Patrice Chéreau ( francés: [patʁis ʃeʁo] ; 2 de noviembre de 1944 - 7 de octubre de 2013) fue un director, cineasta, actor y productor de ópera y teatro francés. En Francia es más conocido por su trabajo para el teatro, a nivel internacional por sus películas La Reine Margot e Intimacy , y por su puesta en escena del Jahrhundertring , el centenario ciclo Ring en el Festival de Bayreuth en 1976. Ganador de casi veinte premios cinematográficos, entre ellos El Premio del Jurado de Cannes y el Oso de Oro de Berlín , Chéreau fue presidente del jurado en el festival de Cannes de 2003.
Desde 1966, fue director artístico del Teatro Público del suburbio parisino de Sartrouville , donde en su equipo estaban el escenógrafo Richard Peduzzi , el diseñador de vestuario Jacques Schmidt y el diseñador de iluminación André Diot , con quien colaboró en muchas producciones posteriores. Desde 1982, fue director de "su propio escenario" en el Théâtre Nanterre-Amandiers de Nanterre , donde representó obras de Jean Racine , Marivaux y Shakespeare , así como obras de Jean Genet , Heiner Müller y Bernard-Marie Koltès .
Aceptó producciones de ópera seleccionadas, como: la primera representación de la versión en tres actos de Lulú de Alban Berg , completada por Friedrich Cerha , en la Ópera de París en 1979; Wozzeck de Berg en la Staatsoper de Berlín en 1994; Tristán e Isolda de Wagner en La Scala en 2007; De la casa de los muertos de Janáček , proyectada en varios festivales y en la Metropolitan Opera ; y, como última puesta en escena, Elektra de Richard Strauss , estrenada en el Festival de Aix-en-Provence en julio de 2013. Fue galardonado con el Premio Europa de Teatro en 2008.
Chéreau nació en Lézigné , Maine-et-Loire, el 2 de noviembre de 1944. Su padre, Jean-Baptiste Chéreau, era pintor y su madre, Marguerite Pelicier, era diseñadora gráfica. Asistió a la escuela en París. Desde muy temprano lo llevaron al Louvre y se interesó por las artes, el cine, el teatro y la música. A los 12 años diseñó escenografías para obras de teatro. [1] Se hizo muy conocido por los críticos parisinos como director, actor y director de escena del teatro de su escuela secundaria ( lycée Louis-le-Grand ). A los 15 años, fue celebrado con entusiasmo como un prodigio del teatro. En 1964, a la edad de 19 años, comenzó a dirigir para teatro profesional. [2] Mientras estudiaba en la Sorbona , representó profesionalmente L'Intervention de Victor Hugo y posteriormente abandonó la universidad. [3]
En 1966, Chéreau fue nombrado director artístico del Teatro Público del suburbio parisino de Sartrouville . [4] [5] Con "idealismo e inventiva", hizo del teatro un "bien municipal", presentando no sólo teatro sino también "cine, conciertos, producciones poéticas, conferencias y debates sobre todo, desde la política hasta la marihuana". [1] Su equipo teatral incluía al diseñador de vestuario Jacques Schmidt , al escenógrafo Richard Peduzzi y al diseñador de iluminación André Diot , con quienes colaboró en muchas producciones posteriores. [1]
En 1968 dirigió Los soldados de Jakob Michael Reinhold Lenz en el Festival de Teatro Juvenil de Nancy . [3] En 1969, representó su primera producción de ópera, L'italiana in Algeri de Rossini para el Festival de Spoleto , nuevamente con su equipo de Sartrouville. [1] Al año siguiente estableció una estrecha relación artística con la dirección del Piccolo Teatro de Milán, Paolo Grassi y Giorgio Strehler . [3] Allí puso en escena el "oratorio revolucionario" de Pablo Neruda El esplendor y muerte de Joaquín Murieta . [1] En 1970, dirigió Ricardo II de Shakespeare en el Théâtre de France . [3] Su primera puesta en escena para la Ópera de París fue en 1974 Les contes d'Hoffmann de Offenbach . [6] [7] Mostró a Hoffmann, cantada por Nicolai Gedda , como un "poeta sensible para quien el amor está fuera de su alcance,... un perdedor borracho". [3] En 1975, trabajó en Alemania por primera vez dirigiendo Lear de Edward Bond , [3] ambientada en un "paisaje industrial cubierto de montones de