Der Ring des Nibelungen ( El anillo del Nibelung ),WWV86, es unciclode cuatrodramas musicalesépicosen lengua alemana compuestos porRichard Wagner. Las obras se basan libremente en personajes deleyendas heroicas germánicas, concretamentesagas legendariasy el Nibelungenlied . El compositor denominó el ciclo " Bühnenfestspiel " (obra de festival), estructurado en tres días precedidos por una Vorabend ("velada preliminar"). A menudo se le conoce como elciclo del Anillo , el Anillo de Wagnero simplemente El Anillo .
Wagner escribió el libreto y la música a lo largo de unos veintiséis años, de 1848 a 1874. Las cuatro partes que constituyen el ciclo del Anillo son, en secuencia:
Las obras individuales de la secuencia a menudo se representan por separado [1] y, de hecho, las óperas contienen diálogos que mencionan eventos de las óperas anteriores, de modo que un espectador podría ver cualquiera de ellas sin haber visto las partes anteriores y aún así comprender la trama. Sin embargo, Wagner pretendía que se representaran en serie. La primera representación como ciclo inauguró el primer Festival de Bayreuth en 1876, comenzando con Das Rheingold el 13 de agosto y terminando con Götterdämmerung el 17 de agosto. El director de escena de la ópera, Anthony Freud, afirmó que Der Ring des Nibelungen "marca el punto culminante de nuestra forma de arte, el desafío más enorme que cualquier compañía de ópera puede afrontar". [2]
El título de Wagner se traduce literalmente en inglés como El anillo del Nibelung . El Nibelungo del título es el enano Alberich, y el anillo en cuestión es el que él mismo fabrica con oro del Rin. Por tanto, el título indica "Anillo de Alberich". [3]
El ciclo es una obra de extraordinaria escala. [4] Una representación completa del ciclo se lleva a cabo durante cuatro noches en la ópera, con un tiempo total de ejecución de aproximadamente 15 horas, dependiendo del ritmo del director. La primera y más corta obra, Das Rheingold , no tiene intervalo y es una pieza musical continua que normalmente dura alrededor de dos horas y media, mientras que la última y más larga, Götterdämmerung , dura hasta cinco horas, excluyendo los intervalos. El ciclo sigue el modelo de los antiguos dramas griegos que se presentaban como tres tragedias y una obra de sátiro . El Anillo propiamente dicho comienza con Die Walküre y termina con Götterdämmerung , con Rheingold como preludio . Wagner llamó a Das Rheingold un Vorabend o "Noche preliminar", y Die Walküre , Siegfried y Götterdämmerung fueron subtitulados Primer día, Segundo día y Tercer día, respectivamente, de la trilogía propiamente dicha.
La escala y el alcance de la historia son épicos. Sigue las luchas de dioses , héroes y varias criaturas míticas por el anillo mágico del mismo nombre que otorga la dominación sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final al final de Götterdämmerung .
La música del ciclo es espesa y rica en texturas, y crece en complejidad a medida que avanza el ciclo. Wagner escribió para una orquesta de proporciones gigantescas, incluida una sección de metales muy ampliada con nuevos instrumentos como la tuba de Wagner , la trompeta baja y el trombón contrabajo . Sorprendentemente, utiliza un coro sólo relativamente brevemente, en los actos 2 y 3 de Götterdämmerung , y luego en su mayoría de hombres con solo unas pocas mujeres. Finalmente hizo construir un teatro especialmente diseñado, el Bayreuth Festspielhaus , para representar esta obra. El teatro tiene un escenario especial que combina la enorme orquesta con las voces de los cantantes, permitiéndoles cantar a un volumen natural. El resultado fue que los cantantes no tuvieron que esforzarse vocalmente durante las largas actuaciones.
