Charles Pierre Baudelaire ( Reino Unido : / ˈ b oʊ d ə l ɛər / , EE. UU. : / ˌ b oʊ d ( ə ) ˈ l ɛər / ; [1] francés: [ʃaʁl(ə) bodlɛʁ] ⓘ ; (9 de abril de 1821 - 31 de agosto de 1867) fue unpoeta francésque también trabajó comoensayista,crítico de artey traductor. Se describe que sus poemas exhiben dominio de la rima y el ritmo, contienen un exotismo heredado de los románticos y se basan en observaciones de la vida real. [2]
Su obra más famosa, un libro de poesía lírica titulado Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ), expresa la belleza cambiante de la naturaleza en el París en rápida industrialización causada por la renovación de París por parte de Haussmann a mediados del siglo XIX. El estilo original de poesía en prosa de Baudelaire influyó en una generación de poetas, entre ellos Paul Verlaine , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé . Acuñó el término modernidad ( modernité ) para designar la experiencia fugaz de la vida en una metrópoli urbana, y la responsabilidad de la expresión artística de capturar esa experiencia. [3] Marshall Berman ha acreditado a Baudelaire como el primer modernista . [4]
Baudelaire nació en París, Francia, el 9 de abril de 1821, y fue bautizado dos meses después en la iglesia católica romana de Saint-Sulpice . [5] Su padre, Joseph-François Baudelaire (1759-1827), [6] un alto funcionario y artista aficionado, que a los 60 años, era 34 años mayor que la madre de Baudelaire, Caroline (de soltera Dufaÿs) de 26 años ( 1794–1871); Ella fue su segunda esposa. [7]
Joseph-François murió durante la infancia de Baudelaire, en la rue Hautefeuille, París, el 10 de febrero de 1827. Al año siguiente, Caroline se casó con el teniente coronel Jacques Aupick [ , quien más tarde se convirtió en embajador de Francia en varias cortes nobles.
Los biógrafos de Baudelaire a menudo han visto este momento como crucial, considerando que el hecho de no ser el único foco del afecto de su madre le dejó un trauma, que en cierta medida explica los excesos que más tarde se manifestaron en su vida. Le dijo en una carta que "hubo en mi infancia un período de amor apasionado por ti". [8] Baudelaire rogó regularmente a su madre dinero a lo largo de su carrera, prometiendo a menudo que un lucrativo contrato editorial o una comisión periodística estaba a la vuelta de la esquina.
Baudelaire se educó en Lyon , donde se interna. A los 14 años, un compañero de clase lo describió como "mucho más refinado y distinguido que cualquiera de nuestros compañeros... estamos unidos unos a otros... por gustos y simpatías compartidos, el amor precoz por las buenas obras literarias". [9]
Baudelaire era errático en sus estudios, a veces diligente, otras veces propenso a la "ociosidad". Más tarde, asistió al Lycée Louis-le-Grand de París, donde estudió derecho, un curso popular para aquellos que aún no habían decidido una carrera en particular. Comenzó a frecuentar prostitutas y es posible que haya contraído gonorrea y sífilis durante este período. También empezó a endeudarse, principalmente por ropa.
Al obtener su título en 1839, le dijo a su hermano: "No siento que tenga vocación para nada". Su padrastro tenía en mente la carrera de derecho o diplomacia, pero Baudelaire decidió emprender una carrera literaria. Su madre recordaría más tarde: "¡Oh, qué pena! Si Charles se hubiera dejado guiar por su padrastro, su carrera habría sido muy diferente... No habría dejado un nombre en la literatura, es cierto, pero deberíamos haberlo hecho". Hemos sido más felices los tres. [10]
Su padrastro lo envió a un viaje a Calcuta, India, en 1841 con la esperanza de poner fin a sus hábitos disolutos. El viaje le dejó fuertes impresiones del mar, la navegación y los puertos exóticos, que luego empleó en su poesía. [11] Más tarde, Baudelaire exageró su viaje abortado para crear una leyenda sobre sus viajes y experiencias de juventud, incluido "montar en elefantes".
