La pintura histórica es un género de pintura definido por su tema más que por cualquier estilo artístico o período específico. Las pinturas históricas representan un momento de una historia narrativa , con mayor frecuencia (pero no exclusivamente) mitología griega y romana e historias bíblicas , en oposición a un tema específico y estático, como en el retrato , la naturaleza muerta y la pintura de paisajes . El término se deriva del sentido más amplio de la palabra historia en latín e histoire en francés, que significa "historia" o "narrativa", y esencialmente significa "pintura de historias". La mayoría de las pinturas históricas no son escenas de la historia , especialmente pinturas anteriores a 1850 aproximadamente.
En inglés moderno, "pintura histórica" se utiliza a veces para describir la pintura de escenas de la historia en su sentido más estricto, especialmente para el arte del siglo XIX, excluyendo temas religiosos, mitológicos y alegóricos, que se incluyen en el término más amplio "pintura histórica". ", y antes del siglo XIX eran los temas más comunes en las pinturas históricas.
Las pinturas de historia casi siempre contienen una serie de figuras, a menudo una gran cantidad, y normalmente muestran algunos estados típicos de un momento de una narración. El género incluye representaciones de momentos de narrativas religiosas, sobre todo de la vida de Cristo , de la cultura de Oriente Medio, así como escenas narrativas de la mitología y también escenas alegóricas . [1] Estos grupos fueron durante mucho tiempo los pintados con más frecuencia; Por lo tanto, obras como el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son pinturas históricas, al igual que la mayoría de las pinturas de gran tamaño anteriores al siglo XIX. El término cubre grandes pinturas al óleo sobre lienzo o frescos producidos entre el Renacimiento y finales del siglo XIX, después de lo cual el término generalmente no se usa ni siquiera para las muchas obras que aún cumplen con la definición básica. [2]
La pintura histórica se puede usar indistintamente con la pintura histórica , y se usó especialmente antes del siglo XX. [3] Cuando se hace una distinción, "pintura histórica" es la pintura de escenas de la historia secular, ya sean episodios específicos o escenas generalizadas. En el siglo XIX, la pintura histórica en este sentido se convirtió en un género distinto. En frases como "materiales de pintura históricos", "histórico" significa en uso antes de 1900 aproximadamente o en alguna fecha anterior. [4]
Las pinturas de historia se consideraban tradicionalmente como la forma más elevada de pintura occidental, ocupaban el lugar más prestigioso en la jerarquía de géneros y se consideraban el equivalente a la épica en la literatura. En su De Pictura de 1436, León Battista Alberti había argumentado que la pintura histórica de múltiples figuras era la forma de arte más noble, por ser la más difícil, que requería el dominio de todas las demás, porque era una forma visual de la historia y porque tenía el mayor potencial para conmover al espectador. Puso énfasis en la capacidad de representar las interacciones entre las figuras mediante gestos y expresiones. [5]
Esta visión se mantuvo generalizada hasta el siglo XIX, cuando los movimientos artísticos comenzaron a luchar contra las instituciones establecidas del arte académico , que continuaron adhiriéndose a ella. Al mismo tiempo, a partir de la última parte del siglo XVIII hubo un creciente interés en representar en forma de pintura histórica momentos dramáticos de la historia reciente o contemporánea, que durante mucho tiempo se habían limitado en gran medida a escenas de batallas y escenas de rendiciones formales. y similares. Las escenas de la historia antigua habían sido populares a principios del Renacimiento y una vez más se volvieron comunes en los períodos Barroco y Rococó , y más aún con el surgimiento del Neoclasicismo . En algunos contextos de los siglos XIX o XX, el término puede referirse específicamente a pinturas de escenas de la historia secular, en lugar de aquellas de narrativas religiosas, literatura o mitología.
El término generalmente no se utiliza en la historia del arte para hablar de pintura medieval, aunque la tradición occidental se fue desarrollando en grandes retablos , ciclos de frescos y otras obras, así como miniaturas en manuscritos iluminados . Pasa a primer plano en la pintura del Renacimiento italiano , donde se produjeron una serie de obras cada vez más ambiciosas, muchas todavía religiosas, pero varias, especialmente en Florencia, que realmente presentaban escenas históricas casi contemporáneas, como el conjunto de tres enormes lienzos sobre El La batalla de San Romano de Paolo Uccello , la fallida batalla de Cascina de Miguel Ángel y la batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci , ninguna de las cuales se completó. También fueron populares escenas de la historia y la mitología antiguas. Escritores como Alberti y el siglo siguiente Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas , siguieron la opinión pública y artística al juzgar a los mejores pintores sobre todo por su producción de grandes obras de pintura histórica (aunque en realidad la única moderna (posclásica) La obra descrita en De Pictura es la enorme Navicella en mosaico de Giotto ). Los artistas continuaron durante siglos esforzándose por ganarse una reputación mediante la producción de tales obras, descuidando a menudo los géneros a los que se adaptaban mejor sus talentos.
