Das Rheingold ( ; El oro del Rin ), WWV 86A, es el primero de los cuatro dramas musicales épicos que constituyen Der Ring des Nibelungen (en español: El anillo del nibelungo ) de Richard Wagner . Se estrenó como ópera única en el Teatro Nacional de Múnich el 22 de septiembre de 1869 y recibió su primera representación como parte del ciclo El anillo en el Festspielhaus de Bayreuth el 13 de agosto de 1876.
Wagner escribió los libretos de El anillo en orden inverso, de modo que El oro del Rin fue el último de los textos en ser escritos; sin embargo, fue el primero en ser musicalizado. La partitura fue completada en 1854, pero Wagner no estaba dispuesto a aprobar su interpretación hasta que se completara todo el ciclo; trabajó de forma intermitente en esta música hasta 1874. El estreno en Múnich de El oro del Rin en 1869 se llevó a cabo, muy en contra de los deseos de Wagner, por orden de su mecenas, el rey Luis II de Baviera . Después de su estreno en Bayreuth en 1876, el ciclo del anillo se introdujo en el repertorio mundial, con representaciones en todos los principales teatros de ópera, en los que ha seguido siendo un elemento habitual y popular.
En su ensayo de 1851 Ópera y drama , Wagner había establecido nuevos principios sobre cómo debían construirse los dramas musicales, según los cuales se rechazaban las formas convencionales de la ópera (arias, conjuntos, coros). En lugar de proporcionar escenarios de palabras, la música interpretaría el texto emocionalmente, reflejando los sentimientos y estados de ánimo detrás de la obra, mediante el uso de un sistema de leitmotivs recurrentes para representar personas, ideas y situaciones. El oro del Rin fue la primera obra de Wagner que adoptó estos principios, y su adhesión más rígida a ellos, a pesar de algunas desviaciones: las doncellas del Rin con frecuencia cantan en conjunto.
Como "noche preliminar" dentro del ciclo, El oro del Rin ofrece el contexto de los acontecimientos que impulsan los dramas principales del ciclo. Narra el robo del oro del Rin por parte de Alberich después de su renuncia al amor; la fabricación del anillo todopoderoso a partir del oro y la esclavitud de los Nibelungos ; la confiscación del oro y el anillo por parte de Wotan para pagar su deuda con los gigantes que han construido su fortaleza, el Valhalla ; la maldición de Alberich sobre el anillo y sus poseedores; la advertencia de Erda a Wotan para que abandone el anillo; la manifestación temprana del poder de la maldición después de que Wotan entregue el anillo a los gigantes; y la entrada incómoda de los dioses en el Valhalla, bajo la sombra de su inminente perdición.
Estructura del ciclo del Anillo
- El oro del Rin
- La Valquiria
- Sigfrido
- Ocaso de los dioses
Habiendo terminado su ópera Lohengrin en abril de 1848, Richard Wagner eligió como su próximo tema a Sigfrido , el legendario héroe del mito germánico . [1] En octubre de ese año preparó un esquema en prosa para La muerte de Sigfrido , que durante los meses siguientes desarrolló hasta convertirse en un libreto completo. [2] Después de su huida de Dresde y su reubicación en Suiza, continuó desarrollando y expandiendo su proyecto Sigfrido, habiendo decidido mientras tanto que una sola obra no sería suficiente para sus propósitos; en su concepto ampliado, La muerte de Sigfrido sería la culminación de una serie de dramas musicales que incorporarían una red de mitos de sus fuentes e imaginación, cada uno contando una etapa de la historia. En 1851 describió su propósito en su ensayo " Una comunicación a mis amigos ": "Propongo producir mi mito en tres dramas completos, precedidos por un largo preludio (Vorspiel)". [3] Cada uno de estos dramas, dijo, constituiría un todo independiente, pero no se representaría por separado. "En un festival especialmente designado, propongo, en algún momento futuro, representar esos tres dramas con su preludio, en el transcurso de tres días y una velada previa. [3]
De acuerdo con este esquema, La muerte de Sigfrido , muy revisada respecto de su forma original, acabó convirtiéndose en El crepúsculo de los dioses . Fue precedida por la historia de la juventud de Sigfrido, El joven Sigfrido , más tarde rebautizada como Sigfrido , a su vez precedida por La valquiria . Finalmente, a estas tres obras Wagner añadió un prólogo al que llamó El oro del Rin . [ 4]
Preludio
En el fondo del Rin, las tres doncellas del Rin , Woglinde, Wellgunde y Floßhilde, juegan juntas. Alberich , un enano nibelungo , aparece de un profundo abismo e intenta cortejarlas. Las doncellas se burlan de sus avances y él se enoja; las persigue, pero ellas lo eluden, se burlan y lo humillan. Un rayo de sol repentino perfora las profundidades y revela el oro del Rin. Las doncellas se regocijan con el brillo del oro. Alberich pregunta qué es. Ellas explican que el oro, que su padre les ha ordenado que guarden, puede convertirse en un anillo mágico que otorga poder para gobernar el mundo, si su portador primero renuncia al amor. Las doncellas creen que no tienen nada que temer del enano lujurioso, pero Alberich, amargado por sus burlas, maldice el amor, se apodera del oro y regresa a su abismo, dejándolas gritando consternadas.
