La Venus del Pardo es una pintura del artista veneciano Tiziano , terminada en 1551 y actualmente en el Museo del Louvre . También se la conoce como Júpiter y Antíope , ya que parece mostrar la historia de Júpiter y Antíope del Libro VI de las Metamorfosis (líneas 110-111). Es la pintura mitológica más grande de Tiziano, [1] y fue la primera pintura mitológica importante producida por el artista para Felipe II de España . Se conservó durante mucho tiempo en el Palacio Real de El Pardo cerca de Madrid (que no debe confundirse con el Prado , un museo construido específicamente para ese fin), de ahí su nombre habitual; no se sabe con certeza si Venus está realmente representada. Más tarde perteneció a las colecciones reales inglesa y francesa.
El análisis de su estilo y composición muestra que Tiziano modificó una escena de bacanal que había comenzado mucho antes en su carrera, completando el paisaje de fondo y añadiendo figuras. Para Sydney Freedberg , "probablemente se trata en esencia de una invención de finales de la década de 1530, aunque fue reelaborada significativamente más tarde; está llena de motivos e ideas que han sido recordados de una época anterior y más giorgionesca, ordenados en un esquema clasicista obvio y sin complicaciones". [2]
Aunque, si Antíope es el desnudo, la pintura cumple con la definición básica de la serie de poesías de Tiziano , escenas mitológicas de Ovidio pintadas para Felipe II, la pintura normalmente no se cuenta en la serie, ya sea porque se inició mucho antes de que Tiziano usara el término en una carta al rey español, o porque el desnudo es de hecho Venus, en cuyo caso Ovidio no describe ninguna escena de ese tipo. [3]
En cuanto al tema, el propio Tiziano parece describirlo simplemente como "el paisaje", y su hijo Orazio lo llama "la mujer desnuda con el paisaje y el sátiro", ambas en cartas a Felipe II, pero más tarde un inventario de El Pardo lo llama "Júpiter y Antíope". [4] En Madrid en la década de 1620, Vicente Carducho (fallecido en 1638, véase más abajo) se refirió a su tema como "Antíope y algunos pastores y sátiros en un gran lienzo". [5] En la correspondencia de los embajadores francés y español mientras se vendía la colección de Carlos I en 1649-53, el desnudo es "Venus". [6] Malcolm Bull observó: "En inventarios posteriores los términos "mujer desnuda" y "Venus" son casi intercambiables", y la presencia de su hijo Cupido es un indicador incierto, ya que a menudo aparece con otras personas. [7]
El cuadro es muy grande y las figuras están algo desconectadas, la composición dividida en dos por el árbol del centro. En primer plano a la derecha tenemos una escena que habría sido familiar para los espectadores renacentistas cultos: Júpiter, habiendo tomado la forma de un sátiro , se acerca sigilosamente a la ninfa dormida Antíope y le levanta la ropa para verla desnuda. Pronto la violará. Es posible que la situación solo esté tomada prestada de esta historia, pero todas las demás pinturas mitológicas de Tiziano para Felipe muestran escenas de Ovidio, donde aparece la historia de Antíope ( Metamorfosis , VI, 110-111). Las escenas de voyeurismo satírico o agresión sexual, que reciben títulos como Ninfa sorprendida por un sátiro , se encuentran en el arte, en su mayoría posteriores a esta, pero solo un sátiro muy imprudente trataría a la diosa Venus de esta manera. El cuadro puede compararse con su Bacanal de los Andrios de 1523-24 ( Prado ), donde un desnudo aparentemente inconsciente en una versión de la pose de la Venus de Dresde comparte el espacio del cuadro con un grupo de juerguistas en una mezcla de desnudez, vestimenta contemporánea y clásica.
Venus o Antíope duermen todavía sin ser molestadas, no sólo por el mirón, sino por una escena de caza sobre ella, donde unos perros han abatido un ciervo y, a su izquierda, un sátiro o un fauno con patas de cabra sentado en el suelo, conversa con una dama vestida a la misma hora. Inmediatamente al lado de ellos se encuentra un cazador con grandes perros y, a la izquierda, otro cazador toca un cuerno. [8]
Sobre la cabeza de Venus, Cupido se posa en un árbol, con una flecha en su arco, aparentemente apuntando a Júpiter. En la distancia media, una pareja desnuda, aparentemente ambas mujeres, hablan o se besan en las orillas de un río. El río tiene una amplia cascada sobre el ciervo y presumiblemente fluye después por encima de la pareja que conversa antes de quizás dar un círculo detrás del espectador para crear el agua detrás de Júpiter/sátiro, pero esto no se muestra claramente, lo que es bastante típico de Tiziano. A la derecha, el paisaje incluye una casa de campo contemporánea en la cima de la colina y un asentamiento lejano dominado por una torre de iglesia y un campanario. Las montañas distantes completan la vista, que como muchos paisajes de Tiziano refleja el país entre Venecia y su ciudad natal de Pieve di Cadore en las montañas, aunque no parece haber representado con precisión lugares específicos. [9]
Los historiadores del arte han tenido dificultades para encontrar un significado coherente para estos elementos dispares. Su combinación incongruente los convierte en una especie de caso de prueba para una disputa de larga data sobre hasta qué punto las pinturas mitológicas de Tiziano (y en cierta medida las de los pintores venecianos en general) tienen "una gran complejidad de significados alegóricos", de la misma manera que se acepta generalmente que lo tienen algunas obras de otros artistas del Renacimiento. [10]
Harold Wethey no se sintió impresionado por la idea de que los diferentes elementos representaran diferentes modos de vida: "activo" en los cazadores, "voluptuoso" en Venus/Antíope y Júpiter, y "contemplativo" en la pareja sentada en la hierba. [11] Otra línea de pensamiento es comparar a Venus con el ciervo abatido por los perros, que se convierte entonces en un ciervo frágil , en una antigua metáfora visual gótica en la que el ciervo cazado representa la vida y las pruebas de Cristo o del hombre. Esto se basa en una gran cantidad de imágenes de los escritos religiosos, que en última instancia se remontan al Salmo 41/42 : "Como el ciervo brama por las corrientes de las aguas, así clama por ti, oh Dios, el alma mía...". [12]
Alternativamente, puede verse como una acumulación esencialmente decorativa de diferentes grupos de temas sin ningún significado complejo general pretendido, pero con un efecto impresionante.
