The Subject Was Roses es una película dramática estadounidense de Metrocolor de 1968 dirigida por Ulu Grosbard . El guión de Frank D. Gilroy está basado en su obra del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 1964 .
La película está protagonizada por Patricia Neal , Martin Sheen y Jack Albertson . Albertson ganó un premio de la Academia como mejor actor de reparto y Neal fue nominada como mejor actriz.
Al regresar a su casa del Bronx después de la Segunda Guerra Mundial , Timmy Cleary ( Martin Sheen ) descubre que sus padres de clase media se han distanciado y se pelean constantemente ante la menor provocación. Una vez más cercano a su madre Nettie ( Patricia Neal ), el joven veterano se une a su padre vendedor, John ( Jack Albertson ), pero intenta permanecer neutral al intervenir en sus disputas.
De camino a casa después de una excursión de un día a la cabaña de verano de la familia con su padre, Timmy compra un ramo de rosas y sugiere que John se las regale a su esposa. Nettie está encantada con su aparente consideración y los tres pasan la noche en una discoteca en Manhattan . Cuando un John ebrio, cuyas infidelidades ya han sido reveladas, intenta hacer el amor con su esposa esa misma noche, Nettie rechaza sus insinuaciones y le sugiere que vaya con "una de sus putas" y rompe el jarrón de flores, lo que incita a su marido a revelar que realmente fue Timmy quien los compró.
A la mañana siguiente, Timmy se niega a ir a misa con John, ya que su tiempo en el servicio le ha hecho reconsiderar su fe, lo que lleva a una acalorada discusión entre los dos. Después de que John se va, Timmy discute con su madre, en la que la acusa de intentar obligarlo a elegir entre sus padres y se desahoga sobre otros agravios pasados. Luego, Nettie sale y pasa lo que considera las doce horas más tranquilas de su vida. Mientras tanto, John se mete en otra acalorada discusión con Timmy medio borracho sobre otros agravios pasados en ambos lados y John golpea a Timmy en la cara, justo antes de que Nettie regrese. Timmy se da cuenta de que no es probable que la situación doméstica mejore y anuncia que se va de casa, decisión que sus padres aceptan a regañadientes. Cuando cambia de opinión, su padre insiste en que siga su plan y los tres desayunan juntos por última vez antes de partir. Cuando John comienza a quejarse del café, la pantalla se congela abruptamente y se vuelve negra.
Esta fue la primera película dirigida por Ulu Grosbard, que había sido nominado al premio Tony por su dirección de la producción de Broadway de 1964 de la obra de Frank D. Gilroy. [2] Junto a él estaban los miembros del reparto original Jack Albertson y Martin Sheen como John y Timmy Cleary; Patricia Neal reemplazó a Irene Dailey en el papel de Nettie.
La película supuso un importante regreso para Neal, que se estaba recuperando de un derrame cerebral debilitante que había sufrido tres años antes y que no había aparecido en pantalla desde In Harm's Way en 1965. Durante el rodaje, la actriz se vio acosada por problemas de memoria y limitaciones físicas que Luchó por superarlo y en su autobiografía As I Am describió la experiencia como un hito en su carrera que la convenció de que todavía era una buena actriz. También habló de su esfuerzo por memorizar un monólogo de cinco páginas que debía hacer en una sola toma y de su orgullo por hacerlo con éxito. [3]
La película se rodó en locaciones de la ciudad de Nueva York , Spring Lake, Nueva Jersey y Belmar, Nueva Jersey (el Belmar Fishing Club).
La banda sonora incluye " Who Knows Where the Time Goes? " (escrita por Sandy Denny ) y "Albatross", ambas interpretadas por Judy Collins (quien escribió la última canción).
Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "uno de esos... dramas domésticos de clase media en los que, por diversas razones, el tiempo ha pasado, al igual que Philco Playhouse ... La obra ha sido llevada a la pantalla. Con fidelidad plana y fatal del Sr. Gilroy. De manera bastante incómoda (ya que te hace consciente de todo lo demás que no estás viendo), la obra de un solo set se ha abierto con varias excursiones fuera del apartamento del Bronx. Grosbard ha conservado el ritmo de Broadway, que es particularmente evidente en las actuaciones del Sr. Albertson y el Sr. Sheen a menudo parece estar superando la presencia de la señorita Neal. "La película tiene un impacto emocional que de otro modo no tendría. De hecho, tiene demasiado estilo e ingenio para este tipo de tonterías monosilábicas". [4]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, pensó que la "extraordinaria obra de Gilroy... ha sido filmada con el mayor cuidado, pero fracasa como película. Es difícil decir exactamente por qué. Obviamente no hay nada malo, pero cuando sales, No sientas que has estado allí. Faltaba algo". Y añadió: "Creo que parte del problema está en los actores... Albertson y Sheen... hablan en voz alta, sus movimientos son demasiado obvios, están tratando de proyectar... La señorita Neal, que conoce las películas, es se adapta mejor al medio. Ella se contiene, sugiere más de lo que revela, y cuando los tres actores están frente a la cámara, su actuación hace que los otros dos parezcan vergonzosamente teatrales. Y ahí es donde la película falla". [5]
Variety dijo: "La excelente escritura, que las actuaciones de primer nivel hacen más magníficas, muestra una amplia gama de emociones humanas, sin recurrir al sensacionalismo o diálogo barato. La perspicaz dirección de Grosbard evita que las disputas y las bromas se conviertan en estridentes histriónicos". [6]
TV Guide calificó la película con cuatro estrellas, citando "la excelente actuación, la escritura aguda y la excelente dirección de Grosbard" y agregó: "La emoción nunca explota en oratoria, por lo que casi todas las escenas tienen una tensión subyacente que continúa burbujeando". [7]
La película tiene un 100% sobre Rotten Tomatoes . [8]