Al regresar a las tabernas de París, comenzó a componer algunos de los poemas de "Les Fleurs du Mal". A los 21 años, recibió una herencia considerable, pero desperdició gran parte de ella en unos pocos años. Su familia obtuvo un decreto para poner su propiedad en fideicomiso, [12] lo que a él le molestó amargamente, en un momento argumentando que permitirle fracasar financieramente habría sido la única manera segura de enseñarle a mantener sus finanzas en orden.
Baudelaire se hizo conocido en los círculos artísticos como un dandy y un derrochador, gastando gran parte de su herencia y asignación en un corto período de tiempo. Durante este tiempo, Jeanne Duval , una actriz nacida en Haití, se convirtió en su amante. Su familia la rechazó. Su madre pensaba que Duval era una "Venus negra" que lo "torturaba en todos los sentidos" y le quitaba dinero en cada oportunidad. [13] Baudelaire hizo un intento de suicidio durante este período.
Participó en las revoluciones de 1848 y escribió para un periódico revolucionario. Sin embargo, su interés por la política estaba pasando, como más tarde anotaría en sus diarios.
A principios de la década de 1850, Baudelaire luchaba contra problemas de salud, deudas acuciantes y una producción literaria irregular. A menudo se mudaba de un alojamiento a otro para escapar de los acreedores. Emprendió muchos proyectos que no pudo completar, aunque sí terminó traducciones de cuentos de Edgar Allan Poe .
Tras la muerte de su padrastro en 1857, Baudelaire no recibió ninguna mención en el testamento, pero de todos modos se sintió alentado porque la división con su madre ahora podría repararse. A los 36 años, le escribió: "cree que te pertenezco absolutamente y que sólo te pertenezco a ti". [14] Su madre murió el 16 de agosto de 1871, sobreviviendo a su hijo casi cuatro años.
Su primera obra publicada, bajo el seudónimo de Baudelaire Dufaÿs, [15] fue su revista de arte "Salón de 1845", que llamó inmediatamente la atención por su audacia. Muchas de sus opiniones críticas fueron novedosas en su época, incluida su defensa de Delacroix , y algunas de sus opiniones parecen notablemente en sintonía con las teorías futuras de los pintores impresionistas.
En 1846, Baudelaire escribió su segunda reseña del Salón, ganando credibilidad adicional como defensor y crítico del Romanticismo . Su continuo apoyo a Delacroix como el artista romántico más destacado ganó amplia atención. [16] Al año siguiente se publicó la novela corta de Baudelaire, La Fanfarlo .