Interludio orquestal
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Wotan , soberano de los dioses , está dormido en la cima de una montaña, con un magnífico castillo detrás de él. Su esposa, Fricka , despierta a Wotan, quien saluda a su nuevo hogar. Fricka le recuerda su promesa a los gigantes Fasolt y Fafner , que construyeron el castillo, de que les daría a su hermana Freia , la diosa de la juventud y la belleza, como pago. Fricka está preocupada por su hermana, pero Wotan confía en que Loge , el astuto semidiós del fuego, encontrará un pago alternativo.
Freia entra en pánico, seguida por Fasolt y Fafner. Fasolt exige que Freia sea entregada. Señala que la autoridad de Wotan se sustenta en los tratados tallados en su lanza, incluido su contrato con los gigantes, que Wotan, por lo tanto, no puede violar. Donner , dios del trueno, y Froh , dios de la luz del sol, llegan para defender a Freia, pero Wotan no puede permitir el uso de la fuerza para romper el acuerdo. Con la esperanza de que Loge llegue con el pago alternativo que ha prometido, Wotan intenta ganar tiempo.
Cuando Loge llega, su informe inicial es desalentador: nada es más valioso para los hombres que el amor, por lo que aparentemente no hay otra alternativa de pago posible además de Freia. Loge sólo pudo encontrar un caso en el que alguien voluntariamente renunció al amor por otra cosa: Alberich el Nibelungo renunció al amor, robó el oro del Rin y fabricó un poderoso anillo mágico con él. Se produce una discusión sobre el anillo y sus poderes, y todos encuentran buenas razones para querer poseerlo. Fafner hace una contraoferta: los gigantes aceptarán el tesoro del Nibelungo como pago, en lugar de Freia. Cuando Wotan intenta regatear, los gigantes se van, llevándose a Freia con ellos como rehén y amenazando con quedarse con ella para siempre a menos que los dioses paguen un rescate por ella obteniendo y entregándoles el oro del Nibelungo antes del final del día.
Las manzanas de oro de Freia habían mantenido a los dioses eternamente jóvenes, pero en su ausencia comienzan a envejecer y debilitarse. Para redimir a Freia, Wotan decide viajar con Loge al reino subterráneo de Alberich para obtener el oro.
Interludio orquestal – Abstieg nach Nibelheim ( Descenso a Nibelheim )
En Nibelheim, Alberich ha esclavizado al resto de los enanos nibelungos con el poder del anillo. Ha obligado a su hermano Mime, un hábil herrero, a crear un casco mágico, el Tarnhelm . Alberich demuestra el poder del Tarnhelm haciéndose invisible para atormentar mejor a sus súbditos.
Wotan y Loge llegan y se encuentran con Mime, quien les cuenta la miseria de los enanos bajo el gobierno de Alberich. Alberich regresa, obligando a sus esclavos a amontonar un enorme montón de oro. Se jacta ante los visitantes de sus planes de conquistar el mundo utilizando el poder del anillo. Loge le pregunta cómo puede protegerse de un ladrón mientras duerme. Alberich responde que el Tarnhelm lo ocultará, permitiéndole volverse invisible o cambiar de forma. Loge expresa sus dudas y solicita una demostración. Alberich accede transformándose en una serpiente gigante; Loge actúa adecuadamente impresionado y luego pregunta si Alberich también puede reducir su tamaño, lo que sería muy útil para esconderse. Alberich se transforma en un sapo. Wotan y Loge lo agarran, le atan las manos y lo arrastran hasta la superficie.
Interludio orquestal - Aufstieg von Nibelheim ( Ascenso desde Nibelheim )
De vuelta en la cima de la montaña, Wotan y Loge obligan a Alberich a intercambiar su riqueza por su libertad. Convoca a los Nibelungos, quienes traen el tesoro de oro. Luego pide la devolución del Tarnhelm, pero Loge dice que es parte de su rescate. Alberich aún espera poder quedarse con el anillo, pero Wotan se lo exige y cuando Alberich se niega, Wotan se lo arranca de la mano y se lo pone en su propio dedo. Afligido por su pérdida, Alberich lanza una maldición sobre el anillo: hasta que no lo recupere, inspirará celos inquietos en quienes lo posean y envidia asesina en quienes no lo tengan, condenando así a todos los poseedores del anillo.
Los dioses se reúnen de nuevo. Fasolt y Fafner regresan con Freia. Fasolt, reacio a liberarla, insiste en que el oro se amontone lo suficientemente alto como para ocultarla de la vista. Wotan se ve obligado a renunciar al Tarnhelm, para ayudar a cubrir completamente a Freia. Sin embargo, Fasolt ve una grieta restante en el oro, a través de la cual se puede ver uno de los ojos de Freia. Loge dice que ya no hay oro, pero Fafner, que ha notado el anillo en el dedo de Wotan, exige que Wotan lo agregue a la pila, para bloquear la grieta. Loge protesta que el anillo pertenece a las Doncellas del Rin, y Wotan declara enojado que tiene la intención de conservarlo para sí mismo. Mientras los gigantes se apoderan de Freia y comienzan a irse, Erda , la diosa de la tierra, aparece y advierte a Wotan de la inminente fatalidad, instándolo a entregar el anillo maldito. Preocupado, Wotan llama a los gigantes de regreso y entrega el anillo. Los gigantes liberan a Freia y comienzan a repartirse el tesoro, pero se pelean por el anillo. Fafner mata a palos a Fasolt. Wotan, horrorizado, se da cuenta de que la maldición de Alberich tiene un poder terrible.
