Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca. [1] Con una carrera que abarcó cinco décadas, [2] Bergman es considerada a menudo como una de las figuras cinematográficas más influyentes en la historia del cine. [3] Ganó numerosos galardones , incluidos tres premios Óscar , dos premios Primetime Emmy , un premio Tony , cuatro premios Globo de Oro , un premio BAFTA y una Copa Volpi . Es una de las cuatro actrices que han recibido al menos tres premios Óscar por su actuación (solo Katharine Hepburn tiene cuatro). En 1999, el American Film Institute reconoció a Bergman como la cuarta mayor leyenda cinematográfica femenina del cine clásico de Hollywood . [4]
Nacida en Estocolmo de padre sueco y madre alemana, Bergman comenzó su carrera como actriz en películas suecas y alemanas. Su presentación al público estadounidense llegó en la nueva versión en inglés de Intermezzo (1939). Conocida por su belleza naturalmente luminosa, protagonizó Casablanca (1942) como Ilsa Lund. Las actuaciones notables de Bergman en la década de 1940 incluyen los dramas Por quién doblan las campanas (1943), Luz de gas (1944), Las campanas de Santa María (1945) y Juana de Arco (1948), todas las cuales le valieron nominaciones al Premio de la Academia a la mejor actriz ; ganó por Luz de gas . Hizo tres películas con Alfred Hitchcock : Spellbound (1945), Notorious (1946) y El reino de Capricornio (1949).
En 1950, protagonizó Stromboli de Roberto Rossellini , estrenada después de la revelación de que estaba teniendo un romance con Rossellini; eso y su embarazo antes de su matrimonio crearon un escándalo en los EE. UU. que la impulsó a permanecer en Europa durante varios años. Durante este tiempo, protagonizó Europa '51 y Viaje a Italia (1954) de Rossellini, la primera de las cuales le valió la Copa Volpi a la mejor actriz . Regresó a Hollywood, ganando dos premios Óscar más por sus papeles en Anastasia (1956) y Asesinato en el Orient Express (1974). Durante este período también protagonizó Indiscreet (1958), Cactus Flower (1969) y Sonata de otoño (1978) recibiendo su sexta nominación a Mejor Actriz.
Bergman ganó el premio Tony a la mejor actriz de teatro por la obra de Maxwell Anderson Joan of Lorraine (1947). También ganó dos premios Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película por The Turn of the Screw (1960) y A Woman Called Golda (1982). En 1974, Bergman descubrió que sufría cáncer de mama, pero continuó trabajando hasta poco antes de su muerte en su sexagésimo séptimo cumpleaños en 1982. Bergman hablaba cinco idiomas (sueco, inglés, alemán, italiano y francés) y actuó en cada uno de ellos. [5]
Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, hija de un padre sueco, Justus Samuel Bergman, [7] y una madre alemana , Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise Bergman ( née Adler), que nació en Kiel . [8] [9] Sus padres se casaron en Hamburgo el 13 de junio de 1907. [10] [11] Recibió su nombre en honor a la princesa Ingrid de Suecia . Aunque se crió en Suecia, pasó los veranos en Alemania y hablaba alemán con fluidez. [12]
Bergman fue criada como hija única, ya que dos hermanos mayores habían muerto en la infancia antes de que ella naciera. Cuando tenía dos años y medio, su madre murió. Aprendió a crear amigos imaginarios cuando era niña. [13] Justus Bergman había querido que su hija se convirtiera en una estrella de la ópera y la hizo tomar lecciones de canto durante tres años. [14] La envió a la Palmgrenska Samskolan , una prestigiosa escuela para niñas en Estocolmo donde, según se dice, Bergman no era ni una buena estudiante ni popular. [15]
Justus era fotógrafo y le encantaba documentar los cumpleaños de su hija con su cámara. [16] Hizo de su hija uno de sus sujetos fotográficos favoritos. A ella le gustaba bailar, disfrazarse y actuar frente a las lentes de su padre. "Yo era quizás la niña más fotografiada de Escandinavia", bromeó Bergman en sus últimos años. [17] En 1929, cuando Bergman tenía alrededor de 14 años, su padre murió de cáncer de estómago. Perder a sus padres a una edad tan temprana fue un trauma que Bergman describió más tarde como "vivir con un dolor", una experiencia de la que ni siquiera era consciente. [17]
Tras la muerte de su padre, Bergman fue enviada a vivir con su tía paterna, Ellen, que murió de una enfermedad cardíaca seis meses después. Bergman vivió entonces con su tío paterno Otto y su esposa Hulda, que tenían cinco hijos propios. También visitó a su tía materna, Elsa Adler, a quien la joven llamaba Mutti (mamá) según la tradición familiar. [8] : 294 Más tarde dijo: "He querido ser actriz casi desde que tengo memoria", [18] a veces vistiendo la ropa de su madre fallecida y representando obras en el estudio vacío de su padre. [ cita requerida ]
Bergman hablaba sueco y alemán como lenguas maternas , inglés e italiano (que adquirió más tarde, mientras vivía en Estados Unidos e Italia), [19] y francés (que aprendió en la escuela). Actuó en cada uno de estos idiomas en varias ocasiones. [20]
Bergman recibió una beca para la Real Academia de Formación Dramática patrocinada por el estado , donde Greta Garbo había obtenido una beca similar algunos años antes. Después de varios meses, le dieron un papel en una nueva obra, Ett Brott ( Un crimen ), escrita por Sigfrid Siwertz . Esto era "totalmente contrario al procedimiento" en la escuela, donde se esperaba que las niñas completaran tres años de estudio antes de obtener tales papeles de actuación. [8] : 33 Durante su primera pausa de verano, Bergman fue contratada por el estudio de cine sueco Svensk Filmindustri , lo que la llevó a dejar el Teatro Dramático Real después de solo un año para trabajar en películas a tiempo completo. [21]
La primera experiencia cinematográfica de Bergman fue como extra en la película de 1932 Landskamp , una experiencia que describió como "caminar sobre tierra santa". [17] Su primer papel con diálogo fue un pequeño papel en Munkbrogreven (1935). [17] Bergman interpretó a Elsa, una mucama en un hotel de mala muerte, perseguida por el protagonista, Edvin Adolphson . Los críticos la llamaron "corpulenta y segura de sí misma", y "algo con sobrepeso... con una forma inusual de decir sus líneas". El traje de rayas poco favorecedor que vestía puede haber contribuido a los comentarios desfavorables sobre su apariencia. [22] [17] Poco después de Munkbrogreven , a Bergman le ofrecieron un contrato de estudio y la pusieron bajo la dirección de Gustaf Molander . [17]
Bergman protagonizó Ocean Breakers , en la que interpretó a la hija de un pescador, y luego Swedenhielms , donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a su ídolo Gösta Ekman . A continuación, protagonizó La noche de Walpurgis (1935). [17] [22] Interpretó a Lena, una secretaria enamorada de su jefe, Johan, quien está infelizmente casado. A lo largo de la película, Lena y la esposa compiten por el afecto de Johan, y la esposa pierde a su esposo a manos de Lena al final. [22]
En 1936, en On the Sunny Side , Bergman fue elegida para interpretar a una huérfana de una buena familia que se casa con un rico caballero mayor. También en 1936, apareció en Intermezzo , su primera actuación principal, donde se reunió con Gösta Ekman. Esta fue una película fundamental para la joven actriz y le permitió demostrar su talento. El director Molander dijo más tarde: "Creé Intermezzo para ella, pero no fui responsable de su éxito. La propia Ingrid lo hizo exitoso". [17] En 1938, protagonizó Only One Night , interpretando a una mujer de clase alta que vive en una finca rural. No le gustó el papel, y lo calificó de "una basura". [23] Solo aceptó aparecer si podía protagonizar el próximo proyecto cinematográfico del estudio, En kvinnas ansikte . [24] [23] Más tarde actuó en Dollar (1938), [22] una comedia escandinava alocada. Bergman acababa de ser elegida la estrella de cine más admirada de Suecia el año anterior y ocupaba el primer puesto en los créditos. El Svenska Dagbladet escribió en su reseña: "La apariencia felina de Ingrid Bergman como la esposa de un magnate industrial las eclipsa a todas". [23]
En su siguiente película, un papel creado especialmente para ella, En kvinnas ansikte ( Un rostro de mujer ), actuó en contra de su casting habitual, como un personaje amargado y antipático, cuyo rostro había sido horriblemente quemado. Anna Holm es la líder de una banda de chantaje que tiene como objetivo a la gente adinerada de Estocolmo por su dinero y joyas. [22] La película requirió que Bergman usara maquillaje pesado, así como pegamento, para simular una cara quemada. Se colocó un aparato ortopédico para distorsionar la forma de una mejilla. En su diario, llamó a la película "mi propia imagen, mi propia. He luchado por ella". Los críticos amaron su actuación, citándola como una actriz de gran talento y confianza. [17] La película recibió una Recomendación Especial en el Festival de Cine de Venecia de 1938 , por su "contribución artística general". [25] Fue rehecha en 1941 por Metro-Goldwyn-Mayer con el mismo título, protagonizada por Joan Crawford . [26]
Bergman firmó un contrato de tres películas con UFA, la principal compañía cinematográfica alemana, aunque sólo hizo una película. En ese momento, estaba embarazada, pero, no obstante, llegó a Berlín para comenzar a filmar Los cuatro compañeros ( Die vier Gesellen ) (1938), dirigida por Carl Froelich . La película estaba destinada a ser un vehículo estelar para lanzar la carrera de Bergman en Alemania. [27] : 157 [17] En la película, interpretó a una de cuatro mujeres jóvenes ambiciosas, que intentaban establecer una agencia de diseño gráfico. La película era una combinación desenfadada de comedia y romance. Al principio, no comprendía la situación política y social en Alemania. Más tarde, dijo: "Vi muy rápidamente que si eras alguien en las películas, tenías que ser miembro del partido nazi". [17] En septiembre, regresó a Suecia y dio a luz a su hija, Pia. Nunca volvería a trabajar en Alemania. [17]
Bergman apareció en once películas en su natal Suecia antes de cumplir veinticinco años. Sus personajes siempre estaban plagados de incertidumbre, miedo y ansiedad. Las primeras películas suecas no fueron obras maestras, [28] pero trabajó con algunos de los mayores talentos de la industria cinematográfica sueca, como Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström y Lars Hanson. Demostró su inmenso talento actoral, como una mujer joven con un futuro brillante por delante. [22]
El primer papel actoral de Bergman en los Estados Unidos fue en Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff , que se estrenó el 22 de septiembre de 1939. [29] Aceptó la invitación del productor de Hollywood David O. Selznick , quien deseaba que protagonizara la nueva versión en inglés de su anterior película sueca Intermezzo (1936). Incapaz de hablar inglés e insegura de su aceptación por parte del público estadounidense, esperaba completar esta película y regresar a su hogar en Suecia. Su esposo, Petter Aron Lindström, permaneció en Suecia con su hija Pia (nacida en 1938). [8] : 63 En Intermezzo , interpretó el papel de una joven pianista acompañante, frente a Leslie Howard , quien interpretó a un famoso virtuoso del violín. Bergman llegó a Los Ángeles el 6 de mayo de 1939 y se quedó en la casa de Selznick hasta que pudo encontrar otra residencia.
