Watson y el tiburón es una pintura al óleo del pintor angloamericano John Singleton Copley , que representa el rescate del niño inglés Brook Watson de un ataque de tiburón en La Habana , Cuba. Copley, que entonces vivía en Londres, pintó tres versiones, que ahora se encuentran en los Estados Unidos. La versión de 1778 se encuentra en la Galería Nacional de Arte , Washington, DC . Una segunda réplica de tamaño real de 1778 se encuentra ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston , y una tercera versión más pequeña, de 1782 con una composición más vertical se encuentra en el Instituto de Artes de Detroit .
Las pinturas están basadas en un ataque que tuvo lugar en el puerto de La Habana en 1749. Brook Watson, entonces un camarero de 14 años en el Royal Consort , [1] perdió su pierna derecha por debajo de la rodilla en el ataque, y no fue rescatado hasta el tercer intento, que es el tema de la pintura. [2] Watson, que había tenido una carrera militar y se había convertido en un comerciante exitoso, encargó la pintura a Copley un cuarto de siglo después del evento. Watson pasó a ser presidente de Lloyd's of London , miembro del Parlamento y Lord Mayor de Londres .
Copley y Brook Watson se hicieron amigos después de que el artista estadounidense llegara a Londres en 1774. Watson le encargó que creara una pintura del evento de 1749, y Copley produjo tres versiones. Fue la primera de una serie de pinturas históricas a gran escala en las que Copley se concentró después de establecerse en Londres. La pintura está romantizada : el detalle sangriento de la herida está oculto bajo las olas, aunque hay un indicio de sangre en el agua. El intento de rescate es liderado por un joven de pie en la proa del bote, listo para atravesar al animal con una pica . La figura de Watson está basada en la estatua del " Gladiador Borghese ", de Agasias de Éfeso , en el Louvre . Otras influencias aparentes son el arte renacentista y la antigua estatua de Laocoonte y sus hijos , que Copley pudo haber visto en Roma . Copley probablemente también estuvo influenciado por La muerte del general Wolfe de Benjamin West y la creciente popularidad de la pintura romántica. [ cita requerida ]
La composición de los rescatadores en el bote muestra indicios de Jonás arrojado al mar de Peter Paul Rubens , y tanto de La pesca milagrosa de Rubens como de la pintura del mismo nombre de Rafael . Las expresiones faciales muestran un marcado parecido con las de la Conferencia de M. Le Brun sobre la expresión general y particular de Charles Le Brun , una obra influyente publicada en 1698; retratan una gama de emociones, desde el miedo hasta el coraje. Varios elementos de la composición fueron cambiados a medida que avanzaba la pintura. El análisis infrarrojo muestra que el viejo contramaestre era originalmente un hombre joven, y los bocetos preliminares revelan que el marinero negro en la parte trasera del bote, que también aparece como el sujeto de Cabeza de un negro de Copley pintada en la misma época, fue imaginado originalmente como un hombre blanco con cabello largo y suelto. [3]
Copley nunca había visitado La Habana y es probable que nunca hubiera visto un tiburón, y mucho menos uno atacando a una persona. Es posible que haya obtenido detalles del puerto de La Habana a partir de grabados e ilustraciones de libros: incluye el verdadero monumento, el Castillo del Morro , en el fondo a la derecha. El tiburón es menos convincente e incluye características anatómicas que no se encuentran en los tiburones, como labios, ojos orientados hacia adelante que se parecen más a los de un tigre que a los de un tiburón y aire que sale por las " fosas nasales " del animal.
El cuadro fue exhibido en la Royal Academy en 1778. A su muerte en 1807, Watson legó el cuadro al Christ's Hospital , con la esperanza de que resultara "una lección muy útil para la juventud". En septiembre de 1819, el comité de limosneros de la escuela votó aceptar el cuadro y colocarlo en el gran salón. La escuela se trasladó más tarde a Horsham , Sussex, donde se colgó en el comedor. En 1963, vendió el cuadro a la National Gallery of Art, Washington, DC [4] aunque la universidad conserva una copia. [5]
La versión de la Galería Nacional de Arte presenta un panel debajo de la pintura que dice:
Este cuadro, que representa un acontecimiento notable en la vida de Brook Watson, fue legado al Royal Hospital of Christ de Londres por su testamento. Pertenecía a una familia muy buena del norte de Inglaterra, pero, tras haber perdido a sus padres a temprana edad, fue criado por una tía y, antes de cumplir los catorce años, manifestó una fuerte predilección por el mar, lo que le llevó a la desgracia representada en el cuadro.
Sirvió en el Departamento de Comisariado del Ejército bajo el inmortal Wolfe en Louisberg en 1758. En 1759 se estableció como comerciante en Londres y posteriormente fue llamado a actuar como Comisario General del Ejército en América comandado por Sir Guy Carleton , difunto Lord Dorchester.
A su regreso de ese servicio, fue elegido concejal de la ciudad de Londres y uno de sus representantes en el parlamento, y continuó siendo miembro de la Cámara de los Comunes hasta que fue designado para el puesto de Comisario General del Ejército bajo Su Alteza Real el Duque de York , actuando en el continente europeo.
En 1796 fue elegido Lord Mayor y en 1803 creado baronet del Reino Unido.
Murió en 1807 como concejal de la ciudad de Londres, vicegobernador del Banco de Inglaterra , etc., etc., demostrando así que un alto sentido de la integridad y la rectitud, junto con una firme confianza en una providencia suprema, unida a la actividad y el esfuerzo, son las fuentes de la virtud pública y privada y el camino hacia los honores y el respeto. El cuadro fue pintado por John Singleton Copley, Esq., académico real, en el año 1778.
Copley produjo una segunda réplica de tamaño real de la pintura para sí mismo en 1788. Fue heredada por su hijo y luego pasó por varias colecciones inglesas y estadounidenses hasta que fue donada en 1889 al Museo de Bellas Artes de Boston . [6]
En 1782 Copley pintó una tercera versión más pequeña del cuadro, con un formato vertical producido al extender la vista del cielo de arriba. [7] Fue propiedad primero de Noël Desenfans . [7] En 1946 fue comprado por el Instituto de Artes de Detroit . [7]
El Museo Metropolitano de Arte conserva un estudio de la obra de Copley.
La Beaverbrook Art Gallery (Fredericton, Canadá) tiene una versión en miniatura de esta pieza, atribuida a Copley.
Mientras estábamos en el puerto de La Habana, hacía mucho calor a bordo del Royal Consort , alrededor de las cuatro de la tarde del 14 de julio.