Las Doncellas del Rin son las tres ninfas del agua ( Rheintöchter o "hijas del Rin") que aparecen en el ciclo de ópera Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner . Sus nombres individuales son Woglinde , Wellgunde y Flosshilde ( Floßhilde ), aunque generalmente se los trata como una sola entidad y actúan juntos en consecuencia. De los 34 personajes del ciclo del Anillo , son los únicos que no se originaron en las Eddas nórdicas antiguas . Wagner creó sus Doncellas del Rin a partir de otras leyendas y mitos, en particular el Nibelungenlied , que contiene historias sobre duendes del agua ( nixies ) o sirenas del Danubio .
Los conceptos clave asociados con las Doncellas del Rin en las óperas del Anillo : su defectuosa tutela del oro del Rin y la condición (la renuncia al amor) mediante la cual se les podría robar el oro y luego transformarlo en un medio para obtener el poder mundial. Totalmente invención del propio Wagner, y son los elementos que inician e impulsan todo el drama.
Las Doncellas del Rin son el primer y el último personaje visto en el ciclo de cuatro óperas, y aparecen tanto en la escena inicial de Das Rheingold como en el espectáculo culminante final de Götterdämmerung , cuando emergen de las aguas del Rin para reclamar el anillo de manos de Brünnhilde . s cenizas. Se les ha descrito como moralmente inocentes, pero muestran una variedad de emociones sofisticadas, incluidas algunas que están lejos de ser inocentes. Seductores y esquivos, no tienen relación con ninguno de los otros personajes, y no se da ninguna indicación sobre cómo surgieron, más allá de referencias ocasionales a un "padre" no especificado.
Los diversos temas musicales asociados con las Doncellas del Rin se consideran entre los más líricos de todo el ciclo del Anillo , lo que aporta raros casos de relativa relajación y encanto. La música contiene importantes melodías y frases que se repiten y desarrollan en otras partes de las óperas para caracterizar a otros individuos y circunstancias, y para relacionar los desarrollos de la trama con la fuente de la narrativa. Se informa que Wagner tocó el lamento de las Doncellas del Rin en el piano la noche antes de su muerte en Venecia, en 1883. [1]
Las Doncellas del Rin, las únicas de los personajes del Anillo , no se originan en la Edda poética o la Edda en prosa , las fuentes islandesas de la mayor parte de la mitología nórdica. [2] Los duendes del agua (en alemán: Nixen ) aparecen en muchos mitos y leyendas europeos, a menudo, pero no invariablemente, en una forma de malevolencia disfrazada. Wagner se basó amplia y libremente en esas leyendas al compilar su narrativa del Anillo , y el origen probable de sus Doncellas del Rin está en el Nibelungenlied alemán . [3] En una parte de la narrativa del Nibelungenlied, Hagen y Gunther se encuentran con ciertas sirenas o duendes del agua (alto alemán medio: merwîp ; [4] mod. alemán: Meerweib ) bañándose en las aguas del Danubio . Hagen les roba la ropa y, buscando su regreso, la sirena llamada Hadeburg da una falsa profecía de que Hagen y Gunther encontrarán honor y gloria cuando entren en el reino de Etzel . Pero luego, otra sirena, Sigelinde (un nombre que Wagner volvería a adoptar para usarlo en otros lugares), le dice a Hagen que su tía ha mentido. Si van a la tierra de Etzel, allí morirán. [un] [5] [6]
La ubicación de esta escena tiene varias posibilidades, pero según Þiðrekssaga , ocurrió en la (inexistente) confluencia del Danubio y el Rin. [7] Möringen, donde posteriormente cruzaron los guerreros condenados, puede ser Möhringen an der Donau , aunque también se ha sugerido Großmehring , que está mucho más al este. [8]