Según el hijo de Selznick, Danny, que era un niño en ese momento, su padre tenía dudas sobre Bergman: "Ella no hablaba inglés, era demasiado alta, su nombre sonaba demasiado alemán y sus cejas eran demasiado gruesas". Bergman fue aceptada pronto sin tener que modificar su apariencia o nombre, a pesar de algunas sugerencias tempranas de Selznick. [8] : 6 "Él la dejó hacer lo que quisiera", señala un artículo en la revista Life . Selznick comprendió su miedo a los maquilladores de Hollywood, que podrían convertirla en alguien a quien no reconocería, y "les ordenó que dejaran de hacerlo". También era consciente de que su belleza natural competiría con éxito con el "deslumbramiento sintético" de Hollywood. [16]
Durante las semanas siguientes, mientras se rodaba Intermezzo , Selznick también estaba rodando Lo que el viento se llevó . En una carta a William Hebert, su director de publicidad, Selznick describió algunas de sus primeras impresiones de Bergman:
La señorita Bergman es la actriz más absolutamente concienzuda con la que he trabajado, en el sentido de que no piensa en nada más que en su trabajo antes y durante el tiempo que está haciendo una película... Prácticamente nunca sale del estudio, e incluso sugirió que su camerino estuviera equipado de modo que pudiera vivir allí durante la película. Nunca, ni por un minuto, sugiere salir a las seis en punto ni nada por el estilo... Debido a que había cuatro estrellas actuando en Lo que el viento se llevó , nuestros camerinos de estrellas estaban todos ocupados y tuvimos que asignarle una suite más pequeña. Se puso en éxtasis y dijo que nunca había tenido una suite así en su vida... Todo esto es completamente natural y completamente único y creo que sería un gran enfoque para su publicidad... de modo que su dulzura natural, consideración y escrupulosidad se convierten en algo así como una leyenda... y está completamente en consonancia con la personalidad y apariencia frescas y puras que me hicieron contratarla. [30] : 135–136
Intermezzo se convirtió en un enorme éxito y, como resultado, Bergman se convirtió en una estrella. Ratoff, dijo, "Ella es sensacional". Este fue el "sentimiento de todo el grupo", escribió una retrospectiva, [ vaga ] agregando que los trabajadores se esforzaron por hacer cosas para ella y que el elenco y el equipo "admiraron la concentración rápida y alerta que le dio a la dirección y a sus líneas". [16] El historiador de cine David Thomson señala que esto se convirtió en "el comienzo de un impacto asombroso en Hollywood y Estados Unidos", donde su falta de maquillaje contribuyó a un "aire de nobleza". Según Life , la impresión que dejó en Hollywood, después de regresar a Suecia, fue la de una chica alta "con cabello castaño claro y ojos azules que era dolorosamente tímida, pero amigable, con una sonrisa cálida, directa y rápida". [16]
Selznick apreciaba su singularidad. [31] : 76 Bergman fue aclamada como un nuevo talento y recibió muchas críticas positivas. El New York Times destacó su "frescura, sencillez y dignidad natural" y la madurez de su actuación, que, no obstante, estaba libre de "rasgos estilísticos -los manierismos, las posturas, las inflexiones precisas- que se convierten en el recurso de la actriz madura". Variety señaló que era cálida y convincente, y proporcionó una "actuación cautivadora" y que su "encanto, sinceridad" ... y "vivacidad contagiosa" le "servirían bien tanto en la comedia como en el drama". También hubo reconocimiento de su apariencia natural, en contraste con otras actrices de cine. El crítico del New York Tribune escribió: "Usando apenas maquillaje, pero jugando con una intensidad móvil, crea el personaje de manera tan vívida y creíble que se convierte en el núcleo de [la] narrativa". [32] : 73–74 Bergman hizo su debut teatral en 1940 con Liliom junto a Burgess Meredith , [19] en un momento en el que todavía estaba aprendiendo inglés. Selznick estaba preocupado de que el valor de su nueva estrella disminuiría si recibía malas críticas. Brooks Atkinson de The New York Times comentó que Bergman parecía a gusto y dominó el escenario esa noche. [15] Ese mismo año protagonizó La noche de junio ( Juninatten ), una película dramática en sueco dirigida por Per Lindberg . [33] Interpreta a Kerstin, una mujer a la que su amante le disparó. La noticia llega a los periódicos nacionales. Kerstin se muda a Estocolmo con el nuevo nombre de Sara, pero vive bajo el escrutinio y la mirada vigilante de su nueva comunidad. Öresunds-Posten escribió: "Bergman se establece como una actriz que pertenece a la élite mundial". [22]
Bergman fue cedida a la compañía de David O. Selznick para aparecer en tres películas que se estrenaron en 1941. El 18 de febrero, Robert Sherwood Productions estrenó su segunda colaboración con Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . [34] El 7 de marzo, Metro-Goldwyn-Mayer estrenó Rage in Heaven de WS Van Dyke . [35] El 12 de agosto, Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Victor Fleming , otra producción de Metro-Goldwyn-Mayer, tuvo su estreno en Nueva York. Se suponía que Bergman interpretaría el papel de la "chica buena" prometida del Dr. Jekyll, pero le rogó al estudio que interpretara a la "chica mala" Ivy, la camarera descarada. [36] Las críticas señalaron que "dio una actuación finamente matizada". Una reseña del New York Times afirmó que "la joven actriz sueca demuestra una vez más que un talento brillante a veces puede elevarse por encima de un papel imposible de escribir". [32] : 84 Otra reseña decía: "muestra una astuta combinación de encanto, comprensión, moderación y gran capacidad interpretativa". [32] : 85
El 30 de julio de 1941, en el Teatro Lobero de Santa Bárbara, Bergman hizo su segunda aparición en escena en Anna Christie . [19] [15] Fue elogiada por su interpretación de prostituta en la obra basada en la obra de Eugene O'Neill. Un periódico de San Francisco dijo que era tan pura como una bola de nieve sueca recién hecha. Selznick la llamó "La Garbo de Palmolive ", en referencia a una telenovela popular y a una actriz sueca muy conocida de la época. Thornton Delaharty dijo: "Almorzar con Ingrid es como sentarse a conversar durante una hora aproximadamente con una orquídea inteligente". [37]
Casablanca , de Michael Curtiz , se estrenó el 26 de noviembre de 1942. [38] Bergman coprotagonizóla película con Humphrey Bogart ; este sigue siendo su papel más conocido. Interpretó el papel de Ilsa, el antiguo amor de Rick Blaine y esposa de Victor Laszlo, que huye con Laszlo a los Estados Unidos. [8] La película se estrenó el 26 de noviembre de 1942 en el Hollywood Theater de Nueva York . The Hollywood Reporter escribió: "Los eventos están filmados con humor agudo y deliciosos toques de sátira política". [39] Se estrenó de forma más general en enero de 1943. [32] : 86 Casablanca no fue una de las actuaciones favoritas de Bergman. "Hice tantas películas que fueron más importantes, pero la única de la que la gente quiere hablar es aquella con Bogart". [40] En años posteriores, afirmó: "Siento que Casablanca tiene vida propia. Hay algo místico en ella. Parece haber llenado una necesidad, una necesidad que existía antes de la película, una necesidad que la película llenó". [8] : 88 A pesar de sus opiniones personales sobre su actuación, Bosley Crowther de The New York Times escribió que "Bergman fue sorprendentemente encantadora, nítida y natural... e ilumina los pasajes románticos con un brillo cálido y genuino". Otros críticos dijeron que "interpreta a la heroína con... atractiva autoridad y belleza" e "ilumina cada escena en la que aparece" y la compararon con "una Garbo juvenil". [32] : 89
Por quién doblan las campanas se estrenó en Nueva York el 14 de julio de 1943. [41] Con el "empujón constante de Selznick", interpretó el papel de María, también fue su primera película en color. Por el papel, recibió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz . La película fue adaptada dede Ernest Hemingway del mismo título y coprotagonizada por Gary Cooper . Cuando el libro se vendió a Paramount Pictures , Hemingway declaró que "la señorita Bergman, y nadie más, debería interpretar el papel". Su opinión surgió al verla en su primer papel estadounidense, Intermezzo . Se conocieron unas semanas después y, después de estudiarla, declaró: "¡Tú eres María!". [16] James Agee , escribiendo en The Nation , dijo que Bergman "tiene un parecido sorprendente con un ser humano imaginable; realmente sabe cómo actuar, en una mezcla de gracia poética con realismo tranquilo, [42] que casi nunca aparece en las películas estadounidenses". Habla conmovedoramente de la confesión de su personaje sobre su violación y de su escena de despedida, "que es desgarradora de ver". Agee cree que Bergman ha estudiado verdaderamente cómo podría sentirse y verse María en la vida real, y no en una película de Hollywood. Su actuación es a la vez "devastadora y maravillosa de ver". [32] : 94
Gaslight se estrenó el 4 de mayo de 1944. [43] Bergman ganó su primer premio de la Academia a la mejor actriz por su actuación. Bajo la dirección de George Cukor , interpretó a una "esposa llevada al borde de la locura" por su esposo, interpretado por Charles Boyer . La película, según Thomson, "fue la cima de su gloria en Hollywood". [31] : 77 Los críticos destacaron su actuación simpática y emotiva, y que ejerció moderación, al no permitir que la emoción "se deslice hacia la histeria". El New York Journal-American la llamó "una de las mejores actrices del cine" y dijo que "arde de pasión y parpadea en depresión hasta que el público se pone rígido en sus asientos". [32] : 99–100
El estreno de The Bells of St. Mary's fue el 6 de diciembre de 1945. [44] Bergman interpretó a una monja junto a Bing Crosby , por la que recibió su tercera nominación consecutiva a Mejor Actriz. Crosby interpreta a un sacerdote que es asignado a una escuela católica romana donde tiene conflictos con su directora, interpretada por Bergman. El crítico Nathan Robin dijo: "La facilidad lacónica de Crosby resalta la picardía detrás de la delicadeza de porcelana fina de Bergman, y Bergman demuestra ser un complemento cómico sorprendentemente valiente y enérgico para Crosby". [45] La película fue el mayor éxito de taquilla de 1945. [46]
Spellbound, de Alfred Hitchcock, se estrenó el 28 de diciembre de 1945. [47] En Spellbound , Bergman interpretó a la Dra. Constance Petersen, una psiquiatra cuyo análisis podría determinar si el Dr. Anthony Edwardes, interpretado por Gregory Peck , es culpable o no de asesinato. El artista Salvador Dalí fue contratado para crear una secuencia de sueños, pero gran parte de lo que se había filmado fue cortado por Selznick. [48] Durante la película, tuvo la oportunidad de aparecer con Michael Chekhov , quien fue su entrenador de actuación durante la década de 1940. [49] Esta sería la primera de las tres colaboraciones que tuvo con Hitchcock. [50]
A continuación, Bergman protagonizó Saratoga Trunk , con Gary Cooper, una película filmada originalmente en 1943, pero estrenada el 30 de marzo de 1946. [51] Se estrenó por primera vez para las fuerzas armadas en el extranjero. En deferencia a películas patrióticas y de temática bélica más oportunas, Warner Bros retrasó el estreno en cines de los Estados Unidos. [52] El 6 de septiembre se estrenó Notorious de Hitchcock . [53] En ella, Bergman interpretó a una espía estadounidense, Alicia Huberman, a quien se le había encomendado la misión de infiltrarse entre los simpatizantes nazis en América del Sur . En el camino, se enamoró de su compañero espía, interpretado por Cary Grant . La película también fue protagonizada por Claude Rains en una actuación nominada al Oscar por un actor de reparto. Según Roger Ebert , Notorious es la expresión más elegante del estilo visual de Hitchcock. [54] " Notorious es mi Hitchcock favorito", afirmó. Escribiendo para el BFI , Samuel Wigley la llamó una película "perfecta". [55] Notorious fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine en 2006 como cultural y significativamente importante. [56]
El 5 de octubre de 1946, Bergman actuó en Juana de Lorena en el Teatro Alvin de Nueva York. Las entradas se agotaron para una función de doce semanas. Fue el mayor éxito en Nueva York. Después de cada función, la multitud hacía cola para ver a Bergman en persona. Newsweek la llamó "Reina de la temporada de Broadway". Se dice que recibió aproximadamente 129.000 dólares más el 15 por ciento de las ganancias brutas. Associated Press la nombró "Mujer del año". Gallup la certificó como la actriz más popular de Estados Unidos. [15]
El 17 de febrero de 1948, se estrenó Arco de triunfo , de Lewis Milestone , con Bergman y Charles Boyer como protagonistas. [57] Basada en el libro de Erich Maria Remarque , sigue la historia de Joan Madou, una refugiada italo-rumana que trabaja como cantante de cabaret en un club nocturno de París. Afligida por la muerte repentina de su amante, intenta suicidarse lanzándose al Sena, pero es rescatada por el Dr. Ravic, un cirujano alemán (Charles Boyer). [58] [59] El 11 de noviembre de 1948, Juana de Arco tuvo su estreno mundial. [60] Por su papel, Bergman recibió otra nominación a Mejor Actriz. La película independiente se basó en la obra de Maxwell Anderson Juana de Lorena , que le había valido un premio Tony a principios de ese año. [19] Producida por Walter Wanger y estrenada inicialmente a través de RKO . Bergman había defendido el papel desde su llegada a Hollywood, luego eligió aparecer en el escenario de Broadway en la obra de Anderson. La película no tuvo demasiado éxito entre el público, en parte debido al escándalo de Rossellini, que estalló mientras la película aún estaba en los cines. Peor aún, recibió críticas desastrosas y, aunque fue nominada a varios premios de la Academia, no recibió una nominación a Mejor Película. Posteriormente, se le recortó la duración en 45 minutos, pero se restauró a su duración completa en 1998 y se estrenó en DVD en 2004.
