Bacall to Arms es un cortometraje de la serie Merrie Melodies de Warner Bros. de 1946 planeado por Bob Clampett y terminado por Arthur Davis , en su penúltima caricatura en Warner Bros. [1] El corto se estrenó el 3 de agosto de 1946. [2]
El título hace referencia tanto a la novela de Hemingway de 1929, Adiós a las armas , como a la actriz Lauren Bacall , cuyo aclamado debut cinematográfico de 1944 fue en Tener y no tener , basada en la novela de Hemingway de 1937 , así como a un juego de palabras con el término "un llamado a las armas".
La película se desarrolla en un cine . Antes de la película se producen varios gags aleatorios, como un cliente que se mueve a otro asiento, otro cliente que ocupa el asiento vacío, y así sucesivamente, hasta llegar a una situación de caos total. Un lobo intenta insinuarse a una acomodadora sexy de cine , recibe una bofetada en la cara y luego se sienta para ver la función. Si bien el cine es en color, las películas dentro de la película son en blanco y negro. Robert C. Bruce narra un breve " noticiero ".
El tema principal es una película llamada To Have- To Have- To Have-... , una parodia de To Have and Have Not . Incluye imágenes de Humphrey Bogart y Lauren Bacall , quienes están acreditados como "Bogey Gocart y Laurie Bee Cool". Además de recrear algunas escenas conocidas de esa película (la escena del beso; la escena de "junta los labios y sopla"), los actores a veces caen en payasadas (Bacall encendiendo su cigarrillo con un soplete a la Harpo Marx ; o soltando un silbido fuerte y estridente después de su famoso comentario sensual) e interactúan con el público del teatro.
Aunque el cine estaba lleno al principio, finalmente se ve que está vacío, salvo por un cliente: un lobo solitario con un traje de zoot que se vuelve loco por Bacall. En el gag final, el lobo agarra un cigarrillo que se cayó en la película y salta de la pantalla, y Bogie le dispara. Se lo entrega a Bogie y explota, cubriéndolo con una " cara pintada de negro ". De repente, Bogie adopta una voz de " Eddie 'Rochester' Anderson " y dice: "¡Dios mío! ¡Ahora puedo trabajar para el señor Benny !".
La película reutiliza la animación de un corto anterior, She Was an Acrobat's Daughter (1937) de Friz Freleng . Al igual que su predecesora de la década de 1930, la película muestra a un miembro ruidoso de la audiencia de cine que interrumpe la proyección. En este caso, la audiencia ruidosa está representada por el silbido y el aullido de un lobo en la audiencia. [3] La película utiliza caricaturas de Humphrey Bogart y Lauren Bacall , quienes intentan representar la escena de Tener y no tener (1944) en la que se besan por primera vez, y el consejo de su personaje sobre cómo silbar. Bogart finalmente dispara al lobo disruptivo desde la pantalla de cine, aunque la película dentro de la película nunca termina propiamente. [4] El corto es una de las dos parodias de Bogart del estudio Warner Bros. Cartoons . La otra fue Slick Hare (1947), donde el cliente del restaurante Bogart exige "conejo frito" a Elmer Fudd , lo que establece una trama en la que persigue a Bugs Bunny . [5]
La película funciona como un homenaje a Bacall y su atractivo sexual . Probablemente se produjo para promocionar el estreno de un próximo largometraje, The Big Sleep (1946). [6] La película combina dos escenas de To Have and Have Not , la escena en la que los protagonistas se presentan y la escena del silbido. [6] En la película original, Bogart limpia un carrete de pesca . En la parodia, limpia una pistola calibre .45 . [6] En una referencia al "sexo" de Bacall, cuando su caricatura cruza el suelo, deja un rastro de llamas detrás de ella. Si bien la película dentro de una película es en blanco y negro , lo que la convierte en la última caricatura de Warner Bros. en blanco y negro , las llamas son rojas y amarillas. [6] Cuando pide fuego, la caricatura de Bogart le ofrece un soplete . Ella lo atrapa fácilmente y usa el soplete para encender su cigarrillo . [6]
La distintiva voz de Eddie "Rochester" Anderson se utiliza aquí para acompañar un gag visual relacionado con la cara pintada de negro . Christopher Lehman señala que era típico que los gags de cara pintada de negro en las películas animadas hicieran referencias a actores afroamericanos conocidos . Se utilizaron con frecuencia referencias tanto a Anderson como a Stepin Fetchit . Sin embargo, señala que los creadores de los dibujos animados de Warner Bros. encontraron un uso cómico para la voz y la etnia de Anderson , pero nunca para la inteligencia o el ingenio de su personaje, Rochester, lo que le parece bastante revelador. [7]
El autor Don Peri señala que en la década de 1930, Walt Disney Productions era el líder de la industria en animación de personajes . Pero a medida que el enfoque de este estudio pasó de los cortos animados a los largometrajes animados , otros estudios comenzaron a hacer sus propios avances en el campo, a veces representando emociones que estaban ausentes en las películas de Disney. Peri cita a Bacall to Arms como una representación memorable de la lujuria en la animación. [8] El lobo en sí parece similar a " Wolfie " de Tex Avery . [9]
La Segunda Guerra Mundial terminó en septiembre de 1945, pero varios cortos animados estrenados más tarde ese año y en 1946 todavía contenían referencias relacionadas con la guerra. En Bacall to Arms hay un noticiero que presenta "inventos de tiempos de guerra puestos en uso en tiempos de paz" . El ejemplo representado es el de un hombre casado que usa un radar para recibir alertas tempranas de las visitas no anunciadas de su suegra. [9]
La casa en el segmento Noticiero era la misma casa utilizada en el corto de Private Snafu , Payday , un corto en el que Snafu sigue comprando artículos innecesarios en lugar de invertir dinero en esa casa cuando la guerra termina.
Norman Klein cita la película como un ejemplo de películas animadas que hacen referencia al cine negro y a figuras asociadas con el género, como Bogart. Sostiene que las películas de comedia disparatada , las películas animadas con temática de persecuciones, las películas policiales y el cine negro eran géneros que compartían ciertos elementos. En su opinión, todas eran reacciones a las películas de melodrama de la década de 1930 y todas rechazaban las tendencias moralizantes de estos melodramas. Reaccionaron adoptando representaciones de comportamiento escandaloso y amoralidad . Los temas comunes entre ellos fueron la representación de la justicia poética como malum in se , del sentimiento fingido como herramienta de engaño y el sardónico como la forma principal de humor . [10]