La Venus durmiente ( en italiano : Venere dormiente ), también conocida como la Venus de Dresde ( Venere di Dresda ), es una pintura tradicionalmente atribuida al pintor renacentista italiano Giorgione , aunque durante mucho tiempo se pensó que Tiziano la completó después de la muerte de Giorgione en 1510. Generalmente se acepta que el paisaje y el cielo son principalmente de Tiziano. [1] En el siglo XXI, gran parte de la opinión académica ha cambiado aún más, al ver la figura desnuda de Venus también pintada por Tiziano, dejando incierta la contribución de Giorgione. [2] Está en la Gemäldegalerie de Dresde . Después de la Segunda Guerra Mundial , el cuadro estuvo brevemente en posesión de la Unión Soviética.
La pintura, una de las últimas obras de Giorgione (si es que lo es), retrata a una mujer desnuda cuyo perfil parece hacer eco de los contornos ondulados de las colinas del fondo. Es el primer desnudo reclinado conocido en la pintura occidental , y junto con el Concierto Pastoral (Louvre), otro cuadro disputado entre Tiziano y Giorgione, [3] estableció "el género de la pastoral mitológica erótica", [4] con desnudos femeninos en un paisaje, acompañado en ese caso de varones vestidos. [5] Una sola mujer desnuda en cualquier posición era un tema inusual para una pintura de gran tamaño en esta fecha, aunque se volvería popular durante siglos después, ya que "el desnudo femenino reclinado se convirtió en una característica distintiva de la pintura veneciana". [6]
Originalmente había una figura sentada de Cupido junto a los pies de Venus, que fue pintada en el siglo XIX. [7] Además, durante la pintura, el paisaje cambió en ambos lados, al igual que el color de las cortinas, y la cabeza de Venus se veía originalmente de perfil, lo que la hacía muy similar a la posterior Venus Pardo de Tiziano . [8] A través de una serie de radiografías en el siglo XX, los investigadores pudieron determinar de manera concluyente que esta pintura había contenido diferentes elementos sobre los que fueron pintados. [9] Aún se desconocen los motivos de estos cambios posteriores, aunque podrían haber sido sugeridos por el comisario de la obra. [9]
Según la versión habitual, el cuadro estaba inacabado en el momento de la muerte de Giorgione. El paisaje y el cielo fueron terminados más tarde por Tiziano, quien en 1534 pintó la similar Venus de Urbino , y varios otros desnudos femeninos reclinados, como sus muy repetidas composiciones de Venus y Músico y Dánae , ambas de la década de 1540 en adelante. Otros elementos reutilizados por Tiziano son las montañas en el horizonte a la izquierda, que reaparecen en La Virgen Gitana (c. 1511, Viena ) y los edificios de la derecha, vistos nuevamente en Noli me tangere de c. 1514 ( Galería Nacional ). [10]
La pintura suele identificarse con otra, incluido un Cupido, descrita en la colección de Girolamo Marcello en 1525 por Marcantonio Michiel , un patricio veneciano interesado en el arte, que dejó notas compiladas entre 1521 y 1543 aproximadamente sobre las pinturas que vio. Describe la pintura como de Giorgione, pero con el paisaje completado por Tiziano, y hasta hace muy poco esta doble atribución ha sido generalmente aceptada, a pesar de que los historiadores del arte sabían que los "Giorgiones" ya eran raros y sobreatribuidos incluso en esta fecha tan temprana. Al menos cuando Carlo Ridolfi vio el cuadro de Marcello, aproximadamente un siglo después, Cupido sostenía un pájaro, mientras que en el cuadro de Dresde (visto en rayos X) parece estar apuntando con su arco, tal vez al espectador, aunque su La pose es difícil de descifrar. Sigue siendo posible que el cuadro de Marcello no sea en realidad el que ahora se encuentra en Dresde, o que lo sea, pero que la información que supuestamente se le dio a Michiel sobre su autoría sea incorrecta. [11]
