Leo el León es la mascota del estudio de cine de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer y uno de sus predecesores, Goldwyn Pictures . El logo fue creado por el artista Lionel S. Reiss , quien se desempeñó como director de arte en Paramount Pictures . [1]
Desde 1917, y durante el tiempo en que se formó el estudio mediante la fusión del estudio de Samuel Goldwyn con Metro Pictures de Marcus Loew y la compañía de Louis B. Mayer en 1924, se han utilizado varios leones diferentes para el logotipo de MGM.
Aunque MGM se ha referido a todos los leones utilizados en su marca registrada como "Leo el León", sólo el león en uso desde 1957 fue realmente llamado "Leo". En 2021, MGM estrenó un nuevo logotipo CGI que presenta un león parcialmente basado en Leo.
El león fue elegido como mascota de la empresa en 1916 por el publicista Howard Dietz , como homenaje a su alma mater, la Universidad de Columbia , cuya mascota es un león. Dietz se inspiró más directamente en la canción de lucha de la universidad, " Roar, Lion, Roar ". [2] Se desconocen los nombres de los dos primeros leones utilizados para los logotipos de Goldwyn Pictures.
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Slats, [3] entrenado por Volney Phifer, fue el primer león utilizado en la marca del estudio recién formado. Nacido en el Zoológico de Dublín [4] el 20 de marzo de 1919, y originalmente llamado Cairbre [5] ( en gaélico , "auriga" [6] ), Slats se utilizó en todas las películas de MGM en blanco y negro entre 1924 y 1928. La primera película de MGM que utilizó el logo fue El que recibe una bofetada (1924).
A diferencia de sus sucesores, Slats no hizo más que mirar a su alrededor en el logo, lo que lo convirtió en el único león de MGM que no rugió. Sin embargo, se rumorea que Phifer entrenó al león para que gruñera en el momento justo, a pesar de que el sonido sincronizado no se utilizaría en las películas hasta 1927.
Slats murió en 1936 cuando tenía 17 años. En ese momento Phifer se retiró a su granja en Gillette, Nueva Jersey , donde mantenía otros animales utilizados en Broadway. Tras su muerte, Phifer enterró al león en su granja y colocó un bloque de granito para marcar la tumba. Más tarde, Phifer plantó un pino directamente encima de la tumba para que las raíces "mantuvieran presionado el espíritu del león", reemplazando el bloque de granito. [2]
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Jackie [3] fue el segundo león utilizado para el logotipo de MGM y el primer león de MGM que rugió audiblemente en la pantalla. Nacido alrededor de 1915, era un cachorro de león salvaje traído del desierto de Nubia en Sudán y entrenado por Mel Koontz. [7] Jackie se parecía a su predecesor, Slats. Rugió tres veces antes de mirar hacia la derecha de la pantalla (la izquierda del león); En los primeros años en que se utilizó este logotipo (1928 – c. 1933), existía una versión ligeramente extendida en la que, después de mirar hacia la derecha, el león regresaba su mirada al frente unos segundos después. Las imágenes de Jackie se rodaron en silencio; Las grabaciones de sus rugidos y gruñidos se hicieron mucho después de que fuera filmado y se utilizaron al menos cuatro grabaciones diferentes de rugidos/gruñidos (algunos de los rugidos no eran de Jackie), escuchadas por primera vez a través de un disco de gramófono para la primera producción con sonido de MGM , White. Sombras en los mares del Sur (1928). Jackie apareció en todas las películas de MGM en blanco y negro de 1928 a 1956 (reemplazando a Slats), así como en los créditos iniciales en color sepia de El mago de Oz (1939). También apareció ante los dibujos animados en blanco y negro de MGM, como las series Flip the Frog y Willie Whopper producidas para MGM por el efímero Ub Iwerks Studio, así como los dibujos animados Captain and the Kids producidos por MGM en 1938 y 1939. Se puede encontrar una variación coloreada del logotipo en la versión coloreada de Babes in Toyland (1934), también conocida como Marcha de los soldados de madera ; Una versión animada creada con rotoscopio apareció en la caricatura de Captain and the Kids de 1939 Petunia Natural Park . Para las películas Westward the Women y The Next Voice You Hear... (ambas de 1950), al principio se utilizó una imagen fija del logotipo, sin gruñidos. Jackie haría su última aparición cinematográfica al comienzo de la película Hearts of the West (1975).
