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La Monte Joven

La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor , músico y artista de performance estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalistas estadounidenses y una figura central en Fluxus y la música de vanguardia de la posguerra . [1] [2] [3] Es mejor conocido por su exploración de tonos sostenidos , comenzando con su composición de 1958 Trio for Strings . [4] Sus composiciones han puesto en tela de juicio la naturaleza y la definición de la música , de forma más destacada en las partituras de texto de sus Composiciones de 1960. [ 5] Aunque pocas de sus grabaciones permanecen impresas, su obra ha inspirado a músicos destacados de varios géneros, incluida la vanguardia, el rock y la música ambiental . [6]

Young tocó el saxofón de jazz y estudió composición en California durante la década de 1950, y posteriormente se mudó a Nueva York en 1960, donde fue una figura central en la escena musical del centro de la ciudad y en el arte de Fluxus. [5] Luego se hizo conocido por su trabajo pionero en música drone (originalmente llamada música de ensueño ) con su colectivo Theatre of Eternal Music , junto a colaboradores como Tony Conrad , John Cale y su esposa, la artista multimedia Marian Zazeela .

Desde 1962, ha trabajado extensamente con Zazeela, con quien desarrolló el sonido y el ambiente de luz de Dream House . [3] En 1964, comenzó a trabajar en su composición improvisada inacabada The Well-Tuned Piano , iteraciones de las cuales ha interpretado a lo largo de las décadas posteriores. [7] A partir de 1970, él y Zazeela estudiaron con el cantante indostánico Pandit Pran Nath . En 2002, Young y Zazeela formaron el Just Alap Raga Ensemble con su discípulo Jung Hee Choi .

Biografía

1935–1959

Young nació en una cabaña de troncos en Bern, Idaho . [8] [9] Cuando era niño, se vio influenciado por los sonidos monótonos del entorno, como el viento y los transformadores eléctricos . [10] Durante su infancia, la familia de Young se mudó varias veces antes de establecerse en Los Ángeles , mientras su padre buscaba trabajo. Fue criado como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [10] Se graduó de la escuela secundaria John Marshall . [9] Young comenzó sus estudios de música en Los Angeles City College y se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), [11] donde recibió una licenciatura en 1958. [8] [9] En el ambiente de jazz de Los Ángeles, Young tocó con músicos notables como Ornette Coleman , Don Cherry , Billy Higgins y Eric Dolphy . [12] Realizó estudios adicionales en la Universidad de California, Berkeley de 1958 a 1960. [9] En 1959 asistió a los Cursos de Verano Internacionales de Darmstadt para Nueva Música con Karlheinz Stockhausen , y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar música electrónica con Richard Maxfield en la New School for Social Research . Sus composiciones durante este período estuvieron influenciadas por Anton Webern , el canto gregoriano , la música clásica india , el gagaku japonés y la música gamelan indonesia . [13]

Varias de las primeras obras de Young utilizan la técnica de doce tonos , que estudió con Leonard Stein en el City College de Los Ángeles. (Stein había trabajado como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método de doce tonos, enseñaba en la UCLA). [14] Young también estudió composición con Robert Stevenson en la UCLA y con Seymore Shifrin en la UC Berkeley. En 1958, desarrolló el Trío para cuerdas , originalmente orquestado para violín, viola y violonchelo, y que presagiaba su trabajo posterior. El Trío para cuerdas ha sido descrito como un "punto de origen para el minimalismo". [15] Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage . Allí también conoció al colaborador de Cage, el pianista David Tudor , quien posteriormente estrenaría algunas de las obras de Young. Por sugerencia de Tudor, Young entabló correspondencia con Cage. En pocos meses, Young estaba presentando parte de la música de Cage en la Costa Oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en representaciones por todo Estados Unidos y Europa. Influenciado por Cage, Young en esta época dio un giro hacia lo conceptual , utilizando principios de indeterminación en sus composiciones e incorporando sonidos, ruidos y acciones no tradicionales. [16]

1960–1969

Young se mudó al centro de la ciudad de Nueva York en 1960. En la primavera de 1961 desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus, George Maciunas, en el curso de música electrónica de Richard Maxfield en The New School . [17] Maciunas diseñaría el libro An Anthology of Chance Operations , una publicación de libro de artista de principios de la década de 1960, que presenta arte neodada experimental y composición musical que utilizó la indeterminación inspirada en John Cage . Fue editado por Young y DIY coeditado en 1963 por Young y Jackson Mac Low . Unos meses antes, en diciembre de 1960, Young había comisariado y organizado una serie de conciertos-actuaciones de miembros del naciente movimiento Fluxus en el loft del piso superior de  Yoko Ono en 112 Chambers Street, en los que participaron artistas visuales, músicos, bailarines y compositores, mezclando música, arte visual y performance. Asistieron John Cage , Peggy Guggenheim , Max Ernst y Marcel Duchamp , entre otras luminarias del mundo del arte. [18]

