Frank Daniel Gilroy (13 de octubre de 1925 – 12 de septiembre de 2015) fue un dramaturgo, guionista, productor y director de cine estadounidense. Recibió el premio Tony a la mejor obra y el premio Pulitzer de drama [1] por su obra The Subject Was Roses en 1965. [1]
Gilroy nació el 13 de octubre de 1925 en la ciudad de Nueva York, hijo de Bettina (née Vasti) y Frank B. Gilroy, un corredor de café. [2] Su padre era estadounidense de origen irlandés y su madre era de ascendencia italiana y alemana. [3] Gilroy vivió en el Bronx durante la mayor parte de su infancia y asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton . Luego se alistó en el ejército de los EE. UU . después de graduarse. Sirvió dos años y medio en la 89.ª División de Infantería , de los cuales dieciocho meses fueron en el Teatro Europeo .
Después de la guerra, Gilroy asistió al Dartmouth College, donde editó The Dartmouth , el periódico del campus, y escribió para Jack-o-Lantern , la revista de humor de la universidad. Se graduó magna cum laude con una Licenciatura en Artes en 1950. [4] En 1966, recibió un Doctorado honorario en Letras . También recibió una beca de Dartmouth que le permitió asistir a la Escuela de Arte Dramático de Yale.
Gilroy escribió en la Edad de Oro de la Televisión para programas como Playhouse 90 , Westinghouse Studio One , The United States Steel Hour , Omnibus , Kraft Television Theatre y Lux Video Theatre .
Su entrada en el teatro estuvo marcada por su obra de 1962 Who'll Save the Plowboy? en el teatro off-Broadway Phoenix Theatre , que ganó el premio Obie . [5] La obra sigue a Albert Cobb, un hombre que una vez soñó con ser dueño de una granja y convertirse en un labrador. Él y su esposa Helen esperan reunirse quince años después de la Segunda Guerra Mundial, junto con Larry Doyle, el hombre que le salvó la vida. El título proviene de cuando estaban en la guerra, y Albert fue estacado como cebo por los alemanes, y Larry siguió gritando "¿Quién salvará al labrador?" hasta que finalmente salió a escondidas y lo salvó.
The Subject Was Roses se estrenó en Broadway el 25 de mayo de 1964 y se cerró el 21 de mayo de 1966. [6] La obra de dos actos ha sido comparada con Long Day's Journey Into Night de Eugene O'Neill . [7] Walter Kerr dijo sobre el espectáculo: "un triángulo familiar en el que un padre ama a un hijo y la madre ama a ese hijo y el hijo ama tanto a la madre como al padre y ninguno de ellos puede hacer un movimiento o emitir un sonido que no dañe instantáneamente al otro". [8]
That Summer, That Fall , que tuvo una breve presentación en Broadway en 1967, protagonizada por Tyne Daly e Irene Papas [9], es una versión de la historia de Hipólito y Fedra . La obra se desarrolla en un complejo de apartamentos de un barrio italiano del Bajo Manhattan.
Las obras de Gilroy incluyen guiones para las películas Desperate Characters (protagonizada por Shirley MacLaine ) y The Gallant Hours (protagonizada por James Cagney ). También ha adaptado sus propias obras para el cine, incluyendo The Subject Was Roses (protagonizada por Patricia Neal , Martin Sheen y Jack Albertson ) y The Only Game in Town (protagonizada por Elizabeth Taylor y Warren Beatty ). Su guion de 1985 para The Gig (protagonizada por Cleavon Little y Wayne Rogers ) ha sido adaptado como musical, con libreto, música y letras de Douglas J. Cohen . Una presentación Off-Broadway de 2006 y grabación por la York Theatre Company protagonizada por Karen Ziemba , Stephen Berger, Michele Pawk y Michael McCormick . [10]
Gilroy también ha escrito ficción, incluida la novela From Noon Till Three , que fue adaptada en una película protagonizada por Charles Bronson y Jill Ireland , la esposa de Bronson y frecuente coprotagonista. Además de escribir el guion, Gilroy también dirigió la película. Logró convencer a Bronson e Ireland de los méritos del ensayo, que inicialmente detestaban. Gilroy citó más tarde la experiencia como un ejemplo de casting arriesgado que puede convertirse en "una gran fuente de alegría". [11]
Gilroy también colaboró en varios westerns televisivos a finales de los años 50, entre ellos Have Gun – Will Travel , The Rifleman y Wanted: Dead or Alive . También creó la popular serie de televisión Burke's Law . Entre sus créditos posteriores se incluyen Nero Wolfe , una adaptación de 1977 de la novela de Rex Stout The Doorbell Rang como película para televisión con Thayer David .
La obra de Gilroy Far Rockaway se utilizó como base para The Hero , una ópera televisiva de un acto de Mark Bucci estrenada en 1965 en National Educational Television . [12]
Gilroy publicó dos libros sobre sus ambivalentes esfuerzos por triunfar en Hollywood. El primero, I Wake Up Screening , narra la realización de cuatro películas que escribió, produjo y dirigió entre 1971 y 1989. El segundo, Writing for Love and/or Money , traza toda la carrera de Gilroy como escritor, pero es más notable por sus anécdotas concisas pero escandalosas sobre las prácticas contraproducentemente incoherentes de los productores y ejecutivos de Hollywood en los años 50 y 60. Como el libro fue escrito en 2007, la distancia de Gilroy con respecto a los hechos permite relatos fáciles y legibles que son perennemente aplicables para los aspirantes a guionistas.
Una de las razones que Gilroy identificó para su fricción con la gente del cine fue que trataba la autenticidad como una mercancía. "No me interesa el estilo consciente, ni el simbolismo ni los entretelones extravagantes entre tú y el material", afirmó. "Vengo del mundo del teatro, donde todo se pone sobre la mesa". [11]
Gilroy, partidario y defensor de los derechos de los escritores de teatro, fue miembro del Dramatists Guild of America . En 1968, fue elegido decimocuarto presidente de la organización sin fines de lucro. Continuó en la presidencia del gremio hasta 1971.
Los tres hijos de Gilroy, fruto de su matrimonio con la escultora y escritora Ruth Dorothy Gaydos, están involucrados en la industria cinematográfica. Tony Gilroy y Dan Gilroy son guionistas y directores, mientras que John Gilroy es editor de películas. Frank Gilroy murió el 12 de septiembre de 2015 en Monroe, Nueva York. [13] [14]