Además del logotipo de MGM, Jackie también apareció en más de cien películas, incluida la serie de películas de Tarzán protagonizada por Johnny Weissmuller . Jackie también apareció junto a una Greta Garbo claramente aprensiva en una famosa fotografía publicitaria de MGM de 1926 . También existe un cortometraje de 1933 de Jackie muy molesto recibiendo un baño del entrenador Mel Koontz. El león también es conocido por sobrevivir a varios accidentes, incluidos dos accidentes de tren, un barco que se hundió, un terremoto de 1933 y una explosión en el estudio. El accidente más notable fue un accidente aéreo. El 16 de septiembre de 1927, Martin "Marty" Jenson fue contratado para volar a Jackie a través del país. El avión era un B-1 Brougham , una versión modificada del Spirit of St. Louis de Charles Lindbergh . Instalada detrás del asiento del piloto había una jaula de barras de hierro cerrada con vidrio. El avión despegó del aeródromo Camp Kearny , cerca de San Diego . Sin embargo, el avión tenía sobrepeso ya que Jackie pesaba 350 libras. El peso excesivo provocó que el avión se cayera en las montañas cercanas a Payson, Arizona . Tanto Jenson como Jackie sobrevivieron al accidente y durante cuatro días subsistieron a base de sándwiches, leche y agua que había a bordo del avión. Después de ser rescatado, Jackie, delgado y débil, fue devuelto a MGM y sus cuidadores lo cuidaron bien por el resto de su vida. Debido a que sobrevivió a estos accidentes, Jackie recibió el apodo de "Leo el Afortunado". [8]
A principios de la década de 1930, MGM reeditó algunas de sus películas mudas anteriores a 1928 con bandas sonoras y sonidos musicales pregrabados ; tales películas incluyeron Greed (1924), Ben-Hur (1925), Flesh and the Devil (1926) y The Unknown (1927). Para estas reediciones de sonido, el logo original de Slats fue reemplazado por Jackie.
En 1931, Jackie realizó una gira de despedida y posteriormente se retiró al zoológico de Filadelfia . Según los informes, Jackie era bastante mansa y gentil y le gustaba la gente. El 25 de febrero de 1935, Jackie fue encontrada muerta por su cuidador del zoológico, John McCullen. La causa de su muerte se atribuyó a problemas cardíacos. El cuerpo de Jackie fue trasladado en avión desde Filadelfia a Los Ángeles , donde el taxidermista Thomas Hodges conservó su piel en una alfombra. Se desconoce la ubicación actual de Jackie.
MGM comenzó a experimentar con temas cortos en color de dos tiras en 1927 y dibujos animados en 1930. Para estas producciones, se utilizaron tres leones diferentes.
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Las imágenes del primer león son muy raras, aunque existen algunos fotogramas del logotipo con este león en el dominio público. Es conocido por haber aparecido en las películas mudas en color Buffalo Bill's Last Fight (1927) y The Heart of General Robert E. Lee (1928). El primero le dio el sobrenombre de Bill, mientras que el segundo está siendo restaurado actualmente por la Biblioteca del Congreso.
El segundo león, Telly, apareció en películas en color de MGM entre 1928 y 1932. [9] Una versión ampliada del logotipo con Telly aparece al comienzo de la película The Viking (1928), en la que el león tiene el mismo rugido que Jackie. En las impresiones actuales de La isla misteriosa (1929), Telly aparece en blanco y negro porque se ha perdido la versión en color.
El tercer león, Coffee, apareció en películas en color entre 1932 y 1934 [9] o 1935 para los cortos de Happy Harmonies , hasta que la producción pasó a la filmación completa en tecnicolor de tres tiras. The Cat and the Fiddle , estrenada en 1934, tenía breves secuencias de color, pero por lo demás estaba en blanco y negro, incluidos los créditos iniciales, por lo que usó Jackie en lugar de Coffee. The Cat and the Fiddle , sin embargo, mostró su tarjeta de título "The End" sobre un fondo en tecnicolor. Una versión ampliada del logotipo con Coffee aparece al comienzo del corto Wild People (1932), en el que el león ruge tres veces, en lugar de solo dos.
La primera película completa en Technicolor de tres tiras, Holland in Tulip Time , se estrenó en 1934. Tanner [3] fue entrenado por Mel Koontz, al igual que Jackie, y apareció en todas las películas Technicolor de MGM (1934-1956) y dibujos animados (1935-1958). , 1963-1967, excepto The Dot and the Line de 1965 ), reemplazando a Telly and Coffee. El mago de Oz , estrenada en 1939, tenía las escenas de Oz en color, pero tenía los créditos iniciales, los créditos finales y las escenas de Kansas en blanco y negro en tonos sepia, por lo que usó a Jackie en lugar de Tanner. Asesinato en tercera dimensión , estrenada en 1941, se rodó en 3-D y en Technicolor, pero tenía los créditos iniciales en blanco y negro, por lo que también utilizó a Jackie en lugar de Tanner. El retrato de Dorian Gray y El jardín secreto , estrenadas en 1945 y 1949 respectivamente, tenían breves secuencias de color, pero por lo demás estaban en blanco y negro, incluidos los créditos iniciales, por lo que también usaron a Jackie en lugar de Tanner. The Secret Garden , sin embargo, mostró su tarjeta de título "The End" y la lista de elenco sobre un fondo Technicolor. The Long, Long Trailer (1954) y Forever, Darling (1956) utilizan a Tanner con el rugido de Jackie. Tanner rugió tres veces en el logo; Una versión ampliada de este logotipo apareció en los cortos de Colortone Musicals, como The Spectacle Maker , My Grandfather Clock y Star Night at the Cocoanut Grove (todos de 1934), y en varios de los primeros cortos en color de James A. Fitzpatrick Traveltalks , con dos rugidos adicionales de El león.