Donner convoca una tormenta para limpiar el aire, tras lo cual Froh crea un puente de arco iris que se extiende hasta la puerta del castillo. Wotan conduce a los dioses a través del puente hasta el castillo, al que llama Valhalla . Loge no los sigue; dice en un aparte que está tentado de destruir a los dioses complacientes con el fuego; lo pensará. Muy abajo, las doncellas del Rin lamentan la pérdida de su oro y condenan a los dioses como falsos y cobardes.
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Debido a que Wagner desarrolló su esquema del Anillo en orden cronológico inverso, el "poema" (libreto) de El oro del Rin fue el último de los cuatro que escribió. Terminó su plan en prosa para la obra en marzo de 1852 y el 15 de septiembre comenzó a escribir el libreto completo, que completó el 3 de noviembre. [2] En febrero de 1853, en el Hotel Baur au Lac en Zúrich, Wagner leyó el texto completo del Anillo a una audiencia invitada, después de lo cual las cuatro partes se publicaron en una edición privada limitada a 50 copias. [9] El texto no se publicó comercialmente hasta 1863. [10]
De las principales fuentes que Wagner utilizó para crear el ciclo del Anillo , las Eddas escandinavas (la Edda poética y la Edda prosaica ) proporcionaron la mayor parte del material para El oro del Rin . Se trata de poemas y textos de Islandia de los siglos XII y XIII, que relatan las acciones de varios dioses nórdicos. Entre estas historias, un anillo mágico y un tesoro de oro en poder del enano Andvari (Alberich de Wagner) son robados por los dioses Odín (Wotan) y Loki (Loge) y utilizados para saldar una deuda con dos hermanos. Uno de ellos, Fafnir, mata a su hermano y se convierte en un dragón para proteger el oro. [11] Las Eddas también presentan a los dioses Thor (Donner), Frey (Froh) y las diosas Frigg (Fricka) y Freyja (Freia). [12] La idea de Erda, la madre tierra, puede haberse derivado del personaje Jord (que significa "Tierra"), que aparece en las Eddas como la madre de Thor. [13]
Algunos personajes de El oro del Rin tienen su origen fuera de las Eddas. Mime aparece en la saga Thidriks como un herrero humano en lugar de como un nibelungo esclavizado. [14] Las tres doncellas del Rin no aparecen en ninguna de las sagas y son en esencia una invención del propio Wagner; también proporcionó sus nombres individuales Woglinde, Wellgunde y Floßhilde. [15] En su análisis de El anillo, Deryck Cooke sugiere que el origen de las doncellas del Rin puede estar en el Nibelungenlied , donde tres espíritus del agua se burlan de los personajes Hagen y Gunther . Wagner también puede haber sido influenciado por la leyenda alemana del Rin de Lorelei , que atrae a los pescadores a las rocas con su canto, y por el mito griego de las Hespérides en el que tres doncellas guardan un tesoro de oro. [16]
Robert Jacobs, en su biografía del compositor, observa que el «Mito del Nibelungo» en el que Wagner basó toda la historia del Anillo fue «una creación muy personal», resultado de la «brillante manipulación» de las fuentes por parte de Wagner. [17] En el texto de El oro del Rin , Wagner utilizó sus poderes imaginativos para adaptar, cambiar y distorsionar las historias y los personajes de las sagas. JK Holman, en su «Listener's Guide and Concordance» (2001), cita al personaje de Alberich como un ejemplo típico de la capacidad de Wagner para «consolidar aspectos seleccionados de diversas historias para crear... retratos vívidos, consistentes y psicológicamente convincentes». [18] Mientras que la importancia de algunos personajes se realza en la versión de Wagner, otros, como Donner, Froh y Freia, que son figuras importantes en las sagas, son reducidos por Wagner a papeles de impotencia en gran medida pasiva. [19]
Wagner concibió originalmente la primera escena de El oro del Rin como prólogo a las tres escenas que le siguen. Como tal, la estructura replica la del Ocaso de los dioses y también la del ciclo completo del Anillo del Sol . [9] [20]
En 1840, en su novela "Una peregrinación a Beethoven", Wagner había anticipado una forma de drama lírico en el que desaparecerían las divisiones operísticas estándar. [21] A principios de 1851 publicó su ensayo de gran extensión Ópera y drama , en el que expuso sus ideas emergentes en torno al concepto de Gesamtkunstwerk - "obra de arte total". En el nuevo tipo de drama musical, escribió, las normas operísticas tradicionales de coro, arias y números vocales no tendrían cabida. [22] La línea vocal, en palabras de Gutman, "interpretaría el texto emocionalmente a través de yuxtaposiciones artificialmente calculadas de ritmo, acento, tono y relaciones tonales". [23] La orquesta, además de proporcionar el color instrumental apropiado para cada situación escénica, utilizaría un sistema de leitmotivs , cada uno de los cuales representaría musicalmente a una persona, una idea o una situación. [23] Wagner denominó estos "motivos de reminiscencia y presentimiento", que transmiten una intensa experiencia emocional a través de la música en lugar de las palabras. [24] Según Jacobs, deberían "impregnar todo el tejido del drama musical". [22] La partitura de El oro del Rin está estructurada en torno a muchos de estos motivos; los analistas han utilizado diferentes principios para determinar el número total. Holman cuenta 42, [25] mientras que Roger Scruton , en su análisis filosófico de 2017 de El anillo , los enumera en 53. [26]