Under Capricorn se estrenó el 9 de septiembre de 1949, como otra colaboración entre Bergman y Hitchcock. [61] La película está ambientada en la Australia de 1831. La historia comienza cuando Charles Adare, interpretado por Michael Wilding , llega a Nueva Gales del Sur con su tío. Desesperado por encontrar su fortuna, Adare conoce a Sam Flusky ( Joseph Cotten ), quien está casado con la amiga de la infancia de Adare, Lady Henrietta (Bergman), una alcohólica encerrada en su mansión. Pronto, Flusky se pone celoso del afecto de Adare por su esposa. La película recibió reacciones negativas de los críticos. Parte de la negatividad puede haberse basado en la desaprobación del romance de Bergman con el director italiano Roberto Rossellini . Su escandalosa relación se hizo evidente poco después del estreno de la película. [62]
Stromboli fue estrenada por el director italiano Roberto Rossellini el 18 de febrero de 1950. [63] Bergman había admirado mucho dos películas de Rossellini. Ella le escribió en 1949, expresándole su admiración y sugiriéndole que hiciera una película con él. Como consecuencia, fue elegida para Stromboli . Durante la producción, comenzaron una relación y Bergman quedó embarazada de su primer hijo. [64] : 18
Este asunto provocó un gran escándalo en los Estados Unidos, donde Bergman fue denunciada en el pleno del Senado de los Estados Unidos . El 14 de marzo de 1950, el senador Edwin C. Johnson insistió en que su actriz, que una vez fue su favorita, "había perpetrado un asalto a la institución del matrimonio", y llegó al extremo de llamarla "una poderosa influencia para el mal". [65] "La pureza que hizo que la gente bromeara sobre Santa Bergman cuando interpretó a Juana de Arco", comentó un escritor, "hizo que tanto el público como los senadores de los Estados Unidos se sintieran traicionados cuando se enteraron de su romance con Roberto Rossellini". Art Buchwald , a quien se le permitió leer su correo durante el escándalo, reflexionó en una entrevista: "Oh, ese correo era malo, diez, doce, catorce enormes bolsas de correo. 'Puta sucia'. 'Perra'. 'Hijo de puta'. Y todos eran cristianos quienes lo escribieron". [66]
Ed Sullivan decidió no tenerla en su programa, a pesar de una encuesta que indicaba que el público quería que apareciera. [67] Sin embargo, Steve Allen , cuyo programa era igualmente popular, la tuvo como invitada, explicando más tarde "el peligro de tratar de juzgar la actividad artística a través del prisma de la vida personal". [67] Spoto señala que Bergman, en virtud de sus papeles y su personalidad en la pantalla, se había colocado "por encima de todo eso". Había interpretado a una monja en Las campanas de Santa María (1945) y a una santa virgen en Juana de Arco (1948). Bergman dijo más tarde: "La gente me vio en Juana de Arco y me declaró santa. No lo soy. Soy solo una mujer, otro ser humano". [68]
Como resultado del escándalo, Bergman regresó a Italia, dejó a su primer marido y atravesó un divorcio y una batalla por la custodia de su hija que fueron muy publicitados. Bergman y Rossellini se casaron el 24 de mayo de 1950. [69]
En Estados Unidos, la película Stromboli fue un fracaso de taquilla , pero tuvo mejores resultados en el extranjero, donde el romance entre Bergman y Rossellini fue considerado menos escandaloso. En total, la RKO perdió 200.000 dólares con la película. [70] En Italia, recibió el Premio de Cine de Roma como mejor película del año. [71] [72]
Sin embargo, la recepción inicial en Estados Unidos fue muy negativa. Bosley Crowther, del New York Times, comenzó su crítica escribiendo: "Después de todo el interés sin precedentes que ha suscitado la película Stromboli (por supuesto, se trata del drama fatídico que han hecho Ingrid Bergman y Roberto Rossellini), resulta sorprendentemente decepcionante descubrir que esta película tan aclamada es increíblemente débil, inarticulada, poco inspiradora y dolorosamente banal". Crowther añadió que el personaje de Bergman "nunca se dibuja con una definición clara y reveladora, debido en parte a la vaguedad del guión y en parte a la monotonía con la que Rossellini la ha dirigido". [73]
El personal de Variety estuvo de acuerdo y escribió:
El director Roberto Rossellini supuestamente negó ser responsable de la película, alegando que la versión estadounidense fue cortada por RKO hasta quedar irreconocible. Cortada o no, la película no le da ningún crédito. Con diálogos de escuela primaria para recitar y escenas imposibles para actuar, Ingrid Bergman nunca es capaz de hacer que las líneas sean reales ni que la emoción sea lo suficientemente motivada como para parecer más que un ejercicio... El único toque visible del famoso director italiano está en la fotografía dura, que se suma al efecto realista y documental de la vida en la isla rocosa cubierta de lava. La inclinación de Rossellini por el realismo, sin embargo, no se extiende a Bergman. Ella siempre está fresca, limpia y bien arreglada. [74]
Harrison's Reports escribió: "Como entretenimiento, tiene algunos momentos de distinción, pero en general es una pieza aburrida y de ritmo lento, mal editada y mediocre en escritura, dirección e interpretación". [75] John McCarten de The New Yorker encontró que no había "nada en absoluto en el metraje que se elevara por encima de lo monótono", y sintió que Bergman "realmente no parece tener su corazón en ninguna de las escenas". [76] Richard L. Coe de The Washington Post lamentó: "Es una lástima que muchas personas que nunca van a ver películas hechas en el extranjero se sientan atraídas por esta película por los nombres de Rossellini y Bergman y piensen que esta película plana, monótona e inepta es lo que se han estado perdiendo". [77]
Las evaluaciones recientes han sido más positivas. En una reseña de la película en 2013, junto con su lanzamiento en DVD como parte de The Criterion Collection , Dave Kehr calificó la película como "una de las obras pioneras del cine europeo moderno". [78] En un análisis expansivo de la película, el crítico Fred Camper escribió sobre el drama:
Como muchas de las obras maestras del cine, Stromboli sólo se explica plenamente en una escena final que armoniza el estado mental de la protagonista y las imágenes. Esta estructura... sugiere una creencia en el poder transformador de la revelación. Obligada a dejar caer su maleta (en sí misma mucho más modesta que los baúles con los que llegó) mientras asciende al volcán, Karin se ve despojada de su orgullo y reducida -o elevada- a la condición de una niña que llora, una especie de primer ser humano que, despojado de los adornos del yo, debe aprender a ver y hablar de nuevo desde un "año cero" personal (para tomar prestado el título de otra película de Rossellini). [79]
El Festival de Cine de Venecia clasificó a Stromboli entre las 100 películas italianas más importantes (" 100 film italiani da salvare ") desde 1942 hasta 1978. En 2012, la encuesta de críticos Sight & Sound del British Film Institute también la incluyó como una de las 250 mejores películas de todos los tiempos. [80]
En 1952, Rossellini dirigió a Bergman en Europa '51 , donde interpreta a Irene Girard, quien está angustiada por la muerte repentina de su hijo. [81] Su esposo, interpretado por Alexander Knox , pronto se las arregla, pero Irene parece necesitar un propósito en la vida para aliviar su culpa por descuidar a su hijo. [82]
Rossellini la dirigió en un breve segmento de su película documental de 1953, Siamo donne ( Nosotras, las mujeres ) , que estaba dedicada a las actrices de cine. [64] : 18 Su biógrafo, Peter Bondanella, señala que los problemas de comunicación durante su matrimonio pueden haber inspirado los temas centrales de sus películas de "soledad, gracia y espiritualidad en un mundo sin valores morales". [64] : 19 En diciembre de 1953, Rossellini la dirigió en la obra Juana de Arco en la hoguera en Nápoles, Italia. Llevaron la obra a Barcelona, Londres, París y Estocolmo. [19] Su actuación recibió críticas generalmente buenas. [15]
Su siguiente trabajo fue Viaggio in Italia (Viaje a Italia) en 1954. Sigue el viaje de una pareja a Nápoles, Italia, para vender una casa heredada. Atrapados en un matrimonio sin vida, están aún más nerviosos por el estilo de vida de los lugareños. [82] Según John Patterson de The Guardian , la película inició la Nouvelle Vague francesa. [83] Martin Scorsese eligió esta película como una de sus favoritas en su cortometraje documental en 2001. El 17 de febrero de 1955, Joan at the Stake se estrenó en la Ópera de Estocolmo. A la obra asistieron el primer ministro y otras figuras teatrales en Suecia. El Swedish Daily informó que Bergman parece vaga, fría y carente de carisma. Bergman se sintió herida por las críticas en su mayoría negativas de los medios de comunicación de su tierra natal. Stig Ahlgren fue el más duro cuando la etiquetó como una mujer de negocios inteligente, no una actriz. "Ingrid es una mercancía, una mercancía deseable que se ofrece en el mercado libre". [15] Otro trabajo que lanzaron ese año fue Giovanna d'Arco al rogo (Juana de Arco en la hoguera) . [84]
Su último trabajo en 1954 fue La Paura ( Miedo ) , basada en una obra de teatro de la novela corta Angst de 1920 del escritor austro-judío Stefan Zweig sobre el adulterio y el chantaje. [84] En Miedo , Bergman interpreta a una empresaria que dirige una empresa farmacéutica fundada por su marido ( Mathias Wieman ). Ella está teniendo una aventura con un hombre cuyo ex amante aparece y la chantajea. La mujer exige dinero, amenazando con contarle a su marido sobre la aventura si Bergman no le paga. Bajo constantes amenazas, Bergman es presionado hasta el punto de suicidarse. [85]
El uso que hizo Rossellini de una estrella de Hollywood en sus películas típicamente "neorrealistas", en las que normalmente utilizaba actores no profesionales, provocó algunas reacciones negativas en ciertos círculos. [ vago ] Rossellini, "desafiando las expectativas de la audiencia[,]... empleó a Bergman como si fuera una no profesional", privándola de un guión y de los lujos típicos concedidos a una estrella (fontanería interior, por ejemplo, o peluquería) y obligando a Bergman a actuar "inspirada en la realidad mientras trabajaba", creando lo que un crítico llama "un nuevo cine de introspección psicológica". [64] : 98 Bergman conocía el estilo de dirección de Rossellini antes de filmar, ya que el director le había escrito anteriormente explicándole que trabajaba a partir de "unas pocas ideas básicas, desarrollándolas poco a poco" a medida que avanzaba la película. [64] : 19 Rossellini fue acusado entonces de arruinar su exitosa carrera al alejarla de Hollywood, mientras que Bergman fue visto como el impulso para que Rossellini abandonara el estilo estético y las preocupaciones sociopolíticas del neorrealismo. [84]
Aunque las películas que Bergman hizo con Rossellini fueron fracasos comerciales, las películas han ganado gran reconocimiento y atención en los últimos tiempos. Según Jordan Cronk en su artículo de revisión de las películas, su trabajo ha inspirado el comienzo de una era cinematográfica moderna. Las películas de Rossellini durante la era de Bergman reflexionan sobre cuestiones de psicología compleja como las que Bergman describe en películas como Stromboli , Europa '51 y Viaje a Italia . [86] La influencia de la asociación de Bergman y Rossellini se puede sentir en las películas de Godard , Fellini y Antonioni hasta, más recientemente, Abbas Kiarostami y Nuri Bilge Ceylan . [86] David Kehr de The New York Times comentó que sus obras ahora se destacan como una de las obras pioneras cuya influencia se puede sentir en el cine moderno europeo. [87]