Tanner fue el tercer león más utilizado por MGM, con un total de 22 años. Su primera aparición en un largometraje fue antes de Sweethearts cuatro años después, en 1938. Apareció después de Jackie, que fue utilizada durante un total de 28 años, y del león actual, que ha estado retenido durante 67 años. Esta versión del logotipo fue la más utilizada durante la Edad de Oro de Hollywood , aunque el color no se convirtió realmente en la norma hasta la década de 1960, e incluso entonces, muchas películas todavía se hacían en blanco y negro.
Además de ser utilizado como la mascota del león de MGM, Tanner también apareció en los cortos de Los Tres Chiflados , Movie Maniacs (1936), Wee Wee Monsieur (1938), Three Missing Links (1938), You Nazty Spy (1940) y Hold That Lion. (1947). Además, entre mediados de los años 1940 y 1960, el estudio de dibujos animados de MGM utilizaría el rugido de Tanner como efecto de sonido para muchos de sus cortos animados.
Tanner y Jackie se mantuvieron en el cambio de películas con proporción de la Academia a películas CinemaScope de pantalla ancha en 1953, con Tanner para películas en color y Jackie para películas en blanco y negro. El logo fue modificado para este cambio; Se eliminó la marquesina debajo del diseño de la cinta y, por lo tanto, el nombre de la empresa se colocó en un semicírculo sobre la cinta.
George, el séptimo león [10] hizo su debut en 1956 y tenía la melena más espesa de todos los leones de MGM. [9] Aunque George tuvo el mandato más corto (alrededor de un año) de todos los leones oficiales de MGM, hay al menos tres variaciones diferentes del logotipo con George. Su primera aparición fue en High Society (1956), y ejemplos de sus películas más famosas son Lust for Life (1956), The Wings of Eagles (1957) y Silk Stockings (1957). El logotipo se reutilizó del lanzamiento VHS canadiense de Cinema Paradiso (1988) (que fue distribuido por Alliance Releasing Home Video ), mientras que el logotipo se eliminó del lanzamiento VHS estadounidense de Cinema Paradiso (1988) (que fue distribuido por HBO Video bajo licencia de Miramax Films ).
Leo, el octavo y actual león, es, con diferencia, el león más utilizado por MGM, habiendo aparecido en la mayoría de las películas de MGM desde 1957. Leo nació en 1956 en el Zoológico de Dublín, Irlanda, al igual que Slats. También era el más joven en el momento en que MGM lo filmó rugiendo, de ahí su melena mucho más pequeña. Leo hizo su debut en la película Tip on a Dead Jockey .
Leo fue comprado al comerciante de animales Henry Trefflich y entrenado por Ralph Helfer . Además de ser utilizado como el león de MGM, Leo también apareció en otras producciones como la épica religiosa Rey de Reyes (1961), El león (1962), Cebra en la cocina (1965), Fluffy (1965) y Napoleón y Samanta (1972); así como un memorable comercial de televisión para Dreyfus Investments en 1961. Leo también hizo varias apariciones en la serie de televisión de 1971-72 The Pet Set , demostrando ser lo suficientemente gentil como para dejar que una adolescente ciega lo acariciara en un episodio (su temperamento extremadamente gentil era (una de las razones por las que Leo apareció en el logo de MGM con una melena corta y fina que aún no había terminado de crecer).
Una versión "extendida", con el león rugiendo tres veces se utilizó de 1957 a 1960, y la versión "estándar", con el león rugiendo dos veces (aunque la "versión extendida" con tres rugidos se usó ocasionalmente después de 1960, incluso antes de Nothing Lasts Forever en 1984), se ha utilizado desde 1960. En los dibujos animados de Tom y Jerry dirigidos por Chuck Jones publicados por MGM Animation/Visual Arts entre 1963 y 1967 (al igual que con los dibujos animados de la misma serie realizados después del cierre del estudio de dibujos animados original de MGM ), Tanner apareció en las aperturas en lugar de Leo, aunque el rugido del primero también se utilizó de facto para el segundo. Tres películas de MGM, Raintree County (1957), Ben-Hur (1959) y Mutiny on the Bounty (1962) utilizaron una variación de fotograma fijo de este logotipo en Raintree County y Mutiny of the Bounty también tenía el rugido del león junto con su puntuaciones de apertura. Para Ben-Hur , la razón de esto fue que el director de la película, William Wyler , pensó que el rugido sería fuera de lugar para el belén inicial. Este logo también apareció en películas en blanco y negro, como Jailhouse Rock (1957) y A Patch of Blue (1965). Algunas impresiones televisivas de la película Cabin in the Sky de 1943 han reemplazado el logotipo de Jackie con Leo por razones desconocidas.
