La Galería Nacional de Arte es un museo de arte en Washington, DC , Estados Unidos, ubicado en el National Mall , entre las calles 3 y 9, en Constitution Avenue NW. Abierto al público y gratuito, el museo fue creado de forma privada en 1937 para el pueblo estadounidense mediante una resolución conjunta del Congreso de los Estados Unidos . [a] Andrew W. Mellon donó una importante colección de arte y fondos para la construcción. La colección principal incluye importantes obras de arte donadas por Paul Mellon , Ailsa Mellon Bruce , Lessing J. Rosenwald , Samuel Henry Kress , Rush Harrison Kress , Peter Arrell Browne Widener , Joseph E. Widener y Chester Dale . La colección de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, medallas y artes decorativas de la Galería rastrea el desarrollo del arte occidental desde la Edad Media hasta el presente, incluida la única pintura de Leonardo da Vinci en América y el móvil más grande creado por Alejandro Calder .
El campus de la Galería incluye el Edificio Oeste neoclásico original diseñado por John Russell Pope , que está conectado bajo tierra con el Edificio Este modernista , diseñado por IM Pei , y está al lado del Jardín de Esculturas de 6,1 acres (25.000 m2 ) . La Galería presenta a menudo exposiciones especiales temporales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los museos más grandes de América del Norte. La asistencia aumentó a casi 3,3 millones de visitantes en 2022, lo que lo convierte en el primero entre los museos de arte de EE. UU. y el segundo en la lista de museos más visitados de Estados Unidos . [1] De los tres principales museos de arte de los Estados Unidos por visitantes anuales, es el único que no cobra entrada.
Andrew W. Mellon , banquero de Pittsburgh y secretario del Tesoro desde 1921 hasta 1932, comenzó a reunir una colección privada de pinturas y esculturas de antiguos maestros durante la Primera Guerra Mundial. A finales de la década de 1920, Mellon decidió dirigir sus esfuerzos de recolección hacia el establecimiento de una nueva organización nacional. Galería para Estados Unidos. [ cita necesaria ]
En 1930, en parte por motivos fiscales, Mellon formó AW Mellon Educational and Charitable Trust, que sería el propietario legal de las obras destinadas a la galería. En 1930-1931, el Trust realizó su primera adquisición importante: 21 pinturas del Museo Hermitage de San Petersburgo como parte de la venta soviética de pinturas del Hermitage , incluidas obras maestras como Alba Madonna de Rafael y Venus con espejo de Tiziano . y La Anunciación de Jan van Eyck . [ cita necesaria ]
En 1929 Mellon había iniciado contacto con el recientemente nombrado Secretario de la Institución Smithsonian , Charles Greeley Abbot . Mellon fue designado en 1931 como Comisionado de la Galería Nacional de Arte de la Institución. Cuando el director de la galería se jubiló, Mellon pidió a Abbot que no nombrara un sucesor, ya que proponía dotar un nuevo edificio con fondos para ampliar las colecciones. [ cita necesaria ]
Sin embargo, el juicio de Mellon por evasión fiscal, centrado en el Trust y las pinturas del Hermitage, provocó que se modificara el plan. En 1935, Mellon anunció en The Washington Star su intención de establecer una nueva galería para viejos maestros, separada del Smithsonian. Cuando Abbot le preguntó, explicó que el proyecto estaba en manos del Trust y que sus decisiones dependían en parte de "la actitud del Gobierno hacia el regalo". [ cita necesaria ]
En enero de 1937, Mellon se ofreció formalmente a crear la nueva Galería. En su cumpleaños, el 24 de marzo de 1937, una ley del Congreso aceptó los fondos para la colección y la construcción (proporcionados a través del Trust) y aprobó la construcción de un museo en el National Mall.