Wagner se hace eco de esta historia, que en sí misma no tiene relación con el drama del Anillo , tanto en la escena inicial de El oro del Rin como en la primera escena del acto III de Götterdämmerung . Wagner adaptó por primera vez la historia para su uso en su libreto inicial de La muerte de Siegfried (que eventualmente se convirtió en Götterdämmerung ), presentando a tres doncellas del agua anónimas ( Wasserjungfrauen ), [b] y ubicándolas en el Rin , donde advierten a Siegfried de su muerte inminente. [3] Más tarde, estas doncellas del agua se convirtieron en Doncellas del Rin ( Rheintöchter ) y recibieron nombres individuales: Flosshilde, Wellgunde y Bronnlinde. [9] Mientras Wagner continuaba trabajando en su cronología inversa a partir de la muerte de Sigfrido, llegó a lo que determinó que era el acto inicial del drama: el robo del oro del Rin por parte de Alberich . Creyendo que un simple rapto del oro sin custodia carecería de fuerza dramática, Wagner nombró a las Doncellas del Rin guardianas del oro e introdujo la condición de "renuncia al amor". [10] Bronnlinde se convirtió en Woglinde, probablemente para evitar confusión con Brünnhilde . [9]
Es posible que Wagner también haya sido influenciado por la leyenda alemana de Lorelei , basada en el río Rin , la joven doncella enamorada que se ahoga en el río y se convierte en una sirena, atrayendo a los pescadores a las rocas con su canto. [11] Otras posibles fuentes se encuentran en la mitología y la literatura griegas . Existen similitudes entre las doncellas guardianas del mito de las Hespérides y las doncellas del Rin de Das Rheingold ; Tres mujeres guardan un tesoro dorado muy deseado que es robado al contar cada cuento. [12] Wagner fue un lector entusiasta de Esquilo , incluido su Prometeo atado , que tiene un coro de Oceánidas o ninfas del agua. Un autor, Rudolph Sabor, ve un vínculo entre el trato que las Oceánidas dieron a Prometeo y la tolerancia inicial de las Doncellas del Rin hacia Alberich. [13] Así como en el mito griego las Oceánidas son las hijas del titán dios del mar Oceanus , en la mitología nórdica —específicamente en la Edda poética— el dios del mar jötunn (similar a un gigante ) Ægir tiene nueve hijas . El nombre de uno de ellos significa "ola" ( Welle en alemán) y es una posible fuente del nombre de Wellgunde. [13]
Las óperas de Wagner no revelan de dónde proceden las Doncellas del Rin ni si tienen alguna conexión con otros personajes. Mientras que la mayoría de los personajes del ciclo están relacionados entre sí, por nacimiento, matrimonio o, a veces, por ambos, [c] las Doncellas del Rin son aparentemente independientes. La identidad de su padre, que les confió la custodia del oro [14], no aparece en el texto. Algunos eruditos wagnerianos han sugerido que puede ser un "Ser Supremo" que es el padre de Wotan y de todos los dioses; de hecho, de toda la creación. [15] Otros toman literalmente a los Rheintöchter alemanes y dicen que son las hijas del río Rin. [dieciséis]
Las Doncellas del Rin han sido descritas como "los personajes más seductores pero más esquivos" del drama, [15] y en un análisis como representantes de la "seducción por la fantasía infantil". [17] Actúan esencialmente como una unidad, con una personalidad compuesta pero esquiva. Aparte de la antigüedad implícita de Flosshilde, demostrada mediante ligeras reprimendas ocasionales e ilustrada musicalmente al otorgar el papel a una contralto o mezzo de voz más profunda , sus personajes son indiferenciados. [15] En The Perfect Wagnerite , su análisis de 1886 del drama del Anillo como alegoría política, George Bernard Shaw describe a las Doncellas del Rin como "cosas irreflexivas, elementales, sólo medio reales, muy parecidas