Baudelaire era un trabajador lento y muy atento. Sin embargo, a menudo se dejó distraer por la indolencia, la angustia emocional y la enfermedad, y no fue hasta 1857 que publicó Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ), su primer y más famoso volumen de poemas. [17] Algunos de estos poemas ya habían aparecido en la Revue des deux mondes ( Reseña de Dos mundos ) en 1855, cuando fueron publicados por el amigo de Baudelaire, Auguste Poulet-Malassis . [18] [19] Algunos de los poemas habían aparecido como "versos fugitivos" en varias revistas francesas durante la década anterior. [20]
Los poemas encontraron una audiencia pequeña pero agradecida. Sin embargo, se prestó mayor atención pública a su tema. El efecto sobre sus compañeros artistas fue, como afirmó Théodore de Banville , "inmenso, prodigioso, inesperado, mezclado con admiración y con un miedo ansioso e indefinible". [21] Gustave Flaubert , recientemente atacado de manera similar por Madame Bovary (y absuelto), quedó impresionado y escribió a Baudelaire: "Has encontrado una manera de rejuvenecer el romanticismo... Eres tan inflexible como el mármol, y tan penetrante como una niebla inglesa." [22]
Los temas principales del sexo y la muerte se consideraron escandalosos para la época. También tocó el lesbianismo, el amor sagrado y profano, la metamorfosis, la melancolía, la corrupción de la ciudad, la inocencia perdida, la opresión de vivir y el vino. En algunos poemas es notable el uso que hace Baudelaire de imágenes del sentido del olfato y de fragancias, que se utilizan para evocar sentimientos de nostalgia e intimidad pasada. [23]
El libro, sin embargo, rápidamente se convirtió en sinónimo de insalubridad entre los principales críticos de la época. Algunos críticos calificaron algunos de los poemas como "obras maestras de pasión, arte y poesía", pero se consideró que otros poemas merecían nada menos que acciones legales para suprimirlos. [24] J. Habas encabezó la acusación contra Baudelaire, escribiendo en Le Figaro : "Todo lo que en él no es espantoso es incomprensible, todo lo que uno comprende es pútrido". Baudelaire respondió al clamor en una carta profética a su madre:
"Sabes que siempre he considerado que la literatura y las artes persiguen un objetivo independiente de la moral. La belleza de la concepción y del estilo me basta. Pero este libro, cuyo título ( Fleurs du mal ) lo dice todo, está revestido, como se puede ver, Mira, en una belleza fría y siniestra. Fue creado con rabia y paciencia. Además, la prueba de su valor positivo está en todo lo malo que hablan de él. El libro enfurece a la gente. Además, como yo mismo estaba aterrorizado por el horror que debo inspirar, elimino una tercera parte de las pruebas. Me niegan todo, el espíritu de invención e incluso el conocimiento de la lengua francesa. Me importan un carajo todos estos imbéciles, y sé que esto El libro, con sus virtudes y sus defectos, se abrirá paso en la memoria del público letrado, junto a los mejores poemas de V. Hugo, Th. Gautier e incluso Byron. [25]
Baudelaire, su editor y el impresor fueron procesados con éxito por crear un delito contra la moral pública. Fueron multados, pero Baudelaire no fue encarcelado. [26] Seis de los poemas fueron suprimidos, pero se imprimieron más tarde como Les Épaves ( Los naufragios ) (Bruselas, 1866). En 1861 apareció otra edición de Les Fleurs du mal , sin estos poemas, pero con considerables adiciones. Muchos notables apoyaron a Baudelaire y condenaron la sentencia. Víctor Hugo le escribió: "Tus flores del mal brillan y deslumbran como estrellas... Aplaudo tu espíritu vigoroso con todas mis fuerzas". [27] Baudelaire no apeló la sentencia, pero se le redujo la multa. Casi 100 años después, el 11 de mayo de 1949, Baudelaire fue reivindicado, la sentencia revocada oficialmente y los seis poemas prohibidos fueron reintegrados en Francia. [27]
En el poema "Au lecteur" ("Al lector") que prefacio Les Fleurs du mal , Baudelaire acusa a sus lectores de hipocresía y de ser tan culpables de pecados y mentiras como el poeta:
A continuación, Baudelaire trabajó en una traducción y adaptación de Confesiones de un comedor de opio inglés de Thomas De Quincey . [28] Otras obras de los años siguientes incluyeron Petits Poèmes en prose ( Pequeños poemas en prosa ); una serie de reseñas de arte publicadas en el Pays, Exposition Universelle ( País, Feria Mundial ); estudios sobre Gustave Flaubert (en L'Artiste , 18 de octubre de 1857); sobre Théophile Gautier ( Revue contemporaine , septiembre de 1858); varios artículos contribuyeron a Poètes français de Eugène Crépet ; Les Paradis artificiels : opium et haschisch ( Poetas franceses; Paraísos artificiales: opio y hachís ) (1860); y Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac ( Un capítulo final de la historia de las obras de Balzac ) (1880), originalmente un artículo "Comentario sobre paye ses dettes quand on a du génie" ("Cómo se pagan las deudas cuando se tiene genio"), en el que su crítica se vuelve contra sus amigos Honoré de Balzac , Théophile Gautier y Gérard de Nerval . [18]
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En 1859, sus enfermedades, su uso prolongado de láudano , su vida de estrés y su pobreza habían pasado factura y Baudelaire había envejecido notablemente. Pero finalmente su madre cedió y aceptó dejarlo vivir con ella por un tiempo en Honfleur . Baudelaire era productivo y estaba en paz en la ciudad costera, siendo su poema Le Voyage un ejemplo de sus esfuerzos durante ese tiempo. [29] En 1860, se convirtió en un ferviente partidario de Richard Wagner .