La nueva galería iba a ser efectivamente autónoma, no controlada por el Smithsonian, pero tomó el antiguo nombre de "Galería Nacional de Arte", mientras que la galería del Smithsonian pasaría a llamarse "Colección Nacional de Bellas Artes" (ahora Museo Smithsonian de Arte Americano). ). [2] [3] [4]
El museo se encuentra en el antiguo emplazamiento de la estación de ferrocarril de Baltimore y Potomac , donde en 1881 un descontento buscador de cargos, Charles Guiteau , disparó al presidente James Garfield (véase el asesinato de James A. Garfield ). [5] La estación fue demolida en 1908 porque no se ajustaba al Plan McMillan para el centro comercial. En 1918, se construyeron edificios de guerra temporales en el lugar; estos fueron demolidos en 1921 para construir los cimientos del edificio conmemorativo de George Washington , que nunca se completó. Luego, el sitio fue reasignado a la nueva Galería Nacional de Arte. [6]
Diseñada por el arquitecto John Russell Pope , la nueva estructura fue completada y aceptada por el presidente Franklin D. Roosevelt en nombre del pueblo estadounidense el 17 de marzo de 1941. En el momento de su creación era la estructura de mármol más grande del mundo. Ni Mellon ni Pope vivieron para ver el museo terminado; Ambos murieron a finales de agosto de 1937, sólo dos meses después de que comenzaran las excavaciones. [5]
Como anticipó Mellon, la creación de la Galería Nacional fomentó la donación de otras importantes colecciones de arte por parte de varios donantes privados. Los benefactores fundadores incluyeron a personas como Paul Mellon , Samuel H. Kress , Rush H. Kress , Ailsa Mellon Bruce , Chester Dale , Joseph Widener , Lessing J. Rosenwald y Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch .
El edificio este de la galería se construyó en la década de 1970 en gran parte del terreno restante de la acción original del Congreso. Los hijos de Andrew Mellon, Paul Mellon y Ailsa Mellon Bruce , financiaron el edificio. Diseñada por el arquitecto IM Pei, la estructura contemporánea se completó en 1978 y fue inaugurada el 1 de junio de ese año por el presidente Jimmy Carter . El nuevo edificio fue construido para albergar la colección de pinturas, dibujos, esculturas y grabados modernos del Museo, así como centros y oficinas de estudio e investigación. El diseño recibió un Premio Nacional de Honor del Instituto Americano de Arquitectos en 1981.
La última incorporación al complejo es el Jardín de Esculturas de la Galería Nacional de Arte . Completado y abierto al público el 23 de mayo de 1999, el lugar ofrece un escenario al aire libre para exhibir una serie de piezas grandes de la colección de escultura contemporánea del Museo.
En 2011, se llevó a cabo una extensa remodelación y renovación de las galerías francesas. Como parte de la celebración de la reapertura de esta ala, el organista Alexander Frey realizó 4 recitales de música de Francia con entradas agotadas en un fin de semana en la Galería Francesa.
La Galería Nacional de Arte cuenta con el apoyo de una asociación público-privada. El gobierno federal de los Estados Unidos proporciona fondos, a través de asignaciones anuales, para apoyar las operaciones y el mantenimiento del museo. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, se proporcionan a través de donaciones y fondos privados. [7] El museo no forma parte de la Institución Smithsonian .
Entre los directores destacados de la Galería Nacional se encuentran David E. Finley, Jr. (1938-1956), John Walker (1956-1968) y J. Carter Brown (1968-1993). Earl A. "Rusty" Powell III fue nombrado director en 1993. En marzo de 2019 fue sucedido por Kaywin Feldman , exdirector y presidente del Instituto de Arte de Minneapolis . [8] [9] El museo contrató a Evelyn Carmen Ramos , la primera mujer y la primera persona de color en ser directora curatorial y de conservación, en 2021. [10]
El presidente del museo es el empresario multimillonario Mitchell Rales y su presidenta es Sharon Rockefeller . [11]
La entrada a ambos edificios de la Galería Nacional de Arte es gratuita. El museo está abierto todos los días de 10 am a 5 pm. Está cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero. [12]
Durante la pandemia de COVID-19 , la Galería Nacional estuvo mayoritariamente cerrada al público. Sin embargo, los visitantes pudieron programar citas para acceder al edificio oeste en pequeños números. [13]
El museo consta de dos edificios: el Edificio Oeste (1941) y el Edificio Este (1978), unidos por un pasaje subterráneo. El Edificio Oeste, compuesto de mármol rosa de Tennessee , fue diseñado en 1937 por el arquitecto John Russell Pope en un estilo neoclásico (al igual que el otro edificio notable de Pope en Washington, DC, el Jefferson Memorial ). Diseñado en forma de H alargada, el edificio se centra en una rotonda abovedada inspirada en el interior del Panteón de Roma. Extendiéndose de este a oeste desde la rotonda, un par de salas de esculturas con tragaluces proporcionan su columna vertebral de circulación principal. Los luminosos patios ajardinados proporcionan un contrapunto al largo eje principal del edificio.
