido y el diseño de cada álbum. También decidirían cómo promocionar cada lanzamiento y qué temas lanzar como sencillos. Formaron su propia empresa, Superhype, para gestionar todos los derechos de publicación. [16]
Todavía anunciada como New Yardbirds, la banda comenzó su primera gira por el Reino Unido el 4 de octubre de 1968, cuando tocaron en el Mayfair Ballroom en Newcastle upon Tyne . [25] Su primer espectáculo como Led Zeppelin fue en la Universidad de Surrey en Battersea el 25 de octubre. [26] El mánager de la gira Richard Cole , que se convertiría en una figura importante en la vida de gira del grupo, organizó su primera gira por Norteamérica a finales de año. [27] [nb 3] Su álbum debut, Led Zeppelin , fue lanzado en los EE. UU. durante la gira el 13 de enero de 1969 y alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard ; [29] fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 6, el 31 de marzo. [30] Según Steve Erlewine , los memorables riffs de guitarra del álbum, los ritmos torpes, el blues psicodélico , los shuffles blueseros y maravillosos y los toques de música folk inglesa lo convirtieron en "un punto de inflexión significativo en la evolución del hard rock y el heavy metal". [31]
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En su primer año, Led Zeppelin completó cuatro giras de conciertos en Estados Unidos y cuatro en el Reino Unido , y también lanzó su segundo álbum, Led Zeppelin II . Grabado principalmente en la carretera en varios estudios norteamericanos, fue un éxito comercial incluso mayor que su primer álbum y alcanzó la posición número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y el Reino Unido. [32] El álbum desarrolló aún más el estilo musical principalmente blues-rock establecido en su lanzamiento debut, creando un sonido que era "pesado y duro, brutal y directo", y que sería muy influyente y frecuentemente imitado. [33] Steve Waksman ha sugerido que Led Zeppelin II fue "el punto de partida musical para el heavy metal". [34]
La banda veía sus álbumes como experiencias auditivas completas e indivisibles, y no les gustaba la reedición de pistas existentes para lanzarlas como sencillos. Grant mantuvo una postura agresiva a favor de los álbumes, particularmente en el Reino Unido, donde había pocos canales de radio y televisión para la música rock. Sin embargo, sin el consentimiento de la banda, algunas canciones fueron lanzadas como sencillos, particularmente en los EE. UU. [35] En 1969, una versión editada de " Whole Lotta Love ", una canción de su segundo álbum, fue lanzada como sencillo en los EE. UU. Alcanzó el número cuatro en la lista Billboard en enero de 1970, vendiendo más de un millón de copias y ayudando a cimentar la popularidad de la banda. [36] El grupo también evitó cada vez más las apariciones en televisión, citando su preferencia de que sus fanáticos los escucharan y vieran en conciertos en vivo. [37] [38]
Tras el lanzamiento de su segundo álbum, Led Zeppelin realizó varias giras más por Estados Unidos. Al principio tocaron en clubes y salones de baile, y luego en auditorios más grandes a medida que su popularidad crecía. [12] Algunos de los primeros conciertos de Led Zeppelin duraron más de cuatro horas, con versiones en vivo ampliadas e improvisadas de su repertorio. Muchos de estos espectáculos se han conservado como grabaciones piratas . Fue durante este período de intensa gira de conciertos que la banda desarrolló una reputación de excesos fuera del escenario. [39] [nb 4]
En 1970, Page y Plant se retiraron a Bron-Yr-Aur , una cabaña remota en Gales , para comenzar a trabajar en su tercer álbum, Led Zeppelin III . [41] El resultado fue un estilo más acústico que estaba fuertemente influenciado por la música folk y celta , y mostró la versatilidad de la banda. El rico sonido acústico del álbum inicialmente recibió reacciones mixtas, con críticos y fanáticos sorprendidos por el cambio de los arreglos principalmente eléctricos de los primeros dos álbumes, lo que alimentó aún más la hostilidad de la banda hacia la prensa musical. [42] Alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos, pero su estadía sería la más corta de sus primeros cinco álbumes. [43] La canción de apertura del álbum, " Immigrant Song ", fue lanzada como sencillo estadounidense en noviembre de 1970 en contra de los deseos de la banda, alcanzando el top veinte en la lista Billboard . [44]
Page tocó su Dragon Telecaster de 1959 hasta que un amigo le quitó las modificaciones personalizadas a Page y repintó la guitarra. [45] [46] Desde 1969, la Les Paul "Number 1" de caoba ha sido la guitarra principal de Page. [47]
Durante la década de 1970, Led Zeppelin alcanzó nuevas cotas de éxito comercial y crítico que los convirtieron en uno de los grupos más influyentes de la época, eclipsando sus logros anteriores. [48] [39] La imagen de la banda también cambió cuando los miembros comenzaron a usar ropa elaborada y extravagante, con Page tomando la delantera en la apariencia extravagante al usar un traje brillante con luna y estrellas. Led Zeppelin cambió su espectáculo al usar cosas como láseres, espectáculos de luces profesionales y bolas de espejos. [49] Comenzaron a viajar en un avión privado, un Boeing 720 (apodado Starship ), alquilaron secciones enteras de hoteles (incluido el Continental Hyatt House en Los Ángeles, conocido coloquialmente como "Riot House") y se convirtieron en el tema de historias de libertinaje que se repetían con frecuencia. Uno de ellos involucraba a John Bonham conduciendo una motocicleta por un piso alquilado del Riot House, [50] mientras que otro involucraba la destrucción de una habitación en el Tokyo Hilton , lo que llevó al grupo a ser expulsado de ese establecimiento de por vida. [51] Aunque Led Zeppelin se ganó la reputación de destrozar sus suites de hotel y arrojar televisores por las ventanas, algunos sugieren que estas historias han sido exageradas. Según el periodista musical Chris Welch , "los viajes [de Led Zeppelin] generaron muchas historias, pero era un mito que [ellos] estuvieran constantemente involucrados en actos de destrucción desenfrenada y comportamiento lascivo". [52]