Después de separarse de Rossellini, Bergman protagonizó Elena y sus hombres ( Elena et les Hommes , 1956) de Jean Renoir , una comedia romántica en la que interpretó a una princesa polaca atrapada en una intriga política. Bergman y Renoir querían trabajar juntos. En Elena y sus hombres , que Renoir había escrito para ella, interpreta a una princesa polaca desafortunada, Elena Sorokowska. La película fue un éxito en París cuando se estrenó en septiembre de 1956. [88] Candice Russell, comentó que Bergman es lo mejor de la película. [89] Roger Ebert escribió: "La película trata de otra cosa: del raro erotismo de Bergman y de la forma en que su rostro parece tener una luz interior en la película. ¿Hubo alguna vez una actriz más sensual en el cine?" [90]
En 1956, Bergman también protagonizó una adaptación francesa de la producción teatral Tea and Sympathy . Se presentó en el Théâtre de Paris , París . [91] [92] Cuenta la historia de un "niño de internado" que se cree que es homosexual. Bergman interpretó a la esposa del director. Ella apoya al joven, se acerca a él y luego tiene relaciones sexuales con él, como una forma de "probar" y apoyar su masculinidad. Fue un gran éxito. [15]
Twentieth Century Fox había comprado los derechos de Anastasia con Anatole Litvak como director. Buddy Adler , el productor ejecutivo, quería que Bergman, entonces una figura todavía controvertida en los Estados Unidos, regresara a la pantalla estadounidense después de una ausencia de siete años. Litvak también sintió que sería una excelente actriz para el papel e insistió en que protagonizara la película. [93] Fox aceptó correr el riesgo, lo que la convirtió en un riesgo de taquilla para interpretar el papel principal. El rodaje se realizaría en Inglaterra, París y Copenhague. [94]
Anastasia (1956) cuenta la historia de una mujer que puede ser el único miembro sobreviviente de la familia Romanov . Yul Brynner es el general intrigante, que intenta hacerla pasar como la única hija sobreviviente del difunto zar Nicolás II . Espera utilizarla para cobrar una gran herencia. [95] Anastasia fue un éxito inmediato. Bosley Crowther escribió en el New York Times : "Es una actuación bellamente moldeada, digna de un premio de la Academia y particularmente gratificante a la luz de la larga ausencia de la señorita Bergman de películas encomiables". [96]
Con su papel en Anastasia , Bergman hizo un regreso triunfal a trabajar para un estudio de Hollywood (aunque en una película producida en Europa) y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por segunda vez. Cary Grant aceptó el premio en su nombre. [97] Su director, Anatole Litvak , la describió como "una de las mejores actrices del mundo":
Ingrid se ve mejor ahora que nunca. Tiene 42 años, pero luce divina. Es un ser humano sencillo y directo. A pesar de todos sus problemas, se mantuvo firme en la convicción de que había sido fiel a sí misma y eso la convirtió en una gran persona. Es feliz en su nuevo matrimonio, sus tres hijos con Rossellini son hermosos y los adora. [98]
Después de Anastasia, Bergman protagonizó Indiscreet (1958), una comedia romántica dirigida por Stanley Donen . Interpreta a una exitosa actriz de teatro londinense, Anna Kalman, que se enamora de Philip Adams, un diplomático interpretado por Cary Grant . La película está basada en la obra de teatro Kind Sir escrita por Norman Krasna. Aunque no está casado, le dice que está casado pero que no puede divorciarse. Lo hace para seguir soltero. Cecil Parker y Phyllis Calvert también coprotagonizaron la película. [99]
Bergman protagonizó más tarde la película de 1958 La posada de la sexta felicidad , basada en una historia real sobre Gladys Aylward , una misionera cristiana en China que, a pesar de muchos obstáculos, fue capaz de ganarse los corazones de los nativos a través de la paciencia y la sinceridad. En la escena culminante de la película, ella lidera a un grupo de niños huérfanos a un lugar seguro, para escapar de la invasión japonesa. El New York Times escribió: "la justificación de sus logros no se revela en otras exhibiciones que las de la suave belleza de la señorita Bergman, su manera amistosa y su encanto conmovedor". La película también fue coprotagonizada por Robert Donat y Curd Jurgens. [100]
Bergman hizo su primera aparición pública en Hollywood después del escándalo en la 31.ª edición de los Premios Óscar en 1959, como presentadora del premio a la Mejor Película , y recibió una ovación de pie cuando fue presentada. [101] Presentó el premio a la Mejor Película junto con Cary Grant, con quien había protagonizado recientemente Indiscreet . Bergman hizo su debut televisivo en un episodio de Startime , un programa antológico , que presentaba dramas, comedias musicales y programas de variedades. [102] El episodio presentó The Turn of the Screw , [103] una adaptación de la novela de terror de Henry James y dirigida por John Frankenheimer . Interpretó a una institutriz de dos niños pequeños, que son perseguidos por el fantasma de su cuidador anterior. Por esta actuación, recibió el Emmy de 1960 a la mejor interpretación dramática de una actriz. [104] También en 1960, Bergman fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine en 6759 Hollywood Boulevard . [105]
En 1961, la segunda producción televisiva estadounidense de Bergman, Twenty-four Hours in a Woman's Life , fue producida por su tercer marido, Lars Schmidt . [106] Bergman interpretó a una esposa en duelo, enamorada de un hombre más joven que conoce desde hace solo 24 horas. [107] Más tarde protagonizó Goodbye Again como Paula Tessier, una decoradora de interiores de mediana edad que se enamora del personaje de Anthony Perkins, que es quince años menor que ella. Paula está en una relación con Roger Demarest, un mujeriego, interpretado por Yves Montand. Roger ama a Paula pero se muestra reacio a renunciar a sus costumbres mujeriego. Cuando Perkins comienza a perseguirla, la solitaria Paula se ve obligada de repente a elegir entre los dos hombres. [108] En su reseña de la película, Bosley Crowther escribió que Bergman no era ni convincente ni interesante en su papel de amante de Perkins. [109]
En 1962, Schmidt también coprodujo la tercera aventura de su esposa en la televisión estadounidense, Hedda Gabler , hecha para la BBC y la CBS. Interpretó el personaje principal junto a Michael Redgrave y Ralph Richardson . [110] David Duprey escribió en su reseña: "Bergman y Sir Ralph Richardson en la pantalla al mismo tiempo es como mantequilla de maní y chocolate untado en tostadas calientes". [111] Más tarde ese año, asumió el papel principal de Hedda Gabler en el Théâtre Montparnasse en París. [19]
El 23 de septiembre de 1964 se estrenó La visita , basada en la obra de teatro de Friedrich Dürrenmatt de 1956, Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, protagonizada por Bergman y Anthony Quinn. Con un presupuesto de producción de 1,5 millones de dólares, la fotografía principal se llevó a cabo en Capranica, en las afueras de Roma. Interpreta a Karla Zachanassian, la mujer más rica del mundo, que regresa a su lugar de nacimiento en busca de venganza. [112]
El 13 de mayo de 1965 se estrenó El Rolls-Royce amarillo de Anthony Asquith . [113] Bergman interpreta a Gerda Millett, una viuda estadounidense adinerada que se encuentra con un partisano yugoslavo, Omar Sharif . Por su papel, se dice que le pagaron 250.000 dólares. [15] Ese mismo año, aunque conocida principalmente como estrella de cine, Bergman apareció en el West End de Londres , trabajando con la estrella de teatro Michael Redgrave en Un mes en el campo . [114] Asumió el papel de Natalia Petrovna, una mujer encantadora y testaruda, aburrida de su matrimonio y su vida. Según The Times , "La producción difícilmente habría ejercido este atractivo especial sin la presencia de Ingrid Bergman". [15]
En 1966, Bergman actuó en un solo proyecto, una versión televisiva de una hora de duración de la obra de un solo personaje de Jean Cocteau , La voz humana . [115] Cuenta la historia de una mujer solitaria en su apartamento hablando por teléfono con su amante que está a punto de dejarla por otra mujer. El New York Times elogió su actuación, calificándola de tour de force. El Times de Londres se hizo eco del mismo sentimiento, describiéndola como una gran actuación dramática a través de este desgarrador monólogo. [37]
En 1967, Bergman fue elegida para un episodio corto de la película antológica sueca Stimulantia . Su segmento, que se basa en Las joyas de Guy de Maupassant , la reunió con Gustaf Molander. [116] A continuación, More Stately Mansions de Eugene O'Neill , dirigida por José Quintero , se estrenó el 26 de octubre de 1967. Bergman, Colleen Dewhurst y Arthur Hill aparecieron en los papeles principales. El espectáculo cerró el 2 de marzo de 1968 después de 142 funciones. [117] Se informó que miles de espectadores compraron entradas y viajaron por todo el país para ver actuar a Bergman. [118] [19] Bergman regresó como presentador e intérprete durante la 41.ª edición de los Premios Óscar en 1969. [119]
Bergman deseaba volver a trabajar en películas estadounidenses, tras una larga pausa. [120] Protagonizó Cactus Flower, estrenada en 1969, con Walter Matthau y Goldie Hawn . Aquí, interpretó a una solterona remilgada, [120] una enfermera recepcionista dental que está secretamente enamorada de su jefe, el dentista, interpretado por Matthau. Howard Thompson escribió en el New York Times :
La unión de Matthau, cuya virilidad severa y escarpada ahora suplanta el encanto relajado de Barry Nelson , y la ultrafemenina señorita Bergman, en una rara aventura cómica, fue inspiradora por parte de alguien. La dama es encantadora como un (ahora) "iceberg sueco", ya no joven, que florece radiantemente mientras interfiere en los torpes romances del jefe. Las dos estrellas se combinan perfectamente. [121]
El 9 de abril de 1970, se estrenó mundialmente Un paseo bajo la lluvia de primavera , de Guy Green . [122] Bergman interpretó a Libby, la esposa de mediana edad de un profesor de Nueva York ( Fritz Weaver ). Ella lo acompaña en su año sabático en las montañas de Tennessee, donde él tiene la intención de escribir un libro. Conoce a un manitas local, Will Cade ( Anthony Quinn ), y desarrollan una atracción mutua. El guion se basó en la novela romántica escrita por Rachel Maddux. El New York Times escribió en su reseña: "Esforzándose poderosamente y luciendo encantadora, la señorita Bergman parece simplemente una mujer petulante que cae en los brazos de Quinn en busca de novedad, por aburrimiento con su marido igualmente aburrido, [Weaver], picoteando un libro en su retiro temporal en la montaña". [123]
El 18 de febrero de 1971, se estrenó en el teatro londinense La conversión del capitán Brassbound , una obra basada en la obra de George Bernard Shaw. En ella, Bergman interpretaba el papel de una mujer cuyo marido se ha juntado con una mujer que tiene la mitad de su edad. Aunque la obra fue un éxito comercial, los críticos no fueron muy receptivos al acento británico de Bergman. [15]
En 1972, Bergman apareció en un episodio de The Bob Hope Show. [124] También ese año, el senador estadounidense Charles H. Percy presentó una disculpa en el Registro del Congreso por el ataque verbal que Edwin C. Johnson le hizo a Bergman el 14 de marzo de 1950. Percy señaló que ella había sido "víctima de un amargo ataque en esta cámara hace 22 años". Expresó su pesar por el hecho de que la persecución hiciera que Bergman "abandonara este país en el apogeo de su carrera". Bergman dijo que los comentarios habían sido difíciles de olvidar y que la habían llevado a evitar el país durante nueve años. [125] Aunque había pagado un alto precio, Bergman había hecho las paces con Estados Unidos, según su hija, Isabella Rossellini. [20]