Sin embargo, sus dificultades financieras volvieron a aumentar, sobre todo después de que su editor Poulet Malassis quebrara en 1861. En 1864, abandonó París para trasladarse a Bélgica, en parte con la esperanza de vender los derechos de sus obras y dar conferencias. [30] Su relación de larga data con Jeanne Duval continuó intermitentemente, y él la ayudó hasta el final de su vida. Las relaciones de Baudelaire con la actriz Marie Daubrun y con la cortesana Apollonie Sabatier , aunque fueron fuente de mucha inspiración, nunca produjeron ninguna satisfacción duradera. Fumaba opio y en Bruselas empezó a beber en exceso. Baudelaire sufrió un derrame cerebral masivo en 1866 y le siguió una parálisis. Después de más de un año de afasia , recibió la extremaunción de la Iglesia católica. [31] El último año de su vida lo pasó en estado semiparalizado en varias "maisons de santé" en Bruselas y en París, donde murió el 31 de agosto de 1867. Baudelaire está enterrado en el Cimetière du Montparnasse , París.
Muchas de las obras de Baudelaire se publicaron póstumamente. Después de su muerte, su madre pagó sus importantes deudas y encontró cierto consuelo en la fama emergente de Baudelaire. "Veo que mi hijo, a pesar de todos sus defectos, tiene su lugar en la literatura". Vivió otros cuatro años.
¿Quién de nosotros no ha soñado, en momentos de ambición, con el milagro de una prosa poética, musical sin ritmo ni rima, lo suficientemente flexible y entrecortada para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones de los sueños y a los saltos repentinos de la conciencia? . Esta idea obsesiva es sobre todo hija de las ciudades gigantes, de la intersección de sus innumerables relaciones.
— Dedicación de Le Spleen de París
Baudelaire es uno de los mayores innovadores de la literatura francesa. Su poesía está influenciada por los poetas románticos franceses de principios del siglo XIX, aunque su atención a las características formales del verso la conecta más estrechamente con la obra de los "parnasianos" contemporáneos. En cuanto a tema y tono, en sus obras vemos el rechazo de la creencia en la supremacía de la naturaleza y la bondad fundamental del hombre, típicamente propugnada por los románticos y expresada por ellos en voz retórica, efusiva y pública, en favor de una nueva arquitectura urbana. sensibilidad, una conciencia de la complejidad moral individual, un interés por el vicio (vinculado con la decadencia ) y los placeres sensuales y estéticos refinados, y el uso de temas urbanos, como la ciudad, la multitud, los transeúntes individuales, todos expresados en términos altamente verso ordenado, a veces a través de una voz cínica e irónica. Formalmente, el uso del sonido para crear atmósfera, y de "símbolos" (imágenes que adquieren una función ampliada dentro del poema), delatan una tendencia a considerar el poema como un objeto autorreferencial, una idea desarrollada aún más por los simbolistas Verlaine . y Mallarmé , que reconocen a Baudelaire como pionero en este sentido.