Led Zeppelin lanzó su cuarto álbum el 8 de noviembre de 1971. Se le conoce como Led Zeppelin IV , Untitled , IV o, debido a los cuatro símbolos que aparecen en el sello discográfico, como Four Symbols , Zoso o Runes . [53] La banda había querido lanzar el cuarto álbum sin título ni información, en respuesta a la prensa musical "que decía que Zeppelin era un bombo publicitario", pero la compañía discográfica quería algo en la portada, por lo que en las discusiones, se acordó tener cuatro símbolos para representar a los cuatro miembros de la banda y que era el cuarto álbum. [54] Con 37 millones de copias vendidas, Led Zeppelin IV es uno de los álbumes más vendidos de la historia, y su enorme popularidad consolidó el estatus de Led Zeppelin como superestrellas en la década de 1970. [55] [56] Para 2021, había vendido 24 millones de copias solo en los Estados Unidos. [57] La canción « Stairway to Heaven », nunca lanzada como sencillo, fue la canción más solicitada y más reproducida en la radio de rock estadounidense en la década de 1970. [58] El grupo siguió el lanzamiento del álbum con giras por el Reino Unido , Australasia , América del Norte , Japón y el Reino Unido nuevamente desde fines de 1971 hasta principios de 1973.
El siguiente álbum de Led Zeppelin, Houses of the Holy , fue lanzado en marzo de 1973. Incluía más experimentación por parte de la banda, que amplió su uso de sintetizadores y orquestación con mellotrón . La portada del álbum, predominantemente naranja, diseñada por el grupo de diseño con sede en Londres Hipgnosis , muestra imágenes de niños desnudos escalando la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte. Aunque los niños no se muestran de frente, la portada fue controvertida en el momento del lanzamiento del álbum. Al igual que con el cuarto álbum de la banda, ni su nombre ni el título del álbum estaban impresos en la portada. [59]
Houses of the Holy encabezó las listas de éxitos en todo el mundo, [60] y la posterior gira de conciertos de la banda por Norteamérica en 1973 rompió récords de asistencia, ya que llenaron constantemente grandes auditorios y estadios. En el Tampa Stadium de Florida, tocaron para 56.800 fanáticos, rompiendo el récord establecido por el concierto de los Beatles en el Shea Stadium de 1965 y recaudando $309.000. [61] Tres shows con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fueron filmados para una película, pero el estreno en cines de este proyecto ( The Song Remains the Same ) se retrasó hasta 1976. Antes de la actuación de la última noche, $180.000 ($1.235.000 en la actualidad) del dinero de la banda de los ingresos de la entrada fueron robados de una caja de seguridad en el Hotel Drake . [62]
En 1974, Led Zeppelin se tomó un descanso de las giras y lanzó su propio sello discográfico, Swan Song , llamado así por una canción inédita. El logotipo del sello discográfico se basa en un dibujo llamado Evening: Fall of Day (1869) de William Rimmer . El dibujo presenta una figura de un ser humanoide alado interpretado como Apolo o Ícaro . [63] [64] [65] El logotipo se puede encontrar en recuerdos de Led Zeppelin, especialmente camisetas. Además de usar Swan Song como vehículo para promocionar sus propios álbumes, la banda amplió la lista del sello, contratando artistas como Bad Company , Pretty Things y Maggie Bell . [66] El sello tuvo éxito mientras Led Zeppelin existió, pero cerró menos de tres años después de que se disolvieron. [67]
En 1975, el álbum doble de Led Zeppelin, Physical Graffiti , fue su primer lanzamiento bajo el sello Swan Song. Consistía en quince canciones, de las cuales ocho habían sido grabadas en Headley Grange en 1974 y siete habían sido grabadas antes. Una reseña en la revista Rolling Stone se refirió a Physical Graffiti como la "apuesta de Led Zeppelin por la respetabilidad artística", añadiendo que las únicas bandas con las que Led Zeppelin tenía que competir por el título de "La mejor banda de rock del mundo" eran los Rolling Stones y The Who. [68] El álbum fue un éxito comercial y crítico masivo. Poco después del lanzamiento de Physical Graffiti , todos los álbumes anteriores de Led Zeppelin volvieron a entrar simultáneamente en la lista de los 200 mejores álbumes, [69] y la banda se embarcó en otra gira por Norteamérica , [70] ahora empleando sofisticados sistemas de sonido e iluminación. [71] En mayo de 1975, Led Zeppelin tocó cinco noches con entradas agotadas en el Earls Court Arena de Londres, en ese momento el estadio más grande de Gran Bretaña. [70]
Tras sus triunfantes apariciones en Earls Court , Led Zeppelin se tomó unas vacaciones y planeó una gira de otoño en Estados Unidos, programada para abrir con dos fechas al aire libre en San Francisco. [72] Sin embargo, en agosto de 1975, Plant y su esposa Maureen estuvieron involucrados en un grave accidente automovilístico mientras estaban de vacaciones en Rodas , Grecia. Plant sufrió una fractura de tobillo y Maureen resultó gravemente herida; una transfusión de sangre le salvó la vida. [73] Incapaz de hacer una gira, se dirigió a la isla del Canal de Jersey para pasar agosto y septiembre recuperándose, con Bonham y Page a cuestas. La banda luego se volvió a reunir en Malibú, California . Durante esta pausa forzada, se escribió gran parte del material para su próximo álbum, Presence . [74]