El logotipo fue modificado para el 50 aniversario de MGM en 1974. La cinta cinematográfica habitual apareció en la pantalla con el sonido de Leo rugiendo y la frase "COMENZANDO NUESTROS PRÓXIMOS 50 AÑOS ..." sobre un fondo negro dentro del círculo de la película; la frase se disuelve cuando "Metro-Goldwyn-Mayer" (arriba de la cinta) y "ANIVERSARIO DE ORO" (en lugar de la habitual "MARCA COMERCIAL"), ambos en oro se desvanecen junto con Leo, que continúa rugiendo. El logotipo del 50 aniversario apareció en varias películas de MGM estrenadas entre 1974 y 1975, incluida That's Entertainment! (1974) y El viento y el león (1975).
En 1981, MGM adquirió United Artists , que había sido el distribuidor nacional de películas de MGM desde 1974. A partir de 1983, el logotipo de MGM se modificó para que dijera "MGM/UA Entertainment Co." en lugar de "Metro-Goldwyn-Mayer"; Este logotipo aparecería en todas las películas de MGM/UA desde 1983 hasta 1986 y nuevamente en 1987 en la película OC y Stiggs , que se produjo originalmente en 1985. También fue en este momento que se escuchó el sonido original del rugido del león que en realidad mostraba el rugido de Tanner. reemplazado por uno estereofónico rehecho , rehecho por Mark Mangini . Esta versión posterior presentaba sonidos de tigre ; Como explicaría más tarde Mangini, "los leones no hacen ese tipo de ruidos feroces, y el logotipo tenía que ser feroz y majestuoso". [11] La primera película que utilizó el nuevo sonido de rugido fue Poltergeist (1982). Por cierto, el efecto de sonido también se utilizó para el "fantasma de la puerta" cerca del final de la película.
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De 1984 a 1985, MGM utilizó una variación del logotipo de su estudio principal para su 60 aniversario basado en el logotipo impreso, con las cintas en color dorado. Encima de las cintas estaban las palabras "Diamond Jubilee", reemplazando el nombre estándar de la empresa, y su color de fuente era plateado y debajo de la cinta estaba la frase "Sesenta años de gran entretenimiento". El lema "Ars Gratia Artis" fue eliminado del interior del círculo y reemplazado con el texto "Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists". A la máscara dramática de la parte inferior se le quitaron los laureles que la rodeaban , y la máscara en sí se movió un poco hacia arriba para que una cinta dorada adicional con el texto que decía "Entertainment Co." a continuación se agregaría. Aunque el nuevo efecto de rugido realizado por Mangini se estaba utilizando principalmente en ese momento, 2010: The Year We Make Contact tenía los efectos de rugido originales y de 1982 mezclados.
Cuando la empresa empezó a utilizar MGM y UA como marcas independientes en 1986, se introdujo un nuevo logotipo para MGM; Se conservaron las mismas cintas doradas utilizadas para la variante "Diamond Jubilee" y el texto se rehizo exactamente en el mismo color. Al año siguiente, una nueva "MGM/UA Communications Co." Se introdujo el logotipo y precedería a los logotipos de MGM y UA hasta que se eliminó en 1990. Sin embargo, ambos logotipos mantendrían la firma "An MGM/UA Communications Company" hasta 1992. Mangini remezcló el rugido de Leo de 1982 en 1995, utilizando audio digital. tecnología para combinarlo con varios otros sonidos de rugido; El efecto de sonido remezclado debutó con el lanzamiento de Cutthroat Island (1995). Esto se hizo para darle más "músculo" al rugido, algo que un ejecutivo de MGM supuestamente había descubierto que le faltaba al sonido icónico, así como para adaptarlo a películas con sonido envolvente 5.1 . En 2001, se añadió la dirección del sitio web de MGM, "www.mgm.com", en la parte inferior del logotipo; la dirección del sitio web debutó con el lanzamiento de Antitrust (2001).