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La trama gira en torno a un anillo mágico que otorga el poder de gobernar el mundo, forjado por el enano nibelungo Alberich a partir del oro que robó a las doncellas del Rin en el río Rin . Con la ayuda del dios Loge, Wotan, el jefe de los dioses , le roba el anillo a Alberich, pero se ve obligado a entregárselo a los gigantes Fafner y Fasolt como pago por construir el hogar de los dioses, Valhalla , o lo harán. tomemos a Freia, quien proporciona a los dioses las manzanas de oro que los mantienen jóvenes. Los planes de Wotan para recuperar el anillo, que abarcan generaciones, impulsan gran parte de la acción de la historia. Su nieto, el mortal Siegfried, gana el anillo matando a Fafner (quien mató a Fasolt por el anillo), como pretendía Wotan, pero finalmente es traicionado y asesinado como resultado de las intrigas del hijo de Alberich, Hagen, que quiere el anillo para él. Finalmente, la Valquiria Brünnhilde, la amante de Siegfried e hija de Wotan que perdió su inmortalidad por desafiar a su padre en un intento de salvar al padre de Siegfried, Sigmund, devuelve el anillo a las doncellas del Rin mientras se suicida en la pira funeraria de Siegfried. Hagen se ahoga mientras intenta recuperar el anillo. En el proceso, los dioses y el Valhalla son destruidos.
Los detalles de las historias se pueden encontrar en los artículos de cada drama musical.
Wagner creó la historia del Anillo fusionando elementos de muchos mitos y cuentos populares alemanes y escandinavos. La Edda nórdica antigua proporcionó gran parte del material para Das Rheingold , mientras que Die Walküre se basó en gran medida en la saga Völsunga . Siegfried contiene elementos de Eddur, la saga Völsunga y Thidrekssaga . El Götterdämmerung final se basa en el poema alemán del siglo XII, el Nibelungenlied , que parece haber sido la inspiración original para el Anillo . [9]
El Anillo ha sido objeto de innumerables interpretaciones. Por ejemplo, George Bernard Shaw , en El perfecto wagneriano , defiende una visión de El anillo como una crítica esencialmente socialista de la sociedad industrial y sus abusos. Robert Donington en El anillo y sus símbolos de Wagner lo interpreta en términos de la psicología junguiana , como una explicación del desarrollo de arquetipos inconscientes en la mente, que conducen a la individuación .
En sus óperas anteriores (hasta Lohengrin inclusive ), el estilo de Wagner se había basado, más que en el estilo de ópera italiano, en el estilo alemán desarrollado por Carl Maria von Weber , con elementos del estilo de gran ópera de Giacomo Meyerbeer . Sin embargo, llegó a sentirse insatisfecho con ese formato como medio de expresión artística. Lo expresó claramente en su ensayo " Una comunicación a mis amigos " (1851), en el que condenó a la mayoría de los artistas modernos, en pintura y música, como "femeninos... el mundo del arte, cercado de la vida, en que Art juega consigo misma. Sin embargo, donde las impresiones de la Vida producen una abrumadora "fuerza poética", encontramos el "camino generativo masculino del Arte" [10] .
Desafortunadamente, Wagner descubrió que sus audiencias no estaban dispuestas a seguir lo que él les conducía:
El público, con su entusiasta recepción a Rienzi y su más fría bienvenida al Holandés errante , me había mostrado claramente lo que debía presentarles si quería complacer. Desengañaré por completo sus expectativas; abandonaron el teatro, después de la primera representación de Tannhäuser , [1845] en un estado de ánimo confuso y descontento. – El sentimiento de absoluta soledad en el que me encontraba ahora me desanimaba... Mi Tannhäuser había apelado solo a un puñado de amigos íntimos. [11]
Finalmente Wagner anuncia:
Nunca volveré a escribir una ópera . Como no deseo inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré Dramas...
Me propongo plasmar mi mito en tres dramas completos, precedidos de un largo Preludio (Vorspiel). ...
En un festival especialmente designado, propongo, en el futuro, producir esos tres dramas con su preludio, en el transcurso de tres días y una velada . El objetivo de esta producción lo consideraré completamente logrado si yo y mis camaradas artísticos, los verdaderos intérpretes, logramos dentro de estas cuatro noches transmitir artísticamente mi propósito a la verdadera comprensión emocional (no crítica) de los espectadores que se habrán reunido. expresamente para aprenderlo. [12]
Este es su primer anuncio público de la forma de lo que se convertiría en el ciclo Ring .