escoria, con Lear como un barón Krupp en traje de noche y sombrero de copa". [1] Comentó sobre la producción "macabra": "Así como algunas personas se alimentan de la esperanza, yo me alimento de la desesperación. Para mí es un estímulo para la acción". [3] También en 1975, su debut como director fue el thriller La Chair de l'orchidée , basado en la novela de James Hadley Chase de 1948 The Flesh of the Orchid , secuela de No Orchids for Miss Blandish (1939). La película reunió a un reparto estelar que incluía a Edwige Feuillère , Simone Signoret , Alida Valli y Charlotte Rampling [5] "en el papel [de Miss Blandish] ofreciendo una actuación de extraordinaria intensidad. Era una versión casi operística de la incomprendida película británica de 1948 ". [1]
.jpg/1280px-Gwyneth_Ch%C3%A9reau_(gro%C3%9Fer).jpg)
En 1976, Chéreau representó Der Ring des Nibelungen de Wagner en el Festival de Bayreuth [8] para celebrar el centenario del festival, denominado Jahrhundertring . [2] La producción, que celebraba 100 años después de que la obra de Wagner se representara por primera vez como ciclo en el primer Festival de Bayreuth, pasó a ser conocida como Jahrhundertring (Anillo del Centenario). Chéreau colaboró con el director Pierre Boulez , [8] quien lo había recomendado para la dirección del festival. El equipo francés revolucionó la comprensión de Wagner en Alemania, como escribió la crítica musical Eleonore Büning en su obituario en el Frankfurter Allgemeine Zeitung . [9] Chéreau ambientó la época de la composición, con una visión crítica del capitalismo, el industrialismo y el trasfondo espiritual de la época. Como señalaron Büning y otros, la puesta en escena dejó un estándar para las futuras producciones del Ciclo del Anillo . [9] [10] Gerhard R. Koch mencionó en su obituario que la unidad de dirección, escena y luz era nueva para Bayreuth y sugirió una visión crítica sobre el capitalismo que se encamina hacia el fascismo . [7]
En 1977, cuando el teniente René Kollo se rompió una pierna, Chereau interpretó el papel de Siegfried en el escenario mientras Kollo cantaba entre bastidores. [11]
La producción Ring, filmada para televisión en 1980, [12] inicialmente provocó controversia, [13] pero fue celebrada después de su última presentación en 1980 con una ovación de pie de 45 minutos. [2] [11] A Chéreau no le gustaba la gran ópera , pero dijo: "Después de Bayreuth, sentí la necesidad de trabajar en un proyecto teatral de cierta amplitud... Nunca he representado pequeñas cosas. Sólo me interesan los espectáculos que ascienden por encima de ellos mismos". Primero consideró el Fausto de Goethe , pero luego dirigió en 1981 Peer Gynt de Henrik Ibsen para Villeurbane y París, con el objetivo de "una incandescencia de experiencia teatral, un espectáculo global". [1]
Chéreau dirigió la primera representación de la versión en tres actos de Lulu de Alban Berg , completada por Friedrich Cerha , en la Ópera de París el 24 de febrero de 1979, nuevamente dirigida por Boulez y con decorados de Peduzzi, con Teresa Stratas cantando el papel principal. [14] La escena se sitúa en la época de la composición, alrededor de 1930. Koch observa temas frecuentes sobre la caza y el amor más frío que la muerte (Verfolger und Verfolgte, und Liebe... kälter als der Tod). [7] El Dr. Schön, un poderoso director de periódico, recuerda a los partidarios de Hitler. [7]
Desde 1982, Chéreau fue director de "su propio escenario" en el Théâtre Nanterre-Amandiers de Nanterre . [1] En 1981 ya representó allí Peer Gynt de Ibsen . Fue el primero en mostrar varias obras de Bernard-Marie Koltès , entre ellas Combat de nègre et de chiens y Quai Ouest (1985), Dans la solitude des champs de coton (1986) y Le Retour. al desierto (1988). Dirigió La Fausse suivante de Marivaux en 1985 y Hamlet de Shakespeare en 1989, también obras de Jean Genet , Heiner Müller y Jean Racine . [6] En 1984 puso en escena Lucio Silla de Mozart , para Amandiers, pero también para La Monnaie y La Scala . [ cita necesaria ]