Hubo algunas objeciones al término, ya que muchos escritores prefirieron términos como "pintura poética" ( poesia ), o quisieron hacer una distinción entre la "verdadera" istoria , que abarca la historia, incluidas escenas bíblicas y religiosas, y la fábula , que abarca el paganismo. mitos, alegorías y escenas de ficción, que no pueden considerarse ciertas. [6] Las grandes obras de Rafael fueron consideradas durante mucho tiempo, junto con las de Miguel Ángel, como los mejores modelos para el género.
En las Salas de Rafael en el Palacio del Vaticano , se mezclan alegorías y escenas históricas, y las Caricaturas de Rafael muestran escenas de los Evangelios, todo en el estilo grandioso que desde el Alto Renacimiento se asoció con la pintura histórica y, a menudo, se esperaba en ella. En el Renacimiento tardío y el Barroco , la pintura de la historia real tendió a degenerar en escenas panorámicas de batalla con el monarca o general victorioso encaramado a un caballo acompañado de su séquito, o escenas formales de ceremonias, aunque algunos artistas lograron hacer una obra maestra a partir de tales escenas. material poco prometedor, como hizo Velázquez con su La rendición de Breda .
Una formulación influyente de la jerarquía de géneros, que confirma la historia de la pintura en la cima, fue realizada en 1667 por André Félibien , historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés que se convirtió en la declaración clásica de la teoría para el siglo XVIII:
Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des frutas, des flores o des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est sure aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus Excellent que tous les autres... un pintor que ne fait que des retratos, n'a pas encore esta alta perfección del arte, y ne peut pretendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traidor l'histoire & la fable; il faut représenter de grandes acciones como les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut, il faut par des compositions allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez. [7]
Aquel que produce paisajes perfectos está por encima de otro que sólo produce frutos, flores o conchas. El que pinta animales vivos es más que los que sólo representan cosas muertas sin movimiento, y como el hombre es la obra más perfecta de Dios en la tierra, también es cierto que el que se hace imitador de Dios en la representación de figuras humanas, es mucho más. más excelente que todos los demás... un pintor que sólo hace retratos todavía no tiene la mayor perfección de su arte, y no puede esperar el honor debido al más hábil. Para ello debe pasar de representar una sola figura a varias juntas; es necesario representar la historia y el mito; Los grandes acontecimientos deben ser representados como por los historiadores, o como los poetas, temas que agraden, y subiendo aún más alto, debe tener la habilidad de cubrir bajo el velo del mito las virtudes de los grandes hombres en alegorías y los misterios que revelan. .
A finales del siglo XVIII, con la pintura religiosa y mitológica en declive, hubo una mayor demanda de pinturas de escenas de la historia, incluida la historia contemporánea. Esto se debió en parte al cambio de público de las pinturas ambiciosas, que ahora se ganaban cada vez más reputación en exposiciones públicas en lugar de impresionar a los propietarios y visitantes de palacios y edificios públicos. La historia clásica siguió siendo popular, pero las escenas de historias nacionales fueron a menudo las mejor recibidas. A partir de 1760, la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña , el primer organismo que organizó exposiciones periódicas en Londres, concedió dos generosos premios cada año a pinturas sobre temas de la historia británica. [8]
La naturaleza poco heroica de la vestimenta moderna se consideraba una seria dificultad. Cuando, en 1770, Benjamin West propuso pintar La muerte del general Wolfe con vestimenta contemporánea, mucha gente le indicó firmemente que usara vestimenta clásica. Él ignoró estos comentarios y mostró la escena con vestimenta moderna. Aunque Jorge III se negó a comprar la obra, West logró superar las objeciones de sus críticos e inaugurar un estilo históricamente más preciso en tales pinturas. [9] Otros artistas representaron escenas, independientemente de cuándo ocurrieron, con vestimenta clásica y durante mucho tiempo, especialmente durante la Revolución Francesa , la pintura de historia a menudo se centró en representaciones del heroico desnudo masculino.
