Un acorde , en música , es cualquier conjunto armónico de tonos que consta de múltiples notas [a] (también llamadas "tonos") que suenan simultáneamente , o casi. Para muchos propósitos prácticos y teóricos, los arpegios y otros tipos de acordes rotos (en los que los tonos de los acordes no suenan simultáneamente) también pueden considerarse acordes en el contexto musical adecuado.
En la música clásica occidental tonal (música con una clave tónica o "tecla de inicio"), los acordes que se encuentran con más frecuencia son las tríadas , llamadas así porque constan de tres notas distintas: la nota fundamental e intervalos de tercera y quinta por encima de la nota raíz. Los acordes con más de tres notas incluyen acordes de tonos añadidos , acordes extendidos y grupos de tonos , que se utilizan en la música clásica contemporánea , el jazz y casi cualquier otro género.
Una serie de acordes se llama progresión de acordes . [1] Un ejemplo de una progresión de acordes ampliamente utilizada en la música tradicional occidental y el blues es la progresión de blues de 12 compases . Aunque en principio cualquier acorde puede ir seguido de cualquier otro acorde, ciertos patrones de acordes son más comunes en la música occidental, y algunos patrones han sido aceptados para establecer la clave ( nota tónica ) en la armonía de práctica común , en particular la resolución de una dominante . acorde a un acorde tónico . Para describir esto, la teoría musical occidental ha desarrollado la práctica de numerar acordes utilizando números romanos [2] para representar el número de pasos diatónicos a partir de la nota tónica de la escala .
Las formas comunes de notar o representar acordes [3] en la música occidental (aparte de la notación de pentagrama convencional ) incluyen números romanos , el sistema numérico de Nashville , bajo figurado , letras de acordes (a veces utilizadas en musicología moderna ) y tablas de acordes .
La palabra inglesa chord deriva del inglés medio cord , una formación posterior de acuerdo [4] en el sentido original de acuerdo y más tarde, sonido armonioso . [5] Una secuencia de acordes se conoce como progresión de acordes o progresión armónica. Se utilizan con frecuencia en la música occidental. [6] Una progresión de acordes "apunta a un objetivo definido" de establecer (o contradecir) una tonalidad basada en una clave, raíz o acorde tónico . [2] El estudio de la armonía involucra acordes y progresiones de acordes y los principios de conexión que los gobiernan. [7]
Ottó Károlyi [9] escribe que "dos o más notas que suenan simultáneamente se conocen como acorde", aunque, dado que las instancias de cualquier nota dada en diferentes octavas pueden tomarse como la misma nota, es más preciso a efectos de análisis. hablar de distintas clases de tono . Además, como se necesitan tres notas para definir cualquier acorde común , a menudo se toma tres como el número mínimo de notas que forman un acorde definido. [10] Por lo tanto, Andrew Surmani , por ejemplo, afirma: "Cuando tres o más notas suenan juntas, la combinación se llama acorde". [11] George T. Jones está de acuerdo: "Dos tonos que suenan juntos generalmente se denominan intervalo , mientras que tres o más tonos se denominan acorde ". [12] Según Monath, "un acorde es una combinación de tres o más tonos que suenan simultáneamente", y las distancias entre los tonos se llaman intervalos. [13] Sin embargo, las sonoridades de dos tonos, o incluso melodías de una sola nota, se escuchan comúnmente como implicaciones de acordes. [14] Un ejemplo simple de dos notas interpretadas como un acorde es cuando se tocan la fundamental y la tercera pero se omite la quinta. En la tonalidad de do mayor, si la música se detiene en las dos notas sol y si, la mayoría de los oyentes lo escuchan como un acorde de sol mayor.