Aparte de algunos bocetos tempranos en 1850, relacionados con la muerte de Sigfrido , Wagner compuso la música del Anillo en su secuencia adecuada. [27] Así, El oro del Rin fue su primer intento de adoptar los principios establecidos en la ópera y el drama . Según sus memorias, la primera inspiración de Wagner para la música le llegó en un semisueño, el 4 de septiembre de 1853, mientras estaba en La Spezia , Italia. Relata una sensación de "hundirse en agua que fluía rápidamente. El sonido impetuoso se transformó en mi cerebro en un sonido musical, el acorde de mi bemol mayor, que resonaba continuamente en formas rotas... Inmediatamente reconocí que la obertura orquestal de El oro del Rin, que debía haber permanecido latente durante mucho tiempo dentro de mí, aunque no había podido encontrar una forma definida, finalmente me había sido revelada". [28] [29] Algunas autoridades (por ejemplo Millington et al., 1992) han cuestionado la validez de este relato, [9] al que Nikolaus Bacht se refiere como una "alucinación acústica". [30]
Después de una larga gira, Wagner regresó a Zúrich a fines de octubre y comenzó a escribir la música de El oro del Rin el 1 de noviembre. Terminó el primer borrador a mediados de enero de 1854 y, a fines de mayo, había completado la partitura orquestal completa. [31] Según Holman, el resultado fue "una ruptura sorprendente con la producción musical anterior de Wagner". [32] En los tres años posteriores a la finalización de la partitura de El oro del Rin , Wagner escribió la música de La valquiria y de los dos primeros actos de Sigfrido . En ese momento, en 1857, dejó a Sigfrido de lado para trabajar en Tristán e Isolda y no regresó al proyecto del Anillo durante 12 años. [9] [33]
Mucho antes de que Das Rheingold estuviera lista para su presentación, Wagner dirigió extractos de la música de las escenas 1, 2 y 4, en un concierto en Viena el 26 de diciembre de 1862. [9] La obra permaneció sin presentarse, pero en 1869 el principal patrocinador financiero de Wagner, el rey Luis de Baviera , estaba presionando para una presentación temprana en Múnich . Wagner quería esperar hasta que el ciclo estuviera completo, cuando pondría en escena la obra él mismo; además, su regreso a Múnich probablemente habría precipitado un escándalo, en vista de su, en ese momento, romance con la casada Cosima von Bülow . [34] [n 1] Wagner estaba horrorizado ante la idea de que su obra fuera presentada de acuerdo con los gustos excéntricos de Ludwig. [36] Sin embargo, Ludwig, que poseía los derechos de autor, insistió en que Rheingold se representara en la Hofoper de Múnich sin más demora. [37] Wagner hizo todo lo posible para sabotear esta producción, fijada para agosto de 1869, y persuadió al director designado, Hans Richter, para que dimitiera después de un ensayo general problemático. Ludwig no se inmutó; denunció a Wagner, despidió a Richter, nombró a otro director, Franz Wüllner , y reprogramó el estreno para el 22 de septiembre. A Wagner se le negó la entrada a los ensayos en el teatro y regresó, enojado y derrotado, a su casa en Tribschen . [38]
Los relatos difieren en cuanto al éxito o no del estreno en Múnich. Osborne sostiene que la representación fue un éxito, [39] al igual que Holman, [40] [n 2] mientras que Oliver Hilmes, en su biografía de Cosima, la describe como "un desastre artístico". [37] Las entradas del diario de Cosima para el 24 y el 27 de septiembre indican que la representación fue retratada en la prensa de Múnich como un succès d'estime, o, en caso contrario, como "una obra aburrida y profusamente decorada". [41] Gutman sostiene que gran parte de los comentarios adversos sobre el estreno en Múnich se derivan de la propaganda posterior de Bayreuth y concluye que, "en muchos sentidos, estas representaciones en Múnich superaron el nivel del primer festival de Bayreuth". [38] En cuanto a la reacción del público, el principal interés de la audiencia estaba en la nueva escenografía y los efectos escénicos; el nuevo enfoque de Wagner a la composición los pasó por alto en gran medida. [42]
En 1876, cuando se construyó el Festspielhaus de Bayreuth , Wagner estaba listo para presentar el primer Festival de Bayreuth con su propia producción del ciclo del Anillo , ahora completo , comenzando con una representación de El oro del Rin el 13 de agosto. Este evento fue precedido por meses de preparación en los que Wagner estuvo profundamente involucrado; según testigos, fue "director, productor, entrenador, conductor, cantante, actor, regidor, ayudante de escena y apuntador". [43] Buscó en Europa a los mejores músicos de orquesta [44] y seleccionó un elenco de cantantes en gran parte nuevo [n.° 3] : del elenco de Múnich, solo Heinrich Vogl (Loge) fue contratado, [8] aunque Richter, destituido como director en Múnich, recibió la batuta en Bayreuth. [44]