De acuerdo con las ideas expresadas en sus ensayos del período 1849-1851 (incluidas "La comunicación", pero también " Ópera y drama " y " La obra de arte del futuro "), las cuatro partes del Anillo fueron concebidas originalmente por Wagner para Estar libre de los conceptos operísticos tradicionales de aria y coro operístico . El estudioso de Wagner Curt von Westernhagen identificó tres problemas importantes discutidos en "Ópera y Drama" que eran particularmente relevantes para el ciclo del Anillo : el problema de unificar el acento del verso con la melodía; las disyunciones causadas por las arias formales en la estructura dramática y la manera en que la música de ópera podría organizarse sobre una base diferente de crecimiento orgánico y modulación ; y la función de los motivos musicales al vincular elementos de la trama cuyas conexiones podrían de otro modo ser inexplícitas. Esto se conoció como la técnica del leitmotiv (ver más abajo), aunque el propio Wagner no usó esta palabra. [13]
Sin embargo, Wagner relajó un poco algunos aspectos de sus restricciones autoimpuestas a medida que avanzaba el trabajo. Como señaló sardónicamente (y un poco injustamente) George Bernard Shaw [14] de la última ópera Götterdämmerung :
Y ahora, oh Espectador de los Nibelungos, resuélvete; porque todas las alegorías terminan en alguna parte... El resto de lo que vas a ver es ópera, y nada más que ópera. Antes de que se hayan tocado muchos compases, Siegfried y la despierta Brynhild, recién convertida en tenor y soprano, cantarán una cadencia concertada ; de ahí pasa a un magnífico dúo de amor... La obra que sigue, titulada La noche cae sobre los dioses [traducción de Shaw de Götterdämmerung ], es una gran ópera completa. [15]
Como elemento significativo en El Anillo y sus obras posteriores, Wagner adoptó el uso de leitmotivs , que son temas recurrentes o progresiones armónicas . Denotan musicalmente una acción, objeto, emoción, personaje u otro tema mencionado en el texto o presentado en el escenario. Wagner se refirió a ellos en "Opera and Drama" como "guías para sentir", describiendo cómo podrían usarse para informar al oyente de un subtexto musical o dramático de la acción en el escenario de la misma manera que lo hacía un coro griego para el teatro de la antigua Grecia .
Wagner hizo importantes innovaciones en orquestación en esta obra. Escribió para una orquesta muy grande, utilizando toda la gama de instrumentos utilizados solos o en combinación para expresar la gran variedad de emociones y acontecimientos del drama. Wagner incluso encargó la producción de nuevos instrumentos, incluida la tuba de Wagner , inventada para llenar un vacío que encontró entre las cualidades tonales de la trompa y el trombón , así como variaciones de instrumentos existentes, como la trompeta baja y un trombón contrabajo con un doble tobogán. También desarrolló la "campana Wagner", que permite al fagot alcanzar el La natural bajo, mientras que normalmente Si bemol es la nota más baja del instrumento. Si no se va a utilizar una campana de este tipo, se debe emplear un contrafagot .
Las cuatro partes tienen una instrumentación muy similar. El conjunto principal de instrumentos es un flautín , tres flautas (el tercero dobla el segundo flautín ), tres oboes , cor inglés (duplica el cuarto oboe), tres clarinetes soprano , un clarinete bajo , tres fagotes ; ocho trompas ( tubas Wagner duplicadoras de la quinta a la octava ), tres trompetas , una trompeta baja, tres trombones tenor , un trombón contrabajo ( trombón bajo duplicable ), una tuba contrabajo ; una sección de percusión con 4 timbales (que requieren dos intérpretes), triángulo , platillos , tam-tam ; seis arpas y una sección de cuerdas compuesta por 16 primeros y 16 segundos violines , 12 violas , 12 violonchelos y 8 contrabajos .