La gran producción, realizada por los mejores artistas franceses, de pinturas propagandísticas que glorificaban las hazañas de Napoleón , fue acompañada por obras que mostraban tanto victorias como derrotas, de la alianza antinapoleónica, de artistas como Goya y JMW Turner . La balsa de la Medusa (1818-1819) de Théodore Géricault fue una sensación, parecía actualizar la pintura histórica del siglo XIX y mostraba figuras anónimas famosas sólo por ser víctimas de lo que entonces era un famoso y controvertido desastre en el mar. Convenientemente, sus ropas estaban gastadas hasta quedar reducidas a harapos de apariencia clásica en el momento que representa la pintura. Al mismo tiempo, la demanda de pinturas tradicionales de gran tamaño sobre historia religiosa disminuyó en gran medida.
A mediados del siglo XIX surgió un estilo conocido como historicismo , que marcaba una imitación formal de estilos y/o artistas históricos. Otro avance en el siglo XIX fue el tratamiento de temas históricos, a menudo a gran escala, con los valores de la pintura de género , la representación de escenas de la vida cotidiana y la anécdota . Las grandes representaciones de acontecimientos de gran importancia pública se complementaron con escenas que representaban incidentes más personales en las vidas de los grandes, o con escenas centradas en figuras anónimas involucradas en acontecimientos históricos, como en el estilo trovador . Al mismo tiempo, las escenas de la vida cotidiana con contenido moral, político o satírico se convirtieron a menudo en el principal vehículo para la interacción expresiva entre figuras en la pintura, ya sea en un entorno moderno o histórico.
A finales del siglo XIX, la pintura de historia era a menudo rechazada explícitamente por movimientos de vanguardia como los impresionistas (excepto Édouard Manet ) y los simbolistas , y según un escritor reciente, " el modernismo se construyó en gran medida sobre el rechazo de la historia". Pintura... Todos los demás géneros se consideran capaces de entrar, de una forma u otra, en el 'panteón' de la modernidad considerada, pero la Pintura de Historia queda excluida". [10]
Inicialmente, "pintura histórica" y "pintura histórica" se usaban indistintamente en inglés, como cuando Sir Joshua Reynolds en su cuarto Discurso usa ambas indiscriminadamente para cubrir "pintura histórica", mientras dice "... debería llamarse poético, como en realidad lo es", reflejando el término francés peinture historique , un equivalente de "pintura histórica". Los términos comenzaron a separarse en el siglo XIX, cuando la "pintura histórica" se convirtió en un subgrupo de "pintura histórica" restringida a temas tomados de la historia en su sentido normal. En 1853, John Ruskin preguntó a su audiencia: "¿Qué entiende usted actualmente por pintura histórica? Hoy en día significa el esfuerzo, mediante el poder de la imaginación, de retratar algún acontecimiento histórico de días pasados". [11] Así, por ejemplo, el catálogo de tres volúmenes de las pinturas de Tiziano (Phaidon, 1969-75) de Harold Wethey se divide entre "Pinturas religiosas", "Retratos" y "Pinturas históricas y mitológicas", aunque ambos volúmenes I y III abarcan lo incluido en el término “Pinturas Históricas”. Esta distinción es útil, pero de ninguna manera se observa en general, y los términos todavía se utilizan a menudo de manera confusa. Debido al potencial de confusión, los escritos académicos modernos tienden a evitar la frase "pintura histórica", hablando en lugar de "tema histórico" en la pintura de historia, pero cuando la frase todavía se usa en la erudición contemporánea, normalmente significará la pintura de temas de historia, muy a menudo en el siglo XIX. [12] "Pintura histórica" también puede usarse, especialmente en la discusión sobre técnicas de pintura en estudios de conservación, para significar "antigua", en contraposición a pintura moderna o reciente. [13]
En los escritos británicos del siglo XIX sobre arte, los términos " pintura temática " o pintura "anecdótica" se usaban a menudo para obras en una línea de desarrollo que se remontaba a William Hogarth de representaciones monoescénicas de momentos cruciales en una narrativa implícita con personajes no identificados. ] como el cuadro de William Holman Hunt de 1853 El despertar de la conciencia o Pasado y presente de Augustus Egg , un conjunto de tres pinturas que actualiza conjuntos de Hogarth como Matrimonio a la moda .
La pintura histórica fue la forma dominante de pintura académica en las diversas academias nacionales en el siglo XVIII y durante la mayor parte del XIX, y dominaron cada vez más los temas históricos. Durante los períodos revolucionario y napoleónico, el tratamiento heroico de la historia contemporánea de manera francamente propagandística por parte de Antoine-Jean, el barón Gros , Jacques-Louis David , Carle Vernet y otros fue apoyado por el Estado francés, pero después de la caída de Napoleón en 1815, Los gobiernos franceses no eran considerados aptos para un tratamiento heroico y muchos artistas se retiraron más al pasado para encontrar temas, aunque en Gran Bretaña las victorias de las guerras napoleónicas ocurrieron en su mayoría después de que terminaron. Otro camino fue elegir temas contemporáneos que se opusieran al gobierno tanto en el país como en el extranjero, y muchas de las que posiblemente fueron la última gran generación de pinturas de historia fueron protestas contra episodios contemporáneos de represión o atropellos en el país o en el extranjero: La Tercera , de Goya . de mayo de 1808 (1814), La balsa de la Medusa de Théodore Géricault (1818-19), La masacre de Quíos (1824) de Eugène Delacroix y La libertad guiando al pueblo (1830). Fueron heroicos, pero mostraron el sufrimiento heroico de los civiles comunes y corrientes.