Durante este período, Young creó breves obras conceptuales , similares a haiku , pero textos oníricos que se han asociado con Fluxus . Por ejemplo, Compositions 1960 de Young incluye una serie de acciones inusuales: algunas de ellas imposibles de realizar, y constituyeron una forma temprana de arte poético conceptual y posconceptual . La mayoría examina una cierta presuposición sobre la naturaleza de la música y el arte al llevar conceptos absurdos de tipo dadaísta al extremo. Una, Composition 1960 #10 to Bob Morris, instruye: "dibuja una línea recta y síguela" (una directiva que, según Young, ha guiado su vida y su trabajo desde entonces). [19] Otra instruye al intérprete a hacer una fogata. Otra afirma que "esta pieza es un pequeño remolino en medio del océano". Otra dice que el intérprete debe liberar una mariposa en la habitación. Y otra más desafía al intérprete a empujar un piano a través de una pared. La composición 1960 #7 resultó especialmente pertinente para sus futuros proyectos: consistía en un si, un fa sostenido, una quinta perfecta y la instrucción: "Debe sostenerse durante mucho tiempo". [20]

En 1962, basándose en su acorde de sueño , Young escribió The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer . Uno de los Cuatro sueños de China , la pieza se basa en cuatro tonos, que más tarde dio como relaciones de frecuencia : 36-35-32-24 (G, C, + C#, D), y límites en cuanto a que se puede combinar con cualquier otro. [21] La mayoría de sus piezas después de este punto se basan en tonos seleccionados, tocados de forma continua, y un grupo de tonos mantenidos durante mucho tiempo para improvisar. Para Los cuatro sueños de China, Young comenzó a planificar Dream House , una instalación de luz y sonido concebida como un acorde de sueño "obra que se tocaría de forma continua y, en última instancia, existiría como un 'organismo vivo con una vida y una tradición propias ' ", donde los músicos vivirían y crearían música las veinticuatro horas del día. [22] Formó el colectivo musical Theatre of Eternal Music para realizar Dream House y otras piezas. [23] El grupo inicialmente incluía a la calígrafa y artista de la luz Marian Zazeela (que se casó con Young en 1963), Angus MacLise y Billy Name . [3] En 1964, el conjunto estaba formado por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad (un ex alumno de matemáticas de Harvard) y, a veces, Terry Riley (voces). Desde 1966, el grupo ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Hassell , Alex Dea y muchos otros, incluidos miembros de los grupos de Young de los años 60. [24]

El 25 de septiembre de 1965, la Fluxus FluxOrchestra fue dirigida por Young en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York, con un programa, diseñado por George Maciunas , doblado en aviones de papel y lanzado durante la velada hacia el público.

El primer ambiente sonoro electrónico continuo de Young y Zazeela fue creado en su loft en Church Street , Nueva York, en septiembre de 1966 con generadores de ondas sinusoidales y fuentes de luz diseñados para producir una instalación continua de esculturas flotantes y fuentes de color, y una serie de diapositivas titulada Ornamental Lightyears Tracery . Este ambiente de Dream House se mantuvo casi continuamente desde septiembre de 1966 hasta enero de 1970, apagándose solo para escuchar "otra música" y estudiar el contraste entre períodos prolongados en él y períodos de silencio. Young y Zazeela trabajaron, cantaron y vivieron en él y estudiaron los efectos sobre ellos mismos y los visitantes. Las actuaciones eran a menudo de una duración extrema, concebidas por Young como si no tuvieran principio ni fin, existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. También en su vida diaria, Young y Zazeela practicaban un ciclo artificial de sueño-vigilia, con "días" de más de veinticuatro horas. [25]