En ese momento, Led Zeppelin era la atracción de rock número uno del mundo, [75] habiendo superado en ventas a la mayoría de las bandas de la época, incluidos los Rolling Stones. [76] Presence , lanzado en marzo de 1976, marcó un cambio en el sonido de Led Zeppelin hacia jams más directos, basados en la guitarra, alejándose de las baladas acústicas y los arreglos intrincados que aparecieron en sus álbumes anteriores. Aunque fue un vendedor de platino , Presence recibió una reacción mixta entre los fanáticos y la prensa musical, y algunos críticos sugirieron que los excesos de la banda pueden haberlos alcanzado. [12] [77] Page había comenzado a consumir heroína durante las sesiones de grabación del álbum, un hábito que puede haber afectado los shows en vivo y grabaciones de estudio posteriores de la banda, aunque desde entonces lo ha negado. [74]
Debido a las lesiones de Plant, Led Zeppelin no realizó una gira en 1976. En su lugar, la banda completó la película del concierto The Song Remains the Same y el álbum de banda sonora que la acompaña . La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 20 de octubre de 1976, pero tuvo una recepción tibia por parte de los críticos y los fanáticos. [12] La película fue particularmente poco exitosa en el Reino Unido, donde, reacios a realizar giras desde 1975 debido a su condición de exiliados fiscales , Led Zeppelin enfrentó una batalla cuesta arriba para recuperar el afecto del público. [78]
En 1977, Led Zeppelin se embarcó en otra gran gira de conciertos por Norteamérica . La banda estableció otro récord de asistencia, con una audiencia de 76.229 personas en su concierto en el Silverdome el 30 de abril. [79] Fue, según el Libro Guinness de los récords , la mayor asistencia hasta esa fecha para un espectáculo de un solo acto. [80] Aunque la gira fue económicamente rentable, estuvo plagada de problemas fuera del escenario. El 19 de abril, más de 70 personas fueron arrestadas cuando unos 1.000 fanáticos intentaron colarse en el Cincinnati Riverfront Coliseum para dos conciertos con entradas agotadas, mientras que otros intentaron entrar lanzando piedras y botellas a través de las puertas de vidrio. [81] El 3 de junio, un concierto en el Tampa Stadium se interrumpió debido a una fuerte tormenta eléctrica, a pesar de que las entradas indicaban "lluvia o sol". Estalló un motín, que resultó en arrestos y heridos. [82]
Después del concierto del 23 de julio en el festival Day on the Green en el Oakland Coliseum en Oakland, California , Bonham y miembros del equipo de apoyo de Led Zeppelin fueron arrestados después de que un miembro del equipo del promotor Bill Graham fuera brutalmente golpeado durante la actuación de la banda. [83] [84] El segundo concierto del día siguiente en Oakland fue la última aparición en vivo del grupo en los Estados Unidos. Dos días después, cuando se registraron en un hotel del Barrio Francés para su actuación del 30 de julio en el Louisiana Superdome , Plant recibió la noticia de que su hijo de cinco años, Karac, había muerto de un virus estomacal. El resto de la gira se canceló de inmediato, lo que provocó una especulación generalizada sobre el futuro de Led Zeppelin. [12] [85]
En noviembre de 1978, el grupo grabó en los estudios Polar en Estocolmo, Suecia. El álbum resultante, In Through the Out Door , presentó una experimentación sonora que nuevamente provocó reacciones mixtas de los críticos. [86] Sin embargo, el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y los EE. UU. en solo su segunda semana de lanzamiento. Con el lanzamiento de este álbum, el catálogo completo de Led Zeppelin regresó al Billboard Top 200 en las semanas del 27 de octubre y el 3 de noviembre de 1979. [87]
En agosto de 1979, después de dos shows de calentamiento en Copenhague , Led Zeppelin encabezó dos conciertos en el Knebworth Music Festival , tocando para una multitud de aproximadamente 104.000 personas en la primera noche. [88] Se realizó una breve gira europea de bajo perfil en junio y julio de 1980, presentando un set simplificado sin las largas jams y solos habituales. El 27 de junio, en un espectáculo en Núremberg , Alemania Occidental, el concierto se detuvo abruptamente en medio de la tercera canción, cuando Bonham se desplomó en el escenario y fue llevado al hospital. [89] La especulación en la prensa sugirió que su colapso había sido el resultado del uso excesivo de alcohol y drogas, pero la banda afirmó que simplemente había comido en exceso. [90]
Una gira norteamericana , la primera de la banda desde 1977, estaba programada para comenzar el 17 de octubre de 1980. El 24 de septiembre, Bonham fue recogido por el asistente de Led Zeppelin Rex King para asistir a los ensayos en Bray Studios . [91] Durante el viaje, Bonham pidió parar para desayunar, donde bebió cuatro vodkas cuádruples (de 16 a 24 onzas líquidas estadounidenses (470 a 710 ml)), con un panecillo de jamón. Después de darle un mordisco al panecillo de jamón, le dijo a su asistente: "desayuno". Continuó bebiendo mucho después de llegar al estudio. Los ensayos se detuvieron tarde esa noche y la banda se retiró a la casa de Page, Old Mill House en Clewer , Windsor .