a las jóvenes modernas". [18] Los atributos más evidentes inicialmente son el encanto y la alegría, combinados con una inocencia natural; su alegría por el oro que custodian deriva únicamente de su belleza, aunque conocen su poder latente. [19] El barniz de sencillez infantil es engañoso; Además de demostrarse irresponsables como guardianes, también son provocativos, sarcásticos y crueles en su interacción con Alberich. [20] Cuando el semidiós Loge informa que las Doncellas del Rin necesitan la ayuda de Wotan para recuperar el oro, Fricka , la diosa del matrimonio, las llama "prole acuosa" ( Wassergezücht ) y se queja de los muchos hombres a los que han atraído con sus "traicioneros". baños". [21] Son seductores y coquetos con Siegfried, [22] pero finalmente sabios como lo revela el consejo no revelado que le dan a Brünnhilde. [23] Sabor ve la personalidad de las Doncellas del Rin como una mezcla de la "naturaleza de buen corazón" de las Oceánidas y la "austeridad" (incluida la voluntad de ahogar a la gente) de las hijas de Ægir. [13]
Las primeras líneas cantadas por Woglinde in the Ring están dominadas por vocalizaciones sin palabras. ¡Weia! ¡Waga! ... ¡Wagala weia! Wallala weiala weia! Esto atrajo comentarios tanto en el estreno de Rheingold en 1869 como en el estreno de Todo el Anillo en 1876 , y la obra de Wagner fue descartada como "Wigalaweia-Musik". [16] En una carta a Nietzsche fechada el 12 de junio de 1872, Wagner explicó que había derivado Weiawaga del alemán antiguo y que estaba relacionado con Weihwasser , que significa agua bendita. Otras palabras pretendían ser paralelas a las que se encuentran en las canciones de cuna alemanas ('Eia Poppeia', 'Heija Poppeia' y 'Aia Bubbeie' son formas comunes). Así, los versos de Woglinde retratan tanto la inocencia infantil de las Doncellas del Rin como la santidad de la Naturaleza. [dieciséis]
El dolor de las Doncellas del Rin por la pérdida del oro es profundo y sincero. Mientras los dioses cruzan el puente del arco iris hacia Valhalla al final de Das Rheingold , Loge sugiere irónicamente que, en ausencia del oro, las doncellas deberían "disfrutar del nuevo resplandor de los dioses". [24] El lamento de las doncellas se convierte entonces en una severa reprensión: "Tiernas y verdaderas son sólo las profundidades", cantan; "Falso y cobarde es todo lo que se alegra allá arriba". [25] En la escena final de Götterdämmerung muestran crueldad cuando, habiendo recuperado el anillo, arrastran al desventurado Hagen a las aguas del Rin. [26]
Las Doncellas del Rin son los únicos personajes destacados que se ven definitivamente con vida al final del drama; el destino de algunos otros es ambiguo, pero la mayoría ciertamente ha perecido. [27] A pesar de la relativa brevedad de sus roles en el contexto del ciclo de cuatro óperas, son figuras clave; su descuidada custodia del oro y su provocación a Alberich son los factores que determinan todo lo que sigue. El propio Wagner ideó la disposición de "renuncia al amor" mediante la cual el oro podía ser robado y luego usado para forjar un anillo con poder para gobernar el mundo. Dado que el anillo está hecho de oro robado, sólo su restauración al cuidado de las Doncellas del Rin en las aguas del Rin eliminará la maldición que pesa sobre él. Por tanto, la devolución de la propiedad robada proporciona una coherencia temática unificadora a la compleja historia de Wagner. [2]