1970-presente

A partir de 1970, los intereses de Young en la música de Asia y su deseo de encontrar precedentes para los intervalos que estaba usando en su trabajo minimalista lo llevaron al espiritualista y músico indio Shyam Batnager, quien le presentó a Young las grabaciones del pandit Pran Nath , cuyo nombre significa Señor del aliento vital en sánscrito . [26] Impresionado, Young se reuniría, estudiaría y actuaría con Pran Nath por el resto de la vida de Pran Nath [27] a través del apoyo parcial de la Dia Art Foundation . Los compañeros de estudios de Pran Nath incluyeron a Zazeela, Terry Riley , Rhys Chatham , Jon Hassell , Simone Forti , Shabda Kahn , Jon Gibson , Michael Harrison , Yoshi Wada , Don Cherry , Henry Flynt , Lee Konitz , Charlemagne Palestine y Catherine Christer Hennix . [28]

Young considera que The Well-Tuned Piano —una composición permutativa de temas e improvisaciones para piano solo recién entonado— es su obra maestra. Young dio el estreno mundial de The Well-Tuned Piano en Roma en 1974, diez años después de la creación de la pieza. Previamente, la había presentado como una obra grabada. En 1975, Young estrenó la obra en Nueva York, con once presentaciones en vivo durante los meses de abril y mayo. Hasta el 25 de octubre de 1981, fecha de la grabación en Gramavision de The Well-Tuned Piano , Young había interpretado la pieza 55 veces. [29] En 1987, Young interpretó la pieza nuevamente como parte de una serie de conciertos más grande que incluía muchas más de sus obras. [30] Esta presentación, el 10 de mayo de 1987, fue grabada en video y lanzada en DVD en 2000 en el sello de Young, Just Dreams . [31] Las interpretaciones han superado las seis horas de duración y hasta ahora solo han sido documentadas en unas pocas ocasiones. El piano bien afinado está fuertemente influenciado por la composición matemática, así como por la práctica de la música clásica indostánica . [32]

Desde la década de 1970, Young y Zazeela han realizado una larga serie de instalaciones semipermanentes de Dream House , que combinan las ondas sinusoidales recién entonadas de Young en configuraciones elaboradas y simétricas con las esculturas de luz cuasi caligráficas de Zazeela. [33] En julio de 1970, se exhibió al público un modelo de Dream House de corta duración en la galería Friedrich & Dahlem en Múnich, Alemania. Más tarde, se presentaron entornos de Dream House modelo en varios lugares de Europa y Estados Unidos. En 1974, los dos lanzaron Dream House 78' 17" . Desde enero hasta el 19 de abril de 2009, Dream House se instaló en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind . Actualmente existe una instalación de Dream House en la Fundación MELA en 275 Church Street, Nueva York, sobre el loft de la pareja, y está abierta al público. [34]

En 2002, Young, junto con Zazeela y su discípulo mayor Jung Hee Choi , fundó el Just Alap Raga Ensemble . Este conjunto, que interpreta música clásica india del Kirana gharana , fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostánica, y Young aplica su propio enfoque compositivo a la interpretación, la forma y la técnica del raga tradicional. [35]

Influencias

La primera influencia musical de Young llegó en su primera infancia en Berna. Relata que "el primer sonido que recuerdo haber oído fue el sonido del viento soplando bajo los aleros y alrededor de las extensiones de troncos en las esquinas de la cabaña de troncos". Los sonidos continuos, tanto los creados por el hombre como los naturales, lo fascinaron cuando era niño. Se describió a sí mismo como fascinado desde una edad temprana por los sonidos monótonos, como "el sonido del viento que sopla", el "zumbido de 60 ciclos por segundo [de] los transformadores reductores en los postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de la música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento de Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que tiene tonos sostenidos en instrumentos como el Sho". [36] Los cuatro tonos que más tarde llamó " acorde de sueño ", en el que basó muchas de sus obras maduras, surgieron de su apreciación temprana del sonido continuo producido por los postes telefónicos en Berna. [37]

El jazz es una de sus principales influencias; antes de 1956, planeó dedicar su carrera a él. [38] Al principio, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxofón alto , y más tarde John Coltrane dio forma al uso que Young hacía del saxofón sopranino . El jazz fue, junto con la música india , una influencia importante en el uso de la improvisación en sus obras posteriores a 1962. [38] Young descubrió la música india en 1957 en el campus de la UCLA . Cita a Ali Akbar Khan ( sarod ) y Chatur Lal ( tabla ) como particularmente significativos. El descubrimiento del tanpura , que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath , fue una influencia decisiva en su interés por los sonidos de larga duración. Young también reconoce la influencia de la música japonesa , especialmente el gagaku , y la música pigmea . [39] [40]

Young descubrió la música clásica relativamente tarde en su vida, gracias a sus profesores en la universidad. Cita a Béla Bartók , Igor Stravinsky , Pérotin , Léonin , Claude Debussy y el estilo musical Organum como influencias importantes. [39] El serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern tuvo el mayor impacto. [39]