Das Rheingold , un arpa fuera del escenario y 18 yunques fuera del escenario . Die Walküre requiere un tambor , un clarinete en re (tocado por el tercer clarinetista) y un timón en el escenario . Sigfrido necesita un cor inglés y una trompa en el escenario. Götterdämmerung requiere un tambor tenor , así como cinco trompas en el escenario y cuatro bocinas en el escenario, una de las cuales debe ser tocada por Hagen. [dieciséis]
No se puede decir que gran parte del Anillo , especialmente a partir del acto 3 de Sigfrido en adelante, esté en tonalidades tradicionales y claramente definidas durante largos tramos, sino más bien en "regiones clave", cada una de las cuales fluye suavemente hacia las siguientes. Esta fluidez evitó el equivalente musical de párrafos musicales claramente definidos y ayudó a Wagner a construir las enormes estructuras de la obra. La indeterminación tonal se vio acentuada por la mayor libertad con la que utilizó la disonancia y el cromatismo . Los acordes cromáticamente alterados se utilizan muy liberalmente en El Anillo , y esta característica, que también es prominente en Tristán e Isolda , se cita a menudo como un hito en el camino hacia la ruptura revolucionaria de Arnold Schoenberg con el concepto tradicional de clave y su disolución de la clave. La consonancia como base de un principio organizador en la música.
En el verano de 1848, Wagner escribió El mito del Nibelung como boceto para un drama , combinando las fuentes medievales mencionadas anteriormente en una sola narrativa, muy similar a la trama del eventual ciclo del Anillo , pero sin embargo con diferencias sustanciales. Más tarde ese año comenzó a escribir un libreto titulado Siegfrieds Tod ("La muerte de Siegfried"). Posiblemente lo estimuló una serie de artículos en el Neue Zeitschrift für Musik , invitando a los compositores a escribir una "ópera nacional" basada en el Nibelungenlied , un poema en alto alemán del siglo XII que, desde su redescubrimiento en 1755, había sido aclamado por el Los románticos alemanes como " epopeya nacional alemana ". Siegfrieds Tod abordó la muerte de Siegfried, la figura heroica central del Nibelungenlied. A otros se les había ocurrido la idea: la correspondencia de Fanny y Felix Mendelssohn en 1840/41 revela que ambos estaban esbozando escenarios sobre el tema: Fanny escribió: "La caza con la muerte de Siegfried proporciona un final espléndido al segundo acto". [17]
En 1850, Wagner había completado un boceto musical (que abandonó) para Siegfrieds Tod . [ cita necesaria ] Ahora sentía que necesitaba una ópera preliminar, Der junge Siegfried ("El joven Siegfried", más tarde rebautizada como "Siegfried"), para explicar los eventos en Siegfrieds Tod , y su borrador en verso se completó en mayo. 1851. [ cita necesaria ] En octubre, había tomado la trascendental decisión de embarcarse en un ciclo de cuatro óperas, que se representarían durante cuatro noches: Das Rheingold , Die Walküre , Der Junge Siegfried y Siegfrieds Tod ; El texto de las cuatro partes se completó en diciembre de 1852 y se publicó de forma privada en febrero de 1853. [ cita necesaria ]
En noviembre de 1853, Wagner inició el borrador de la composición de Das Rheingold . A diferencia de los versos, que estaban escritos en orden inverso, la música se componería en el mismo orden que la narración. La composición continuó hasta 1857, cuando se completó la partitura final hasta el final del segundo acto de Siegfried . Luego, Wagner dejó de lado el trabajo durante doce años, durante los cuales escribió Tristan und Isolde y Die Meistersinger von Nürnberg .
En 1869, Wagner vivía en Tribschen en el lago de Lucerna , patrocinado por el rey Luis II de Baviera . Regresó a Siegfried y, sorprendentemente, pudo continuar donde lo dejó. En octubre completó el trabajo final del ciclo. Eligió el título Götterdämmerung en lugar de Siegfrieds Tod . En la obra terminada, los dioses son destruidos de acuerdo con el nuevo impulso pesimista del ciclo, no redimidos como en el final más optimista originalmente planeado. Wagner también decidió mostrar en escena los acontecimientos de El oro del Rin y La Valquiria , que hasta ahora sólo se habían presentado como narración en las otras dos partes. Estos cambios resultaron en algunas discrepancias en el ciclo, pero que no disminuyen el valor del trabajo.