Mientras el preludio musical llega a su clímax, se ve a Woglinde y Wellgunde jugando en las profundidades del Rin. Flosshilde se une a ellos después de un amable recordatorio de sus responsabilidades como guardianes del oro. Son observados por el enano nibelungo Alberich que les grita: "Me gustaría acercarme si son amables conmigo". [28] La cautelosa Flosshilde grita: "¡Guarda el oro! Padre nos advirtió de tal enemigo". [29] Cuando Alberich comienza su rudo cortejo, las doncellas se relajan: "Ahora me río de mis miedos, nuestro enemigo está enamorado", [30] dice Flosshilde, y sobreviene un cruel juego de burlas. Primero, Woglinde finge responder a los avances del enano, pero se aleja nadando mientras intenta abrazarla. Entonces Wellgunde toma el relevo y las esperanzas de Alberich aumentan hasta su aguda respuesta: "¡Uf, payaso jorobado y peludo!" [31] Flosshilde finge castigar a sus hermanas por su crueldad y finge su propio cortejo, por lo que Alberich queda bastante engañado hasta que de repente se separa para unirse a los demás en una canción burlona. Atormentado por la lujuria, Alberich persigue furiosamente a las doncellas por las rocas, resbalando y deslizándose mientras lo eluden, antes de hundirse en una rabia impotente. En este punto, el estado de ánimo cambia: cuando una repentina claridad penetra en las profundidades, una mágica luz dorada revela, por primera vez, el oro del Rin sobre su roca. Las doncellas cantan su saludo extasiado al oro, lo que despierta la curiosidad de Alberich. En respuesta a su pregunta, Woglinde y Wellgunde revelan el secreto del oro: un poder inmenso pertenecería a quien pudiera forjar un anillo con él. Flosshilde los regaña por revelar este secreto, pero sus preocupaciones son desestimadas: sólo alguien que ha renunciado al amor puede obtener el oro, y Alberich está claramente tan enamorado que no representa ningún peligro. Pero su confianza está fuera de lugar; en su humillación, Alberich decide que el dominio del mundo es más deseable que el amor. Mientras las doncellas continúan burlándose de sus payasadas, él trepa por la roca y, lanzando una maldición sobre el amor, se apodera del oro y desaparece, dejando que las doncellas del Rin se lancen tras él lamentando su pérdida. [32]
Cuando Wotan, Fricka y los otros dioses comienzan a cruzar el puente arcoíris que conduce al Valhalla, escuchan una canción melancólica desde las profundidades del Rin: las doncellas, lamentando la pérdida del oro. Avergonzado e irritado, Wotan le dice a Loge que silencie a las doncellas, pero mientras los dioses continúan cruzando el puente, el lamento vuelve a surgir, ahora con amargas palabras de reproche a los dioses por su crueldad. [33]
Ha pasado algún tiempo (al menos dos generaciones). En un remoto valle boscoso donde fluye el Rin, las eternas Doncellas del Rin continúan llorando por el oro, suplicando a la " Mujer Sol " que les envíe un campeón que les devuelva el oro. Se escucha el cuerno de Siegfried, y pronto aparece, habiéndose perdido mientras cazaba. Las doncellas lo saludan con su antigua alegría y se ofrecen a ayudarlo, por el precio del anillo en su dedo. Después de un coqueto intercambio, Siegfried se ofrece, aparentemente con sinceridad, a entregarles el anillo. Pero en lugar de simplemente aceptar sabiamente su oferta, el humor de las ingenuas y anteriormente coquetas Doncellas del Rin de repente se vuelve solemne: advierten a Sigfrido que lo matarán ese mismo día a menos que les entregue el anillo. Pero el valiente Siegfried nunca cederá a tal amenaza implícita y declara: "¡Amenazando mi vida y mi integridad física, incluso si no valiera ni un dedo, no me quitarás el anillo!" [34] Las doncellas se burlan de su locura: "Adiós, Siegfried. ¡Una mujer orgullosa será hoy tu heredera, sinvergüenza! Ella nos dará una mejor audiencia". [34] Sigfrido no sabe que se refieren a Brünnhilde. Se alejan nadando, dejando a Sigfrido desconcertado reflexionando sobre sus palabras y admitiendo que felizmente podría haber seducido a cualquiera de ellos. [35]