En el Odéon representó en 1992 Le Temps et la Chambre de Botho Strauss . En 1995 volvió a dirigir Dans la solitude des champs de coton , proyectada en Ivry , el Wiener Festwochen y la Academia de Música de Brooklyn . [ cita requerida ] En 2011 representó Je suis le vent de Jon Fosse en una versión en inglés, I Am the Wind , de Simon Stephens en el Young Vic Theatre , con Tom Brooke y Jack Laskey . [ cita necesaria ]
En 1983, Chéreau dirigió la película El hombre herido ( L'Homme Blessé ), un proyecto más personal para él. Él y su coguionista, Hervé Guibert , trabajaron durante seis años en el guión, que narra una historia de amor entre un hombre mayor involucrado en la prostitución y un adolescente, una visión oscura en el contexto del VIH/SIDA . [5] Su película de 1994 fue La Reine Margot , basada en la novela histórica de 1845 del mismo nombre de Alexandre Dumas . Ganó el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz ( Virna Lisi ) en Cannes , así como cinco Premios César . Ambientada en el siglo XVI, representa el conflicto entre católicos y protestantes en Francia, muestra batallas y la masacre del día de San Bartolomé . Una escena de la reina con la cabeza de su amante recuerda a la ópera Salomé , uniendo culto y obsesión ("Einheit von Kult und Obsession"), como comenta Koch. [7] La película fue la producción más larga y cara de Chéreau, y su mayor éxito financiero. [5] "Era erótico y violento, y llegaron ofertas de Hollywood", pero, dijo, "siempre me ofrecieron películas basadas en el Renacimiento y que involucraban una masacre. Incluso tuve una oferta del Reino Unido". hacer una película sobre Guy Fawkes ". [1] Rechazó ofertas similares: "Es inútil repetir algo que ya hiciste". [3] En 1992, en un raro papel actoral, apareció como el general Montcalm en El último de los mohicanos de Michael Mann . [ cita necesaria ]
La puesta en escena de Chéreau de Wozzeck de Berg se mostró de 1993 a 1999 en el Théâtre du Châtelet y la Staatsoper de Berlín , dirigida por Daniel Barenboim , con Franz Grundheber en el papel principal y Waltraud Meier como Marie. Fue filmada en 1994. Una reseña destaca la "presentación de incluso los papeles más pequeños como personajes profundamente considerados". [12] Su puesta en escena de Don Giovanni de Mozart se mostró de 1994 a 1996 en el Festival de Salzburgo . [ cita necesaria ]
_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg/1280px-66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_Anglade,_Ch%C3%A9reau,_Duris1.jpg)
En 1998, dirigió la película Aquellos que me aman pueden tomar el tren , una película "melodramática, sentimental y vacía de palabras... sobre la interacción de diversos personajes en su camino al funeral de un pintor menor bisexual y misántropo ( Jean-Louis Trintignante ). " [5] La escena final refleja el cementerio de Limoges con la música de la Décima Sinfonía de Mahler . [7]
La única película en inglés de Chéreau, Intimacy (2001), se basó en cuentos de Hanif Kureishi [5] (quien también escribió la novela homónima en 1998). El reparto incluye a Kerry Fox , Mark Rylance , Timothy Spall y Marianne Faithfull . La película trata sobre "la posesividad de un músico londinense que queda habitualmente con una mujer para tener encuentros sexuales". [3] "Fue una historia de obsesión sexual que desató un debate sobre el sexo no simulado en la pantalla. [1] Pero, dijo Chéreau, "No es como una película porno, a veces nada erótica, pero es hermosa porque es la vida. ' " [1]
En 2003, dirigió Su hermano ( Son frère ), centrada "en la relación entre dos hermanos distanciados, uno gay y el otro heterosexual. Se unen cuando este último sufre una enfermedad de la sangre potencialmente mortal. Los procesos hospitalarios se desarrollan sin pestañear, sin sentimentalismo, lo que hace que esta meditación sobre la mortalidad sea aún más conmovedora." [5] Koch observa la similitud de una escena en la que el moribundo es afeitado para una última cirugía inútil y yace sobre una mesa similar al Cristo muerto de Mantegna . [7] En 2003, Chéreau fue presidente del jurado en Cannes. [3]