Más allá de sus innovaciones en la versificación y las teorías del simbolismo y las "correspondencias", cuyo conocimiento es esencial para cualquier apreciación del valor literario de su obra, los aspectos de su obra que regularmente reciben mucha discusión crítica incluyen el papel de la mujer, el papel teológico dirección de su obra y su supuesta defensa del "satanismo", su experiencia de los estados mentales inducidos por las drogas, la figura del dandy, su postura frente a la democracia y sus implicaciones para el individuo, su respuesta a las incertidumbres espirituales de la época, sus críticas a los burgueses y su defensa de la música y la pintura modernas (por ejemplo, Wagner , Delacroix ). Hizo de París el tema de la poesía moderna. Dio vida a los detalles de la ciudad ante los ojos y los corazones de sus lectores. [32]
Baudelaire participó activamente en la vida artística de su época. Como crítico y ensayista, escribió extensa y perspicazmente sobre las luminarias y temas de la cultura francesa. Fue franco con amigos y enemigos, rara vez adoptó un enfoque diplomático y en ocasiones respondió verbalmente de forma violenta, lo que a menudo socavó su causa. [33] Sus asociaciones fueron numerosas, entre ellas Gustave Courbet , Honoré Daumier , Félicien Rops , Franz Liszt , Champfleury , Victor Hugo , Gustave Flaubert y Balzac .
En 1847, Baudelaire conoció las obras de Poe , en las que encontró cuentos y poemas que, según él, habían existido durante mucho tiempo en su propio cerebro pero que nunca habían tomado forma. Baudelaire vio en Poe a un precursor y trató de ser su homólogo francés contemporáneo. [34] Desde este momento hasta 1865, estuvo principalmente ocupado traduciendo las obras de Poe; sus traducciones fueron ampliamente elogiadas. Baudelaire no fue el primer traductor francés de Poe, pero sus "escrupulosas traducciones" fueron consideradas entre las mejores. Estos fueron publicados como Histoires extraordinaires ( Historias extraordinarias ) (1856), Nouvelles histoires extraordinaires ( Nuevas historias extraordinarias ) (1857), Aventures d'Arthur Gordon Pym , Eureka , e Histoires grotesques et sérieuses ( Historias grotescas y serias ) (1865). En sus Œuvres complètes ( Obras completas ) (vols. v. y vi.) se encuentran dos ensayos sobre Poe .
Firme partidario del pintor romántico Delacroix , Baudelaire lo llamó "un poeta en la pintura". Baudelaire también absorbió muchas de las ideas estéticas de Delacroix expresadas en sus diarios. Como explicó Baudelaire en su "Salón de 1846", "Mientras uno contempla su serie de cuadros, parece estar asistiendo a la celebración de algún doloroso misterio... Esta melancolía grave y elevada brilla con una luz apagada... quejumbrosa y profunda como una melodía de Weber." [16] Delacroix, aunque agradecido, mantuvo su distancia de Baudelaire, particularmente después del escándalo de Les Fleurs du mal . En correspondencia privada, Delacroix afirmó que Baudelaire "realmente me pone de los nervios" y expresó su descontento por los persistentes comentarios de Baudelaire sobre "melancolía" y "fiebre". [35]
Baudelaire no tenía formación musical formal y sabía poco de compositores más allá de Beethoven y Weber . Weber fue en cierto modo el precursor de Wagner , utilizó el leitmotiv y concibió la idea de la "obra de arte total" ("Gesamtkunstwerk"), lo que le valió la admiración de Baudelaire. Incluso antes de escuchar la música de Wagner, Baudelaire estudió reseñas y ensayos sobre él y formuló sus impresiones. Más tarde, Baudelaire los incluyó en su análisis no técnico de Wagner, que fue muy apreciado, en particular su ensayo "Richard Wagner et Tannhäuser à Paris". [36] La reacción de Baudelaire ante la música fue apasionada y psicológica. "La música me envuelve (posee) como el mar." [36] Después de asistir a tres conciertos de Wagner en París en 1860, Baudelaire escribió al compositor: "Tenía un sentimiento de orgullo y de alegría al comprender, al ser poseído, al ser abrumado, un placer verdaderamente sensual como el de elevarme en el aire". ". [37] Los escritos de Baudelaire contribuyeron a la elevación de Wagner y al culto al wagnerismo que se extendió por Europa en las décadas siguientes.