El 27 de septiembre de 1972 se estrenó From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler, de Fielder Cook . [ 126] Ella interpreta al personaje principal, una reclusa adinerada que se hace amiga de dos niños que buscan un "tesoro" en el Museo Metropolitano de Arte . [127]
También ese año, Bergman fue la presidenta del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1973. [128] En una entrevista con The Daytona Beach Sunday News en 1978, recordó este evento porque se reunió con Ingmar Bergman una vez más. Esto le dio la oportunidad de recordarle la carta que había escrito, hace unos diez años, pidiéndole que la eligiera para una de sus películas. Sabiendo que Ingmar asistiría, hizo una copia de su respuesta de hace mucho tiempo y se la guardó en el bolsillo. No volvió a responder durante dos años. [129]
A continuación, Bergman regresó al West End de Londres y apareció con John Gielgud en La mujer constante , [114] que fue un éxito de crítica. El teatro estuvo siempre lleno. El Daily Telegraph encontró la obra "inusualmente entretenida", mientras que Harold Hobson del Sunday Times todavía estaba molesto con Bergman por interpretar a otra mujer inglesa con un "acento extraño". [37]
Bergman se convirtió en una de las pocas actrices que recibió tres Oscars cuando ganó su tercero (y primero en la categoría de Mejor Actriz de Reparto ) por su actuación en Asesinato en el Orient Express (1974). El director Sidney Lumet le había ofrecido a Bergman el importante papel de la princesa Dragomiroff, con el que creía que podría ganar un Oscar. Ella insistió en interpretar el papel mucho más pequeño de Greta Ohlsson, la anciana misionera sueca. Lumet habló del papel de Bergman:
Había elegido un papel muy pequeño y no pude convencerla de que cambiara de opinión... Como su papel era tan pequeño, decidí filmar una gran escena en la que habla durante casi cinco minutos seguidos, todo en una toma larga. Muchas actrices habrían dudado en hacerlo. A ella le encantó la idea y la aprovechó al máximo. Recorrió toda la gama de emociones. Nunca he visto nada igual. [8] : 246–247
En los Premios Óscar de 1975, el director de cine Jean Renoir recibió un premio a la trayectoria por su contribución a la industria cinematográfica. Como estaba enfermo en ese momento, pidió que Ingrid Bergman aceptara este premio en su nombre. Bergman pronunció un discurso de aceptación que elogió sus películas y la "compasión que marcó todas sus obras", así como su enseñanza tanto a los jóvenes cineastas como al público. [130] : 542–543 Aunque había sido nominada para el nuevo premio a la mejor actriz de reparto, consideró que su papel en Asesinato en el Orient Express era bastante menor y no esperaba ganar. Cuando se anunció el premio, en sus comentarios sorprendidos e improvisados, comentó a la audiencia que Valentina Cortese debería haber ganado el premio por su papel [131] [130] en Día por noche , de Truffaut . Bergman y Cortese pasaron el resto de la velada en compañía del otro y fueron objeto de muchas fotografías. [130] : 542–543 También en 1975, Bergman asistió al homenaje del AFI a Orson Welles . El público la ovacionó de pie cuando apareció en el escenario. Ella bromeó diciendo que apenas conocía a Welles y que solo la habían invitado porque estaba trabajando al otro lado de la calle. [132]
En 1976, Bergman fue la primera persona en recibir el recién creado César Honorario de Francia , un premio cinematográfico nacional. [133] También apareció en Una cuestión de tiempo , de Vincente Minnelli , que se estrenó el 7 de octubre de 1976. [134] Roger Ebert en su reseña escribió:
Una cuestión de tiempo es una decepción bastante grande como película, pero como ocasión para la ensoñación, funciona muy bien. Una vez que finalmente nos damos por vencidos con la trama –una trama serpenteante y confusa– nos queda la oportunidad de contemplar a Ingrid Bergman a los 60 años. Y contemplar a Ingrid Bergman a cualquier edad es, en mi opinión, una forma aceptable de pasar el tiempo. [135]
De 1977 a 1978, Bergman volvió al oeste de Londres con Wendy Hiller en Waters of the Moon . [114] Interpretó a Helen Lancaster, una mujer rica y egocéntrica cuyo coche queda atascado en un ventisquero. La obra se convirtió en el gran éxito de la temporada. [15]
En 1978, Bergman apareció en Sonata de otoño ( Höstsonaten ), del consumado cineasta sueco Ingmar Bergman (sin relación), por la que recibió su séptima y última nominación al Oscar. No asistió a los premios debido a su enfermedad. Esta fue su última actuación en el cine. La película le dio la oportunidad de trabajar con Liv Ullmann , otra conocida y respetada artista escandinava. [136] En la película, Bergman interpreta a una pianista famosa, Charlotte, que viaja a Noruega con la intención de visitar a su hija mayor abandonada, Eva, interpretada por Ullmann. Eva está casada con un clérigo y cuidan de su hermana, Helena, que está gravemente discapacitada, paralizada e incapaz de hablar con claridad. Charlotte no ha visitado a ninguna de sus dos hijas durante siete años. Al llegar a la casa de Eva, se sorprende y consterna al saber que su hija menor también está en la residencia, y no todavía en la "casa" de la institución. Muy tarde esa noche, Eva y Charlotte tienen una conversación apasionada y dolorosa sobre su relación pasada. Charlotte se va al día siguiente. [137] : 558 La película fue filmada en Noruega. [138]
Bergman estaba luchando contra el cáncer en el momento de la filmación. Las dos últimas semanas del cronograma de rodaje requirieron ajustes porque requirió cirugía adicional. [137] : 568–569 Creyendo que su carrera estaba llegando a su fin, Bergman quería que su canto del cisne fuera honorable. Estaba contenta con la abrumadora aclamación crítica por Sonata de otoño . Stanley Kaufmann de The New Republic escribió: "Lo asombroso es la actuación de Bergman. Todos la hemos adorado durante décadas, pero no muchos de nosotros hemos pensado que sea una actriz excelente. Aquí, ella se exaltó en las manos de un maestro". [37] Newsweek escribió: "Una fuerza expresiva que ni siquiera podemos recordar haber visto desde que Hollywood la atrapó". [37] The Times (Londres) coincidió en que fue "un tour-de-force, como el cine rara vez ve". [37] Tanto Bergman como Ullmann ganaron el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York y el premio Donatello de Italia , por sus papeles. [139] Bergman recordó más tarde que Ingmar posiblemente le había dado el mejor papel de su carrera y que nunca volvería a hacer otra película. "No quiero bajar a interpretar papeles pequeños. Este debería ser el final". [129]
En 1979, Bergman presentó la Ceremonia de Premios a la Trayectoria del AFI para Alfred Hitchcock . [140] En el final del programa, le entregó la llave de la bodega de vinos que fue crucial para la trama de Notorious . "Cary Grant guardó esto durante 10 años, luego me lo dio a mí, y lo guardé durante 20 años para la buena suerte y ahora te lo doy con mis oraciones", antes de agregar "Dios te bendiga, Hitch". [141] Bergman fue la invitada de honor en el programa All Star Salute de Variety's Club en diciembre de 1979. El programa fue presentado por Jimmy Stewart y asistieron Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid y muchos de sus antiguos compañeros de reparto. Fue honrada con el Illis Quorum , la medalla que el Rey de Suecia otorga a los artistas importantes. [142]
A finales de los años 70, Bergman apareció en varios programas de entrevistas y fue entrevistada por Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell y Dick Cavett, hablando de su vida y su carrera. [143]
En 1980, la autobiografía de Bergman, Ingrid Bergman: My Story , fue escrita con la ayuda de Alan Burgess . En ella, ella habla de su infancia, su carrera temprana, su vida durante su tiempo en Hollywood, el escándalo Rossellini y los eventos posteriores. El libro fue escrito después de que su hijo le advirtiera que solo sería conocida a través de rumores y entrevistas si no contaba su propia historia. [144] En 1982, fue galardonada con la Medalla de Oro David di Donatello del Ministro de Turismo, otorgada por la Academia de Cine Italiano. [145]
Finalmente, ese año, Bergman interpretó el papel protagónico en una miniserie de televisión, A Woman Called Golda (1982), sobre la fallecida primera ministra israelí Golda Meir . Iba a ser su último papel como actriz y fue honrada póstumamente con un segundo premio Emmy a la mejor actriz. Bergman se sorprendió cuando le ofrecieron el papel, pero el productor le explicó: "La gente te cree y confía en ti, y eso es lo que quiero, porque Golda Meir tenía la confianza de la gente". Su hija Isabella agregó: "Ahora, eso fue interesante para mi madre". También estaba convencida de que Golda era una "persona de gran escala", una que la gente asumiría que era mucho más alta de lo que realmente era. Chandler señala que el papel "también tuvo un significado especial para ella, ya que durante la Segunda Guerra Mundial, Ingrid se sintió culpable porque había juzgado tan mal la situación en Alemania". [8] : 293
Según Chandler, "el rápido deterioro de la salud de Ingrid era un problema más grave. Para Bergman era imposible contratar un seguro. No sólo tenía cáncer, sino que se estaba extendiendo y, si alguien hubiera sabido lo grave que era, nadie habría seguido adelante con el proyecto". Después de ver la serie en televisión, Isabella comentó:
En vida, ella nunca se mostró así. En vida, mamá demostró coraje. Siempre fue un poco vulnerable, valiente, pero vulnerable. Mamá tenía una especie de presencia, como Golda, me sorprendió verla... Cuando vi su actuación, vi a una madre que nunca había visto antes, esta mujer con cojones. [8] : 290
Su hija dijo que Bergman se identificaba con Golda Meir, porque ella también se había sentido culpable. Bergman intentó encontrar un equilibrio entre las responsabilidades del hogar y del trabajo y lidiar con "la incapacidad de estar en dos lugares al mismo tiempo". El brazo de Bergman estaba terriblemente hinchado por su cirugía de cáncer. A menudo estaba enferma durante el rodaje, recuperándose de la mastectomía y la extirpación de los ganglios linfáticos. Para ella, como actriz, era importante hacer un cierto gesto de Meir, que requería que levantara ambos brazos, pero no podía levantar correctamente un brazo. Durante la noche, su brazo estaba apoyado, en una posición incómoda, para que el líquido drenara y le permitiera realizar el importante gesto de su personaje. [8] : 295
A pesar de sus problemas de salud, rara vez se quejaba ni dejaba ver a los demás las dificultades que atravesaba. Cuatro meses después de terminar el rodaje, Bergman murió el día de su 67 cumpleaños. Tras su muerte, su hija Pia aceptó su premio Emmy. [8] : 296
El 10 de julio de 1937, a la edad de 21 años, en Stöde , [10] Bergman se casó con un dentista, Petter Aron Lindström, que más tarde se convirtió en neurocirujano. La pareja tuvo una hija, Friedel Pia Lindström . Después de regresar a los Estados Unidos en 1940, actuó en Broadway antes de continuar haciendo películas en Hollywood. Al año siguiente, su esposo llegó de Suecia con Pia. Lindström se quedó en Rochester, Nueva York , donde estudió medicina y cirugía en la Universidad de Rochester .