La pintura es un desarrollo de las composiciones de Tiziano con un desnudo femenino reclinado al estilo veneciano. La pose de la Venus de Pardo , que recuerda a una pose de Venus púdica con un brazo cubriendo los genitales, es similar a la de la Venus de Dresde de Giorgione , que fue completada por Tiziano después de la muerte de Giorgione en 1510. Alrededor de 1534 Tiziano había pintado la Venus de Urbino , y una escena similar de 1545, tal vez una Venus perdida registrada enviada a Carlos V, "fue la base" para la serie Venus y el músico , que existe en varias versiones. [13] A diferencia de las otras, el Cupido en la mayoría de las versiones de Venus y el músico , y probablemente en la Venus de Pardo , permite una identificación clara de la mujer como Venus. [14] Sin embargo, las alusiones a la diosa elevan tales imágenes de la categoría profana de cortesanas . [15]
Kenneth Clark describió la Venus de Pardo como un «intento laborioso de recuperar su estilo temprano», y la pose de Dresde/Urbino aquí «muy burda». [16] Una composición y un físico más originales, también iniciados a mediados de la década de 1540, pero con versiones pintadas en la década de 1550 y quizás en la de 1560, se utilizan en la serie de pinturas de Dánae , que Clark ve como una adopción de Tiziano de las convenciones para el desnudo que prevalecían fuera de Venecia; «en el resto de Italia, los cuerpos de una forma completamente diferente habían estado de moda durante mucho tiempo». [17]
Para Clark, la Venus de las versiones Venus y Músico , donde la cabeza cambia de dirección pero el cuerpo permanece exactamente igual, es "enteramente veneciana, hermana menor de todas esas damas caras que Palma Vecchio , Paris Bordone y Bonifazio pintaron para el consumo local". [18]
En 1574, Tiziano aún no había cobrado el precio de la pintura, según una lista que envió al secretario y favorito de Felipe, Antonio Pérez . La pintura todavía estaba en El Pardo cuando la mayor parte del palacio se incendió en 1603, con la pérdida de varios Tizianos y otras obras de arte importantes. Vicente Carducho (1576/78–1638), un pintor de corte nacido en Italia en España, registra que cuando escuchó la noticia, la primera pregunta del rey Felipe III de España fue si la Venus se había perdido. Cuando le dijeron que sobrevivió, se dice que comentó: "Estoy satisfecho, porque el resto se rehará". [19]
A pesar de este prestigio, el cuadro fue entregado a Carlos I de Inglaterra en 1623 cuando, como príncipe de Gales , realizó una visita quijotesca, no autorizada y no planificada a Madrid para intentar adquirir una novia española. [20] Una copia hecha en Londres cuelga en Ham House . Después de la ejecución de Carlos, los tasadores que evaluaron su colección en el palacio de Whitehall encontraron la «gran pieza grande y famosa» en la «sala de alojamiento privado segunda y media», junto con la Venus y el músico ahora en el Prado, y las valoraron en 500 y 150 libras respectivamente. [21] Ambas fueron compradas el mismo día en 1649 en una de las ventas de la colección de arte de Carlos por el coronel John Hutchinson , que pagó 600 y 165 libras. [22] Hutchinson estaba comprando como inversión, y cuando los principales coleccionistas continentales se dieron cuenta de la situación y organizaron a los agentes, vendió todas sus compras importantes en unos pocos años. [23]
Alonso de Cárdenas , el embajador español, que gestionaba las compras en Inglaterra un año o dos más tarde, se negó a comprar la Venus de Pardo , prefiriendo la Venus con Mercurio y Cupido de Correggio ('La escuela del amor') (hoy National Gallery , Londres), ya que "no es tan profano como la otra, Venus dormida y el Satyro". [24] En 1653, Hutchinson negoció hábilmente con Bordeaux-Neufville, que combinaba los papeles de embajador francés y agente artístico del cardenal Mazarino , para que pagara 1200 libras por ella. [25] Fue adquirida a los herederos de Mazarino en 1661 por Luis XIV de Francia , y permaneció en la colección real francesa hasta que esta pasó al Museo del Louvre. [26]