El estreno, que tuvo lugar el 13 de agosto, fue un acontecimiento de importancia internacional y atrajo a un público distinguido, entre los que se encontraban el káiser Guillermo I , el emperador Pedro II de Brasil y numerosos representantes de las distintas casas reales europeas. [46] El rey Luis, que no quería enfrentarse a ningún contacto con sus compañeros de la realeza o con la multitud reunida, asistió a los ensayos generales de incógnito, pero abandonó Bayreuth antes de la noche del estreno. [47] [n 4] La mayoría de los principales compositores europeos también estuvieron presentes, entre ellos Chaikovski , Gounod , Bruckner , Grieg , Saint-Saëns y el suegro de Wagner, Franz Liszt , junto con un gran cuerpo de críticos musicales y directores de teatros de ópera. La enorme afluencia de visitantes abrumó los recursos de la modesta ciudad y causó un considerable malestar a algunos de los invitados más distinguidos; Chaikovski describió más tarde su estancia en Bayreuth como una «lucha por la existencia». [46] [n 5]
A pesar de la cuidadosa preparación, la primera representación de El oro del Rin en Bayreuth estuvo marcada por varios contratiempos. Algunos cambios de escena fueron mal manejados; en un momento dado, un telón de fondo se levantó prematuramente para revelar una serie de tramoyistas y maquinaria escénica; al comienzo de la escena 4, Franz Betz (como Wotan) extravió el anillo y tuvo que ir detrás del escenario a buscarlo; [48] [50] la iluminación de gas falló repetidamente, sumiendo al auditorio en la oscuridad. [51] Algunas innovaciones funcionaron bien: la maquinaria con ruedas utilizada por las doncellas del Rin para simular la natación tuvo éxito, [52] y la calidad del canto agradó incluso a Wagner, quien por lo demás estaba desesperado y se negó a presentarse ante el público a pesar de que este clamaba por él. [48] Los críticos hicieron mucho hincapié en las deficiencias técnicas, que se superaron en gran medida durante el transcurso del festival, aunque, para furia de Wagner, no reconocieron este hecho. [52]
Después del festival de 1876, Das Rheingold no volvió a verse en Bayreuth durante 20 años, hasta que Cosima revivió el ciclo de El anillo para el festival de 1896. [53] Mientras tanto, los teatros de ópera de toda Europa buscaron montar sus propias producciones, siendo la primera en hacerlo la Ópera Estatal de Viena , que representó Das Rheingold el 24 de enero de 1878. [54] En abril de 1878, Das Rheingold se produjo en Leipzig , como parte del primer ciclo completo de El anillo que se representó fuera de Bayreuth. [55] Londres siguió su ejemplo en mayo de 1882, cuando Rheingold comenzó un ciclo en el Teatro de Su Majestad, Haymarket , bajo la dirección de Anton Seidl . [56] En los años posteriores al estreno en Londres, los ciclos de El anillo se representaron en muchas capitales europeas. El 26 de enero de 1889, en Budapest , la primera representación húngara de El oro del Rin , dirigida por el joven Gustav Mahler , fue interrumpida brevemente cuando la caja de señales se incendió y varios espectadores huyeron del teatro. [57]
El estreno estadounidense de Das Rheingold fue realizado por la Ópera Metropolitana de Nueva York en enero de 1889, como una sola ópera, con Seidl dirigiendo. La producción utilizó los diseños de vestuario originales de Bayreuth de Carl Emil Doepler , y la escenografía fue importada de Alemania. [58] Según The New York Times , "[l]a escenografía, el vestuario y los efectos fueron todos diseñados y ejecutados con gran arte y produjeron resultados admirables". [58] De particular importancia fue la actuación de Joseph Beck , que cantó Alberich: "un excelente ejemplo de canto declamatorio wagneriano, su interpretación de la famosa maldición del anillo fue notablemente excelente en su distinción y fuerza dramática". [58] El 4 de marzo de 1889, con gran parte del elenco de enero, Seidl dirigió Das Rheingold para comenzar el primer ciclo estadounidense de El anillo . [59] A partir de entonces, Das Rheingold , ya sea sola o como parte de El anillo , se convirtió en una característica habitual del repertorio de ópera internacional, siendo vista en San Petersburgo (1889), París (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913), [n 6] y Río de Janeiro (1921), así como en muchos otros lugares importantes. [7]
Después de la reposición de 1896, Das Rheingold se representó regularmente en el Festival de Bayreuth, aunque no todos los años, dentro de una variedad de producciones de Ring . [61] Hasta la Segunda Guerra Mundial , bajo el control artístico sucesivo de Cosima (de 1896 a 1907), su hijo Siegfried (1908 a 1930) y la viuda de Siegfried, Winifred (1931 a 1943), [62] estas producciones no se desviaron mucho de las puestas en escena ideadas por Wagner para el estreno de 1876. Con pocas excepciones, este enfoque generalmente conservador, incluso reverencial, que se extendió a todas las óperas de Wagner, tendió a reflejarse en representaciones fuera de Bayreuth. [63]