Después de la medianoche, Bonham, que se había quedado dormido, fue llevado a la cama y colocado de lado. A la 1:45 p. m. del día siguiente, Benji LeFevre (el nuevo manager de gira de Led Zeppelin) y John Paul Jones encontraron a Bonham muerto. La causa de la muerte fue asfixia por vómito; el hallazgo fue muerte accidental. [92] [93] Una autopsia no encontró otras drogas recreativas en el cuerpo de Bonham. Aunque recientemente había comenzado a tomar Motival (un cóctel del antipsicótico flufenazina y el antidepresivo tricíclico nortriptilina ) para combatir su ansiedad, no está claro si estas sustancias interactuaron con el alcohol en su sistema. [94] [95] Los restos de Bonham fueron incinerados y sus cenizas enterradas el 12 de octubre de 1980, en la iglesia parroquial de Rushock , Worcestershire .
La gira norteamericana planeada fue cancelada y, a pesar de los rumores de que Cozy Powell , Carmine Appice , Barriemore Barlow , Simon Kirke , Ric Lee o Bev Bevan se unirían al grupo como su reemplazo, los miembros restantes decidieron disolverse. Un comunicado de prensa del 4 de diciembre de 1980 declaró: "Deseamos que se sepa que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo sentido de armonía indivisa que sentimos nosotros y nuestro mánager nos han llevado a decidir que no podíamos continuar como estábamos". [93] La declaración estaba firmada simplemente "Led Zeppelin". [96]
Tras la disolución de Led Zeppelin, el primer proyecto musical significativo de uno de sus miembros fue Honeydrippers , que Plant formó inicialmente en 1981. El grupo, con Page en la guitarra principal, junto con músicos de estudio y amigos de la pareja, incluidos Jeff Beck, Paul Shaffer y Nile Rodgers , lanzó su único álbum en 1984. Plant se centró en una dirección diferente a Zeppelin, tocando estándares y en un estilo más R&B , destacado por una versión de " Sea of Love " que alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard a principios de 1985. [97]
El álbum de estudio Coda , una colección de temas descartados y no utilizados de Zeppelin, se publicó en noviembre de 1982. Incluía dos temas del Royal Albert Hall en 1970, uno de las sesiones de Led Zeppelin III y Houses of the Holy , y tres de las sesiones de In Through the Out Door . También incluía un instrumental de batería de Bonham de 1976 con efectos electrónicos añadidos por Page, llamado " Bonzo's Montreux ". [98]
El 13 de julio de 1985, Page, Plant y Jones se reunieron para el concierto Live Aid en el JFK Stadium de Filadelfia , donde tocaron un set corto con los bateristas Tony Thompson y Phil Collins y el bajista Paul Martínez . Collins había colaborado en los dos primeros álbumes solistas de Plant mientras Martínez era miembro de la banda solista de Plant. La actuación se vio empañada por la falta de ensayo con los dos bateristas, los problemas de Page con una guitarra desafinada, los monitores que funcionaban mal y la voz ronca de Plant. [99] [100] Page describió la actuación como "bastante caótica", [101] mientras que Plant la calificó de "atrocidad". [99]
Los tres miembros se reunieron nuevamente el 14 de mayo de 1988 para el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records , con el hijo de Bonham, Jason, en la batería. El resultado fue nuevamente desorganizado: Plant y Page discutieron inmediatamente antes de subir al escenario sobre si tocar o no "Stairway to Heaven", y los teclados de Jones no estuvieron presentes en la transmisión televisiva en vivo. [100] [102] Page describió la actuación como "una gran decepción" y Plant dijo que "el concierto fue horrible". [102]
El primer box set de Led Zeppelin , con temas remasterizados bajo la supervisión de Page, fue lanzado en 1990 y reforzó la reputación de la banda, lo que llevó a discusiones abortadas entre los miembros sobre una reunión. [103] Este set incluía cuatro temas inéditos, incluida una versión de " Travelling Riverside Blues " de Robert Johnson . [104] La canción alcanzó el puesto número siete en la lista Billboard Album Rock Tracks . [105] Led Zeppelin Boxed Set 2 fue lanzado en 1993; los dos box sets juntos contenían todas las grabaciones de estudio conocidas, así como algunas pistas en vivo raras. [106]
En 1994, Page y Plant se reunieron para un proyecto de 90 minutos de duración, "UnLedded", para la MTV. Más tarde lanzaron un álbum llamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , que incluía algunas canciones de Led Zeppelin reelaboradas, y se embarcaron en una gira mundial al año siguiente. Se dice que este fue el comienzo de una ruptura entre los miembros de la banda, ya que a Jones ni siquiera le informaron sobre la reunión. [107]
En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos por Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith . Jason y Zoë Bonham también asistieron, en representación de su difunto padre. [108] En la ceremonia de inducción , la grieta interna de la banda se hizo evidente cuando Jones bromeó al aceptar su premio: "Gracias, mis amigos, por recordar finalmente mi número de teléfono", lo que provocó consternación y miradas incómodas de Page y Plant. [109] Después, tocaron un breve set con Tyler y Perry, con Jason Bonham en la batería, y luego un segundo con Neil Young , esta vez con Michael Lee tocando la batería. [108]