Entre películas, Bergman viajó a Nueva York y se quedó en su pequeña casa de estuco alquilada, sus visitas duraron desde unos pocos días hasta cuatro meses. Según un artículo en Life , el "doctor se considera a sí mismo como el cabeza indiscutible de la familia, una idea que Ingrid acepta alegremente". Insistió en que ella trazara la línea entre su vida profesional y su vida personal, ya que tenía una "aversión profesional por estar asociado con el glamour oropel de Hollywood". Lindström más tarde se mudó a San Francisco, California, donde completó su pasantía en un hospital privado, y continuaron pasando tiempo juntos cuando ella podía viajar entre filmaciones. [16] Lindström no veía a Bergman como el resto del mundo. Pensaba que estaba demasiado absorbida por su popularidad e imagen profesional, y estaba llena de vanidad. Según el biógrafo de Bergman, Donald Spoto, Lindström manejaba su carrera y asuntos financieros. Era muy frugal con el dinero. [146] El 27 de agosto de 1945, dos días antes de cumplir 30 años, ella (como Ingrid Lindstrom) y su esposo presentaron solicitudes de ciudadanía estadounidense . [10]
Lindström estaba al tanto de los amoríos de su esposa. Cuando el biógrafo le preguntó por qué no pidió el divorcio, respondió sin rodeos: "Viví con eso por sus ingresos". [146] Bergman regresó a Europa después de la escandalosa publicidad que rodeó su romance con el director italiano Roberto Rossellini durante el rodaje de Stromboli en 1950. Le rogó a Lindström que le divorciara y que mantuviera contacto con su hija Pia, pero él se negó. [147]
En el mismo mes en que Stromboli fue liberada, dio a luz a un niño, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (nacido el 2 de febrero de 1950). [64] : 18 Una semana después del nacimiento de su hijo, se divorció de Lindström bajo la jurisdicción mexicana y se casó con Rossellini por poderes el 24 de mayo de 1950. [147] El 18 de junio de 1952, dio a luz a dos hijas gemelas, Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini . Isabella se convirtió en actriz y modelo, e Isotta en profesora de literatura italiana . [148] No fue hasta 1957 que Bergman se reunió con Pia, en Roma. [149] Sin embargo, su exmarido seguía amargado hacia Bergman. [147]
Durante el escándalo, Bergman recibió cartas de apoyo de Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck y otras celebridades. [15] El adulterio y nuevo matrimonio es recordado como un gran escándalo sexual del Hollywood del siglo XX. [150] [151] Recibió una extraordinaria cantidad de atención de los medios en los EE. UU. y en el extranjero, incluida la Suecia natal de Bergman. Bergman fue tratada con dureza por la prensa conservadora sueca, y algunos periodistas afirmaron que había destruido la reputación internacional de Suecia. [152] El escándalo también tomó connotaciones étnicas, y Rossellini fue descrito como el amante latino hipersexualizado . [152] Por otro lado, Bergman fue defendido por las feministas suecas , especialmente en 1955 cuando Bergman regresó por primera vez a Suecia después del escándalo, lo que provocó fricciones entre los periodistas conservadores y el movimiento feminista emergente. [152] En los EE. UU., el escándalo también tomó giros xenófobos. El senador Edwin C. Johnson afirmó que "según la ley, ningún extranjero culpable de vileza puede volver a poner un pie en suelo estadounidense" y que Bergman se había "exiliado deliberadamente de este país que fue tan bueno con ella". [153] Isabella Rossellini dijo que "[...] la echaron de Estados Unidos porque sentían que los extranjeros y las estrellas, venimos a Estados Unidos, y luego nos comportamos de manera inmoral y somos malos ejemplos para las generaciones más jóvenes". [154] Aunque la moral social conservadora de la posguerra avivó la indignación pública, otro factor fue la imagen en pantalla de Bergman como un personaje puro y santo; más tarde comentó: "La gente me vio en Juana de Arco y me declaró santa. No lo soy. Soy solo una mujer, otro ser humano" [155] y "Fue porque tanta gente, que me conocía solo en la pantalla, pensó que era perfecta e infalible y luego se enojó y decepcionó de que no lo fuera ... Una monja no se enamora de un italiano". [153]
Su matrimonio con Rossellini decayó y finalmente terminó en divorcio en 1957. [156] El primo de Rossellini, Renzo Avanzo, estaba preocupado de que Bergman disuadiera a Rossellini de hacer películas que debería estar haciendo. [15] A Rossellini no le gustaban sus amigos, temiendo que la atrajeran de regreso a Hollywood. Era posesivo y no permitía que Bergman trabajara para nadie más. [ cita requerida ] En 1957, Rossellini tuvo un romance con Sonali Das Gupta mientras filmaba en la India. Bergman se reunió con el primer ministro indio Jawaharlal Nehru en Londres, para obtener permiso para que Rossellini abandonara la India. [157]
El 21 de diciembre de 1958, Bergman se casó con Lars Schmidt, un empresario teatral de una rica familia naviera sueca. Conoció a Schmidt a través de su publicista, Kay Brown. La pareja y sus hijos pasaron los veranos juntos en Danholmen, la isla privada de Lars frente a la costa de Suecia. También se alojaron en Choisel , cerca de París. Bergman viajaba con frecuencia para filmar, mientras que Lars producía obras de teatro y programas de televisión por toda Europa, y sus horarios de trabajo pusieron a prueba su matrimonio. [ cita requerida ] Mientras estaba de vacaciones con Schmidt en la playa de Monte Gordo en Algarve, Portugal en 1963, justo después de hacer la película para televisión Hedda Gabler , recibió una multa por usar un bikini demasiado revelador, según los estándares de modestia del conservador Portugal. [ 158 ] Después de casi dos décadas de matrimonio, la pareja se divorció en 1975. No obstante, Lars estaba a su lado cuando murió el 29 de agosto de 1982, su 67 cumpleaños. [ 159 ]
Una de las nietas de Bergman es Elettra Rossellini Wiedemann . [160]
En octubre de 1978, Bergman concedió una entrevista sobre su último papel cinematográfico, Sonata de otoño , en la que exploraba la relación entre madre e hija. Interpretó a una pianista clásica de concierto que valoraba su carrera más que la maternidad y el cuidado de sus dos hijas. Bergman dijo: «Mucho de esto es lo que he vivido, dejar a mis hijos, tener una carrera». Recordó momentos de su propia vida, «cuando tuvo que arrancar los brazos de sus hijos de su cuello, 'y luego irse' para avanzar en su carrera». [129] En su testamento, la mayor parte de su patrimonio se dividió entre sus cuatro hijos, con algunas provisiones para la sobrina de Rossellini, Fiorella, la criada de Bergman en Roma, y la hija de su agente, Kate Brown. [161]
Bergman tuvo romances con sus directores y coprotagonistas en la década de 1940. Spencer Tracy y Bergman salieron brevemente durante el rodaje de El doctor Jekyll y Mr. Hyde . [162] Más tarde tuvo un romance con Gary Cooper durante el rodaje de Por quién doblan las campanas . Cooper dijo: "Nadie me amaba más que Ingrid Bergman, pero al día siguiente de terminar el rodaje, ni siquiera pude hablar con ella por teléfono". [146] Jeanine Basinger escribe: "Fleming se enamoró profundamente de la irresistible sueca y nunca lo superó". Mientras dirigía su última película, Juana de Arco , estaba completamente cautivado por Bergman. [163] Tuvo un breve romance con el músico Larry Adler cuando viajaba por Europa entreteniendo a las tropas en 1945. [146] [164] En la autobiografía de Anthony Quinn, menciona su relación sexual con Bergman, entre sus muchos otros amoríos. [165] Howard Hughes también se sintió muy atraído por Bergman. Se conocieron a través de Cary Grant e Irene Selznick. Un día, él la llamó por teléfono para informarle que acababa de comprarle RKO como regalo. [166]
Durante su matrimonio con Lindström, Bergman también tuvo romances con el fotógrafo Robert Capa y el actor Gregory Peck . Fue a través de la autobiografía de Bergman que su romance con Capa se hizo conocido. [167] p. 176 En junio de 1945, Bergman estaba de paso por París, de camino a Berlín para entretener a los soldados estadounidenses. En respuesta a una invitación a cenar, conoció a Capa y al novelista Irwin Shaw . Según su relato, pasaron una velada maravillosa. Al día siguiente, partió hacia Berlín. Dos meses después, Capa estaba en Berlín, fotografiando ruinas, y se volvieron a encontrar. Angustiada por su matrimonio con Lindström, se enamoró de Capa y quiso dejar a su marido. Durante los meses que estuvieron juntos en Berlín, Capa ganó suficiente dinero para seguir a Bergman de regreso a Hollywood. Aunque la revista Life le asignó la cobertura de Bergman, no estaba contento con la "frivolidad" de Hollywood. [168]
El breve romance de Bergman con su coprotagonista en Spellbound, Gregory Peck [169], se mantuvo en privado hasta que Peck se lo confesó a Brad Darrach de People en una entrevista cinco años después de la muerte de Bergman. Peck dijo: "Todo lo que puedo decir es que la amaba de verdad (a Bergman), y creo que ahí es donde debería parar... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo intenso y cercano". [170] [171] [172]
Bergman era luterana y [173] una vez dijo de sí misma: "Soy alta, sueca y luterana". [174]
Más tarde, su hija Isabella Rossellini dijo: “Ella demostró que las mujeres son independientes, que las mujeres quieren contar su propia historia, quieren tomar la iniciativa, pero a veces no pueden porque a veces nuestra cultura social no permite que las mujeres rompan ciertas reglas”. [20]
Después de la realización de Intermezzo: A Love Story (1939), el productor David O. Selznick y su esposa Irene se hicieron amigos de Bergman y siguieron siendo así durante toda su carrera. [31] : 76 Bergman también formó una amistad de por vida con su coprotagonista de Notorious , Cary Grant. Se conocieron brevemente en 1938 en una fiesta organizada por Selznick. [175] Scot Eyman en su libro, Cary Grant: A Brilliant Disguise escribió: "Grant descubrió que le gustaba mucho Ingrid Bergman... Era hermosa, pero muchas actrices son hermosas. Lo que hizo especial a Bergman fue su indiferencia hacia su apariencia, su ropa, hacia todo excepto su arte". [176] Bergman y Hitchcock también formaron una amistad sostenida a partir de la admiración mutua. [177]
Con 1,75 m (5 pies y 9 pulgadas), [13] era más alta que algunos de sus coprotagonistas masculinos, lo que le causaba problemas ocasionales. Era cinco centímetros más alta que Humphrey Bogart , y se informó que Bogart estaba de pie sobre bloques o sentado sobre cojines en sus escenas juntos en Casablanca . [178] Bergman también era más alta que Claude Rains, y para las escenas de Notorious donde Rains y Bergman caminaban de la mano, Hitchcock ideó un sistema de rampas que aumentaba la altura de Rains por debajo del nivel de la cámara, [179] y Rains también usó zapatos con alzas en algunas escenas. [179]
Durante la presentación de La mujer constante en Londres, Bergman descubrió un bulto duro debajo de su pecho izquierdo. El bulto fue extirpado el 15 de junio de 1974 en una clínica de Londres. Mientras trabajaba en Sonata de otoño , Bergman descubrió otro bulto y voló de regreso a Londres para otra cirugía. [137] : 568–569 Después, comenzó los ensayos para Aguas de la luna (1978). [180]
