La Madonna gitana ( en italiano : Madonna zingarella ) es una pintura al óleo sobre tabla de la Virgen con el Niño realizada entre 1510 y 1511, [1] de Tiziano , que se encuentra actualmente en el Museo de Historia del Arte de Viena. Es una pintura hecha para exhibirse en una casa, no en una iglesia. [2]
Se parece a composiciones del antiguo maestro de Tiziano, Giovanni Bellini , especialmente, cuando está invertida, una de 1509 en el Instituto de Artes de Detroit , y se ha visto como un desafío al maestro mucho más antiguo, al adoptar una fórmula compositiva característica suya. [3] El estilo está muy en deuda con Giorgione , y a menudo se le atribuyó a él a principios del siglo XX. Esto es especialmente así en la "plenitud armoniosa y la lenta gravedad de la forma" de la figura de la Virgen, que utiliza un tipo de figura que Tiziano no repitió en las madonas posteriores. [4] El paisaje es prácticamente idéntico a la sección más a la izquierda del fondo de la Venus de Dresde , tradicionalmente considerada iniciada por Giorgione, pero con el paisaje realizado después de su muerte en 1510 por Tiziano. [5]
El fondo derecho está ocupado por un paño de honor , pintado con especial atención a sus pliegues (a menudo se guardaban doblados). [6] Estos paños se colgaban detrás de tronos, como en muchas pinturas de vírgenes entronizadas, y aquí implica que un trono desocupado está fuera de la vista a la derecha. El Bellini en Detroit utiliza el mismo recurso. La composición es, por tanto, una etapa intermedia entre las vírgenes entronizadas más antiguas y más formales y las composiciones más nuevas con la Virgen y el Niño representados informalmente en un entorno paisajístico. Las vírgenes de Bellini y sus seguidores habían estado mostrando durante algún tiempo pequeños destellos de paisaje a los lados de la pintura, normalmente cortados por un parapeto más abajo, y la fórmula aquí, utilizando un formato de "paisaje" horizontal, desarrolla esto. [7]
La "Virgen Gitana" es un nombre que se le dio a la pintura en el siglo XIX, debido a la supuesta "tez morena y el cabello y los ojos oscuros" de la Virgen, que se la consideraba parecida a una mujer gitana . Parece joven incluso para los estándares de las vírgenes, y las manos del Niño están inusualmente ocupadas, respectivamente, con los dedos de su madre y su vestido (esta es una diferencia con Bellini). [8]
Según SJ Freedberg ,
El efecto de existencia sensual que Tiziano logra con su dominio de los recursos ópticos es de un virtuosismo extremo. Ningún cuadro anterior a éste alcanza una sensación comparable de presencias que existen palpablemente dentro de una atmósfera, reflejando luz coloreada pero también absorbiéndola hasta el punto de saturación, de modo que cada poro de la carne o de la tela crea textura. [9]
A pesar de las deudas con Bellini y Giorgione, la pintura muestra a Tiziano, que entonces tenía alrededor de veintiún años, desarrollando su propio carácter y estilo independiente. [10]
Los exámenes técnicos muestran que originalmente era más parecido al Bellini de Detroit y que se realizaron muchos cambios en el transcurso de la pintura. A diferencia del cuidadoso dibujo subyacente habitual de Bellini , Tiziano "utilizó como guía solo trazos sumarios hechos con un pincel bastante ancho con sombreado fino". [11] Entre varios otros cambios, la cabeza del Niño originalmente miraba hacia el espectador.
Al igual que otras importantes pinturas venecianas tempranas que se conservan en Viena, la obra estuvo (muy probablemente) en la colección veneciana de Bartolomeo della Nave y en 1636 fue vendida en Venecia al duque de Hamilton , quien la llevó a Londres. En 1659, tras la ejecución de Hamilton, fue adquirida por el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria en Bruselas, cuya colección pronto pasó a la colección imperial en Viena. [12]