El Festival de Bayreuth, suspendido tras la Segunda Guerra Mundial, se reanudó en 1951 bajo la dirección de Wieland Wagner , hijo de Sigfrido, quien presentó su primer ciclo de El anillo en el estilo del "Nuevo Bayreuth". Esto fue la antítesis de todo lo que se había visto en Bayreuth antes, ya que se abandonaron los decorados, el vestuario y los gestos tradicionales y se reemplazaron por un disco desnudo, con efectos de iluminación evocadores para significar cambios de escena o estado de ánimo. [64] El austero estilo del Nuevo Bayreuth dominó la mayoría de las producciones de El oro del Rin y El anillo en todo el mundo hasta la década de 1970, cuando una reacción a su sombría austeridad produjo una serie de enfoques nuevos. La producción del centenario de El anillo de Bayreuth de 1976, dirigida por Patrice Chéreau, marcó un hito significativo en la historia de las puestas en escena de Wagner: «La desmitificación de la tetralogía por parte de Chéreau implicó una visión antiheroica de la obra... su ambientación de la acción en una sociedad industrializada... junto con ocasionales trajes y accesorios del siglo XX, sugirieron una continuidad entre la época de Wagner y la nuestra». [65] Muchas de las características de esta producción fueron muy controvertidas: la apertura de Das Rheingold reveló una enorme presa hidroeléctrica en la que se almacena el oro, custodiada por las doncellas del Rin que fueron retratadas, en palabras de Spotts, como «tres voluptuosas fulanas», una representación, dice, que «causó un shock del que nadie se recuperó del todo». [66] Según el crítico de The Observer , «nunca había experimentado en el teatro una protesta tan furiosa como la que recibió Das Rheingold ». [67] Finalmente esta hostilidad fue superada; la última representación de esta producción, en 1980, fue seguida por una ovación que duró noventa minutos. [68]
El centenario iconoclasta de El anillo fue seguido por numerosas interpretaciones originales, en Bayreuth y en otros lugares, a finales del siglo XX y principios del XXI. El festival de 1988 se inauguró con la sombría interpretación de Harry Kupfer de El oro del Rin , en la que Wotan y los otros dioses estaban representados como gánsteres con gafas de sol mafiosas. Todo este El anillo , dice Spotts, era "una parábola de cómo los ávidos de poder engañan, mienten, intimidan, aterrorizan y matan para conseguir lo que quieren". [69] En Chicago Reingold de August Everding (que se convertiría en parte de un ciclo completo de El anillo cuatro años después), las doncellas del Rin estaban atadas a cuerdas elásticas manipuladas desde las alas, lo que les permitía retozar libremente por el aire, utilizando la sincronización de labios para coordinarse con los cantantes fuera del escenario. Edward Rothstein , escribiendo en The New York Times , encontró la producción "un rompecabezas... abarrotado de artilugios y conceptos" que, imaginó, eran motivos visuales que se aclararían en óperas posteriores. [70] Keith Warner , en su producción de 2004 para Covent Garden , retrató, según el análisis de Barry Millington, "el cambio de un universo deísta a uno controlado por seres humanos". [71] Los peligros del progreso científico subvertido se demostraron en la tercera escena de El oro del Rin , donde Nibelheim fue representado como una cámara médica de los horrores, repleta de vivisecciones y experimentos genéticos "indecibles". [71]
Desde finales de los años 1980, una reacción contra la tendencia hacia interpretaciones cada vez más extravagantes del ciclo de El anillo del Rin condujo a varias producciones nuevas de manera más tradicional. [72] La puesta en escena de Otto Schenk de El oro del Rin , vista por primera vez en el Met de Nueva York en 1987 y que formó el preludio de su ciclo completo de El anillo del Rin dos años después, fue descrita por The New York Times como "encantadoramente anticuada" y como "un alivio para muchos wagnerianos asediados". [73] James Morris , que cantó Wotan en la producción de 1987, y James Levine , el director original, regresaron en 2009 cuando Schenk trajo su ciclo de El anillo del Rin de regreso al Met para una presentación final. [73]
El oro del Rin fue el primer intento de Wagner de escribir música dramática de acuerdo con los principios que había enunciado en Ópera y Drama , de ahí la ausencia general en la partitura de "números" operísticos convencionales en forma de arias, conjuntos y coros. [74] [75] En lugar de actuar como acompañante de las voces, la orquesta se combina con ellas en igualdad de condiciones para impulsar el drama hacia adelante. [76] Según el análisis de Barry Millington, El oro del Rin representa la aplicación más pura de Wagner de los principios de la ópera y el drama , una postura rigurosa que eventualmente modificaría. [74] Incluso en El oro del Rin , como indica Jacobs, Wagner fue flexible cuando la ocasión dramática lo justificaba; así, las doncellas del Rin cantan en los conjuntos desautorizados, y hay varios casos en los que los personajes cantan melodías que parecen ser musicalmente independientes del flujo general. [77] La música es continua, con entreactos instrumentales que vinculan las acciones de las cuatro escenas discretas. [78]