En su soliloquio final, Brünnhilde agradece a las Doncellas del Rin por sus "buenos consejos". Al parecer le han contado la historia completa de la trampa y la traición de Siegfried, y le han advertido que sólo el regreso del anillo a las aguas del Rin puede levantar su maldición. Brünnhilde canta: "Lo que deseáis os daré: de mis cenizas, tomadlo para vosotros. El fuego... limpiará la maldición del anillo". [36] Ella exhorta a las Doncellas del Rin a "protegerlo cuidadosamente" en el futuro, luego salta a las llamas de la pira de Sigfrido. El fuego arde para llenar el escenario, representando la destrucción de los dioses. Cuando el Rin se desborda, aparecen las Doncellas del Rin, dirigiéndose al anillo. Hagen, que codicia el anillo, les grita "¡Regresen del ring!" ( Zurück vom Ring! ), [36] las últimas palabras del drama. Woglinde y Wellgunde lo agarran y lo arrastran a las profundidades del Rin, mientras Flosshilde agarra el anillo, lo sostiene en alto y se une a sus hermanas nadando en círculos mientras las aguas del Rin disminuyen gradualmente. [37]
La música asociada con las Doncellas del Rin ha sido retratada por el comentarista de Wagner James Holman como "parte de la música fundamental del Ring "; [38] otras descripciones han notado su relativo encanto y relajación. [39]
En la canción de apertura de Woglinde al Rin: "¡Weia! Waga! Woge, du Welle,..." ( Das Rheingold , Escena 1) la melodía es pentatónica , utilizando las notas mi bemol, fa, la bemol, si bemol y do. [40] La canción comienza con un paso descendente de dos notas (fa seguido de mi bemol), una figura que se repite en muchos motivos musicales a lo largo del Anillo . [38] La melodía en sí se repite durante la denuncia de Fricka de las Doncellas del Rin en Das Rheingold , Escena 2 y, dramáticamente, al final de Götterdämmerung cuando, después de la inmolación de Brünnhilde, las Doncellas del Rin se levantan del río para reclamar el anillo de la pira funeraria de Siegfried. Sus primeras cinco notas, con un ritmo alterado, se convierten en el motivo de la dormida Brünnhilde en Die Walküre , acto 3. [41] Una variante de la melodía se convierte en el saludo del pájaro del bosque "¡Hei! Siegfried" en el acto 2 de Siegfried . Las Doncellas del Rin y el Pájaro del Bosque, en el análisis de Deryck Cooke , están relacionados a través de la naturaleza, [42] como "aliados fundamentalmente inocentes del mundo natural". [43]
La "Alegría de las Reinas del Rin y saludo al oro": "¡Heiajaheia, Heiajaheia! ¡Wallalallalala leiajahei! ¡Rheingold! ¡Rheingold!..." ( Das Rheingold Escena 1) es un canto de saludo triunfante basado en dos elementos, que se desarrollan y transforman posteriormente. en el Ring y darle muchos usos. Por ejemplo, los alegres gritos "heiajaheia" se convierten, en la escena 2 de Rheingold , en una versión oscura menor cuando Loge informa del robo del oro a los dioses y el consiguiente aumento del poder de los Nibelungos. [44] El "¡Oro del Rin!" Las Doncellas del Rin cantan la repetición con el mismo paso descendente que marcó el comienzo de la canción de Woglinde. Esta figura se repite constantemente en las últimas etapas del drama; en la escena 3 de Das Rheingold se utiliza una versión en clave menor como motivo del poder maligno del anillo que Alberich ha forjado con oro. [45] Viene a representar el tema de la servidumbre al ring; en Götterdämmerung , esclavizado al ring por su deseo por él, Hagen pronuncia su llamada "Hoi-ho" a sus vasallos usando la misma figura menor de dos notas. [46]