En 1997, Atlantic lanzó una edición sencilla de "Whole Lotta Love" en los EE. UU. y el Reino Unido, el único sencillo que la banda lanzó en su tierra natal, donde alcanzó el puesto número 21. [110] Noviembre de 1997 vio el lanzamiento de Led Zeppelin BBC Sessions , un conjunto de dos discos grabado en gran parte en 1969 y 1971. [111] Page y Plant lanzaron otro álbum llamado Walking into Clarksdale en 1998, con material completamente nuevo, pero después de unas ventas decepcionantes, la asociación se disolvió antes de una gira australiana planificada. [112]
El año 2003 vio el lanzamiento del triple álbum en vivo How the West Was Won y el DVD de Led Zeppelin , un conjunto cronológico de seis horas de material en vivo que se convirtió en el DVD de música más vendido de la historia. [113] En julio de 2007, Atlantic/ Rhino y Warner Home Video anunciaron tres títulos de Zeppelin que se lanzarían ese noviembre: Mothership , un best-of de 24 pistas que abarca la carrera de la banda; una reedición de la banda sonora The Song Remains the Same , que incluye material inédito; y un nuevo DVD. [114] Zeppelin también hizo que su catálogo estuviera legalmente disponible para descarga, [115] convirtiéndose en una de las últimas bandas de rock importantes en hacerlo. [116]
El 10 de diciembre de 2007, Zeppelin se reunió para el concierto tributo a Ahmet Ertegun en el O 2 Arena de Londres, con Jason Bonham nuevamente tomando el lugar de su padre en la batería. Según Guinness World Records 2009 , el espectáculo estableció un récord para la "Mayor demanda de entradas para un concierto musical", ya que se enviaron 20 millones de solicitudes en línea. [117] Los críticos elogiaron la actuación [118] y hubo una especulación generalizada sobre una reunión completa. [119] Se informó que Page, Jones y Jason Bonham estaban dispuestos a hacer una gira y estaban trabajando en material para un nuevo proyecto de Zeppelin. [120] Plant continuó con sus compromisos de gira con Alison Krauss , [121] declarando en septiembre de 2008 que no grabaría ni haría giras con la banda. [122] [123] "Les dije que estaba ocupado y que simplemente tendrían que esperar", recordó en 2014. "Al final me convencería, lo cual les pareció bien, al menos que yo sepa. Pero resultó que no fue así. Y lo que es aún más desalentador, Jimmy lo utilizó en mi contra". [124]
Según se informa, Jones y Page buscaron un reemplazo para Plant; los candidatos incluían a Steven Tyler de Aerosmith y Myles Kennedy de Alter Bridge . [125] Sin embargo, en enero de 2009, se confirmó que el proyecto había sido abandonado. [126] "Tener la oportunidad de tocar con Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham fue bastante especial", recordó Kennedy. "Ese es prácticamente el cenit. Fue una experiencia loca y buena. Es algo en lo que todavía pienso a menudo... Es muy preciado para mí". [127]
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Una película de la actuación en el O2, Celebration Day , se estrenó el 17 de octubre de 2012 y se lanzó en DVD el 19 de noviembre. [128] La película recaudó $2 millones en una noche, y el álbum en vivo alcanzó el puesto número 4 y 9 en el Reino Unido y los EE. UU., respectivamente. [129] Después del estreno de la película, Page reveló que había estado remasterizando la discografía de la banda . [130] La primera ola de álbumes, Led Zeppelin , Led Zeppelin II y Led Zeppelin III , se lanzaron el 2 de junio de 2014. [131] La segunda ola de álbumes, Led Zeppelin IV y Houses of the Holy , se lanzaron el 27 de octubre de 2014. [132] Physical Graffiti se lanzó el 23 de febrero de 2015, casi exactamente cuarenta años después del lanzamiento original. [133] La cuarta y última ola de reediciones de álbumes de estudio, Presence , In Through the Out Door y Coda , se lanzaron el 31 de julio de 2015. [134]
A través de este proyecto de remasterización, cada álbum de estudio fue reeditado en CD y vinilo y también estuvo disponible en una Edición Deluxe, que contenía un disco extra de material inédito ( la Edición Deluxe de Coda incluiría dos discos extra). Cada álbum también estuvo disponible en una Caja Super Deluxe Edition, que incluía el álbum remasterizado y el disco extra tanto en CD como en vinilo de 180 gramos, una tarjeta de descarga de audio de alta definición de todo el contenido a 96 kHz/24 bit, un libro de tapa dura lleno de fotos y recuerdos raros e inéditos, y una impresión de alta calidad de la portada original del álbum. [135]
El 6 de noviembre de 2015, se reeditó la compilación Mothership utilizando las pistas de audio recientemente remasterizadas de la banda. [136] La campaña de reediciones continuó al año siguiente con el relanzamiento de BBC Sessions el 16 de septiembre de 2016. La reedición contenía un disco extra con nueve grabaciones inéditas de la BBC , incluida la muy pirateada pero nunca lanzada oficialmente "Sunshine Woman". [137]
Para conmemorar el 50 aniversario de la banda, Page, Plant y Jones anunciaron un libro ilustrado oficial que celebra los 50 años desde la formación de la banda. [138] También se lanzó para la celebración una reedición de How the West Was Won el 23 de marzo de 2018, que incluye la primera impresión del álbum en vinilo. [139] Para el Record Store Day el 21 de abril de 2018, Led Zeppelin lanzó un sencillo de 7 " "Rock and Roll" (Sunset Sound Mix) / "Friends" (Olympic Studio Mix) , su primer sencillo en 21 años. [140]
En octubre de 2020, Page lanzó una colección de fotografías llamada Jimmy Page: The Anthology , confirmando un documental de la banda para el 50 aniversario de la banda. [141] Una versión en progreso del documental Becoming Led Zeppelin se proyectó en el Festival de Cine de Venecia en 2021. [142] Es la primera vez que los miembros de la banda aceptan participar en un documental biográfico. [143]
