Mujer con sombrilla - Madame Monet y su hijo , a veces conocida como El paseo (en francés: La Promenade ), es una pintura al óleo sobre lienzo de Claude Monet de 1875. La obra impresionista representa a su esposa Camille Monet y a su hijo Jean Monet en el período de 1871 a 1877 mientras vivían en Argenteuil , capturando un momento de un paseo en un día ventoso de verano. [1]
La pincelada ligera y espontánea de Monet crea salpicaduras de color. El velo de la señora Monet se agita con el viento, al igual que su ondulante vestido blanco; la hierba ondulante del prado se refleja en la parte inferior verde de su sombrilla. Se la ve como desde abajo, con una fuerte perspectiva ascendente, contra nubes blancas y esponjosas en un cielo azul. Un niño, Jean, el hijo de siete años de Monet, está situado más lejos, oculto detrás de una elevación del suelo y visible solo de cintura para arriba, lo que crea una sensación de profundidad, en el momento en que se utilizan pinceladas animadas llenas de color vibrante.
La obra es una pintura de género de una escena familiar cotidiana, no un retrato formal. La obra fue pintada al aire libre, en plein air , y rápidamente, probablemente en un solo período de unas pocas horas. Mide 100 × 81 centímetros (39 × 32 pulgadas), la obra más grande de Monet en la década de 1870, y está firmada "Claude Monet 75" en la esquina inferior derecha. [1]
El cuadro fue una de las 18 obras de Monet expuestas en la segunda exposición impresionista en abril de 1876, en la galería de Paul Durand-Ruel . Diez años después, Monet volvió a un tema similar, pintando un par de escenas que presentaban a la hija de su segunda esposa, Suzanne Monet, en 1886 con una sombrilla en un prado en Giverny ; se encuentran en el Museo de Orsay . John Singer Sargent vio la pintura en la exposición de 1876 y más tarde se inspiró para crear una pintura similar, Dos muchachas con sombrillas en Fladbury , en 1889.
La pintura es una de las obras más reconocibles y veneradas de Monet y del impresionismo en su conjunto. [2] [3] Mary Mathews Gedo, en Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life , dijo que era de "alta calidad" y tenía un "impacto poderoso". [4] artchive.com lo describió como una "obra maestra" que "triunfa maravillosamente al transmitir la sensación de una instantánea en el tiempo". [5] Mary Tompkins Lewis, en Critical Readings in Impressionism and Post-Impressionism: An Anthology , dijo que era su pintura "más grande e imponente" de la década, así como "inquietante, profundamente introspectiva". [6] cmonetgallery.com lo vio como "representativo de Monet y el impresionismo en muchos sentidos" y que "Monet estaba mirando el mundo y representándolo de una manera que no se había hecho antes". [3]
Monet vendió el cuadro en noviembre de 1876 a Georges de Bellio, homeópata de Monet, a quien le pagaban regularmente con las pinturas de Monet. El cuadro fue heredado por la hija de De Bellio, Victorine, y su marido Ernest Donop de Monchy, adquirido por Georges Menier en París y vendido en 1965 a Paul Mellon y su esposa Bunny Mellon. [7] Donó el cuadro a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, en 1983. [7]