El preludio de El oro del Rin consiste en un acorde extendido (136 compases) en mi bemol mayor , que comienza casi inaudiblemente en el registro más bajo de ocho contrabajos. Los fagotes añaden la nota si bemol y el acorde se embellece aún más cuando las trompas entran con un arpegio ascendente para anunciar el motivo de la "Naturaleza", [79] [80] delineando los parciales más bajos de una serie armónica con una nota fundamental en mi bemol . Esto se desarrolla aún más en las cuerdas; los instrumentos de registro más bajo sostienen la nota mi bemol durante todo el preludio, mientras que la orquesta realza cada vez más el acorde. El motivo del "Rin" emerge, representando lo que Osborne describe como "el curso tranquilo y majestuoso del carácter del río" [78]. El compositor Robert Erickson describe el preludio como música de drones - "la única pieza de drones conocida en el repertorio de conciertos". [81] Millington sugiere que el acorde prolongado no representa simplemente las profundidades del Rin, sino "el nacimiento del mundo, el acto de la creación en sí mismo". [80]
Cuando el preludio alcanza su clímax, el telón se levanta y la tonalidad cambia a La bemol mientras Woglinde canta un "saludo a las aguas". [82] Las dos primeras y las dos últimas notas de este breve y cadencioso pasaje forman un paso musical descendente que, en diferentes formas, se repetirá a lo largo de la ópera, significando de diversas maneras la inocencia de las doncellas del Rin, su alegría por el oro y, a la inversa, en tono menor, [83] el dolor de Alberich por su rechazo por parte de las doncellas y su esclavitud de los Nibelungos. [84] La primera aparición del oro está significada por un llamado de trompa en sordina en el registro más bajo, tocado bajo un resplandor de cuerdas ondulantes, [85] que transmite, dice Holman, "la brillante e inocente belleza del oro del Rin en su estado original". [86] El motivo del anillo en sí aparece por primera vez en el instrumento de viento, [87] cuando Wellgunde revela que un anillo fabricado con oro otorgaría a su dueño el poder de ganar la riqueza del mundo. [88] A esto le sigue lo que a veces se conoce como el motivo de la "renuncia", cuando Woglinde canta que para fabricar un anillo así, el dueño debe renunciar primero al amor. Surge la confusión porque este mismo motivo se utiliza más adelante en el ciclo del Anillo para representar la afirmación en lugar del rechazo del amor; [88] Roger Scruton sugiere que el motivo se denominaría más apropiadamente "elección existencial". [89] Alberich maldice debidamente al amor, se apodera del oro y se marcha, al son de los gritos desesperados de las doncellas del Rin. [90]
Durante el primer entreacto, el motivo del Anillo se transforma en la música de varias partes y muchas veces reiterada del "Valhalla": cuatro motivos entrelazados que representan la majestuosidad de los dioses y el alcance del poder de Wotan. [91] [92] La segunda escena comienza en la cima de la montaña, a la vista del castillo recién terminado, donde Fricka y Wotan discuten sobre el contrato de Wotan con los gigantes. Este diálogo se caracteriza por el motivo del "anhelo del amor" de Fricka, en el que suspira por un hogar que satisfaga a Wotan y ponga fin a sus infidelidades. [93] La entrada angustiada de Freia está ilustrada por "Amor", un fragmento que se repetirá y se desarrollará a medida que se desarrolle el ciclo del Anillo . [94] [90] La entrada de los Gigantes está representada por una música pesada y contundente que refleja tanto su naturaleza simple como su fuerza bruta. [95] El motivo de las "Manzanas de oro", de "notable belleza" según Scruton, es cantado por Fafner como un recordatorio amenazador a los dioses de que la pérdida de Freia significa la pérdida de su juventud y vigor; [96] es utilizado más tarde por Loge para burlarse de los dioses por su debilidad después de la partida de Freia con los gigantes. [97] El motivo de la "Lanza", una escala rápidamente descendente, representa la base moral del poder de Wotan y la santidad de los tratados grabados en ella. [98] La frase de cinco notas descendentes conocida como "El valor de la mujer", cantada por primera vez por Loge, es descrita por Holman como uno de los motivos más omnipresentes y atractivos en todo el ciclo del Anillo : enumera 43 apariciones del motivo a lo largo del ciclo. [99] Muchos de los personajes de El Anillo –Wotan, Froh, Alberich, Fasolt y Erda en El oro del Rin– cantan esta frase o son referenciados orquestalmente por ella. [98]
El descenso de Wotan y Loge a Nibelheim se representa musicalmente en el segundo entreacto, que comienza con los motivos de la "renuncia" y la "lanza", pero se ve rápidamente abrumado por el insistente y rítmico ritmo de 9/8 del motivo del Nibelungo en si bemol , [ 100] brevemente prefigurado en el soliloquio de la escena 2 de Loge. [101] En el clímax del entreacto, este ritmo se martilla en dieciocho yunques. [102] Este motivo se utiliza a partir de entonces, no solo para representar a los Nibelungos, sino también su esclavitud en un estado de miseria implacable. [103] Durante la interacción de apertura de la escena entre Alberich y Mime, el suave y misterioso motivo del "Tarnhelm" se escucha en cuernos con sordina; esto se combina más tarde con el motivo de la "serpiente" cuando, a instancias de Loge, Alberich usa el Tarnhelm para transformarse en una serpiente gigante. [104] La transición de regreso a la cima de la montaña, después de la trampa de Alberich, hace referencia a una serie de motivos, entre ellos el dolor de Alberich, el anillo, la renuncia y la esclavitud de los Nibelungos. [100] [105] [106]