Ante la insistencia del rey Luis, y a pesar de las objeciones de Wagner, se ofrecieron "avances especiales" de El oro del Rin y La Walküre en el Teatro Nacional de Múnich , antes que el resto del Ring . Así, Das Rheingold se estrenó el 22 de septiembre de 1869 y Die Walküre el 26 de junio de 1870. Posteriormente, Wagner retrasó el anuncio de la finalización de Siegfried para evitar que esta obra también se estrenara en contra de sus deseos.
Wagner había deseado durante mucho tiempo tener un teatro de ópera especial para festivales, diseñado por él mismo, para la representación del Anillo . En 1871 se decidió por un lugar en la ciudad bávara de Bayreuth . En 1872 se trasladó a Bayreuth y allí se colocó la primera piedra. Wagner pasaría los siguientes dos años intentando conseguir capital para la construcción, con escaso éxito; El rey Luis finalmente rescató el proyecto en 1874 donando los fondos necesarios. El Bayreuth Festspielhaus se inauguró en 1876 con la primera representación completa del Ring , que tuvo lugar del 13 al 17 de agosto.
En 1882, el empresario londinense Alfred Schulz-Curtius organizó la primera puesta en escena en el Reino Unido del ciclo Ring , dirigido por Anton Seidl y dirigido por Angelo Neumann . [18]
La primera producción del Anillo en Italia fue en Venecia (lugar donde murió Wagner), apenas dos meses después de su muerte en 1883, en La Fenice . [19]
El primer anillo australiano (y Los maestros cantores de Nuremberg ) fue presentado en una producción en inglés por la compañía itinerante británica Quinlan Opera Company, en conjunto con la de JC Williamson , en Melbourne y Sydney en 1913. [20]
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The Ring es una tarea importante para cualquier compañía de ópera: montar cuatro óperas interconectadas requiere un enorme compromiso tanto artístico como financiero; por lo tanto, en la mayoría de los teatros de ópera, la producción de un nuevo ciclo del Anillo se llevará a cabo durante varios años, y cada año se agregarán una o dos óperas al ciclo. El Festival de Bayreuth , donde se representa el ciclo completo la mayoría de los años, tiene la particularidad de que casi siempre se crea un nuevo ciclo en un solo año.
Las primeras producciones del ciclo Ring se mantuvieron cercanas a la puesta en escena original de Wagner en Bayreuth. Las tendencias marcadas en Bayreuth siguen teniendo influencia. Tras el cierre del Festspielhaus durante la Segunda Guerra Mundial , en la década de 1950 se produjeron producciones de los nietos de Wagner, Wieland y Wolfgang Wagner (conocido como el estilo "Nuevo Bayreuth"), que enfatizaban los aspectos humanos del drama en un entorno más abstracto. [21]
Quizás la producción moderna más famosa fue la producción centenaria de 1976, Jahrhundertring , dirigida por Patrice Chéreau y dirigida por Pierre Boulez . [22] Ambientada en la revolución industrial , reemplazó las profundidades del Rin con una presa de energía hidroeléctrica y presentó escenarios sucios poblados por hombres y dioses con trajes de negocios de los siglos XIX y XX. Esto se basó en gran medida en la lectura del Anillo como un drama revolucionario y una crítica del mundo moderno, célebremente expuesta por George Bernard Shaw en The Perfect Wagnerite . Las primeras actuaciones fueron abucheadas, pero el público de 1980 le dio una ovación de 45 minutos en su último año. [23] [24]
La Ópera de Seattle ha creado tres producciones diferentes de la tetralogía: Ring 1 , 1975 a 1984: Dirigida originalmente por George London , con diseños de John Naccarato siguiendo las famosas ilustraciones de Arthur Rackham . Se representó dos veces cada verano, una vez en alemán y otra en la adaptación inglesa de Andrew Porter. Henry Holt dirigió todas las actuaciones. Ring 2 , 1985–1995: Dirigida por Francois Rochaix, con decorados y vestuario diseñados por Robert Israel, iluminación de Joan Sullivan y supertítulos (los primeros creados para Ring ) de Sonya Friedman. La producción sitúa la acción