El Edificio Oeste tiene una extensa colección de pinturas y esculturas de maestros europeos desde el período medieval hasta finales del siglo XIX, así como obras de artistas estadounidenses anteriores al siglo XX. Lo más destacado de la colección incluye muchas pinturas de Jan Vermeer , Rembrandt van Rijn , Claude Monet , Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci .
En contraste, el diseño del Edificio Este, del arquitecto IM Pei , es geométrico, dividiendo la forma trapezoidal del sitio en dos triángulos: uno contiene galerías públicas y el otro alberga una biblioteca, oficinas y un centro de estudios. Los triángulos establecen un motivo que se repite en todo el edificio, realizado en todas las dimensiones.
La característica central del Edificio Este es un atrio alto diseñado como un patio interior abierto que está rodeado por un espacio escultórico que abarca 16.000 pies cuadrados (1.500 m 2 ). El atrio está centrado en el mismo eje que forma la columna de circulación del Edificio Oeste y está construido con el mismo mármol de Tennessee. [14]
Sin embargo, en 2005, las juntas que unían los paneles de mármol a las paredes comenzaron a mostrar signos de tensión, creando un riesgo de que los paneles pudieran caer sobre los visitantes que se encontraban debajo. En 2008, los funcionarios de la NGA decidieron que era necesario retirar y reinstalar todos los paneles. La renovación se completó en 2016. [15]
El Edificio Este se centra en el arte moderno y contemporáneo , con una colección que incluye obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Jackson Pollock , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Alexander Calder , un mural de 1977 de Robert Motherwell y obras de muchos otros artistas. El Edificio Este también contiene las oficinas principales de la NGA y una gran instalación de investigación, el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales (CASVA). Entre los aspectos más destacados del Edificio Este en 2012 se encontraba una exposición de la serie Las estaciones de la cruz de Barnett Newman , compuesta por 14 pinturas en blanco y negro (1958-1966). [16] Newman los pintó después de recuperarse de un ataque al corazón ; Por lo general, se los considera como la cima de sus logros. [ cita requerida ] La serie también ha sido vista como un monumento a las víctimas del Holocausto . [17]
Los dos edificios están conectados por una pasarela debajo de la calle 4, llamada "el Concourse" en el mapa del museo. En 2008, la Galería Nacional de Arte encargó al artista estadounidense Leo Villareal transformar el Concourse en una instalación artística. Hoy en día, Multiverse es la escultura de luz más grande y compleja de Villareal y cuenta con aproximadamente 41.000 nodos LED programados por computadora que recorren canales a lo largo de todo el espacio de 200 pies (61 m) de largo. [18] El vestíbulo también incluye el patio de comidas y una tienda de regalos.
El último elemento del complejo de la Galería Nacional de Arte, el Jardín de Esculturas, se completó en 1999 después de más de 30 años de planificación. Al oeste del Edificio Oeste, en el lado opuesto de Seventh Street , el Jardín de Esculturas de 6,1 acres (2,5 ha) fue diseñado por la arquitecta paisajista Laurie Olin [19] como una galería al aire libre para esculturas modernas monumentales.