El logotipo se revisó nuevamente en 2008, y las cintas, el texto y la máscara dramática recibieron un color dorado más brillante. La imagen de Leo fue restaurada y mejorada digitalmente por el personal de Pacific Title. Esto incluyó un modelo tridimensional de una nueva melena que se estaba diseñando y luego componiendo y mezclando con la melena real de Leo. Además, las puntas de sus orejas fueron remodeladas digitalmente, de modo que la punta de su oreja izquierda ahora se cruzaría frente a la cinta de la película, en un esfuerzo por darle más profundidad al logotipo. [2] Para el proceso de restauración, se utilizó la versión ampliada de "tres rugidos" del metraje de Leo, procedente de la impresión negativa maestra de La gata sobre el tejado de zinc de 1958 , como metraje original en bruto del león, que originalmente que iba a ser utilizado para la restauración, se había considerado perdido a estas alturas. [2] Para las próximas películas de MGM, habría que acortarlo para mostrar al león rugiendo sólo dos veces. El diseño del nuevo logotipo se basó en el logotipo impreso actual de MGM, que se introdujo en 1992. La dirección del sitio web también se redujo a "MGM.COM". El rugido del león fue remezclado una vez más por el editor de sonido Eric Martel, [2] manteniendo la mayoría de los elementos sonoros originales de 1982. Sin embargo, a partir de The Taking of Pelham 123 (2009), se reutilizó el rugido de 1995. El logotipo recién creado debutó con el lanzamiento de la película de James Bond Quantum of Solace .
En 2012, Shine Studio fue elegido para rediseñar y animar el logo en 3-D estereoscópico (tridimensional) . El ojo de un león se acerca y se aleja para revelar a Leo el León rodeado por una tira de película dorada digital en movimiento. Shine reconstruyó todos los elementos del logotipo en 3-D y luego los colocó en diferentes planos para agregar capas dimensionales y dramatismo, incluidas las palabras "Ars Gratia Artis" que se mueven de derecha a izquierda. El rugido de 1995 y las imágenes de 1957 restauradas y mejoradas digitalmente se reutilizan una vez más cuando Leo ruge y el nombre de la empresa aparece desde arriba para centrar la pantalla superior, lo que completa la secuencia del logotipo. La dirección del sitio web de MGM se eliminó, ya que, a partir de 2012, MGM ya no es una entidad de autodistribución, sino una empresa de producción. El logotipo recién creado debutó con el lanzamiento de la película de James Bond , Skyfall .
El 8 de marzo de 2021, MGM presentó un logotipo actualizado, con Leo ahora animado por CGI, mientras se basa en sus imágenes de 1957, el primer rediseño importante de la mascota en más de seis décadas. La última versión se apoya en el diseño dorado tradicional de la compañía, filtrando los tonos sepia y modernizando el logotipo afinando el rollo de película, la máscara y las letras. El mayor cambio es evidente en el nuevo monograma de la marca, que utiliza la fuente clásica del logotipo de MGM en lugar de las letras en bloques asociadas con MGM Resorts. Además, el lema ahora muestra su traducción al inglés, "Art for Art's Sake", y luego cambia a su lema original en latín. También tuvo una fanfarria adecuada compuesta por Sounds Red, junto con el rugido reutilizado de 1995. MGM trabajó con Baked Studios, con sede en Culver City, California, en la nueva apariencia. Si bien el nuevo logotipo, similar a los logotipos anteriores, se presentaría con la película de James Bond No Time to Die , con frecuencia se retrasó más de 2 años desde su lanzamiento previsto en noviembre de 2019 hasta octubre de 2021 debido a la actual pandemia de COVID-19. . Debutó con la película biográfica de Aretha Franklin Respect , que se estrenó el 13 de agosto de 2021. [12] El 19 de enero de 2022, se lanzó una variación especial para coincidir con el 60 aniversario de la franquicia de James Bond, una vez más por Baked Studios. con el logo alejándose aún más para dejar espacio para el logo "60 Years of Bond" que aparece a la derecha junto a él, respaldado por el tema de James Bond , basado en la versión remasterizada de la versión Dr. No , compuesta por Monty . Norman e interpretada por The John Barry Orchestra, tras la fanfarria habitual. Se estrenó antes del relanzamiento IMAX de No Time to Die el 21 de enero de 2022 y apareció en Thirteen Lives de Ron Howard y el documental The Sound of 007 . [13] [14] A partir de Wrath of Man de 2021 (estrenada poco más de 2 meses después de la presentación del nuevo logotipo de MGM, aunque la película en sí conserva el logotipo de la era de 2012), la compañía reveló silenciosamente un nuevo logotipo secundario utilizado principalmente para publicidad digital/física/televisiva (además de convertirse en el nuevo logotipo en los estrenos de entretenimiento en el hogar y carteles de películas de la compañía), eliminando gradualmente el logotipo estático de MGM (aunque permanece al final de las películas de la compañía) en favor de simplemente 'MGM' en el mismo tipo de letra que el logotipo. El 1 de julio de 2023, Imaginary Forces utilizó el logotipo en la identificación de MGM + y su identificación de presentación de funciones, utilizando elementos del logotipo en el parachoques Next del canal y su identificación secundaria, con la ayuda de AFX Creative. [15] El 30 de agosto de 2023, como reflejo de la adquisición del estudio por parte de Amazon el año anterior, se agregó una firma que decía "An Amazon Company" (en la fuente "Amazon Ember") debajo del logotipo. Esta versión se estrenó en el avance de Saltburn e hizo su debut oficial en Sitting in Bars with Cake , que se lanzó en Prime Video el 8 de septiembre de 2023. Esta versión del logotipo también se utiliza para representar a Amazon MGM Studios al principio. de películas producidas por la empresa matriz sin la participación de MGM después de retirar su logotipo en pantalla de 2016-2023 como resultado de su cambio de marca. [16] [17]
En 1965, en un intento por actualizar su imagen, MGM reclutó a Lippincott para crear un logotipo más contemporáneo. [18] El resultado, una imagen fija circular de un león conocido como "El León Estilizado", apareció al comienzo de dos películas en 1968: 2001: Una odisea en el espacio y El sujeto eran rosas . Posteriormente, Leo fue reintegrado para el logo de apertura.