en un mundo de teatralidad del siglo XIX; Inicialmente fue controvertido en 1985, pero agotó sus entradas finales en 1995. Entre los directores se encontraban Armin Jordan ( Die Walküre en 1985), Manuel Rosenthal (1986) y Hermann Michael (1987, 1991 y 1995). Anillo 3 , 2000-2013: la producción, que pasó a ser conocida como el Anillo "Verde" , se inspiró en parte en la belleza natural del noroeste del Pacífico . Dirigida por Stephen Wadsworth, el escenógrafo Thomas Lynch, el diseñador de vestuario Martin Pakledinaz , el diseñador de iluminación Peter Kaczorowski ; Armin Jordan dirigió en 2000, Franz Vote en 2001 y Robert Spano en 2005 y 2009. Las actuaciones de 2013, dirigidas por Asher Fisch , se lanzaron como grabación comercial en disco compacto y en iTunes. [25]
En 2003, la primera producción del ciclo en Rusia en los tiempos modernos fue dirigida por Valery Gergiev en la Ópera Mariinsky de San Petersburgo, diseñada por George Tsypin . La producción trazó paralelismos con la mitología osetia . [26]
La Ópera Real Danesa realizó un ciclo completo del Anillo en mayo de 2006 en su nueva sede frente al mar, la Ópera de Copenhague . Esta versión del Anillo cuenta la historia desde el punto de vista de Brünnhilde y tiene un ángulo claramente feminista. Por ejemplo, en una escena clave de Die Walküre , es Sieglinde y no Siegmund quien logra sacar la espada Nothung de un árbol. Al final del ciclo, Brünnhilde no muere, sino que da a luz al hijo de Siegfried. [27]
La Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington iniciaron en 2006 una coproducción de un nuevo ciclo dirigido por Francesca Zambello . La producción utiliza imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tiene un punto de vista feminista y ambientalista. Las presentaciones recientes de esta producción tuvieron lugar en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC en abril/mayo de 2016, con Catherine Foster y Nina Stemme como Brünnhilde, Daniel Brenna como Siegfried y Alan Held como Wotan. [28]
La Ópera de Los Ángeles presentó su primer ciclo Ring en 2010 dirigido por Achim Freyer . [29] Freyer organizó una producción abstracta que fue elogiada por muchos críticos pero criticada por algunas de sus propias estrellas. [30] La producción contó con un escenario inclinado, accesorios voladores, proyecciones de pantalla y efectos especiales.
La Metropolitan Opera inició un nuevo ciclo Ring dirigido por el director de teatro franco-canadiense Robert Lepage en 2010. Se estrenó con Das Rheingold la noche inaugural de la temporada 2010/2011 dirigida por James Levine con Bryn Terfel como Wotan. A esto le siguió Die Walküre en abril de 2011, protagonizada por Deborah Voigt . La temporada 2011/12 presentó a Siegfried y Götterdämmerung con Voigt, Terfel y Jay Hunter Morris antes de que se impartiera el ciclo completo en la primavera de 2012 dirigido por Fabio Luisi (quien reemplazó a Levine debido a problemas de salud). La puesta en escena de Lepage estuvo dominada por una estructura de 40 toneladas (90.000 libras) que constaba de 24 tablones de aluminio idénticos capaces de girar de forma independiente sobre un eje horizontal a través del escenario, proporcionando superficies niveladas, inclinadas, en ángulo o móviles de cara al público. Sobre estas superficies se proyectaban burbujas, piedras que caían y fuego, vinculados por ordenador con la música y el movimiento de los personajes. Las grabaciones en HD posteriores en 2013 le valieron a la orquesta y al coro del Met el premio Grammy a la mejor grabación de ópera por su interpretación. [31] En 2019, la Metropolitan Opera revivió la puesta en escena de Lepage por primera vez desde 2013 con Philippe Jordan dirigiendo, Greer Grimsley y Michael Volle rotando como Wotan, Stefan Vinke y Andreas Schager rotando como Siegfried, y Christine Goerke , de cosecha propia del Met. como Brunilda. La "Máquina" de Lepage, como se la conoció cariñosamente, sufrió una importante reconfiguración para el resurgimiento con el fin de