A pesar de su enfermedad, aceptó interpretar a Golda Meir en 1981 y luego se retiró a su apartamento en Cheyne Gardens, Londres, donde se sometió a quimioterapia. Mientras los fotógrafos acampaban afuera en la acera, ella se abstuvo de acercarse a la ventana del frente. El cáncer se había extendido a su columna vertebral, colapsando su duodécima vértebra; su pulmón derecho ya no funcionaba y solo una pequeña parte de su pulmón izquierdo no se había colapsado. [15]
Bergman murió en Londres el 29 de agosto de 1982, a la medianoche de su 67 cumpleaños . Su ex marido Lars Schmidt y otras tres personas estaban presentes, habiendo bebido su último brindis horas antes. Una copia de El Principito estaba a su lado, abierta en una página cerca del final. [161] El servicio conmemorativo se celebró en la iglesia de St Martin-in-the-Fields en octubre con 1.200 dolientes. Asistieron sus hijos, los Rossellini, y familiares de Suecia, así como numerosos compañeros actores y coprotagonistas, entre ellos Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson y Joss Ackland . Como parte del servicio, se leyeron citas de Shakespeare . Las selecciones musicales incluyeron " This Old Man " de La posada de la sexta felicidad, una pieza de Beethoven, y acordes de As Time Goes By . [15] El nieto de Bergman, Justin Daly, recordó el evento mientras cientos de fotógrafos esperaban y tomaban fotografías, y una cámara lo golpeó en la cabeza: "En medio de todo este caos, pude sentir que ella no era solo mi abuela. Ella pertenecía a todos los demás. Ella pertenecía al mundo". [181]
Ingrid Bergman fue incinerada en una ceremonia privada a la que asistieron solo sus familiares más cercanos y cinco amigos [182] en el cementerio de Kensal Green , Londres, y sus cenizas fueron llevadas a Suecia. La mayoría fueron esparcidas en el mar alrededor del islote de Dannholmen, cerca del pueblo pesquero de Fjällbacka en Bohuslän . La ubicación está en la costa oeste de Suecia, un lugar donde había pasado la mayor parte de los veranos desde 1958 hasta su muerte. El resto de sus cenizas fueron colocadas junto a las cenizas de sus padres en Norra Begravningsplatsen (Cementerio del Norte o Lugar de Entierro), Estocolmo, Suecia. [42]
Según la Enciclopedia de Cultura Popular St. James , a su llegada a los EE. UU., Bergman se convirtió rápidamente en "el ideal de la mujer estadounidense" y en una candidata a mejor actriz principal de Hollywood. [42] David O. Selznick una vez la llamó "la actriz más completamente consciente" con la que había trabajado.
Bergman a menudo se asociaba con personajes vulnerables pero fuertes que estaban enamorados pero también estaban preocupados por la ansiedad y el miedo. [28] Como preparación para Gaslight fue a un hospital psiquiátrico y observó a un paciente en particular. [184] Para A Woman Called Golda , revisó cintas, para dominar los gestos de Meir. [15] En Sonata de otoño , se mueve por la pantalla como un animal enjaulado, pero siempre mantiene una compostura femenina que hace que sus palabras sean aún más "silenciosas pero mortales". [185] Bergman podía ser rígida y obstinada en su enfoque de actuación. Ingmar Bergman afirmó que discutían con frecuencia en el set. "Ella llegó a un límite y se opuso a ir más allá del límite". [15] Jan Göransson del Instituto de Cine Sueco describió a Bergman como obstinada y le encantaba cuestionar a sus directores, cuyas ideas innovadoras para la actuación finalmente la conquistaron. [186]
La capacidad de Bergman para cambiar instantáneamente las emociones era uno de sus mayores talentos. Funing Tang, de la Universidad de Miami, afirmó que "incluso un momento de reticencia, una pequeña mirada o incluso un movimiento de ojos pueden alterar la dirección de la película y dotarla y darle a su película y a su personaje de suspenso, ambigüedad y misterio, características que tienen su raíz en sus características singulares". [187]
Roger Ebert se hizo eco de la misma observación cuando citó que Bergman tiene su manera de mirar a un hombre a la cara. Añadió: "Ella no se limita a mirarlo a los ojos, como hacen tantas actrices, pensando en la siguiente línea de diálogo. Mira fijamente a los ojos, buscando significados y pistas, y cuando está en un primer plano con un actor, observa la forma en que sus propios ojos reflejan los cambios más minúsculos en su expresión". [90]
Para la escritora Susan Kerr, Bergman podría tener la mirada más baja de la historia. "Consiguió sus mejores efectos en Casablanca , Gaslight , Spellbound y Notorious bajando la mirada al suelo y moviéndola de un lado a otro, como si estuviera viendo a un ratón correr por la habitación", escribió Kerr. [188]
Por supuesto, algunos de los cuadros de Ingrid de aquellos primeros años en Estados Unidos no eran obras maestras, pero recuerdo muy claramente que, hiciera lo que hiciera, siempre me fascinaba su rostro. Su rostro, su piel, sus ojos, su boca, especialmente la boca. Había un resplandor muy extraño y una enorme atracción erótica. No tenía nada que ver con el cuerpo, sino con la relación entre su boca, su piel y sus ojos.
—Ingmar Bergman sobre Ingrid Bergman [37]
Según Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy , Alfred Hitchcock fue responsable de transformar la personalidad cinematográfica de Bergman hacia un "menos es más". La convenció de ser más discreta y neutral, mientras que su cámara concentraba la expresión en el micromovimiento de su rostro. Gran parte de su trabajo con ella implicó esfuerzos por sofocar su expresividad, gestos y movimientos corporales. Susan White, una de las autoras que contribuyeron en A Companion to Alfred Hitchcock , argumentó que si bien Bergman era una de sus colaboradoras favoritas, ella no es la rubia por excelencia de Hitchcock. Es más como "una rubia resistente y desafiante", en contraste con el tipo Grace Kelly ... más maleable y conformista. [189] Para Bergman, el rostro se convirtió en un aspecto central de su personaje. [190] En muchas de sus películas, su cuerpo está cubierto con lo que a menudo son trajes elaborados; hábitos de monja, batas de médico, armaduras de soldado y vestidos victorianos. [191] La técnica del claroscuro se había utilizado en muchas de las películas de Bergman para capturar el ambiente y las turbulencias emocionales de sus personajes a través de su rostro. [192] En el caso de Casablanca , se utilizaron sombras e iluminación para hacer que su rostro pareciera más delgado. [193] Peter Byrnes de The Sydney Morning Herald escribió que Casablanca es quizás la mejor película de primeros planos del mundo, en la que agregó: "después de la configuración inicial, siguen llegando, una serie de primeros planos asombrosamente emotivos para morirse". Byrnes afirmó que estos primeros planos son el comienzo del proceso de seducción entre Bergman y el público. Agregó: "Ella es tan hermosa y está tan bellamente iluminada que el público siente que ya ha tenido el valor de su dinero". [194] La hija de Bergman, Pia Lindstrom, sintió que su madre dio algunas de sus mejores actuaciones en sus películas posteriores una vez que su madre finalmente se liberó de su belleza física radiante y juvenil. [195]
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Dan Callahan, un destacado guionista de cine, comentó que hay un elemento de suspenso al ver cómo Bergman, que era políglota, expresa sus emociones, realzado por su voz y la forma en que lee sus líneas. Escribió que Bergman era menos efectiva cuando hablaba en francés y alemán, como si careciera de energía creativa. [196] Angelica Jade Bastién de Vulture se hizo eco del mismo sentimiento, que el arma secreta de Bergman es su voz y su acento. [197]
Bergman portrayed women in extra-marital affairs in Intermezzo and Casablanca, prostitutes in Arch of Triumph and Dr Jekyll and Mr Hyde, and a villainess in Saratoga Trunk. Nonetheless, the public seemed to believe that Bergman's off-screen persona was similar to the saintly characters she played in Joan of Arc and The Bells of St. Mary's. Although the preponderance of "fallen woman" roles did not besmirch Bergman's saintly status, the publicized affair with Rossellini resulted in a public sense of betrayal.[198] David O. Selznick testified later, "I'm afraid I'm responsible for the public's image of her as Saint Ingrid. We deliberately built her up as the normal, healthy, unneurotic career woman, devoid of scandal and with an idyllic home life. I guess that backfired later."[199]
The news of Bergman's death was widely reported by mainstream media across the United States and Europe. Both the Los Angeles Times[200] and the New York Post printed front page notices. The New York Post announcement was in bold red.[201] The New York Times stated: "Ingrid Bergman, Winner of Three Oscars Is Dead."[13] The Washington Post paid its tribute in an article that called her "an actress whose innocent yet provocative beauty made her one of the great stars of stage and screen".[202]
Bergman was mourned by many, especially her fellow co-stars. They praised her tenacity, spirit, and warmth. Joseph Cotten considered her a great friend and a great actress. Paul Henreid commented, "She was so terribly beautiful in her youth. She was a very strong lady with great desires and emotions and she led a colorful life." Liv Ullmann said that she would mourn her because "She made me very proud to be a woman," she added. Leonard Nimoy praised her tenacity and courage. "I developed enormous respect for her as a person and talent. She was a marvelous lady and actress".[203]
On 30 August 1983, stars, friends and family came to Venice Film Festival to honour the late Bergman on the first anniversary of her death. Among the many guests were Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore, Charlton Heston, Prince Albert of Monaco, Claudette Colbert and Olivia de Havilland. They dined, and wined for five days while remembering Bergman and the legacy she left behind.[204]
Despite suffering from cancer for eight years, Bergman continued her career and won international honours for her final roles. "Her spirit triumphed with remarkable grace and courage", added biographer Donald Spoto.[68] Director George Cukor once summed up her contributions to the film media when he said to her, "Do you know what I especially love about you, Ingrid, my dear? I can sum it up as your naturalness. The camera loves your beauty, your acting, and your individuality. A star must have individuality. It makes you a great star."[8]: 11
Writing about her first years in Hollywood, Life stated that "All Bergman vehicles are blessed", and "they all go speedily and happily, with no temperament from the leading lady".[16] She was "completely pleased" with her early career's management by David O. Selznick, who always found excellent dramatic roles for her to play, and equally satisfied with her salary, once saying, "I am an actress, and I am interested in acting, not in making money." Life adds that "she has greater versatility than any actress on the American screen ... Her roles have demanded an adaptability and sensitiveness of characterization to which few actresses could rise".[16]