La música de Led Zeppelin tenía sus raíces en el blues . [12] La influencia de artistas de blues estadounidenses como Muddy Waters y Skip James fue particularmente evidente en sus dos primeros álbumes, al igual que el estilo distintivo de country blues de Howlin' Wolf . [144] Hubo pistas estructuradas en torno al blues de doce compases en todos los álbumes de estudio excepto en uno, y el blues influyó directa e indirectamente en otras canciones tanto musical como líricamente. [145] La banda también estuvo fuertemente influenciada por la música de los resurgimientos del folk británico, celta y estadounidense . [ 12 ] El guitarrista folk escocés Bert Jansch ayudó a inspirar a Page, y de él adaptó afinaciones abiertas y golpes agresivos en su forma de tocar. [27] La banda también se basó en una amplia variedad de géneros, incluida la música del mundo , [12] y elementos del rock and roll temprano , el jazz , el country , el funk , el soul y el reggae , particularmente en Houses of the Holy y los álbumes que siguieron. [144]
El material de los dos primeros álbumes se construyó en gran parte a partir de jams extensos de estándares de blues [12] y canciones folk . [146] [147] Este método llevó a la mezcla de elementos musicales y líricos de diferentes canciones y versiones, así como pasajes improvisados, para crear material nuevo, pero conduciría posteriormente a acusaciones de plagio y disputas legales sobre derechos de autor. [146] Por lo general, la música se desarrollaba primero, a veces con letras improvisadas que luego podían reescribirse para la versión final de la canción. [147] A partir de la visita a Bron-Yr-Aur en 1970, la asociación de composición entre Page y Plant se volvió predominante, con Page proporcionando la música, en gran parte a través de su guitarra acústica, y Plant emergiendo como el letrista principal de la banda. Jones y Bonham luego agregaron al material, en el ensayo o en el estudio, a medida que se desarrollaba una canción. [148] En las últimas etapas de la carrera de la banda, Page pasó a un segundo plano en la composición y Jones se volvió cada vez más importante en la producción de música, a menudo compuesta en el teclado. Plant luego agregaría letras antes de que Page y Bonham desarrollaran sus partes. [149] [150]
Las primeras letras se basaban en las raíces blues y folk de la banda, a menudo mezclando fragmentos líricos de diferentes canciones. [151] Muchas de las canciones de la banda trataban temas de romance, amor no correspondido y conquista sexual, que eran comunes en la música rock, pop y blues. [152] Algunas de sus letras, especialmente las derivadas del blues, han sido interpretadas como misóginas . [152] Particularmente en Led Zeppelin III , incorporaron elementos de mitología y misticismo en su música, [12] que en gran medida surgieron del interés de Plant en las leyendas y la historia. [153] Estos elementos a menudo se tomaron para reflejar el interés de Page en lo oculto , lo que resultó en acusaciones de que las grabaciones contenían mensajes satánicos subliminales , algunos de los cuales se decía que estaban contenidos en backmasking ; estas afirmaciones fueron generalmente rechazadas por la banda y los críticos musicales. [154] Las fantasías pastorales en las composiciones de Plant se inspiraron en el paisaje de la región de Black Country y en la novela de alta fantasía de J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos . [155] Susan Fast sostiene que a medida que Plant emergió como el principal letrista de la banda, las canciones reflejaron más obviamente su alineación con la contracultura de la Costa Oeste de la década de 1960. [ 156] En la última parte de la carrera de la banda, las letras de Plant se volvieron más autobiográficas y menos optimistas, basándose en sus propias experiencias y circunstancias. [157]
Según el musicólogo Robert Walser , "el sonido de Led Zeppelin estaba marcado por la velocidad y la potencia, patrones rítmicos inusuales, dinámicas contrastantes, la voz quejumbrosa del cantante Robert Plant y el crunch fuertemente distorsionado del guitarrista Jimmy Page". [158] Estos elementos significan que a menudo se los cita como uno de los creadores del hard rock [159] y el heavy metal [158] [160] y se los ha descrito como la "banda definitiva de heavy metal", [12] aunque los miembros de la banda a menudo han evitado la etiqueta. [161] Led Zeppelin, junto con Deep Purple y Black Sabbath , han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock y el heavy metal británico de principios y mediados de los setenta". [162] Parte de esta reputación depende del uso de riffs de guitarra distorsionados por parte de la banda en canciones como "Whole Lotta Love" y " The Wanton Song ". [10] [163] A menudo los riffs no eran doblados exactamente por la guitarra, el bajo y la batería, sino que había variaciones melódicas o rítmicas. [164] La forma de tocar la guitarra de Page incorporaba elementos de la escala de blues con los de la música oriental . [165] El uso de chillidos agudos de Plant se ha comparado con la técnica vocal de Janis Joplin . [10] [166] Robert Christgau lo encontró parte integral de la estética pesada de "power blues" del grupo, funcionando como un "efecto mecánico" de manera similar a las partes de guitarra de Page. Aunque señaló que Plant "hace alusión a sentimientos reales" en algunas de sus canciones acústicas, Christgau creía que abandonó el énfasis del canto blues tradicional en la proyección emocional a favor de la precisión vocal y la dinámica: "Ya sea que esté repitiendo clichés sexistas del blues o repitiendo una de las letras medio audibles, medio comprensibles de la banda... sobre la caballerosidad o la contracultura, su voz está desprovista de sentimiento. Como los tenores y barítonos de antaño, quiere que su voz sea un instrumento, específicamente, una guitarra eléctrica". [167] La batería de Bonham se destacó por su potencia, sus redobles rápidos y sus ritmos rápidos en un solo bombo; mientras que las líneas de bajo de Jones han sido descritas como melódicas y su forma de tocar el teclado agregó un toque clásico al sonido de la banda. [168] [10]