Gautier , escritor y poeta, se ganó el respeto de Baudelaire por su perfección de forma y su dominio del lenguaje, aunque Baudelaire pensaba que carecía de emoción y espiritualidad más profundas. Ambos se esforzaron por expresar la visión interior del artista, que Heinrich Heine afirmó anteriormente: "En materia artística, soy un sobrenaturalista. Creo que el artista no puede encontrar todas sus formas en la naturaleza, pero que las más notables se le revelan en su alma." [38] Las frecuentes meditaciones de Gautier sobre la muerte y el horror de la vida son temas que influyeron en los escritos de Baudelaire. En agradecimiento por su amistad y visión común, Baudelaire dedicó Les Fleurs du mal a Gautier.
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Manet y Baudelaire se convirtieron en compañeros constantes alrededor de 1855. A principios de la década de 1860, Baudelaire acompañaba a Manet en sus viajes diarios para dibujar y a menudo lo encontraba socialmente. Manet también prestó dinero a Baudelaire y se ocupó de sus asuntos, especialmente cuando Baudelaire fue a Bélgica. Baudelaire animó a Manet a seguir su propio camino y no sucumbir a las críticas. "Manet tiene un gran talento, un talento que resistirá el paso del tiempo. Pero tiene un carácter débil. Me parece destrozado y aturdido por el shock." [39] En su cuadro Música en las Tullerías , Manet incluye retratos de sus amigos Théophile Gautier , Jacques Offenbach y Baudelaire. [40] Si bien es difícil diferenciar quién influyó en quién, tanto Manet como Baudelaire discutieron y expresaron algunos temas comunes a través de sus respectivas artes. Baudelaire elogió la modernidad del tema de Manet: "casi toda nuestra originalidad proviene del sello que el 'tiempo' imprime en nuestros sentimientos". [41] Cuando la famosa Olimpia (1865) de Manet , un retrato de una prostituta desnuda, provocó un escándalo por su descarado realismo mezclado con una imitación de motivos renacentistas , Baudelaire trabajó en privado para apoyar a su amigo, aunque no ofreció ninguna defensa pública (fue , sin embargo, enfermo en ese momento). Cuando Baudelaire regresó de Bélgica después de su derrame cerebral, Manet y su esposa visitaban con frecuencia la residencia de ancianos y ella tocaba pasajes de Wagner para Baudelaire en el piano. [42]
Nadar (Félix Tournachon) fue un destacado caricaturista, científico e importante fotógrafo temprano. Baudelaire admiraba a Nadar, uno de sus amigos más cercanos, y escribió: "Nadar es la manifestación más asombrosa de vitalidad". [43] Se movían en círculos similares y Baudelaire hizo muchas conexiones sociales a través de él. La ex amante de Nadar, Jeanne Duval, se convirtió en amante de Baudelaire alrededor de 1842. Baudelaire se interesó por la fotografía en la década de 1850 y, denunciándola como una forma de arte, abogó por su regreso a "su verdadero propósito, que es el de servir a las ciencias y las artes". ". La fotografía no debería, según Baudelaire, invadir "el dominio de lo impalpable y de lo imaginario". [44] Nadar siguió siendo un amigo incondicional hasta los últimos días de Baudelaire y escribió su obituario en Le Figaro .