Young también estaba interesado en continuar sus proyectos musicales con la ayuda de psicodélicos. El cannabis , el LSD y el peyote jugaron un papel importante en la vida de Young desde mediados de la década de 1950 en adelante, cuando los conoció de la mano de Terry Jennings y Billy Higgins . Dijo que "todos los que [él] conocía y con los que trabajaba estaban muy interesados ​​en las drogas como herramienta creativa y como herramienta para expandir la conciencia". Este fue el caso de los músicos del Theatre of Eternal Music , con quienes "se colocaba en cada concierto: todo el grupo". [41] Considera que la experiencia con el cannabis lo ayudó a abrirse a donde llegó con Trio for Strings , aunque a veces resultó una desventaja al realizar cualquier cosa que requiriera llevar la cuenta del número de compases transcurridos. Comentó sobre el tema:

Estas herramientas pueden ser utilizadas a tu favor si eres un maestro en ellas... Si se utilizan sabiamente (la herramienta correcta para el trabajo correcto) pueden desempeñar un papel importante... Te permiten ir dentro de ti mismo y concentrarte en ciertas relaciones de frecuencia y relaciones de memoria de una manera muy, muy interesante. [42]

Legado

El uso de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto por parte de Young ha sido extremadamente influyente dentro del grupo de asociados de Young: Tony Conrad , Jon Hassell , Rhys Chatham , Michael Harrison , Henry Flynt , Ben Neill , Charles Curtis y Catherine Christer Hennix . También ha sido notablemente influyente en la contribución de John Cale al sonido de The Velvet Underground ; Cale ha sido citado diciendo "LaMonte [Young] fue quizás la mejor parte de mi educación y mi introducción a la disciplina musical". [43] Su trabajo ha inspirado a músicos destacados de varios géneros, incluido el compositor minimalista Terry Riley , los grupos de rock experimental Velvet Underground y Sonic Youth , y el pionero de la música ambiental Brian Eno . [6] Eno lo llama "el padre de todos nosotros". [2] En 1981, Eno se refirió a X for Henry Flynt diciendo: "Realmente es una piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces". [44]

Andy Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young llamada Trio for Strings . Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas , quien acompañó a Warhol al estreno de Trio , afirmando que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la actuación. [45] [46] En 1963, Young se había unido al grupo musical de Warhol The Druds , una banda de música noise de vanguardia de corta duración, pero, al encontrarlo ridículo, lo dejó después del segundo ensayo. [47] [48] En 1964, Young proporcionó una banda sonora minimalista ruidosa para las películas estáticas de Warhol Kiss , Eat , Haircut y Sleep cuando se mostraron como pequeñas proyecciones del tamaño de un televisor en el vestíbulo de entrada del tercer Festival de Cine de Nueva York celebrado en el Lincoln Center . [49]

El álbum Metal Machine Music de Lou Reed de 1975 señala, entre sus "Especificaciones" , "conocimiento de drones y posibilidades armónicas en relación con la música de ensueño de Lamont (sic) Young" [50] .

El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 está influenciado por el concepto de Dream Music de La Monte Young , evidenciado por la inclusión de sus notas en la portada. En 2018, Sonic Boom de Spacemen 3, junto con Etienne Jaumet de Zombie Zombie y la cantante india de dhrupad Céline Wadier, lanzaron Infinite Music: A Tribute to La Monte Young . [51]

Según Seth Colter Walls, escribiendo en The Guardian , si bien Young ha publicado muy poco material grabado, y gran parte del mismo está actualmente fuera de catálogo, ha tenido una "influencia enorme en otros artistas". [52]

El músico de rock drone Dylan Carlson ha descrito el trabajo de Young como una gran influencia. [53]

Discografía

Grabaciones de estudio

Grabaciones en vivo

Apariciones en compilaciones

Lista de obras

Notas al pie

  1. ^ Schmidt y col.
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  5. ^ de Jeremy Grimshaw, Traza una línea recta y síguela: la música y el misticismo de La Monte Young . Oxford University Press , 2012 ISBN 0199740208 
  6. ^ ab Tannenbaum, Ryan (2 de julio de 2015). "MÚSICA 2 DE JULIO DE 2015 El compositor minimalista La Monte Young habla de su vida y su inmensurable influencia". Vulture . Consultado el 31 de mayo de 2022 .
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Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos

Entrevistas