En un nivel profundo, la música de Led Zeppelin trata de la relación entre la humanidad y la tecnología. Filosóficamente, la banda prefiere la humanidad pura y simple, pero en la práctica debe materializar su humanidad tecnológicamente. Eso parece más cierto que la mayoría de las fantasías pastorales para pasar un buen rato. [167]
—Robert Christgau , 1972
Led Zeppelin ha sido ampliamente visto como una banda de hard rock, aunque Christgau los consideraba también como rock artístico . [169] Según el estudioso de la música popular Reebee Garofalo , "debido a que los críticos de moda no pudieron encontrar una forma constructiva de posicionarse en relación con la presentación ultramachista de Led Zeppelin, fueron excluidos de la categoría de rock artístico a pesar de su amplia gama de influencias". [170] Christgau escribió en 1972 que la banda podría considerarse rock artístico porque "se relacionan con el rock and roll no orgánicamente sino intelectualmente", idealizando el "ritmo amplificado" como "una especie de desafío formal". A diferencia de sus contemporáneos Jethro Tull y Yes , que usan "la compulsión física del ritmo y el volumen para involucrar la mente", Led Zeppelin "hace música corporal de un tono extrañamente cerebral, despertando agresión en lugar de sexualidad". Como tal, junto con otras bandas de hard rock inglesas de segunda generación como Black Sabbath y Mott the Hoople , pueden atraer tanto a intelectuales como a jóvenes de clase trabajadora en "una extraña doble audiencia potencial". [171] Años más tarde, la "pompa melodiosa del sintetizador" de In Through the Out Door confirmó aún más a Christgau que eran una banda de rock artístico. [169]
Page declaró que quería que Led Zeppelin produjera música que tuviera "luces y sombras". Esto comenzó a hacerse realidad con mayor claridad a partir de Led Zeppelin III , que hizo un mayor uso de instrumentos acústicos. [12] Este enfoque se ha visto ejemplificado en el cuarto álbum, particularmente en " Stairway to Heaven ", que comienza con guitarra acústica y flauta dulce y termina con batería y sonidos eléctricos pesados. [172] [173] Hacia el final de su carrera discográfica, se movieron hacia un sonido más suave y progresivo , dominado por los motivos de teclado de Jones. [174] También hicieron un uso cada vez mayor de varias técnicas de producción y superposición, incluyendo multipistas y partes de guitarra sobregrabadas . [144] Su énfasis en el sentido de la dinámica y el arreglo de conjunto [144] se ha visto como la producción de un estilo individualista que trasciende cualquier género musical individual. [175] [176] Ian Peddie sostiene que eran "... ruidosos, poderosos y a menudo pesados, pero su música también era humorística, autorreflexiva y extremadamente sutil". [177]
Muchos han considerado a Led Zeppelin como una de las bandas más exitosas, innovadoras e influyentes en la historia de la música rock. [180] El crítico de rock Mikal Gilmore dijo: "Led Zeppelin, talentoso, complejo, cautivador, hermoso y peligroso, creó uno de los conjuntos de composición e interpretación más duraderos de la música del siglo XX, a pesar de todo lo que tuvieron que dominar, incluidos ellos mismos". [94]
Led Zeppelin ha influenciado a bandas de hard rock y heavy metal como Deep Purple , [181] Black Sabbath , [182] Rush , [183] Queen , [184] Scorpions , [185] Aerosmith , [186] the Black Crowes , [187] y Megadeth [188] así como a bandas de metal progresivo como Tool [189] y Dream Theater . [190] Influyeron en algunas bandas tempranas de punk y post-punk , entre ellas Ramones , [191] Joy Division [192] [193] y Cult . [194] También fueron una influencia importante en el desarrollo del rock alternativo , ya que las bandas adaptaron elementos del "sonido Zeppelin" de mediados de la década de 1970, [195] [196] incluyendo a Smashing Pumpkins , [197] [198] Nirvana , [199] Pearl Jam , [200] y Soundgarden . [201] Bandas y artistas de diversos géneros han reconocido la influencia de Led Zeppelin, como Madonna , [202] Shakira , [203] Lady Gaga , [204] Kesha , [205] y Katie Melua . [206]
A Led Zeppelin se le atribuye un gran impacto en la naturaleza del negocio de la música, particularmente en el desarrollo del rock orientado a álbumes (AOR) y el rock de estadios . [207] [208] En 1988, John Kalodner , entonces ejecutivo de A&R de Geffen Records , comentó que
En mi opinión, junto a los Beatles, son la banda más influyente de la historia. Influyeron en la forma en que se transmite la música en los discos, en la radio AOR y en los conciertos. Establecieron los estándares para el formato de radio AOR con 'Stairway to Heaven', con éxitos AOR sin tener necesariamente éxitos del Top 40. Fueron los que hicieron los primeros conciertos en grandes estadios, agotando constantemente las entradas y tocando en estadios sin apoyo. La gente puede hacerlo tan bien como ellos, pero nadie los supera. [209]
