The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics es un cortometraje animado de 1965 dirigido por Chuck Jones y codirigido por Maurice Noble , basado en el libro de 1963 del mismo nombre escrito e ilustrado por Norton Juster , quien también proporcionó el guion de la película. La película fue narrada por Robert Morley y producida por Metro-Goldwyn-Mayer . Ganó el Premio Óscar de 1965 al mejor cortometraje de animación [2] y participó en lacompetencia de la Palma de Oro de Cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes de 1966. [ 3]
La historia narra la historia de una línea recta azul que está perdidamente enamorada de un punto rojo . El punto, al encontrar la línea rígida, aburrida y convencional, dirige sus afectos hacia un garabato salvaje y descuidado. Aprovechando la rigidez de la línea, el garabato le recalca que es mucho más divertido para el punto.
Los amigos de la línea deprimida intentan convencerlo de que se establezca con una línea femenina, pero él se niega. Intenta soñar con la grandeza hasta que finalmente entiende lo que significa el garabato y decide ser más poco convencional. Dispuesto a hacer lo que sea necesario para ganarse el afecto del punto, la línea se las arregla para doblarse y formar ángulo tras ángulo hasta que no es más que un lío de lados, curvas y ángulos. Después de enderezarse, se establece y se concentra de manera más responsable en esta nueva habilidad, creando formas tan complejas que tiene que etiquetar sus lados y ángulos para mantener su lugar.
Cuando vuelven a competir, el garabato afirma que la línea todavía no tiene nada que mostrarle al punto. La línea demuestra que su rival está equivocada y logra mostrarle al punto lo que realmente vale para él. Cuando ve esto, el punto se siente abrumado por la responsabilidad y la falta de convencionalismo de la línea. Entonces se enfrenta al ahora nervioso garabato, a quien le da la oportunidad de exponer sus argumentos para ganar su amor.
El garabato intenta recuperar el corazón del punto intentando copiar lo que hizo la línea, pero sin éxito. Por más que intenta cambiar de forma, el garabato sigue siendo el mismo enredo caótico de líneas y curvas. Intenta contarle un chiste al punto, pero ella se da cuenta de lo plano que es y se ve obligado a retirarse. Ella se da cuenta de lo mucho que su relación con el garabato había sido un error. Lo que ella pensaba que era libertad y alegría no era más que pereza, caos y anarquía.
Harta, el punto le dice al garabato lo que realmente siente por él, denunciándolo como un ser sin sentido, indisciplinado, insignificante y sin suerte. Ella se va con la línea, habiendo aceptado que él tiene mucho más que ofrecer, y se presenta la moraleja del juego de palabras: "Al vector le pertenecen los despojos". [4]
Aunque figuraba como director Chuck Jones, el verdadero director en funciones era Maurice Noble, según sus propios recuerdos. Noble fue el artista de fondo durante mucho tiempo y finalmente se le atribuyó el mérito de ser codirector en numerosos proyectos con Jones. Chuck Jones fue uno de los creadores de la adaptación y realizó el primer tratamiento del corto. Sin embargo, los resultados no agradaron a los productores, quienes luego pidieron a Maurice Noble que se hiciera cargo, lo que irritó mucho a Jones. Noble recuerda que el traspaso se produjo de forma un tanto dramática: "Chuck, con el ceño fruncido, entró y arrojó todas las piezas sobre mi gran estantería marrón; apiló toda la película así: plunk, plunk, plunk... y salió de la habitación". [5]
The Dot and the Line sirvió de inspiración para una colección de joyas de la diseñadora Jane A. Gordon . [6] El cortometraje también inspiró The Dot and Line , un blog que publica ensayos sobre dibujos animados y entrevistas con actores de doblaje y creadores como Genndy Tartakovsky , Andrea Romano , Brandon Vietti , Fred Seibert y Natalie Palamides . [7]
La caricatura fue lanzada como un contenido especial en el DVD de The Glass Bottom Boat en 2005. [8] La caricatura también aparece en el lanzamiento de 2008 de Warner Home Video Academy Awards Animation Collection y en el lanzamiento de 2011 de la caja Blu-ray Looney Tunes Platinum Collection: Volume 1 en el tercer disco como contenido especial. En 2005, Robert Xavier Rodríguez hizo una ambientación musical del libro para narrador y conjunto de cámara con imágenes proyectadas, y en 2011 hizo una versión para orquesta completa.