.jpg/1280px-PAUL_DELAROCHE_-_Ejecuci%C3%B3n_de_Lady_Jane_Grey_(National_Gallery_de_Londres,_1834).jpg)
Artistas románticos como Géricault y Delacroix, y aquellos de otros movimientos como la Hermandad Prerrafaelita inglesa continuaron considerando la pintura de historia como el ideal para sus obras más ambiciosas. Otros, como Jan Matejko en Polonia, [15] Vasily Surikov en Rusia, José Moreno Carbonero en España y Paul Delaroche en Francia, se convirtieron en pintores especializados en grandes temas históricos. El estilo trovador (" estilo trovador ") era un término francés un tanto burlón para designar pinturas anteriores de escenas medievales y renacentistas, que a menudo eran pequeñas y representaban momentos de anécdota más que de drama; Ingres , Richard Parkes Bonington y Henri Fradelle pintaron este tipo de obras. Sir Roy Strong llama a este tipo de obra "romántico íntimo", y en francés se la conocía como "peinture de género historique" o "peinture anecdotique" ("pintura de género histórico" o "pintura anecdótica"). [dieciséis]
Los encargos de la Iglesia para escenas de grupos grandes de la Biblia se habían reducido considerablemente y la pintura histórica adquirió gran importancia. Especialmente a principios del siglo XIX, gran parte de la pintura histórica representaba momentos específicos de la literatura histórica, siendo las novelas de Sir Walter Scott una de las favoritas, tanto en Francia y otros países europeos como en Gran Bretaña. [17] A mediados de siglo se esperaba que las escenas medievales fueran investigadas muy cuidadosamente, utilizando el trabajo de historiadores del vestuario, la arquitectura y todos los elementos decorativos que estaban disponibles. Y ejemplo de ello es la extensa investigación sobre arquitectura, vestimenta y decoración bizantina realizada en museos y bibliotecas parisinas por Moreno Carbonero para su obra maestra La entrada de Roger de Flor en Constantinopla . [18] La provisión de ejemplos y experiencia para artistas, así como para diseñadores industriales revivalistas, fue una de las motivaciones para el establecimiento de museos como el Victoria and Albert Museum en Londres. [19]
Las nuevas técnicas de grabado , como la cromolitografía, hicieron que las reproducciones de buena calidad fueran relativamente baratas y muy accesibles, y también enormemente rentables para el artista y el editor, ya que las ventas eran muy grandes. [20] La pintura histórica a menudo tenía una estrecha relación con el nacionalismo , y pintores como Matejko en Polonia podían desempeñar un papel importante a la hora de fijar la narrativa histórica predominante de la historia nacional en la mente popular. [21] En Francia, L'art Pompier ("Arte del bombero") era un término irrisorio para la pintura histórica académica oficial, [22] y en una fase final, "Pintura histórica de tipo degradado, escenas de brutalidad y terror, que pretenden ilustrar episodios de la historia romana y morisca, fueron sensaciones del Salón. En las abarrotadas paredes de las salas de exposición, los cuadros que gritaban más fuerte llamaban la atención". [23] La pintura orientalista era un género alternativo que ofrecía trajes y decoración exóticos similares, y al menos la misma oportunidad de representar el sexo y la violencia.
.JPG/1280px-CARRACCI,_Annibale_-_An_allegory_of_Truth_and_Time_(1584-5).JPG)
.png/1280px-Stephen_B%C3%A1thory_at_Pskov_by_Jan_Matejko_(1872).png)
_01.jpg/1280px-San_Romano_Battle_(Paolo_Uccello,_London)_01.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Everett_Millais_-_Christ_in_the_House_of_His_Parents_(%60The_Carpenter's_Shop')_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-A_v_Werner_-_Kaiserproklamation_am_18_Januar_1871_(3._Fassung_1885).jpg)
.jpg/1280px-Entrada_de_Roger_de_Flor_en_Constantinopla_(Palacio_del_Senado_de_Espa%C3%B1a).jpg)