Andrew Loog Oldham , ex productor y manager de los Rolling Stones, comentó sobre cómo Led Zeppelin tuvo una gran influencia en el negocio discográfico y la forma en que se gestionaban y presentaban los conciertos de rock a grandes audiencias. [210] En 2007, fueron un artista destacado en el episodio de rock de estadio de la serie de BBC/VH1 Seven Ages of Rock . [211]
La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo según algunas fuentes, [116] [212] mientras que otros afirman que han vendido más de 300 millones de discos, [213] incluyendo 111,5 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. Según la Recording Industry Association of America , Led Zeppelin es la tercera banda con mayores ventas, el quinto acto musical con mayores ventas en los EE. UU . y uno de los únicos cuatro actos en obtener cinco o más álbumes de diamante. [214] Lograron ocho números uno consecutivos en la lista de álbumes del Reino Unido , un récord para la mayor cantidad de álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido compartido con ABBA . [215] Led Zeppelin sigue siendo uno de los artistas más pirateados en la historia de la música rock. [216]
Led Zeppelin también tuvo un impacto cultural significativo. Jim Miller, editor de Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , sostiene que "en un nivel, Led Zeppelin representa el florecimiento final de la ética psicodélica de los años sesenta, que presenta el rock como una participación sensorial pasiva". [217] Led Zeppelin también ha sido descrito como "los proveedores por excelencia" [218] del " cock rock " masculino y agresivo , aunque esta afirmación ha sido cuestionada. [219] El sentido de la moda de la banda ha sido seminal; Simeon Lipman, jefe de cultura pop en la casa de subastas Christie's , ha comentado que "Led Zeppelin ha tenido una gran influencia en la moda porque todo el aura que los rodea es tan genial, y la gente quiere un pedazo de eso". [220] Led Zeppelin sentó las bases para el gran cabello de las bandas de glam metal de la década de 1980 como Mötley Crüe y Skid Row . [221] Otros músicos también han adaptado elementos de la actitud de Led Zeppelin hacia la ropa, las joyas y el cabello, como los pantalones acampanados de estilo hipster y las camisetas ajustadas de la banda de Kings of Leon , el cabello peludo, las camisetas ajustadas y el cabello de bluesman de Jack White de White Stripes , y las bufandas de seda, los trilbies y los jeans ajustados con cordones laterales del guitarrista de Kasabian Sergio Pizzorno . [220]
Led Zeppelin ha obtenido muchos honores y premios a lo largo de su carrera. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, [108] y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006. [222] Entre los premios de la banda se encuentran un American Music Award en 2005 y el Polar Music Prize en 2006. [223] Led Zeppelin recibió un Grammy Lifetime Achievement Award en 2005, [224] y cuatro de sus grabaciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . [225] Han sido galardonados con cinco álbumes de diamante , así como catorce álbumes multiplatino, cuatro de platino y un álbum de oro en los Estados Unidos, [226] mientras que en el Reino Unido tienen cinco álbumes multiplatino, seis de platino, uno de oro y cuatro de plata. [227] La revista Rolling Stone nombró a Led Zeppelin el 14º mejor artista de todos los tiempos en 2004. [228]
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó a Led Zeppelin en el puesto 29, [229] Led Zeppelin IV en el puesto 66, [230] Physical Graffiti en el puesto 70, [231] Led Zeppelin II en el puesto 75, [232] y Houses of the Holy en el puesto 149. [233] Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , la revista Rolling Stone incluyó a « Stairway to Heaven » en el puesto 31, « Whole Lotta Love » en el puesto 75, [234] « Kashmir » en el puesto 140, [235] « Black Dog » en el puesto 294, [236] « Heartbreaker » en el puesto 320, [237] y « Ramble On » en el puesto 433. [238]
En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en reconocimiento a su trabajo de caridad, y en 2009 Plant fue honrado como Comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música popular. [239] La banda está clasificada en el número uno en los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 [240] y en los "50 mejores actos en vivo de todos los tiempos" de Classic Rock . [241] Fueron nombrados como la mejor banda de rock en una encuesta de BBC Radio 2. [242] Fueron galardonados con un premio Ivor Novello por "Contribución sobresaliente a la música británica" en 1977, [243] así como un "Premio a la trayectoria" en la 42.ª ceremonia anual de premios Ivor Novello en 1997. [244] La banda fue honrada en los Premios MOJO de 2008 con el premio a la "Mejor actuación en vivo" por su reunión única, y fueron descritos como la "mejor banda de rock and roll de todos los tiempos". [245] En 2010, Led Zeppelin IV fue una de las diez portadas de álbumes clásicos de artistas británicos conmemoradas en un sello postal del Reino Unido emitido por Royal Mail ; fueron revelados por Jimmy Page. [246] [247] Led Zeppelin fue nombrado como destinatario de 2012 de los Kennedy Center Honors . [248]
Músicos invitados tras la ruptura
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