Dado que un acorde puede entenderse como tal incluso cuando todas sus notas no son audibles simultáneamente, ha habido cierta discusión académica sobre el punto en el que un grupo de notas puede denominarse acorde . Jean-Jacques Nattiez explica que "podemos encontrar 'acordes puros' en una obra musical", como en el "Promenade" de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky pero, "a menudo, debemos pasar de un texto dado a una representación más abstracta de los acordes utilizados", como en Première arabesque de Claude Debussy . [8]
En la época medieval , los primeros himnos cristianos presentaban organum (que utilizaba intervalos perfectos simultáneos de cuarta, quinta y octava [15] ), con progresiones de acordes y armonía, un resultado incidental del énfasis en las líneas melódicas durante la época medieval. y luego Renacimiento (siglos XV al XVII). [16] [17]
El período barroco , los siglos XVII y XVIII, comenzó a presentar el sistema tonal y la armonía basados en escalas mayores y menores, incluidas progresiones de acordes y progresiones circulares . [3] Fue en el Barroco cuando se desarrolló el acompañamiento de melodías con acordes, como en el bajo figurado , [17] y las familiares cadencias (perfecto auténtico, etc.). [18] En el Renacimiento, ciertas sonoridades disonantes que sugieren la séptima dominante ocurrieron con frecuencia. [19] En el período Barroco, se introdujo la séptima propia dominante y estuvo en uso constante en los períodos Clásico y Romántico . [19] El séptimo tono principal apareció en el período barroco y sigue en uso. [20] Los compositores comenzaron a utilizar acordes de séptima no dominantes en el período barroco. Se volvieron frecuentes en el período clásico, dieron paso a dominantes alterados en el período romántico y experimentaron un resurgimiento en el período posromántico e impresionista . [21]
El período romántico , el siglo XIX, se caracterizó por un aumento del cromatismo . [3] Los compositores comenzaron a utilizar dominantes secundarias en el Barroco y se volvieron comunes en el período romántico. [22] Muchos géneros occidentales populares contemporáneos siguen dependiendo de la armonía diatónica simple, aunque lejos de ser universal: [23] excepciones notables incluyen la música de las bandas sonoras de películas , que a menudo utilizan armonía cromática, atonal o postonal , y el jazz moderno (especialmente c. 1960 ), en el que los acordes pueden incluir hasta siete notas (y ocasionalmente más). [24] Cuando se hace referencia a acordes que no funcionan como armonía, como en la música atonal, el término "sonoridad" se usa a menudo específicamente para evitar cualquier implicación tonal de la palabra "acorde" [ cita necesaria ] .
Los acordes también se utilizan para efectos de timbre. En los registros de órgano, ciertos acordes se activan con una sola tecla, de modo que al tocar una melodía se produce una voz principal paralela. Estas voces, al perder independencia, se fusionan en una sola con un nuevo timbre. El mismo efecto también se utiliza en sintetizadores y arreglos orquestales; por ejemplo, en el Bolero #5 de Ravel las partes paralelas de las flautas, el cuerno y la celesta, afinadas como un acorde, se asemejan al sonido de un órgano eléctrico. [25] [26]
Los acordes se pueden representar de varias formas. Los sistemas de notación más comunes son: [3]
Mientras que los grados de escala generalmente se representan en artículos de análisis musical o musicología con números arábigos (por ejemplo, 1, 2, 3, ..., a veces con un circunflejo encima del número:
,
,
, ...), las tríadas (acordes de tres notas) que tienen estos grados como raíces a menudo se identifican con números romanos (por ejemplo, I, IV, V, que en la tonalidad de Do mayor serían las tríadas de Do mayor, fa mayor, sol mayor).
En algunas convenciones (como en este y artículos relacionados), los números romanos en mayúsculas indican tríadas mayores (p. ej., I, IV, V), mientras que los números romanos en minúsculas indican tríadas menores (p. ej., I para un acorde mayor e i para un acorde menor). acorde, o usando la tonalidad mayor, ii, iii y vi que representan tríadas menores diatónicas típicas); otros escritores (por ejemplo, Schoenberg ) utilizan números romanos en mayúsculas tanto para las tríadas mayores como para las menores. Algunos escritores utilizan números romanos en mayúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala mayor y números romanos en minúsculas para indicar que el acorde es diatónico en la escala menor. Las tríadas disminuidas pueden representarse mediante números romanos minúsculos con un símbolo de grado (p. ej., vii o 7 indica un acorde de séptima disminuida construido en el séptimo grado de la escala; en la tonalidad de Do mayor, este acorde sería Si séptima disminuida, que consiste de las notas B, D, F y A ♭ ).
Los números romanos también se pueden utilizar en la notación de instrumentos de cuerda para indicar la posición o la cuerda que se debe tocar. En algunas músicas de cuerda, la cuerda en la que se sugiere que el intérprete toque la nota se indica con un número romano (por ejemplo, en un instrumento de cuerda orquestal de cuatro cuerdas , I indica la cuerda más delgada y con el tono más alto y IV indica la más baja). -cuerda de bajo con tono más grueso). En algunas partes orquestales, música de cámara y obras solistas para instrumentos de cuerda, el compositor le dice al intérprete qué cuerda usar con el número romano. Alternativamente, el compositor comienza el nombre de la nota con la cuerda que se utilizará; por ejemplo, "sul G" significa "tocar la cuerda G".
El bajo figurado o bajo completo es un tipo de notación musical utilizada en casi toda la música barroca ( c. 1600-1750), aunque rara vez en la música posterior a 1750, para indicar armonías en relación con una línea de bajo escrita convencionalmente . El bajo figurado está estrechamente asociado con los instrumentos de acompañamiento de bajo continuo que tocan acordes , que incluyen el clavecín , el órgano de tubos y el laúd . Los números, símbolos y alteraciones agregados debajo del pentagrama indican los intervalos sobre la nota de bajo que se tocarán; es decir, los números representan el número de pasos de escala por encima de la nota escrita para tocar las notas figuradas.
Por ejemplo, en el bajo figurado a continuación, la nota de bajo es C, y los números 4 y 6 indican que se deben tocar las notas cuarta y sexta anteriores (F y A), lo que da la segunda inversión de la tríada de fa mayor .
Si no hay números escritos debajo de una nota de bajo, se supone que la cifra es5
3, que requiere una tercera y una quinta por encima de la nota baja (es decir, una tríada de posición fundamental ).
En la década de 2010, algunos músicos clásicos que se especializan en música de la época barroca todavía pueden interpretar acordes utilizando notación de bajo figurado; en muchos casos, sin embargo, los intérpretes que tocan los acordes leen un acompañamiento completamente anotado que ha sido preparado para la pieza por el editor musical. Esta parte, con acordes completamente escritos, se denomina "realización" de la parte de bajo figurado.
Las letras de acordes son utilizadas por musicólogos , teóricos de la música y estudiantes universitarios avanzados de música para analizar canciones y piezas. Las letras de los acordes utilizan letras mayúsculas y minúsculas para indicar las raíces de los acordes, seguidas de símbolos que especifican la calidad del acorde. [28]
En la mayoría de los géneros de música popular, incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y el símbolo correspondiente suelen estar compuestos por una o más partes. En estos géneros, los músicos que tocan acordes en la sección rítmica (p. ej., guitarra eléctrica , guitarra acústica , piano , órgano Hammond , etc.) normalmente improvisan la " voz " específica de cada acorde a partir de la progresión de acordes de una canción interpretando los símbolos de acordes escritos. que aparece en la hoja de plomo o libro falso . Normalmente, estos símbolos de acordes incluyen:
Las cualidades de los acordes están relacionadas con las cualidades de los intervalos componentes que definen el acorde. Las principales cualidades de los acordes son:
Los símbolos utilizados para notar acordes son:
La siguiente tabla enumera los tipos de acordes comunes, sus símbolos y sus componentes.
La función básica de los símbolos de acordes es eliminar la necesidad de escribir partituras. El músico de jazz moderno tiene un amplio conocimiento de las funciones de los acordes y, en su mayoría, puede tocar música leyendo únicamente los símbolos de los acordes. Los acordes avanzados son comunes, especialmente en el jazz moderno. Las novenas, undécimas y quintas alteradas no son comunes en la música pop. En el jazz, los músicos que componen ( guitarra de jazz , piano de jazz , órgano Hammond ) utilizan una tabla de acordes para improvisar un acompañamiento de acordes y tocar solos improvisados. Los bajistas de jazz improvisan una línea de bajo a partir de una tabla de acordes. Los trompetistas y otros instrumentos solistas utilizan tablas de acordes para guiar sus improvisaciones solistas.
La interpretación de los símbolos de acordes depende del género musical que se esté reproduciendo. En el jazz de la era del bebop o posterior, los acordes mayores y menores suelen realizarse como acordes de séptima, incluso si sólo aparecen "C" o "Cm" en la tabla. En las listas de jazz, los acordes de séptima a menudo se realizan con extensiones superiores , como la novena, la undécima sostenida y la decimotercera, incluso si la tabla solo indica "A 7 ". En el jazz, la fundamental y la quinta a menudo se omiten en las voces de los acordes , excepto cuando hay una quinta disminuida o una quinta aumentada.
Sin embargo, en un contexto de pop o rock, "C" y "Cm" casi siempre se tocarían como tríadas, sin séptimas. En el pop y el rock, en los casos relativamente menos comunes en los que los compositores desean un acorde de séptima dominante, séptima mayor o séptima menor, lo indican explícitamente con las indicaciones "C 7 ", "C maj7 " o "Cm 7 ".
Dentro de la escala diatónica , cada acorde tiene ciertas características, que incluyen:
Las combinaciones de dos notas, ya sean denominadas acordes o intervalos, se denominan díadas . En el contexto de una sección específica de una pieza musical, las díadas se pueden escuchar como acordes si contienen las notas más importantes de un determinado acorde. Por ejemplo, en una pieza en do mayor, después de una sección de acordes tónicos de do mayor, una díada que contiene las notas si y re suena para la mayoría de los oyentes como un acorde de sol mayor en primera inversión. Otras díadas son más ambiguas, un aspecto que los compositores pueden utilizar creativamente. Por ejemplo, una díada con quinta justa no tiene tercera, por lo que no suena mayor ni menor; un compositor que termina una sección en una quinta perfecta podría posteriormente agregar la tercera que falta. Otro ejemplo es una díada que describe el tritono , como las notas C y F# en Do mayor. Esta díada podría escucharse como si implicara un acorde D7 (que se resuelve en Sol mayor) o que implique un acorde de Do disminuido (que se resuelve en Reb mayor). En los dúos no acompañados para dos instrumentos, como los dúos de flauta, las únicas combinaciones de notas posibles son las díadas, lo que significa que todas las progresiones de acordes deben estar implicadas a través de díadas, así como con arpegios.
Los acordes construidos con tres notas de alguna escala subyacente se describen como tríadas . Los acordes de cuatro notas se conocen como tétradas , los que contienen cinco se llaman pentadas y los que utilizan seis son hexadas . A veces se utilizan los términos tricordio , tetracordio , pentacordio y hexacordo , aunque generalmente se refieren a las clases de tono de cualquier escala, que generalmente no se tocan simultáneamente. Los acordes que pueden contener más de tres notas incluyen acordes de punto de pedal , acordes de séptima dominante, acordes extendidos, acordes de tono agregado, grupos y policordes.
Los policordes están formados por dos o más acordes superpuestos. [29] A menudo, estos pueden analizarse como acordes extendidos; los ejemplos incluyen terciana , acorde alterado , acorde secundal , armonía cuartal y quintal y acorde de Tristán . Otro ejemplo es cuando G 7( ♯ 11 ♭ 9) (G – B – D – F – A ♭ –C ♯ ) se forma a partir de G mayor (G – B – D) y D ♭ mayor (D ♭ –F – A ♭ ). [30] Un tono no acorde es un tono disonante o inestable que se encuentra fuera del acorde que se escucha actualmente, aunque a menudo se resuelve en un tono de acorde. [31]
En la tonalidad de Do mayor , el primer grado de la escala, llamado tónica , es la nota C misma. El acorde de do mayor, la tríada mayor construida sobre la nota do (do – mi – sol), se conoce como el único acorde de esa tonalidad y se anota en números romanos como yo. El mismo acorde de do mayor se puede encontrar en otras escalas: forma el acorde III en clave de La menor (A→B→C) y el acorde IV en clave de Sol mayor (G→A→B→C). Esta numeración indica la función de los acordes .
Muchos analistas utilizan números romanos en minúsculas para indicar tríadas menores y números en mayúsculas para tríadas mayores, y signos de grado y más ( o y + ) para indicar tríadas disminuidas y aumentadas respectivamente. En caso contrario, todos los números podrán estar en mayúsculas y las cualidades de los acordes se deducirán del grado de la escala. Los acordes fuera de la escala se pueden indicar colocando un signo bemol/sostenido antes del acorde; por ejemplo, el acorde Mi ♭ mayor en la tonalidad de Do mayor está representado por ♭ III. La tónica de la escala puede indicarse a la izquierda (p. ej., "F ♯ :") o puede entenderse a partir de una armadura u otras pistas contextuales. Se podrán omitir indicaciones de inversiones o tonos añadidos si no son relevantes para el análisis. El análisis de números romanos indica la raíz del acorde como un grado de escala dentro de una tonalidad mayor particular de la siguiente manera.
En la armonía de la música artística occidental, un acorde está en posición fundamental cuando la nota tónica es la más baja del acorde (la nota baja ) y las otras notas están por encima de ella. Cuando la nota más grave no es la tónica, el acorde se invierte . Los acordes que tienen muchas notas constituyentes pueden tener muchas posiciones invertidas diferentes, como se muestra a continuación para el acorde de do mayor:
Además, un acorde de cuatro notas se puede invertir en cuatro posiciones diferentes mediante el mismo método que la inversión triádica. Por ejemplo, un acorde G 7 puede estar en posición fundamental (G como nota de bajo); primera inversión (B como nota de bajo); segunda inversión (D como nota de bajo); o tercera inversión (F como nota de bajo).
En lo que respecta a los acordes de guitarra , el término "inversión" se utiliza de forma ligeramente diferente; para referirse a las "formas" de digitación de acciones. [32]
Muchos acordes son una secuencia de notas separadas por intervalos de aproximadamente el mismo tamaño. Los acordes se pueden clasificar en diferentes categorías según este tamaño:
Estos términos pueden volverse ambiguos cuando se trata de escalas no diatónicas , como las escalas pentatónicas o cromáticas . El uso de alteraciones también puede complicar la terminología. Por ejemplo, el acorde B ♯ –E–A ♭ parece ser cuarto, como una serie de cuartas disminuidas (B ♯ –E y E–A ♭ ), pero es enarmónicamente equivalente (y sonoramente indistinguible de) el acorde terciano. C – E – G ♯ , que es una serie de terceras mayores (C – E y E – G ♯ ).
Las notas de un acorde forman intervalos con cada una de las otras notas del acorde en combinación. Un acorde de 3 notas tiene 3 de estos intervalos armónicos, un acorde de 4 notas tiene 6, un acorde de 5 notas tiene 10, un acorde de 6 notas tiene 15. [34] La ausencia, presencia y ubicación de ciertos intervalos clave Juega un papel importante en el sonido del acorde y, a veces, en la selección del acorde que sigue.
Un acorde que contiene tritonos se llama tritónico ; uno sin tritonos es atritónico . Los tritonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima dominante , dando a su sonido una tensión característica y haciendo que el intervalo de tritono sea probable que se mueva de ciertas maneras estereotipadas hacia el siguiente acorde. [35] Los tritonos también están presentes en acordes de séptima disminuida y semidisminuidos .
Un acorde que contiene semitonos , ya sea que aparezca como segunda menor o séptima mayor , se llama hemitónico ; uno sin semitonos es anhemitónico . Los semitonos armónicos son una parte importante de los acordes de séptima mayor , lo que le da a su sonido una alta tensión característica y hace que el semitono armónico probablemente se mueva de ciertas maneras estereotipadas hacia el siguiente acorde. [36] Un acorde que contiene séptimas mayores pero no segundas menores tiene un sonido mucho menos áspero que uno que también contiene segundas menores.
Otros acordes de interés podrían incluir el
Las tríadas, también llamadas acordes triádicos , son acordes tercianos de tres notas. Las cuatro tríadas básicas se describen a continuación.
Los acordes de séptima son acordes tercianos, construidos añadiendo una cuarta nota a una tríada, en el intervalo de una tercera por encima de la quinta del acorde. Esto crea el intervalo de séptima por encima de la fundamental del acorde, el siguiente paso natural en la composición de acordes tercianos. El acorde de séptima construido en el quinto paso de la escala (la séptima dominante) es el único acorde de séptima dominante disponible en la escala mayor: contiene las tres notas de la tríada disminuida de la séptima y se utiliza con frecuencia como un sustituto más fuerte. .
Existen varios tipos de acordes de séptima dependiendo de la calidad tanto del acorde como de la séptima añadida. En la notación de acordes, el tipo de acorde a veces está en superíndice y otras no (por ejemplo, Dm7, Dm 7 y D m7 son todos idénticos).
Los acordes extendidos son tríadas a las que se añaden más notas tercianas más allá de la séptima: los acordes novena , undécima y decimotercera . Por ejemplo, un acorde de decimotercera dominante consta de las notas C – E – G – B ♭ –D – F – A:
La estructura superior o extensiones, es decir, las notas más allá de la séptima, se muestran aquí en rojo. Este acorde es sólo una ilustración teórica de este acorde. En la práctica, un pianista o guitarrista de jazz normalmente no tocaría el acorde en terceras como se ilustra. Las voces de jazz suelen utilizar la tercera, la séptima y luego extensiones como la novena y la decimotercera y, en algunos casos, la undécima. La raíz a menudo se omite en las voces de los acordes, ya que el bajista tocará la raíz. La quinta a menudo se omite si es una quinta justa. Las quintas aumentadas y disminuidas normalmente se incluyen en las voces. Después de la decimotercera, cualquier nota agregada en terceras duplica notas en otras partes del acorde; Las siete notas de la escala están presentes en el acorde, por lo que agregar más notas no agrega nuevas clases de tono. Estos acordes sólo pueden construirse utilizando notas que se encuentren fuera de la escala diatónica de siete notas.
Otros acordes extendidos siguen reglas similares, de modo que, por ejemplo, maj 9 , maj 11 y maj 13 contienen acordes de séptima mayor en lugar de acordes de séptima dominante, mientras que m 9 , m 11 y m 13 contienen acordes de séptima menor.
La tercera y la séptima del acorde siempre están determinadas por los símbolos que se muestran arriba. La raíz no se puede modificar sin cambiar el nombre del acorde, mientras que la tercera no se puede modificar sin alterar la calidad del acorde. Sin embargo, el quinto, el noveno, el undécimo y el decimotercero pueden verse alterados cromáticamente por alteraciones.
Estos se anotan junto al elemento modificado. Las alteraciones se utilizan con mayor frecuencia con acordes de séptima dominante. Los acordes de séptima dominante alterados (C 7alt ) pueden tener una novena menor, una novena sostenida, una quinta disminuida o una quinta aumentada. Algunos escriben esto como C 7+9 , que asume también la novena menor, la quinta disminuida y la quinta aumentada. La novena aumentada a menudo se denomina en blues y jazz nota azul , siendo enarmónicamente equivalente a la tercera o décima menor. Cuando se utilizan números en superíndice, los diferentes números pueden enumerarse horizontal o verticalmente.
Un acorde de tono agregado es una tríada con una nota no terciana agregada, como una sexta agregada o un acorde con una segunda (novena) o cuarta (undécima) agregada o una combinación de los tres. Estos acordes no incluyen terceras "intermedias" como en un acorde extendido. Los acordes agregados también pueden tener variaciones. Así, m add9 , m 4 y m 6 son tríadas menores con notas extendidas.
Los acordes de sexta pueden pertenecer a cualquiera de dos grupos. Uno son los acordes de primera inversión y los acordes de sexta agregados que contienen una sexta desde la raíz. [38] El otro grupo son acordes invertidos en los que el intervalo de sexta aparece encima de una nota de bajo que no es la fundamental. [39]
El acorde de sexta mayor (también llamado sexta o sexta añadida con la notación de acorde 6, por ejemplo, C 6 ) es, con diferencia, el tipo más común de acorde de sexta del primer grupo. Consta de una tríada mayor con la sexta mayor añadida por encima de la raíz, común en la música popular. [3] Por ejemplo, el acorde C 6 contiene las notas C – E – G – A. El acorde de sexta menor (min 6 o m 6 , por ejemplo, Cm 6 ) es una tríada menor, todavía con un 6 mayor. Por ejemplo, el acorde Cm 6 contiene las notas C – E ♭ –G – A.
El acorde de sexta aumentada suele aparecer en la notación de acordes como su equivalente enarmónico, el acorde de séptima. Este acorde contiene dos notas separadas por el intervalo de sexta aumentada (o, por inversión, tercera disminuida , aunque esta inversión es rara). La sexta aumentada se usa generalmente como un intervalo disonante que se usa más comúnmente en movimiento hacia un acorde dominante en posición fundamental (con la fundamental doblada para crear la octava en la que se resuelve el acorde de sexta aumentada) o hacia un acorde tónico en segunda inversión (una tríada tónica). con el quinto duplicado con el mismo propósito). En este caso, la nota tónica de la clave se incluye en el acorde, a veces junto con una cuarta nota opcional, para crear una de las siguientes (ilustradas aquí en la clave de Do mayor):
La familia de acordes de sexta aumentada presenta ciertas peculiaridades. Dado que no se basan en tríadas, como lo son los acordes de séptima y otros acordes de sexta, generalmente no se considera que tengan raíces (ni, por lo tanto, inversiones), aunque es común una nueva sonorización de las notas (con el intervalo homónimo invertido a crear un tercio disminuido). [40]
El segundo grupo de acordes de sexta incluye acordes mayores y menores invertidos , que pueden denominarse acordes de sexta porque el seis-tres (6
3) y seis-cuatro (6
4) los acordes contienen intervalos de sexta con la nota de bajo , aunque esta no es la fundamental. Hoy en día, esto es principalmente para estudio o análisis académico (ver bajo figurado ), pero el acorde de sexta napolitana es un ejemplo importante; una tríada mayor con un grado de escala supertónica plana como raíz que se llama "sexta" porque casi siempre se encuentra en primera inversión. Aunque un análisis de números romanos técnicamente preciso sería ♭ II, generalmente se etiqueta como N 6 . En do mayor, el acorde se anota (desde la posición fundamental) D ♭ , F, A ♭ . Debido a que utiliza tonos alterados cromáticamente , este acorde a menudo se agrupa con los acordes prestados , pero el acorde no se toma prestado del relativo mayor o menor y puede aparecer tanto en tonalidad mayor como menor.
Un acorde suspendido, o "acorde sus", es un acorde en el que la tercera se reemplaza por la segunda o la cuarta. Esto produce dos tipos de acordes principales: la segunda suspendida (sus2) y la cuarta suspendida (sus4). Los acordes, C sus2 y C sus4 , por ejemplo, constan de las notas C – D – G y C – F – G, respectivamente. También existe un tercer tipo de acorde suspendido, en el que están presentes tanto la segunda como la cuarta, por ejemplo el acorde con las notas C–D–F–G.
El nombre suspendido deriva de una técnica polifónica temprana desarrollada durante el período de práctica común , en la que un progreso melódico gradual hacia una nota armónicamente estable en cualquier parte en particular a menudo se retrasaba o suspendía momentáneamente al extender la duración de la nota anterior. La inesperada disonancia resultante podría entonces resolverse de manera mucho más satisfactoria con la eventual aparición de la nota desplazada. En la teoría musical tradicional, la inclusión de la tercera en cualquiera de los acordes anularía la suspensión, por lo que dichos acordes se denominarían acordes de novena agregada y undécima agregada.
En el uso no profesional moderno, el término se limita al desplazamiento de la tercera únicamente, y la segunda o cuarta disonantes ya no deben mantenerse (prepararse) a partir del acorde anterior. Ahora tampoco es obligatorio que aparezca el billete desplazado, aunque en la mayoría de los casos se sigue respetando la convencional resolución gradual hasta el tercero. En las improvisaciones y composiciones de jazz modal y post-bop , los acordes de séptima suspendidos se utilizan a menudo de formas no tradicionales: a menudo no funcionan como acordes de V y no se resuelven de la cuarta a la tercera. La falta de resolución le da al acorde una cualidad estática y ambigua. De hecho, la tercera suele tocarse encima de un acorde sus4. Un buen ejemplo es el estándar de jazz " Maiden Voyage ".
También son posibles versiones extendidas, como la séptima cuarta suspendida, que, con raíz C, contiene las notas C – F – G – B ♭ y está anotada como C 7sus4 . C sus4 a veces se escribe C sus ya que sus4 es más común que sus2.
Un acorde prestado es uno de una tonalidad diferente a la tonalidad inicial, la tonalidad de la pieza en la que se usa. La ocurrencia más común de esto es cuando se usa un acorde de la tonalidad mayor o menor paralela . Se pueden encontrar ejemplos especialmente buenos en las obras de compositores como Schubert . Por ejemplo, para un compositor que trabaja en la tonalidad de do mayor, se tomaría prestado un acorde mayor ♭ III (p. ej., un acorde de mi ♭ mayor), ya que este acorde aparece sólo en la tonalidad de do menor. Aunque en teoría los acordes prestados podrían incluir acordes tomados de cualquier tonalidad distinta de la tonalidad inicial, no es así como se usa el término cuando se describe un acorde en el análisis musical formal .
Cuando un acorde se analiza como "prestado" de otra clave, puede mostrarse mediante el número romano correspondiente a esa clave después de una barra. Por ejemplo, V/V (pronunciado "cinco de cinco") indica el acorde dominante de la clave dominante de la clave de inicio actual. La clave dominante de Do mayor es Sol mayor, por lo que esta dominante secundaria es el acorde del quinto grado de la escala de Sol mayor, que es Re mayor (que también puede describirse como II en relación con la clave de Do mayor, no debe confundirse). con el supertónico ii, es decir, re menor). Si se utiliza durante un período significativo, el uso del acorde de re mayor puede provocar una modulación a una nueva tonalidad (en este caso, a sol mayor).
Los acordes prestados se utilizan ampliamente en la música popular occidental y en la música rock. Por ejemplo, hay varias canciones en mi mayor que usan el acorde ♭ III (por ejemplo, un acorde de sol mayor usado en una canción de mi mayor), el acorde ♭ VII (por ejemplo, un acorde de re mayor usado en una canción de mi mayor) ) y el acorde ♭ VI (p. ej., un acorde de do mayor utilizado en una canción de mi mayor). Todos estos acordes están "tomados prestados" de la tonalidad de mi menor.
Un acorde de campana , también conocido coloquialmente como "campanas", es una técnica de arreglo musical en la que una composición tiene instrumentos separados (o varios del mismo instrumento) que tocan notas individuales de un acorde en secuencia, sosteniendo notas individuales para formar el acorde. [41] Es, en efecto, un arpegio tocado por varios instrumentos secuencialmente. Esto también se conoce como pirámide o cascada . Es común en la música de barbería .
La técnica se originó con las big bands de jazz y es un elemento básico del jazz tradicional . Un buen ejemplo lo podemos escuchar en la introducción a " The Charleston " de The Temperance Seven . [ cita necesaria ] " Bohemian Rhapsody " de la banda de rock Queen contiene dos apariciones de este "efecto campana" en la sección central, [42] al igual que el solo de Killer Queen que comienza en 1:48.
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