Después de que Wotan le arrebata el anillo al cautivo Alberich, el monólogo agonizante y autocompasivo del enano ("¿Soy libre ahora?") termina con su declamación del motivo de la "Maldición" - "una de las ideas musicales más siniestras que jamás hayan entrado en el repertorio operístico", según el análisis de Scruton: "Se eleva a través de un acorde medio disminuido , y luego cae a través de una octava para asentarse en una turbia tríada en do mayor , con clarinetes en su registro más bajo sobre un pedal de timbal en fa sostenido". [107] Este motivo se repetirá a lo largo del ciclo; se escuchará más adelante en esta escena, cuando Fafner golpea a Fasolt hasta la muerte por la posesión del anillo. [108] Armonías tranquilas y ascendentes introducen la reunificación de los dioses y los gigantes. [109] La disputa posterior sobre la renuencia de Wotan a desprenderse del anillo termina con la aparición de Erda; Su motivo es una variación en tono menor del motivo "Naturaleza" del preludio. [110] Después de su advertencia, se va con los sonidos del motivo "Caída", una inversión de la entrada de Erda que se asemeja a "El valor de la mujer". [110] [26] La escena termina con una rápida sucesión de motivos: "La llamada de Donner", una fanfarria de trompa con la que convoca a la tormenta; "El puente del arco iris" de Froh, que proporciona un camino para los dioses hacia el Valhalla; [111] el motivo "Espada", un arpegio en do mayor que se volverá muy significativo en óperas posteriores de El anillo , [112] y el inquietante "Lamento de las doncellas del Rin", desarrollado a partir del paso de caída que anteriormente significaba la alegría de las doncellas en el oro. [113] Scruton escribe sobre este lamento: "Y, sin embargo, siempre resuena en las profundidades el lamento de las hijas del Rin, cantando un orden natural que precedió a la voluntad consciente que lo ha usurpado. Este lamento resuena en la inconsciencia de todos nosotros, mientras seguimos nuestros caminos hacia la personalidad, la soberanía y la libertad...". [114] [n 7] Estas son las últimas voces que se escuchan en la ópera, "atravesando nuestros corazones con un anhelo repentino, derritiendo nuestros huesos con un deseo nostálgico", [116] antes de que los dioses, "marchando en triunfo vacío hacia su perdición", [112] entren en el Valhalla con una atronadora conclusión orquestal, compuesta por varios motivos, incluidos "Valhalla", "El puente del arco iris" y "La espada". [113]
El oro del Rin está compuesto por las siguientes fuerzas instrumentales: [117]
Aunque a veces se interpreta de forma independiente, El oro del Rin no suele considerarse fuera de la estructura del ciclo del Anillo . Sin embargo, como señala Millington, es una obra sustancial por derecho propio y tiene varias características que no comparten las otras obras de la tetralogía. [9] Es comparativamente corta, con música continua; sin interludios ni pausas. La acción avanza con relativa rapidez, sin el estorbo, como observa Arnold Whittall , de las "explicaciones retardantes" -pausas en la acción para aclarar el contexto de lo que está sucediendo- que impregnan las obras posteriores, mucho más largas. Su falta de los recursos operísticos convencionales (arias, coros, conjuntos) permite además que la historia avance rápidamente. [118]
Como fue escrita como un preludio a los eventos principales, Das Rheingold es en sí misma inconclusa, dejando numerosos cabos sueltos para ser recogidos más tarde; su función, como dice Jacobs, es "exponer, no sacar conclusiones". [119] El hecho de que la mayoría de sus personajes muestren emociones decididamente humanas hace que parezca, según un escritor reciente, "mucho más un drama actual que una fábula remota". [120] Sin embargo, Philip Kennicott, escribiendo en The Washington Post , la describe como "la más difícil de las cuatro entregas para amar, con sus disputas familiares, exposición extensa y el extraño mundo híbrido que crea Wagner, no siempre cómodamente equilibrado entre lo mítico y lo reconociblemente humano". [121] Ciertas presunciones son desafiadas o revocadas; John Louis Gaetani, en un ensayo de 2006, señala que, en opinión de Loge, los dioses son mucho más culpables que los Nibelungos, y que Wotan, a pesar de todo su prestigio como gobernante de los dioses, "hace mucho más mal del que Alberich jamás sueña". [122]
A partir de 1937 se grabaron representaciones en vivo de El oro del Rin en Bayreuth y otros lugares, pero no se emitieron durante muchos años. [123] La primera grabación en estudio, y la primera en emitirse comercialmente, fue la versión Decca de Georg Solti de 1958, parte de su ciclo completo de El anillo , 1958-1966, que marcó el comienzo de una nueva era en la ópera grabada. [124] Desde entonces, El oro del Rin se ha grabado, como parte del ciclo, en muchas ocasiones, con nuevas ediciones regulares. [125] [126]