Su puesta en escena de Così fan tutte de Mozart se proyectó en 2005 y 2006 en Aix-en-Provence , la Ópera Nacional de París y el Wiener Festwochen . En 2007 representó Tristán e Isolda de Wagner en La Scala , dirigida por Daniel Barenboim . Se había mantenido alejado de la ópera porque la consideraba "predominantemente una obra musical más que teatral", pero su "dirección sombría y sutil, con Waltraud Meier como una Isolda extremadamente vulnerable, era intensamente conmovedora". [11]
Dirigió De la casa de los muertos de Leoš Janáček , nuevamente dirigida por Boulez, presentada por primera vez en el Festival de Viena en 2007, y luego en el Festival de Holanda , el Festival de Aix-en-Provence y la Ópera Metropolitana (su debut allí en 2009). [1] y La Scala. [11] La última película de Chéreau fue Persécution (2009), "una película lúgubre y episódica" [5] sobre un hombre que está "obsesionado por una relación de amor y odio con su novia". [3] Su última producción fue Elektra de Richard Strauss , dirigida por Esa-Pekka Salonen , mostrada en el Festival de Aix-en-Provence en julio de 2013 [15] [16] y programada para la temporada 2015-16 del MET. [1] Una reseña señaló: "Los clichés de la brutalidad fascista y la exageración expresionista se evitan astutamente: esta es una situación que involucra a seres humanos, no caricaturas, en un ambiente visualmente neutral de paredes, ventanas y puertas desnudas (diseñado por Richard Peduzzi) que también es oscuramente portentoso en la atmósfera." [17]
Chéreau mantuvo una relación duradera con su amante y actor favorito Pascal Greggory . [3] [18] No estaba interesado en temas gay, diciendo: "Nunca quise especializarme en historias gay, y los periódicos gay me han criticado por eso. En todas partes las historias de amor son exactamente iguales. El juego del deseo, y cómo Vives con ganas, son iguales." [1] Chéreau murió en París el 7 de octubre de 2013 a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 68 años. [2]
En 2009, Chéreau firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual en 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar para presentar obras. proyectarse "de forma libre y segura", y que arrestar a cineastas que viajen a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones cuyos efectos nadie puede conocer". [19] [20]
Chéreau recibió el Premio Europa de Teatro en 2008, en la XII Edición del premio. El "Motivo de la adjudicación" señala:
Artista nato y con una vocación clara, Patrice Chéreau es uno de esos raros ejemplos de persona que consigue triunfar en todas las artes expresivas. ... Patrice Chéreau es actor y cuenta con el apoyo indispensable de un equipo de colaboradores creativos, entre los que se encuentran el gran escenógrafo Richard Peduzzi, el diseñador de vestuario Jacques Schmidt y el diseñador de iluminación André Diot. Atraído por su análisis de Brecht hacia un naturalismo correcto, Chéreau ha descubierto y recuperado numerosos textos poco conocidos, sobre todo gracias a los numerosos idiomas que domina. Su extraordinaria interpretación crítica de Marivaux atravesó la alegre superficie del dramaturgo para revelarlo como un crítico social severo y con visión de futuro. ... Mientras tanto, Chéreau pasó del teatro a la ópera, ... una reinterpretación escandalosa de El anillo de Wagner en Bayreuth ... Alcanzó la cima de su carrera durante sus muchos años en el Théâtre des Amandiers de Nanterre, donde desarrolló una nueva modelo de expresión, descubrió y lanzó a uno de los grandes dramaturgos de nuestro tiempo, Bernard Marie Koltès, cuyas principales obras dirigió, entre ellas Combat de nègre et de chiens y Solitude des champs de coton, además de Shakespeare, Peer Gynt, Heiner Müller. , y la recuperación histórica de Les paravents de Genet. Chéreau finalmente recurrió al cine, que encontró más expresivo de la verdad de la vida que tanto valora. [21]
(para su empresa "Azor Films")
Fuentes principales
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )