Dimitri Zinovievich Tiomkin [a] (10 de mayo de 1894 - 11 de noviembre de 1979) [1] fue un compositor y director de cine ruso [2] [3] [4] y estadounidense. Formado clásicamente en San Petersburgo antes de la Revolución bolchevique , se trasladó a Berlín y luego a la ciudad de Nueva York después de la Revolución rusa. En 1929, después de la caída de la bolsa , se trasladó a Hollywood, donde se hizo más conocido por sus bandas sonoras para películas del oeste , entre ellas Duelo al sol , Río Rojo , Solo ante el peligro , The Big Sky , Tiroteo en el OK Corral , Río Bravo y El último tren de Gun Hill .
Tiomkin recibió 22 nominaciones al Premio de la Academia y ganó cuatro Oscar, tres por Mejor Banda Sonora Original por High Noon , The High and the Mighty y The Old Man and the Sea , y uno por Mejor Canción Original por " The Ballad of High Noon " de la película High Noon .
Dimitri Tiomkin nació en Kremenchug , Gobernación de Poltava, Imperio ruso (hoy parte de Ucrania).
Su familia era de ascendencia judía; [5] [6] su padre, Zinovy Tiomkin, fue un "distinguido patólogo" y colaborador del profesor Paul Ehrlich , y más tarde un destacado líder sionista . Su madre, Maria Tartakovskaya, [7] era una música que comenzó a enseñarle piano al joven Tiomkin a una edad temprana. Su esperanza era que su hijo se convirtiera en un pianista profesional, según el biógrafo de Tiomkin, Christopher Palmer . [8] Tiomkin describió a su madre como "pequeña, rubia, alegre y vivaz". [8]
Tiomkin se formó en el Conservatorio de San Petersburgo , donde estudió piano con Felix Blumenfeld , profesor de Vladimir Horowitz , y armonía y contrapunto con Alexander Glazunov , mentor de Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich . [9] También estudió piano con Isabelle Vengerova . [10]
Sobrevivió a la revolución y encontró trabajo bajo el nuevo régimen. En 1920, mientras trabajaba para la Administración Política del Distrito Militar de Petrogrado (PUR), Tiomkin fue uno de los principales organizadores de dos espectáculos revolucionarios de masas, el Misterio del Trabajo Liberado, una obra de misterio pseudorreligiosa para las festividades del Primero de Mayo, y El asalto al Palacio de Invierno para las celebraciones del tercer aniversario de la Revolución bolchevique . [11] Se mantuvo mientras vivía en San Petersburgo tocando el acompañamiento de piano para numerosas películas mudas rusas . [9]
Debido a que la revolución había disminuido las oportunidades para los músicos clásicos en Rusia, Tiomkin se unió a muchos exiliados y se mudó a Berlín después de la Revolución rusa para vivir con su padre. [12] En Berlín, de 1921 a 1923, estudió con el pianista Ferruccio Busoni y los discípulos de Busoni Egon Petri y Michael von Zadora . [5] Compuso música clásica ligera y popular, e hizo su debut como pianista tocando el Concierto para piano n.º 2 de Franz Liszt con la Filarmónica de Berlín . [13]
Se trasladó a París con su compañero de habitación, Michael Khariton, para interpretar juntos un repertorio para dúo de piano. Lo hicieron antes de finales de 1924.
En 1925, el dúo recibió una oferta del productor teatral neoyorquino Morris Gest y emigró a los Estados Unidos. Actuaron juntos en los circuitos de vodevil Keith / Albee y Orpheum , en los que acompañaban a una compañía de ballet dirigida por la bailarina austríaca Albertina Rasch . La relación profesional de Tiomkin y Rasch evolucionó hacia una relación personal y se casaron en 1927.
Durante su estancia en Nueva York, Tiomkin ofreció un recital en el Carnegie Hall en el que se presentaron obras contemporáneas de Maurice Ravel , Alexander Scriabin , Francis Poulenc y Alexandre Tansman . En 1928, él y su nueva esposa se fueron de gira a París, donde interpretó el estreno europeo del Concierto en fa del estadounidense George Gershwin en la Ópera de París , con Gershwin entre el público.
Después de que la caída de la bolsa en octubre de 1929 redujera las oportunidades de trabajo en Nueva York, Tiomkin y su esposa se mudaron a Hollywood, [14] donde ella fue contratada para supervisar los números de baile en los musicales cinematográficos de la MGM . [13] Trabajó en algunas películas menores, algunas sin ser acreditado bajo su propio nombre. Su primer proyecto de banda sonora importante fue para Alicia en el país de las maravillas (1933) de Paramount . [15] Aunque Tiomkin trabajó en algunos proyectos cinematográficos más pequeños, su objetivo era convertirse en concertista de piano. En 1937 se rompió el brazo, lastimándoselo tanto que puso fin a esa posible carrera. Comenzó a centrarse en el trabajo como compositor de música para películas. [16]
Tiomkin recibió su primera oportunidad de la mano del director de Columbia Frank Capra , quien lo eligió para escribir e interpretar la banda sonora de Horizontes perdidos (1937). [13] La película le valió a Tiomkin un reconocimiento significativo en Hollywood. Se estrenó el mismo año en que se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado. [12] [17]
En su autobiografía, Please Don't Hate Me! (1959), Tiomkin recuerda cómo el encargo de Capra le obligó a enfrentarse primero a un director por una cuestión de estilo musical:
[Él] me dio el trabajo sin reservas. Podía escribir la partitura sin interferencias, y él la escucharía cuando estuviera terminada. Horizontes perdidos me ofrecía una oportunidad excelente para hacer algo grande... Pensé que tal vez estaba yendo demasiado lejos en cuanto a gastos, y un día fui a ver a Frank mientras estaba sentado en la sala de proyecciones [y le explicaba la partitura]... Parecía sorprendido. "No, Dimi, el lama es un hombre sencillo. Su grandeza está en ser sencillo. Para su muerte la música debería ser sencilla, nada más que el ritmo murmurante de un tambor". "Pero Frank, la muerte del lama no es el fin de un hombre, sino la muerte de una idea. Es una tragedia que se aplica a toda la raza humana. Debo ser honesto. La música debería elevarse muy, muy alto. Debería dar el simbolismo de una pérdida inmensa. Por favor, no me odies". [16]
Trabajó en otras películas de Capra durante la década siguiente, incluyendo la comedia No puedes llevártelo contigo (1938), Mr. Smith Goes to Washington (1939), Meet John Doe (1941) y ¡Qué bello es vivir! (1946). Durante la Segunda Guerra Mundial , continuó su estrecha colaboración con Capra componiendo bandas sonoras para su serie Why We Fight . Estas siete películas fueron encargadas por el gobierno de los EE. UU. para mostrar a los soldados estadounidenses el motivo de la participación de los Estados Unidos en la guerra. Más tarde se estrenaron para el público general de los EE. UU. para generar apoyo a la participación estadounidense. [12]
Tiomkin atribuyó a Capra el mérito de ampliar sus horizontes musicales al alejarlos de un estilo puramente eurocéntrico y romántico a un estilo más americano basado en el tema y la historia. [16]
Tras su trabajo para Fred Zinnemann en The Men (1950), Tiomkin compuso la banda sonora de High Noon (1952) del mismo director . Su tema principal fue «Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'» (« La balada de High Noon »). En su preestreno ante la prensa, la película, protagonizada por Gary Cooper y Grace Kelly , tuvo un mal desempeño. Tiomkin escribe que «los expertos en cine coincidieron en que la película fue un rotundo fracaso... Los productores dudaron en estrenarla». [16] Tiomkin compró los derechos de la canción y la lanzó como sencillo para el mercado de la música popular, con la cantante Frankie Laine . El disco se convirtió en un éxito inmediato en todo el mundo. Basándose en la popularidad de la canción, el estudio estrenó la película cuatro meses después, con la letra cantada por la estrella del country western Tex Ritter . La película recibió siete nominaciones al Oscar y ganó cuatro premios, incluidos dos para Tiomkin: Mejor música original y Mejor canción . Walt Disney le entregó ambos premios esa noche. [18]
Según el historiador de cine Arthur R. Jarvis Jr., a la banda sonora "se le atribuye el mérito de salvar la película". [12] Otro experto en música, Mervyn Cooke, está de acuerdo y añade que "el espectacular éxito de la canción fue en parte responsable de cambiar el curso de la historia de la música cinematográfica". [16] Tiomkin fue el segundo compositor en recibir dos Oscar (por banda sonora y canción) por la misma película dramática. (El primero fue Leigh Harline , que ganó el premio a la mejor banda sonora original por Pinocho de Disney y a la mejor canción por "When You Wish Upon a Star". Ned Washington escribió la letra como lo hizo con "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin").
La letra de la canción cuenta brevemente toda la historia de High Noon, una historia de cobardía y conformidad en un pequeño pueblo del Oeste. [ 19 ] Tiomkin compuso toda su banda sonora en torno a esta única balada de estilo western. También eliminó los violines del conjunto. Añadió una armónica sutil de fondo, para dar a la película un "sonido rústico y desglamorizado que se adapta a los sentimientos antiheroicos" expresados por la historia. [9]
Según el historiador de cine ruso Harlow Robinson, construir la partitura en torno a una única melodía folclórica era algo típico de muchos compositores clásicos rusos. [9] Robinson añade que no se ha demostrado la fuente de la partitura de Tiomkin, si es que era folclórica. [9] La Enciclopedia de la cultura judía moderna , en la página 124, afirma: "El período de cincuenta años en los EE. UU. entre 1914, el comienzo de la Primera Guerra Mundial y el año de la primera partitura completa de Irving Berlin, Watch Your Step , y 1964, el estreno de El violinista en el tejado de Bock y Harnick , está informado por un rico legado musical de melodías folclóricas yiddish (por ejemplo, "Di milners trem" de Mark Warshavsky, "The miller's tears: y "Do Not Forsake Me" de Dimitri Tiomkin. High Noon)..." [20]
Tiomkin ganó dos Oscar más en los años siguientes: por The High and the Mighty (1954), dirigida por William A. Wellman y con John Wayne ; y El viejo y el mar (1958), adaptada de una novela de Ernest Hemingway . [21] Durante las ceremonias de 1955, Tiomkin agradeció a todos los compositores anteriores que lo habían influenciado, incluidos Beethoven , Chaikovski , Rimski-Kórsakov y otros nombres de la tradición clásica europea.
El compositor volvió a trabajar para Zinnemann en The Sundowners (1960).
Muchas de sus bandas sonoras fueron para películas del género western, que fueron extremadamente populares en este período y por las que se le recuerda más. Su primer western fue Duel in the Sun (1946), dirigida por King Vidor . Además de High Noon , entre sus otros westerns se encuentran Giant (1956), Friendly Persuasion (1956), Gunfight at the OK Corral (1957) y Last Train from Gun Hill (1959). Rio Bravo (1959), The Alamo (1960), Circus World (1964) y The War Wagon (1967) se realizaron con la participación de John Wayne . Tiomkin recibió nominaciones al Oscar por sus bandas sonoras tanto en Giant como en The Alamo . Le dijo al presentador de televisión Gig Young que su objetivo al crear la banda sonora de Giant era capturar los "sentimientos de la gran tierra y el gran estado de Texas". [22]
Aunque influido por las tradiciones musicales europeas, Tiomkin se formó como compositor de música para películas de forma autodidacta. Compuso la música para numerosas películas de diversos géneros, entre ellas dramas históricos como Cyrano de Bergerac (1950), La caída del Imperio Romano (1964) y La gran Catalina (1968); películas de guerra como La corte marcial de Billy Mitchell (1955), Los cañones de Navarone (1961) y Una ciudad sin piedad (1961); y películas de suspenso como 36 horas (1965).
Tiomkin también escribió las bandas sonoras de cuatro de los dramas de suspenso de Alfred Hitchcock : La sombra de una duda (1943), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1953) y Marcar M para matar (1954). Aquí utilizó un estilo exuberante que se basaba en violines solistas y trompetas con sordina. Compuso la banda sonora del thriller de ciencia ficción La cosa de otro mundo (1951), que se considera su "banda sonora más extraña y experimental". [23] También trabajó con Howard Hawks en El gran cielo (1952) y La tierra de los faraones (1955), con John Huston en Los imperdonables (1960) y con Nicholas Ray en 55 días en Pekín (1963).
Además de para el cine, Tiomkin compuso para la televisión, incluyendo temas musicales tan memorables como Rawhide (1959) y Gunslinger . Aunque Tiomkin fue contratado para componer el tema de The Wild Wild West (1965), los productores rechazaron su música y posteriormente contrataron a Richard Markowitz como su sustituto.
Tiomkin también hizo algunas apariciones especiales en programas de televisión. Entre ellas, fue el retador misterioso en What's My Line? y una aparición en el programa de Jack Benny en CBS en diciembre de 1961, en el que intentó ayudar a Benny a escribir una canción. [24] También apareció como concursante en el episodio del 20 de octubre de 1955 del programa de concurso de televisión You Bet Your Life , presentado por Groucho Marx . [25]
Compuso la música de la canción " Wild Is The Wind ", que fue grabada originalmente por Johnny Mathis para la película Wild Is the Wind (1957).
Es un caballero nacido en Rusia que ha escrito algunas de las melodías con más sonido americano que usted y yo hayamos escuchado jamás.
— Gig Young , entrevista televisiva con Tiomkin en 1956 [22]
Aunque Tiomkin era un pianista clásico de formación, adaptó su formación musical en Rusia a la industria cinematográfica de Hollywood, en rápida expansión, y aprendió por sí mismo a componer bandas sonoras significativas para casi cualquier tipo de historia. El historiador de cine David Wallace señala que, a pesar de la deuda de Tiomkin con los compositores clásicos de Europa, él llegaría a expresar más que ningún otro compositor "el espíritu americano -su espíritu de frontera, en todo caso- en la música cinematográfica". [13]
Tiomkin no se hacía ilusiones sobre su talento y la naturaleza de su trabajo cinematográfico en comparación con los compositores clásicos. "No soy Prokofiev, no soy Tchaikovsky. Pero lo que escribo es bueno para lo que escribo. Así que, por favor, muchachos, ayúdenme". [9] Al recibir su Oscar en 1955 por The High and the Mighty , se convirtió en el primer compositor en enumerar y agradecer públicamente a los grandes maestros europeos, incluidos Beethoven, Strauss y Brahms, entre otros.
El historiador musical Christopher Palmer dice que el "genio de Tiomkin residía en idear temas y encontrar formas vívidas de crear un color sonoro apropiado para la historia y la imagen visual, no en su capacidad de combinar los temas en una estructura sinfónica compleja que pudiera sostenerse por sí sola". [9] Además, especula sobre cómo un pianista nacido en Rusia como Tiomkin, que se educó en un respetado conservatorio de música ruso, pudo haber tenido tanto éxito en la industria cinematográfica estadounidense: [26]
Él también venía de un país grande, y en la inmensidad de América, particularmente en su vastedad que abarca todo el cielo y la llanura, debe haber visto un reflejo de las estepas de su Ucrania natal. Así, el vaquero se convierte en una imagen especular de los cosacos : ambos son primitivos e inocentes, grabados y empequeñecidos por un paisaje de inmensidad conmovedora y de belleza masculina agreste. Y como exiliado, Tiomkin se habría identificado con los vaqueros, pioneros y primeros colonos que pueblan el mundo del Oeste... Aquellos como Tiomkin que abrieron camino en Hollywood estaban en realidad conquistando el Oeste de nuevo. [26]
Tiomkin aludió a esta relación en su autobiografía:
Una estepa es una estepa es una estepa... Los problemas del vaquero y del cosaco son muy similares. Comparten el amor por la naturaleza y el amor por los animales. Su coraje y sus actitudes filosóficas son similares, y las estepas de Rusia se parecen mucho a las praderas de América. [9]
Los métodos de Tiomkin para componer una banda sonora para una película han sido analizados y descritos por expertos en música. El musicólogo Dave Epstein, por ejemplo, ha explicado que después de leer el guion, Tiomkin esbozaba los temas y movimientos principales de la película. Una vez filmada la película, hacía un estudio detallado de la sincronización de las escenas, utilizando un cronómetro para lograr una sincronización precisa de la música con las escenas. Completaba la banda sonora final después de reunir a todos los músicos y la orquesta, ensayaba varias veces y luego grababa la banda sonora final. [23]
Tiomkin prestaba mucha atención a las voces de los actores a la hora de componer. Según Epstein, "descubrió que, además del timbre de la voz, hay que tener muy en cuenta el tono de la voz al hablar...". Para lograrlo, Tiomkin iba al set durante el rodaje y escuchaba a cada uno de los actores. También hablaba con ellos individualmente, anotando el tono y el color de sus voces.
Tiomkin explica por qué se tomó más tiempo con los actores:
La música tiene la función de ayudar a describir los personajes. Ayuda a pintar los retratos... [dando un ejemplo] Mi trabajo era suavizar su rostro, hacerla parecer más continental, más refinada. Lo hicimos con la música que la acompañó en cada una de sus apariciones en la pantalla, desarrollando un tema delicado y elegante. [23]
Dimitri Tiomkin murió en Londres, Inglaterra, en 1979, dos semanas después de fracturarse la pelvis en una caída. [15] Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .
Durante la década de 1950, Tiomkin fue el compositor de música para películas mejor pagado, componiendo cerca de una película por mes, y alcanzó su mayor fama durante las décadas de 1950 y 1960. Entre 1948 y 1958, su "década de oro", compuso 57 bandas sonoras para películas. En 1952 compuso nueve bandas sonoras para películas, incluida High Noon , por la que ganó dos premios Óscar. En la misma década, ganó dos Óscar más y sus bandas sonoras para películas fueron nominadas nueve veces. [23]
En vida, Tiomkin se hizo conocido tanto por una memorable aceptación de premios en 1954 como por su habilidad para aprender idiomas. [27] Durante su discurso televisado de aceptación de los Oscar de 1954 por " The High and the Mighty ", se observó que Tiomkin agradeció a los compositores clásicos Bach , Brahms , Beethoven y Debussy en lugar de a sus colegas modernos. [27] Un artículo del New York Times de 1957 afirmó que Tiomkin había aprendido a hablar ruso, alemán, polaco, ucraniano, francés, italiano, yiddish e inglés. [27]
Fue homenajeado en la Unión Soviética y Rusia. En 1967, fue miembro del jurado del 5º Festival Internacional de Cine de Moscú . [28] En 2014, sus canciones temáticas de ¡Qué bello es vivir! y Gigante se interpretaron durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , Rusia. [29] [30]
Desde Horizontes perdidos en 1937, hasta su retiro del cine en 1979 y hasta los tiempos modernos, se le reconoce como el único ruso que se convirtió en compositor de música para películas de Hollywood. Otros compositores nacidos en Rusia, como Irving Berlin , escribieron sus partituras para obras de Broadway, muchas de las cuales fueron adaptadas posteriormente al cine. [31] [32] [33]
Tiomkin fue el primer compositor de bandas sonoras para películas que escribió tanto el tema principal como la banda sonora. [23] Amplió esa técnica en muchos de sus westerns, incluidos High Noon y Gunfight at the OK Corral, en los que el tema principal se repetía como un hilo conductor a lo largo de toda la película. [23] Para la película Red River, su biógrafo Christopher Palmer describe cómo la música establece inmediatamente el tono épico y heroico de la película:
El llamado al unísono de la trompa es en verdad una invocación: las puertas de la historia se abren de par en par y el tema principal, alto y ancho como la enorme bóveda del cielo, avanza en pleno esplendor coral-orquestal. [23]
Debido a esta contribución estilística a los westerns, junto con otros géneros cinematográficos, utilizando títulos y temas recurrentes, tuvo el mayor impacto en las películas de Hollywood en las décadas siguientes hasta el presente. [23] Con muchas de sus canciones siendo utilizadas en el título de las películas, Tiomkin creó lo que el compositor Irwin Bazelon llamó "manía de los títulos de las películas". En las décadas posteriores, los estudios a menudo intentaron crear sus propias canciones exitosas tanto para venderlas como banda sonora como para mejorar la experiencia cinematográfica, siendo un ejemplo típico la banda sonora de Titanic . [23]
Se sabe que utilizó "música de origen" en sus partituras. Algunos expertos afirman que a menudo se basaban en canciones populares rusas. Gran parte de su música cinematográfica, especialmente para westerns, se utilizó para crear una atmósfera de "paisajes amplios y envolventes", con un uso destacado del coro. [34] : ejemplo Durante una entrevista televisiva, atribuyó su amor por los compositores clásicos europeos junto con su capacidad para adaptar los estilos de música folclórica estadounidense a la creación de grandes temas musicales estadounidenses. [35]
Varias de las bandas sonoras de películas de Tiomkin fueron publicadas en álbumes de bandas sonoras en formato LP, entre ellos Giant y The Alamo . Algunas de las grabaciones, en las que Tiomkin solía dirigir su propia música, han sido reeditadas en CD. La canción principal de High Noon ha sido grabada por muchos artistas, y un productor de CD alemán, Bear Family Records , produjo un CD con 25 artistas diferentes interpretando esa canción. [36]
En 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos añadió su imagen a su serie de sellos "Leyendas de la música estadounidense". La serie comenzó con la emisión de uno que presentaba al cantante Elvis Presley en 1993. La imagen de Tiomkin se añadió como parte de su selección de "Compositores de Hollywood". [37]
En 1976, RCA Victor lanzó Lost Horizon: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin (catálogo estadounidense n.° ARL1-1669, catálogo británico n.° GL 43445) con Charles Gerhardt y la Orquesta Filarmónica Nacional . El álbum, que incluía fragmentos destacados de varias partituras de Tiomkin, fue reeditado posteriormente por RCA en CD con sonido envolvente Dolby.
El American Film Institute clasificó la banda sonora de Tiomkin para High Noon en el puesto número 10 de su lista de las 100 mejores bandas sonoras cinematográficas . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:
Dimitri Tiomkin, el músico ruso de formación clásica...
Tiomkin nació en Rusia...
Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman y otros compositores europeos emigrados también dejaron su huella en Hollywood; sin embargo, Tiomkin es el único compositor ruso que lo ha hecho.
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