El León Estilizado, sin embargo, fue retenido por el estudio y se muestra al final de las listas de créditos de la mayoría de los estrenos de películas de MGM hasta 1982. MGM también usó el León Estilizado como su logotipo impreso, en carteles teatrales, publicidad de estudio y por la división de Registros de MGM. . Este logotipo fue utilizado posteriormente por los casinos MGM Grand . Actualmente se utiliza una versión refinada del León Estilizado como logotipo de su empresa matriz, MGM Resorts International , que ya no está afiliada a Metro-Goldwyn-Mayer.
MGM también utilizó un logotipo secundario, que se ve en los créditos iniciales y finales de la mayoría de las películas clásicas de MGM. Este diseño se originó como el logotipo de Metro-Goldwyn Pictures de 1923 a 1925. El logotipo presenta un gráfico de un león reclinado (desde una vista lateral) sobre un pedestal que tiene el texto "A Metro-Goldwyn-Mayer Picture" inscrito en él. Detrás del león hay una cinta cinematográfica semicircular con el lema "Ars Gratia Artis" (" Arte por el arte "), muy parecida a la cinta cinematográfica del logotipo principal de la empresa. A ambos lados del pedestal hay antorchas. Este logotipo secundario se utilizó en el título inicial y final de la mayoría de las películas de MGM desde mediados de la década de 1920 hasta principios de la década de 1960, y luego se trasladó a los créditos cinematográficos principales hasta c. 1983. Este logotipo se vio por última vez en la película de 1994 ¡ Eso es entretenimiento! III . [ cita necesaria ]
Muchos de los temas cortos producidos por los estudios Hal Roach y distribuidos por MGM a finales de los años 1920 y 1930, como Our Gang y Laurel and Hardy, presentaban una variación del logotipo secundario en sus títulos finales. Esta variación tenía un cachorro de león en el pedestal, mirando directamente al espectador.
Además, varias películas de MGM realizadas a finales de los años 1930 y principios de los 40 sitúan todos sus créditos iniciales sobre un fondo de un relieve tallado de un contorno de la imagen del león reclinado, similar al que se ve en el logotipo secundario. Entre las muchas películas que incluyen este tipo de secuencia de créditos se encuentran Ninotchka (1939), protagonizada por Greta Garbo y This Man's Navy (1945) con Wallace Beery . Esta imagen del león reclinado se utilizó más tarde como logotipo de MGM Television a finales de la década de 1950. [ cita necesaria ]
El pequeño Leo el León, "hijo" del "verdadero" Leo, aparece como un elaborado títere de mano en MGM Parade , un programa de televisión de 1955-1956. En el segundo episodio, se reclina en una estantería en el set de la "Sala de Trofeos de MGM", vestido con un traje de noche completo (pero sin zapatos). Leo interrumpe al presentador George Murphy para hablar en nombre de todos los animales de dibujos animados que quieren aparecer en MGM Parade . Presenta el carrete de tono de los animales, una caricatura de Tex Avery de 7 minutos . Leo promete más actos para la próxima semana, pero Murphy responde con una variación del cliché: "No me llames, te llamo yo".
El logo de Leo el León había sido parodiado en muchas películas y programas de televisión. La película de Monty Python And Now for Something Completely Different (1971) parodiaba el logo de MGM con una rana croando en lugar del león. Los episodios de la serie de televisión británica The Goodies " Gender Education " y " The Movies " parodiaron el logotipo con un hombre cubierto por una manta y un pollo, respectivamente, ocupando el lugar del león.
El logotipo de MTM Enterprises utilizado en sus programas de televisión, incluidos The Mary Tyler Moore Show , The Bob Newhart Show , " WKRP in Cincinnati " y otros, parodiaba el logotipo de Leo the Lion con su colofón , al final del programa. En lugar de Leo estaba Mimsie the Cat, que maullaba al final de cada espectáculo. La cinta sobre la cabeza del gatito decía "MTM" en lugar de "Ars Gratia Artis".
MGM hizo la primera de varias parodias de su propio logotipo para la primera película de MGM de los hermanos Marx, Una noche en la ópera (1935). Jackie aparece en los créditos iniciales de la película real, pero el tráiler de reestreno de la película muestra un león que probablemente sea Tanner, seguido por Groucho y luego Chico, rugiendo dentro del círculo cinematográfico, con el sonido del león real siendo escuchó, y luego Harpo hizo lo mismo, pero en silencio. (Harpo luego toca la bocina en lugar de rugir de nuevo). La parodia se creó originalmente para abrir la película real, pero fue vetada por el director del estudio de MGM, Louis B. Mayer , quien consideró que la parodia "abarataría" la respetada marca registrada de MGM.
La película recopilatoria de MGM The Big Parade of Comedy (1964) comienza con Leo "saliendo a almorzar", masticando a un manifestante de dibujos animados. Otra parodia que MGM utilizó para su propio logotipo apareció en la película de Roman Polanski de 1967, The Fearless Vampire Killers . Aquí, el león se transforma en un vampiro de dibujos animados de aspecto espeluznante con sangre goteando de su boca; en la versión europea, después de una breve caricatura introductoria, Leo se acerca y ruge mientras los dos personajes principales de la caricatura se encogen de miedo, luego les crecen dientes de sable (como el gato extinto Smilodon ) mientras huyen.
La película de 1981 Tarzán, el hombre mono tiene el clásico grito de Tarzán en lugar del rugido de Leo.
La película de comedia de 1983 Strange Brew comienza con una versión única del logotipo de MGM donde el león eructa un segundo después del desvanecimiento. Luego, el león gruñe y la cámara comienza un movimiento de barrido hacia la derecha y luego hacia la parte trasera del logotipo. Detrás del logo, Rick Moranis y Dave Thomas como Bob y Doug McKenzie están tratando de incitar al león sedado a rugir. Thomas (como Doug) dice: "Tal vez debería girarle la cola, ¿eh? Eso debería ponerlo en marcha". Luego comienza a mover la cola del león y grita "¡Empieza, eh!" Cuando el león se mueve, Moranis (como Bob) dice: "Oh, Dios, se está enojando, ¿eh?" Luego, al romperse la cuarta pared , ambos notan la cámara y corren hacia su set del Gran Norte Blanco para comenzar la película. El león también gruñó durante esa escena, donde Doug exclama "¡Ahora ese manguera está gruñendo!" Se reutilizó el rugido de 1981.
En la película de 2001 Josie and the Pussycats , el león ruge y se convierte en una fanática que grita.
En la película Robocop de 2014 , los rugidos del león cambian con el sonido del presentador de programas de entrevistas Pat Novak haciendo sus calentamientos vocales.
En La pantera rosa (2006), protagonizada por Steve Martin , Leo comienza a rugir, pero luego es interrumpido cuando el inspector Clouseau abre el círculo como una puerta, mirando alrededor del lugar antes de irse. El personaje de la Pantera Rosa aparece detrás de él desapercibido, sonriendo inteligentemente y cierra la puerta inmediatamente después, dejando a Leo confundido.
En The Crocodile Hunter: Collision Course (2002), Leo es reemplazado por un cocodrilo de agua salada , con rugidos reales de cocodrilo. Un avance de la película presenta un león diferente al león estándar; Steve Irwin también aparece y rompe la cuarta pared dirigiéndose brevemente a los espectadores.
En un episodio de Sidekick llamado "Trevor the Hero", la tarjeta de título tiene a Eric como la máscara del drama y a Trevor en el logo actuando como el León de MGM.
El episodio de Steven Universe "Lion 2: the Movie" termina con el león mascota de Steven, Lion, que aparece en una parodia del logotipo de MGM. MGM parodió su logo en varias de sus caricaturas.
En La familia Addams (2019), Leo ruge y un destello de luz lo convierte en Kitty Cat, el león mascota de la familia Addams, que ruge y encuentra una bola roja, salta del logo y juega con ella mientras el logo se cae, revelando el el interior de la familia, como si fuera de cartón.
En la caricatura de Tom y Jerry de 1961, Switchin' Kitten , Jerry ruge como Leo en su agujero de ratón que se asemeja a la cinta del logotipo de MGM con el lema "Ars-Gratia-Artis". Las caricaturas de Tom y Jerry dirigidas por Chuck Jones de 1963 a 1967 comienzan con una variación del logotipo de MGM que usa a Tanner en lugar de Leo. Tanner, de las primeras introducciones de dibujos animados de Tom y Jerry de MGM, ruge al principio y luego es reemplazado por Tom, que aúlla y silba; Luego, el logotipo pasa a la secuencia de títulos de la serie de dibujos animados. Además, en el episodio "Sorry Safari", hay un león en la jungla sentado y rugiendo mientras el nombre de la empresa aparece en la parte superior de la pantalla. El mismo león aparece más adelante en el episodio.