Muchas de las proclamas filosóficas de Baudelaire fueron consideradas escandalosas e intencionadamente provocativas en su época. Escribió sobre una amplia gama de temas, lo que provocó críticas e indignación de muchos sectores. Junto con Poe, Baudelaire nombró al archirreaccionario Joseph de Maistre como su maître à penser [45] y adoptó puntos de vista cada vez más aristocráticos. En sus diarios escribió:
"No existe ninguna forma de gobierno racional y seguro salvo una aristocracia ... Sólo hay tres seres dignos de respeto: el sacerdote, el guerrero y el poeta. Conocer, matar y crear. El resto de la humanidad puede ser gravados y esclavizados, nacen para el establo, es decir, para practicar lo que ellos llaman profesiones". [46]
La influencia de Baudelaire en la dirección de la literatura moderna en lengua francesa (e inglesa) fue considerable. Los escritores franceses más importantes que le sucedieron fueron generosos con los homenajes; Cuatro años después de su muerte, Arthur Rimbaud lo elogió en una carta como "el rey de los poetas, un Dios verdadero". [47] En 1895, Stéphane Mallarmé publicó "Le Tombeau de Charles Baudelaire", un soneto en memoria de Baudelaire. Marcel Proust , en un ensayo publicado en 1922, afirmó que, junto con Alfred de Vigny , Baudelaire fue "el mayor poeta del siglo XIX". [48]
En el mundo de habla inglesa, Edmund Wilson le dio crédito a Baudelaire por haber proporcionado un impulso inicial al movimiento simbolista en virtud de sus traducciones de Poe. [49] En 1930, TS Eliot , aunque afirmaba que Baudelaire aún no había recibido un "aprecio justo" ni siquiera en Francia, afirmaba que el poeta tenía "un gran genio" y afirmaba que su "maestría técnica, que difícilmente puede ser sobrevalorada... ha hecho de sus versos un estudio inagotable para los poetas posteriores, no sólo en su propia lengua". [50] En una conferencia pronunciada en francés sobre "Edgar Allan Poe y Francia" (Edgar Poe et la France) en Aix-en-Provence en abril de 1948, Eliot afirmó que "soy un poeta inglés de origen americano que aprendió su arte bajo la égida de Baudelaire y el linaje baudelairiano de poetas." [51] Eliot también aludió a la poesía de Baudelaire directamente en su propia poesía. Por ejemplo, citó la última línea de "Au Lecteur" de Baudelaire en la última línea de la Sección I de La tierra baldía . [52]
Al mismo tiempo que Eliot afirmaba la importancia de Baudelaire desde un punto de vista ampliamente conservador y explícitamente cristiano, [53] críticos de izquierda como Wilson y Walter Benjamin pudieron hacerlo desde una perspectiva dramáticamente diferente. Benjamin tradujo los Tableaux Parisiens de Baudelaire al alemán y publicó un importante ensayo sobre traducción [54] como prólogo.
A finales de la década de 1930, Benjamin utilizó a Baudelaire como punto de partida y enfoque para Das Passagenwerk , su monumental intento de realizar una evaluación materialista de la cultura del siglo XIX. [55] Para Benjamin, la importancia de Baudelaire residía en sus anatomías de la multitud, de la ciudad y de la modernidad. [56] Dice que, en Les Fleurs du mal , "la devaluación específica del mundo de las cosas, tal como se manifiesta en la mercancía, es el fundamento de la intención alegórica de Baudelaire". [57]
François Porche publicó una colección de poesía llamada Charles Baudelaire: Colección de poesía en memoria de Baudelaire. [58]
La novela Una conspiración singular (1974) de Barry Perowne es un tratamiento ficticio del período no contado en la vida de Edgar Allan Poe de enero a mayo de 1844, en el que (entre otras cosas) Poe se involucra con un joven Baudelaire en un complot para exponer al padrastro de los Baudelaire a un chantaje para liberar el patrimonio de los Baudelaire.
La Universidad de Vanderbilt ha "reunido una de las colecciones de investigación más completas del mundo sobre... Baudelaire". [59] Les Fleurs du mal tiene varias referencias académicas. [60]