El Jardín de Esculturas contiene plantaciones de especies nativas americanas de árboles en flor y dosel, arbustos, coberturas del suelo y plantas perennes. Un estanque circular reflectante y una fuente forman el centro de su diseño, que se complementan con caminos arqueados de granito y piedra triturada. (La piscina se convierte en una pista de patinaje sobre hielo durante el invierno.) Las esculturas expuestas en el área ajardinada circundante incluyen piezas de Marc Chagall , David Smith , Mark Di Suvero , Roy Lichtenstein , Sol LeWitt , Tony Smith , Roxy Paine , Joan Miró , Louise Bourgeois y Héctor Guimard . [20]
El edificio oeste de la NGA fue renovado de 2007 a 2009. Aunque algunas galerías cerraron por períodos de tiempo, otras permanecieron abiertas. [21]
Después del testimonio del Congreso de que el Edificio Este sufría "fallas estructurales sistemáticas", la NGA adoptó un Plan Maestro de Renovaciones en 1999. Este plan estableció el cronograma para el cierre del edificio y planificó la renovación de los sistemas de seguridad electrónicos, ascensores y HVAC . [22] El espacio entre los techos de las galerías existentes y los tragaluces del edificio (que nunca se completó cuando se construyó el edificio en 1978) [22] se renovaría en dos galerías de la torre hexagonales de 23 pies (7,0 m) de altura. Las galerías tendrían un espacio combinado de 12.260 pies cuadrados (1.139 m 2 ) y estarán iluminadas por tragaluces . También se agregaría un jardín de esculturas en la azotea. Los funcionarios de la NGA dijeron que las Tower Galleries probablemente albergarían arte moderno y que era posible la creación de una " Sala Rothko " distinta.
A partir de 2011, NGA emprendió una restauración de la fachada del edificio este por valor de 85 millones de dólares. [23] El edificio este está revestido con paneles de mármol rosa de 7,6 cm (3 pulgadas) de espesor. Los paneles se mantienen a aproximadamente 5,1 cm (2 pulgadas) de distancia de la pared mediante anclajes de acero inoxidable . La gravedad sujeta el panel en los anclajes inferiores (que se colocan en cada esquina), mientras que los anclajes de "cabeza de botón" (postes de acero inoxidable con cabezas grandes y planas) en las esquinas superiores mantienen el panel en posición vertical. Se utilizó mortero sobre los anclajes de gravedad para nivelar las piedras. Entre los paneles se colocaron juntas de neopreno flexible de colores. Este sistema fue diseñado para permitir que cada panel cuelgue independientemente de sus vecinos, y los funcionarios de la NGA dicen que no conocen ningún otro sistema de paneles como este.
Sin embargo, muchos paneles se unieron accidentalmente con mortero. El calentamiento y enfriamiento estacional de la fachada, la infiltración de humedad y la contracción del hormigón estructural del edificio en 5,1 cm (2 pulgadas) con el tiempo causaron grandes daños a la fachada. En 2005, el mantenimiento regular mostró que algunos paneles estaban agrietados o dañados significativamente, mientras que otros se inclinaban más de 2,5 cm (1 pulgada) hacia afuera del edificio (amenazando con caer).