En la caricatura de Looney Tunes Bosko's Picture Show de 1933 , el largometraje que se muestra en el teatro de Bosko es producido por la compañía "TNT Pictures", cuyo logotipo es un león rugiente y eructando con el lema Eenie Meanie Minie Moe . Otras caricaturas de Warner Bros., como She Was an Acrobat's Daughter y Bacall to Arms, también se burlan de su estudio rival al otro lado de la ciudad. (Irónicamente, MGM obtendría los derechos de estas dos caricaturas en 1981 a través de la compra por parte de United Artists y UA de Associated Artists Productions y su biblioteca en 1958, que incluía todos los Looney Tunes / Merrie Melodies en color anteriores a agosto de 1948. )
En National Lampoon's Animal House (1978), el lema de la Casa Delta es "Ars Gratia Artis".
La película de animación soviética Ograblenie po... (1978/1988) parodió el logo con Cheburashka reemplazando al león.
La serie de televisión animada Tiny Toon Adventures incluía "etiquetas finales" para varios de sus personajes principales: clips cortos que presentaban a los personajes que se interpretaban inmediatamente después de los créditos finales. Una de las etiquetas finales y escenas post-créditos presentaba al personaje Furrball , quien comenzó rugiendo a la pantalla como un león antes de taparse la boca y dejar escapar un maullido de disculpa.
Los Muppets parodiaron el logo en dos de sus producciones en 1981. Fue parodiado por Animal en el papel de Leo en La gran travesura de los Muppets , y por Fozzie Bear en el mismo papel en Los Muppets van al cine . Además, en un episodio de Muppet Babies ("The Daily Muppet", que se emitió por primera vez en CBS el sábado 1 de noviembre de 1986), Baby Animal ruge cuando la cara de Gonzo reemplaza la máscara que generalmente se ve debajo del león.
Una de las tarjetas de título del episodio de la serie animada de PBS Kids , Arthur (el episodio "Sue Ellen Moves In") involucra a Buster caminando hacia el círculo y rugiendo como el león de MGM (los episodios posteriores con la tarjeta de título presentarían a Buster haciendo otros ruidos como como un elefante bramando o simplemente eructando). Luego, el personaje principal se acerca detrás de él y se ríe.
La comedia animada Padre de familia parodió a Leo en el episodio de la temporada 12 " Brian's a Bad Father ".
El anime Pokémon presentaba a Zorua , Meowth y Pikachu parodiando a Leo.
En el largometraje de animación Cats Don't Dance de Warner Bros. / Turner Pictures / Turner Feature de 1997 , la historia tiene lugar en Mammoth Pictures en Hollywood. El logotipo de Mammoth también es una parodia del de MGM, con un elefante tocando trompetas en el círculo de la tira de película y un lema en latín en la tira de película encima de la cabeza del elefante que dice "Optimum Est Maximum", que se traduce como "Cuanto más grande, mejor". [19]
Una "película" llamada Sonia Honey (una parodia de la patinadora y actriz Sonia Henie ) apareció en el segmento de "película" de un episodio de The Carol Burnett Show que se emitió originalmente en CBS-TV el miércoles 13 de octubre de 1971 a las 8. :00 p.m. hora del Este. La "película" fue producida por "Metro-Goldwyn-Mouth", y se ve a la Sra. Burnett en el círculo de la tira de película con un vestido de lentejuelas y se la escucha haciendo una variación de su famoso " Grito de Tarzán ", con el nombre del "estudio" visto. en una fuente cincelada Wide Latin en la parte superior del círculo (al estilo del logotipo de MGM de la década de 1950).
En la película de Netflix Cat Burglar , presenta una parodia del logo de MGM con un elefante trompeteando y el lema "Logo Parodis Spoofus".
En un episodio de Punky Brewster titulado "Punky Brewster's Workout", Punky, Margeaux y Alan hacen un video de entrenamiento al estilo de Jane Fonda . El "video" es producido por "PBP" (Punky Brewster Productions), con una parodia del logo de MGM al final del video, en el que se ve y se escucha al perro de Punky, Brandon, ladrando en el círculo de la tira de película, dibujado y coloreado por los niños.
En un episodio de la serie Zoom de PBS Kids , que se emitió el lunes 9 de enero de 1978, "Zoomer" Shona parodia a Leo para la apertura del segmento "Cinema ZOOM".
Otras parodias, en el personaje de dibujos animados malayo Upin & Ipin , Kak Ros parodia la versión antigua del logotipo de MGM con el logotipo dorado en un episodio especial de Upin & Ipin .