Marcello se casó en 1507 y se ha sugerido que encargó la pintura para celebrarlo; También se ha explorado la idoneidad de un desnudo reclinado como cuadro nupcial en relación con la Venus de Urbino . [12]
La pintura fue comprada a un comerciante francés por Augusto el Fuerte de Sajonia en 1695 como Giorgione, pero en 1722 fue descrita en un catálogo como la "Famosa Venus acostada en un paisaje de Tiziano". A principios del siglo XIX se pensaba que era una copia de Tiziano. No se identificó con la pintura que vio Michiel antes del siglo XIX, cuando Giovanni Morelli lo propuso, tras lo cual la atribución de Michiel a Giorgione, con un paisaje de Tiziano, fue aceptada mayoritariamente durante más de un siglo. Cualquier dibujo subyacente se perdió cuando la pintura fue transferida a un nuevo lienzo, probablemente a principios del siglo XIX. [13]
Según Sydney Freedberg , las implicaciones eróticas subyacentes las tiene el brazo levantado de Venus y la colocación de su mano izquierda en su ingle. Las sábanas están pintadas en plata, un color frío en lugar de los tonos cálidos más utilizados para la ropa de cama, y tienen un aspecto rígido en comparación con los representados en pinturas similares de Tiziano o Velázquez . El paisaje imita las curvas del cuerpo de la mujer y esto, a su vez, relaciona el cuerpo humano con un objeto natural y orgánico. Freedberg escribe:
La forma del ser es la demostración visual de un estado del ser en el que la existencia idealizada está suspendida en una armonía inmutable y de respiración lenta. De esta presencia sensual se ha destilado toda sensualidad y toda incitación; Venus no denota el acto de amor sino el recuerdo del mismo. La encarnación perfecta del sueño de Giorgione: ella misma sueña su sueño. [14]
El historiador de arte Michael Paraskos ha sugerido que la pintura puede ser una alegoría de la isla de Chipre , que fue cedida a Venecia por la reina Caterina Cornaro en 1489. Paraskos sugiere que la pintura fue creada bajo la influencia de la corte exiliada del Reino de Chipre. , que el Senado veneciano permitió que se estableciera en el exilio en Asolo, en el Véneto, y que evoca una sensación de pérdida y anhelo de regresar. Además de sugerir que el cuerpo de Venus se asemeja a la forma de la isla, Paraskos afirma que las características geográficas que la rodean se parecen a las que podrían verse viajando desde el palacio de verano de Lusignan en Potamia, en el sureste de Chipre, hacia el Montañas Troodhos en el oeste. [15]
La pose de la figura se ha relacionado con una figura de una de las ilustraciones xilográficas de Hypnerotomachia Poliphili de 1499, [16] pero un desnudo de este tamaño, como tema único, no tenía precedentes en la pintura occidental y, en gran medida, determinó el tratamiento del tipo durante los siglos venideros, excluyendo, por ejemplo, el tratamiento más explícito en los grabados contemporáneos de Giovanni Battista Palumba . Aunque los grabados contenían muchas más figuras femeninas desnudas, las dos famosas pinturas de Botticelli , El nacimiento de Venus y La Primavera , son los precedentes más cercanos en pintura. La actitud contemplativa hacia la naturaleza y la belleza de la figura es típica de Giorgione.
La composición de esta pintura fue muy influyente, a pesar de que la exhibición pública de este tipo de imágenes a menudo estuvo restringida durante algunos siglos. La influencia de esta pintura o pinturas en las que influyó se puede rastrear en varios desnudos reclinados posteriores, como la Venus de Pardo y la Venus de Urbino de Tiziano , la Venus de Rokeby de Velázquez , la burlona La maja desnuda de Goya y Olimpia de Manet . y otras obras de Ingres y Rubens , por nombrar sólo algunas.