amortiguar los chirridos que había producido en el pasado (para disgusto de los espectadores y críticos) y mejorar su confiabilidad, como había sido. Se sabe que se averió durante carreras anteriores, incluida la noche inaugural de Rheingold . [32] [33] [34] A diferencia de su querido predecesor dirigido por el director de ópera vienés Otto Schenk , que se presentó en la casa durante 22 años, [35] el Met ha confirmado que esta controvertida y costosa producción no volverá nuevamente, ya que duró apenas menos de diez años en la casa y solo se le han dado tres ciclos completos. Anunciaron que sería reemplazada por una nueva producción en 2025, sin embargo, aunque originalmente estaba en asociación con la Ópera Nacional Inglesa, el futuro de esa asociación es incierto debido a los recortes presupuestarios y la mala respuesta del público. Se están explorando otras opciones.[36] [37] [38] [39]
Opera Australia presentó el ciclo Ring en el State Theatre de Melbourne, Australia, en noviembre de 2013, dirigido por Neil Armfield y dirigido por Pietari Inkinen . Classical Voice America anunció la producción como "uno de los mejores Rings en mucho tiempo". [40] La producción se presentó nuevamente en Melbourne del 21 de noviembre al 16 de diciembre de 2016, protagonizada por Lise Lindstrom , Stefan Vinke, Amber Wagner y Jacqueline Dark . [41]
Es posible realizar The Ring con menos recursos de lo habitual. En 1990, la City of Birmingham Touring Opera (ahora Birmingham Opera Company ), presentó una adaptación de dos noches (por Jonathan Dove ) para un número limitado de cantantes solistas, cada uno de los cuales duplicaba varios roles, y 18 músicos orquestales. [42] Esta versión se produjo posteriormente en los EE. UU. [43] Una versión muy reducida (7 horas más intervalos) se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de noviembre de 2012 para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento de Wagner. [44]
Con un enfoque diferente, Der Ring in Minden escenificó el ciclo en el pequeño escenario del Stadttheater Minden , comenzando en 2015 con Das Rheingold , seguido de las otras partes en los años siguientes, y culminando con el ciclo completo representado dos veces en 2019. El director de escena fue Gerd Heinz y Frank Beermann dirigió la Nordwestdeutsche Philharmonie , tocando al fondo del escenario. Los cantantes actuaron delante de la orquesta, posibilitando un acercamiento íntimo a las situaciones dramáticas. El proyecto recibió reconocimiento internacional. [45] [46]
Leopold Stokowski , Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) y Henk de Vlieger ( The Ring: An Orchestral Adventure ) han realizado versiones orquestales del ciclo Ring , que resumen la obra en un solo movimiento de aproximadamente una hora. , (1991). [47]
La comediante y cantante anglo-canadiense Anna Russell grabó una versión de veintidós minutos de Ring para su álbum Anna Russell Sings! ¿De nuevo? en 1953, caracterizado por el humor camp y el ingenio agudo. [48] [49]
Producida por la Ridiculous Theatrical Company , la obra de Charles Ludlam de 1977 Der Ring Gott Farblonjet era una parodia de las óperas de Wagner. El espectáculo recibió una reposición con buenas críticas en 1990 en Nueva York en el Teatro Lucille Lortel . [50]
En 1991, la Ópera de Seattle estrenó una comedia musical parodia del Ring Cycle llamada Das Barbecü, con libro y letra de Jim Luigs y música de Scott Warrender. Sigue el esquema de la trama del ciclo pero cambia el escenario al campo de ranchos de Texas. Posteriormente se produjo en el off-broadway y en otros lugares del mundo.
La película para televisión alemana en dos partes Dark Kingdom: The Dragon King (2004, también conocida como Ring of the Nibelungs , Die Nibelungen , Curse of the Ring y Sword of Xanten ), está basada en parte del mismo material que Richard Wagner usó para su dramas musicales Siegfried y Götterdämmerung .
P. Craig Russell publicó una adaptación de la historia de Wagner como novela gráfica en 2018 . [51]