Biographer Donald Spoto said she was "arguably the most international star in the history of entertainment". After her American film debut in the film Intermezzo: A Love Story (1939), Hollywood saw her as a unique actress who was completely natural in style, and without need for make-up. Film critic James Agee wrote that she "not only bears a startling resemblance to an imaginable human being; she really knows how to act, in a blend of poetic grace with quiet realism".[42]
Film historian David Thomson, said she "always strove to be a 'true' woman", and many filmgoers identified with her:
There was a time in the early and mid-1940s when Bergman commanded a kind of love in America that has been hardly ever matched. In turn, it was the strength of that affection that animated the "scandal" when she behaved like an impetuous and ambitious actress instead of a saint.[31]: 76
According to her daughter, Isabella Rossellini, her mother had a deep sense of freedom and independence. She then added, "She was able to integrate so many cultures... she is not even American but she is totally part of American culture like she is totally part of the Swedish, Italian, French, European film making."[20]
Wesleyan University hosts the "Ingrid Bergman Collection" of Bergman's personal papers, scripts, awards, portraits, photos, scrapbooks, costumes, legal papers, financial records, stills, clippings and memorabilia.[205]
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During a 1946 press conference in Washington, D.C. for the promotion of the play Joan of Lorraine, she protested to the newspapers regarding racial segregation after seeing it first hand at Lisner Auditorium, the theater where she was working. This led to significant publicity and some hate mail. A bust of Bergman has been placed outside the Lisner Auditorium, in recognition of her protest, and as a reminder of the venue's segregated past.[206]
Bergman went to Alaska during World War II to entertain US Army troops. Soon after the war ended, she also went to Europe for the same purpose, where she was able to see the devastation caused by the war.[207] She arrived in Paris on 6 June 1945 with Jack Benny, Larry Adler and Martha Tilton where they stayed at The Ritz Hotel. Bergman's performance was rather limited; she couldn't sing, she couldn't play an instrument and she didn't have Jack Benny's humour. In Kassel, she ran offstage in tears.[15] When they went to see a concentration camp, she stayed behind.[37] After the onset of World War II, Bergman felt guilt for her initial dismissal of the Nazi state in Germany. According to her biographer Charlotte Chandler, she had at first considered the Nazis only a "temporary aberration, 'too foolish to be taken seriously'. She believed Germany would not start a war." Bergman felt that "the good people there would not permit it". Chandler adds that she "felt guilty all the rest of her life because when she was in Germany at the end of the war, she had been afraid to go with others to witness the atrocities of the Nazi extermination camps".[8]: 293–295
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In 2015, to celebrate the Bergman centennial, exhibitions, film screenings, books, documentaries and seminars were presented by various institutions. The Museum of Modern Art (MOMA) held a screening of her films, chosen and introduced by her children.[208] AFI Silver Theatre and Cultural Center presented an extensive retrospective of her Hollywood and Italian films.[209] University of California, Berkeley hosted a lecture, where journalist and film critic, Ulrika Knutson called Bergman "a pioneering feminist".[210] Toronto International Film Festival continued with Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary which featured a series of her best-known films.[211] Ingrid Bergman at BAM was screened at Brooklyn Academy of Music's Rose Cinemas.[212] BAMcinématek presented "Ingrid Bergman Tribute" on 12 September 2015, an event co-hosted by Isabella Rossellini and Jeremy Irons, which featured a live reading by Rossellini and Irons taken from Bergman's personal letters.[213] The Plaza Cinema & Media Arts Center in Patchogue, New York held a special screening of Bergman's films.[214] Screenings and tributes occurred in other cities; London, Paris, Madrid, Rome, Tokyo and Melbourne. The Bohuslän Museum in Uddevalla, north of Gothenburg opened an exhibition titled "Ingrid Bergman in Fjällbacka".[215] A pictorial book titled Ingrid Bergman: A Life in Pictures was published by the Bergman estate.[216]
Ingrid Bergman: In Her Own Words, is a 2015 Swedish documentary film, directed by Stig Björkman, which was made to celebrate her centennial.[217] It was screened in the Cannes Classics section at the 2015 Cannes Film Festival,[218] where it received a special mention for L'Œil d'or.[219][220][221] A photograph of Bergman, by David Seymour featured as the main poster at Cannes.[218] The festival described Bergman as a "modern icon, an emancipated woman, an intrepid actress, and a figurehead for the new realism".[222] The New York Film Festival and The Tokyo International Film Festival also presented the documentary.[223][224]
At the 2015 Vancouver International Film Festival, the film was chosen as "Most Popular International Documentary", based on audience balloting.[225][226] The film "loses no chance to illuminate the independence and courage she showed in her private life". Although the viewer may pronounce judgement on " Bergman's free-wheeling, non-conformist maternal lifestyle, there can be no doubt about her determination and professional commitment." Ending with her last screen appearance in Autumn Sonata in 1978, "Bjorkman leaves behind the image of a uniquely strong, independent woman whose relaxed modernity was way ahead of its time."[227]
To celebrate the same occasion, the US Postal Service and Posten AB of Sweden, jointly issued commemorative stamps in Bergman's honor.[228] The stamp art features a circa 1940 image of Bergman taken by László Willinger, with a colorized still of Bergman from Casablanca as the selvage photograph.[229] Her daughter, Pia Lindstrom commented, "I think she would be very surprised that she is on a U.S. stamp and I know she would think it is great fun."[230]
Bergman was portrayed by her daughter, Isabella Rossellini in My Dad is 100 years Old (2005).[231] In 2015, 'Notorious', a play based on Hitchcock's Notorious has been staged at The Gothenburg Opera.[232] Bergman's Italian period has been dramatised on stage in the musical play which is titled, Camera; The Musical About Ingrid Bergman. It was written by Jan-Erik Sääf and Staffan Aspegren and performed in Stockholm, Sweden.[233]
Woody Guthrie composed "Ingrid Bergman", a song about Bergman in 1950. The lyrics have been described as "erotic", and make reference to Bergman's relationship with Roberto Rossellini, which began during work on the film Stromboli.[citation needed] Billy Bragg and Wilco covered the song on their album Mermaid Avenue (1998).
Alfred Hitchcock based his film Rear Window (1954) (starring James Stewart as a Life wartime photographer) on Bergman and Capa's romance.[168]
In 1984, a hybrid tea rose breed was named "Ingrid Bergman", in honor of the star.[234]
Her portrayal of Ilsa Lund from Casablanca was parodied by Kate McKinnon in one episode of Saturday Night Live.[235] In the opening montage of the 72nd Academy Awards, Billy Crystal, as Victor Laszlo, made a parody out of Casablanca's final scene.[236] In the '80s, Warner Bros made 'Carrotblanca' as a homage to Bogart and Bergman's character in Casablanca. In When Harry Met Sally (1989), Casablanca is a recurring theme, with the lead characters arguing over the meaning of its ending throughout the film.[237] Bogart and Bergman also appeared in Tesco's Clubcard advertisement (2019).[238]
To help educate and inform about the importance of mask-wearing during the COVID-19 pandemic, WarnerMedia, the Ad Council, and the Centers for Disease Control and Prevention (CDC), released a video featuring Bogart and Bergman in a scene from Casablanca wearing masks.[239]
In one scene from Dead Men Don't Wear Plaid (1981), with some creative editing, Steve Martin's character is having a conversation with Alicia Huberman from Notorious. In one scene from the movie Lake House (2006), Sandra Bullock's character is seen to be watching the kiss scene from Notorious.[240] The kiss scene between Bergman and Spencer Tracy from Dr Jekyll and Mr Hyde is featured in the Cinema Paradiso (1989) closing montage. Bergman's Sister Benedict is referenced in The Godfather (1972).[241] There is one episode in the second season of The Days and Nights of Molly Dodd, which is titled Here's a Little Known Ingrid Bergman Incident.[242]
Bergman's Ilsa also inspired the character Ilsa Faust, played by Swedish actress Rebecca Ferguson, in the Mission: Impossible film series.[243] Ferguson was told by costar Tom Cruise and director Christopher McQuarrie to review Notorious and other of Bergman's films as preparation for her role.[244]
In the movie La La Land (2016), the lead female character has a poster of Bergman on her bedroom wall. Near the end of the movie, another poster of Bergman can be seen by the side of a road.[245] One of the original soundtracks for the film is named 'Bogart and Bergman.'[246]
Bergman's publicity photo from Notorious was used as the front cover of the book by Dan Callahan, The Camera Lies: Acting for Hitchcock (2020).[247] Bergman's love affair with Robert Capa has been dramatised in a 2012 novel by Chris Greenhalgh, Seducing Ingrid Bergman.[248] Bergman is also referenced in Donald Trump's 2004 book How to Get Rich,[249] and in Small Fry, a memoir by Lisa Brennan-Jobs, the daughter of Steve Jobs.[250]
As part of its dedication to the female icons of Italian cinema, Bergman was immortalised in a mural on a public staircase off Via Fiamignano near Rome.[251] A mural of her image from Casablanca was painted on the outdoor cinema wall in Fremont, Seattle.[252] The Dutch National Airline named one of their planes "Ingrid Bergman" in the 2010s.[253] She has a wax figure of her displayed at Madame Tussaud's, Hollywood, California.[254] In Fjällbacka, off the coast of Sweden, a square was named as Ingrid Bergman's Square to honor her memory.[255] A wooden mould of Bergman's feet is on display at Salvatore Ferragamo Museum in Florence, Italy.[256][257]
Ingrid Bergman became the second actress to win three Academy Awards for acting: two for Best Actress, and one for Best Supporting Actress. She is tied for second place in Oscars won with Walter Brennan (all three for Best Supporting Actor), Jack Nicholson (two for Best Actor, and one for Best Supporting Actor), Meryl Streep (two for Best Actress, and one for Best Supporting Actress), Frances McDormand (all three for Best Actress), and Daniel Day-Lewis (all three for Best Actor). Katharine Hepburn holds the record, with four (all for Best Actress).
In 1960, Bergman became the second actress to complete the American Triple Crown of Acting status, after winning an Emmy Award.
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