La NGA contrató a la empresa de ingeniería estructural Robert Silman Associates para determinar la causa del problema. [24] Aunque la Galería comenzó a recaudar fondos privados para solucionar el problema, [24] finalmente se utilizaron fondos federales para reparar el edificio. [23] En 2012, la NGA eligió una empresa conjunta, Balfour Beatty /Smoot, para completar las reparaciones. Los anclajes de aluminio anodizado reemplazaron a los de acero inoxidable y los anclajes de las esquinas superiores se trasladaron al centro del borde superior de cada piedra. Se quitaron las juntas de neopreno y se instalaron nuevas juntas de silicona de colores , y se utilizaron tornillos niveladores en lugar de mortero para mantener los paneles cuadrados. El trabajo comenzó en noviembre de 2011, [24] y originalmente estaba programado que finalizara en 2014. [23] Sin embargo, en febrero de 2012, el contratista dijo que el trabajo en la fachada terminaría a fines de 2013 y que la restauración del sitio se llevaría a cabo en 2014. [ 24] El Edificio Este permaneció abierto durante todo el proyecto. [21]
En marzo de 2013, la Galería Nacional de Arte anunció una renovación del Edificio Este por valor de 68,4 millones de dólares. Esto incluyó 38,4 millones de dólares para renovar la planta mecánica interior de la estructura, [22] y 30 millones de dólares para crear un nuevo espacio de exposición. [21] Debido a que el espacio interior angular del Edificio Este hacía imposible cerrar las galerías, [22] la renovación requirió que todo excepto el atrio y las oficinas cerraran en diciembre de 2013. La estructura permaneció cerrada durante tres años. El estudio de arquitectura Hartman-Cox supervisó ambos aspectos de la renovación. [22]
Un grupo de benefactores, entre los que se encontraban Victoria y Roger Sant, Mitchell y Emily Rales y David Rubenstein , financiaron la renovación de forma privada. El Washington Post informó que la donación era una de las mayores que había recibido la NGA en una década. [21] El personal de la NGA dijo que utilizarían el cierre para conservar obras de arte, planificar compras y desarrollar exposiciones. Los planes para renovar la conservación, la construcción, la preparación de exposiciones, el mantenimiento del terreno, las oficinas, el almacenamiento y otras instalaciones internas también estaban listos, pero no se implementarían hasta dentro de muchos años. [22] [25]
Las galerías de la colección de la NGA y el Jardín de Esculturas exhiben pinturas, esculturas, obras en papel, fotografías y artes decorativas europeas y estadounidenses. Las pinturas de la colección permanente datan desde la Edad Media hasta la actualidad. La colección del Renacimiento italiano incluye dos paneles de La Maesta de Duccio , el tondo de la Adoración de los Magos de Fra Angelico y Filippo Lippi , una obra de Botticelli sobre el mismo tema, la Natividad Allendale de Giorgione , La Fiesta del Dioses , Ginevra de' Benci (único cuadro de Leonardo da Vinci en América) y grupos de obras de Tiziano y Rafael .
Las colecciones incluyen pinturas de muchos maestros europeos, incluida una versión de San Martín y el mendigo , de El Greco , y obras de Matthias Grünewald , Cranach el Viejo , Rogier van der Weyden , Alberto Durero , Frans Hals , Rembrandt , Johannes Vermeer , Francisco . Goya , Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix , entre otros. La colección de escultura y artes decorativas incluye obras como el Cáliz del abad Suger de St-Denis y una colección de obras de Auguste Rodin y Edgar Degas . Otros aspectos destacados de la colección permanente incluyen el segundo de los dos conjuntos originales de la serie de pinturas de Thomas Cole titulada El viaje de la vida (el primer conjunto se encuentra en el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York ) y el Versión original de Watson and the Shark de John Singleton Copley (otras dos versiones se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Boston y en el Instituto de Artes de Detroit ).
La colección de grabados de la Galería Nacional comprende 75.000 grabados, además de libros ilustrados raros. Incluye colecciones de obras de Alberto Durero , Rembrandt , Giovanni Battista Piranesi , William Blake , Mary Cassatt , Edvard Munch , Jasper Johns y Robert Rauschenberg . La colección comenzó con 400 grabados donados por cinco coleccionistas en 1941. En 1942, Joseph E. Widener donó toda su colección de casi 2000 obras. En 1943, Lessing Rosenwald donó su colección de 8.000 grabados antiguos y modernos; entre 1943 y 1979 donó casi 14.000 obras más. En 2008, Dave y Reba White Williams donaron su colección de más de 5200 grabados estadounidenses. [26]
En 2013, la NGA compró de una colección privada francesa la pintura de 1623 de Gerard van Honthorst , El Concierto , que no se había visto públicamente desde 1795. Después de exhibir inicialmente El Concierto de 1,23 por 2,06 m (4,0 por 6,8 pies) en una exposición especial Tras su instalación en el edificio oeste, la NGA trasladó la pintura a una exhibición permanente en las galerías holandesa y flamenca del museo. [27] Los expertos en arte estimaron el precio de venta de The Concert en 20 millones de dólares, aunque la NGA no reveló la cantidad que había pagado. [28]
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