El lamento "¡Rheingold! ¡Rheingold! ¡Reines Gold!..." ( Das Rheingold Escena 4) es cantado por las doncellas al final de Das Rheingold , mientras los dioses comienzan a cruzar el Puente Arcoíris hacia Valhalla. Comienza con la música del saludo, pero se desarrolla en lo que Ernest Newman describe como una "inquietante canción de pérdida", que se vuelve cada vez más conmovedora antes de ser ahogada por el fortissimo orquestal que finaliza la ópera. [47] Una versión lenta del lamento se toca con los cuernos en Siegfried , Acto 2, cuando Siegfried entra en la cueva de Fafner para reclamar el oro; el lamento, dice Cooke, sirve para recordarnos la verdadera propiedad del oro. [48] El lamento se toca animadamente durante el prólogo de Götterdämmerung , como parte del interludio orquestal conocido como El viaje del Rin de Sigfrido , antes de que una sombra caiga sobre la música mientras desciende a la tonalidad menor del motivo de "servidumbre". [49]
Newman describe la escena de las Doncellas del Rin con Siegfried: "Frau Sonne..." y "Weilalala leia..." ( Götterdämmerung , Acto 3, Escena 1), como un "elegante idilio en el bosque". [50] Los elementos musicales asociados con las Doncellas del Rin en esta escena no se habían escuchado previamente; Holman los describe como una alusión a la naturaleza seductora de las doncellas, además de transmitir una sensación de nostalgia y desapego, a medida que el drama se acerca a su conclusión. [38]
Desde la primera producción completa del Anillo , en el Festspielhaus de Bayreuth en 1876, se estableció que las Doncellas del Rin debían ser representadas en forma humana convencional, en lugar de sirenas o con otros rasgos sobrenaturales, a pesar del insulto de Alberich a Wellgunde: "Pez óseo y helado". !" ( Kalter, grätiger Fisch! ). [51] La puesta en escena de sus escenas siempre ha sido una prueba de ingenio e imaginación, ya que las direcciones escénicas de Wagner incluyen mucha natación, buceo y otras gimnasias acuáticas. [52] Tradicionalmente, por lo tanto, se ha hecho mucho uso de fondos e iluminación para lograr los efectos acuosos necesarios. Hasta la Segunda Guerra Mundial , bajo la influencia de Cosima Wagner y su hijo (y el de Wagner), Siegfried , se aplicó una política de "conservadurismo sofocante" a las representaciones de las óperas del Ring en Bayreuth . [53] Aunque hubo algunas innovaciones en las producciones realizadas en otros lugares, no fue hasta la reactivación del Festival en la posguerra en 1951 que hubo cambios significativos en la presentación de Bayreuth de las óperas del Ring . Desde 1976, en particular, la innovación en el Festival y en otros lugares ha sido sustancial e imaginativa. [53]
En la producción original de 1876, las Doncellas del Rin viajaban sobre soportes detrás de biombos semitransparentes. La maquinaria escénica y los efectos de iluminación fueron diseñados por Carl Brandt, quien fue el técnico escénico más destacado de la época. [54] Una innovación que Cosima finalmente aprobó fue la sustitución de los soportes con ruedas por "cañas de pescar" gigantes e invisibles de las que colgaban las Doncellas del Rin. [55] Los alambres continuaron utilizándose en las producciones de Bayreuth de Siegfried Wagner y, más tarde, en las de su viuda Winifred , quien dirigió el Festival de Bayreuth hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Se han utilizado técnicas similares en producciones más modernas. En el ciclo Lyric Opera of Chicago Ring de 1996 , repetido en 2004-05, las Rhinemaidens fueron suspendidas de cuerdas elásticas ancladas en el espacio elevado sobre el escenario, lo que les permitió sumergirse hacia arriba y hacia abajo, como pretendía Wagner. Las Doncellas del Rin fueron interpretadas en el escenario por gimnastas, pronunciando palabras cantadas por cantantes que estaban parados en un rincón del escenario. [56] [57]
La producción del Festival de 1951, a cargo de Wieland , el hijo de Siegfried y Winifred , rompió con la tradición y presentó una puesta en escena austera que reemplazó la escenografía y la utilería con hábiles efectos de iluminación. Las Doncellas del Rin, junto con todos los demás personajes, vestían ropas sencillas y cantaban sus papeles sin histrionismo. Así, la música y la letra se convirtieron en el principal foco de atención. [53] Wieland fue influenciado por Adolphe Appia , cuyas Notes sur l'Anneau du Nibelungen (1924-25) habían sido descartadas por Cosima: "Appia parece no saber que el Anillo se representó aquí en 1876. De ello se deduce que la puesta en escena es definitivo y sacrosanto." [55] Wieland y su hermano Wolfgang elogiaron a Appia: "el escenario estilizado, inspirado en la música y la realización del espacio tridimensional, constituyen los impulsos iniciales para una reforma de las puestas en escena operísticas que condujeron, lógicamente, al estilo 'Nuevo Bayreuth'. ". [58]
El innovador y centenario Bayreuth Ring , dirigido por Patrice Chéreau , eliminó por completo el concepto submarino al situar las escenas de la Doncella del Rin al abrigo de una gran presa hidroeléctrica, como parte de un escenario de la Revolución Industrial del siglo XIX para las óperas. [59] Para la escena con Siegfried en Götterdämmerung , Chéreau alteró el aspecto juvenil perpetuo de las Doncellas del Rin al representarlas como "ya no niñas divirtiéndose alegremente; se han vuelto cansadas, grises, preocupadas y desgarbadas". [60] Desde esta producción "la presunción de licencia interpretativa ilimitada se ha convertido en la norma". [53] Por ejemplo, Nikolaus Lehnhoff, en su producción de la Bayerische Staatsoper de 1987, colocó a las Doncellas del Rin en un salón y Loge tocó su lamento al final de Rheingold en un gramófono. [61]
Peter Hall dirigió el Bayreuth Ring después de Chéreau. Su versión, escenificada entre 1983 y 1986, retrataba la inocencia natural de las Doncellas del Rin de la forma más sencilla; estaban desnudos. [62] Keith Warner adaptó esta característica en su producción Ring para la Royal Opera House Covent Garden , estrenada por primera vez entre 2004 y 2006. Un portavoz de Covent Garden explicó: "Las doncellas son hijas de la inocencia, una visión de la naturaleza, y tan pronto como aparece alguien, se apresuran a ponerse algo de ropa para proteger su modestia". [63] Mientras que Warner confía en la iluminación para lograr un efecto bajo el agua, Hall usó la ilusión del fantasma de Pepper : los espejos en un ángulo de 45° hacían que las Doncellas del Rin pareciera nadar verticalmente cuando los artistas nadaban en realidad horizontalmente en una cuenca poco profunda. [64]
Aunque los papeles de las Doncellas del Rin son relativamente pequeños, han sido cantados por cantantes notables más conocidos por interpretar papeles importantes en el repertorio wagneriano y otros. La primera persona que cantó la parte completa de Woglinde fue Lilli Lehmann en Bayreuth en 1876. [65] En 1951, cuando se reabrió el Festival de Bayreuth después de la Segunda Guerra Mundial, la misma parte fue interpretada por Elisabeth Schwarzkopf . [66] Otras Rhinemaidens de Bayreuth incluyen a Helga Dernesch , quien cantó Wellgunde allí entre 1965 y 1967. [67] Lotte Lehmann interpretó a Wellgunde en la Ópera Estatal de Hamburgo entre 1912 y 1914 y en la Ópera Estatal de Viena en 1916. [68] Las Rhinemaidens grabadas incluyen a Sena Jurinac para Furtwängler y RAI , [69] Lucia Popp y Gwyneth Jones para Georg Solti , [70] y Helen Donath y Edda Moser para Karajan . [71]
Citas
Bibliografía