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Venus y el músico hace referencia a una serie de pinturas del pintor renacentista veneciano Tiziano y su taller.
El taller de Tiziano produjo muchas versiones de Venus y el músico , que pueden conocerse por varios otros títulos que especifican los elementos, como Venus con un organista , Venus con un laudista , etc. [1] La mayoría de las versiones tienen a un hombre tocando un pequeño órgano a la izquierda, pero en otras se toca un laúd . Venus tiene un pequeño compañero en sus almohadas, a veces un Cupido y en otras versiones un perro, o en Berlín ambos. [2] Se cree que las pinturas datan de finales de la década de 1540 en adelante.
Muchas de las pinturas de Tiziano existen en varias versiones, especialmente sus temas mitológicos desnudos. Las versiones posteriores tienden a ser mayoritariamente o totalmente obra de su taller, con un grado de contribución personal de Tiziano incierto y el tema de diferentes puntos de vista. Todas las versiones de Venus y el músico son en óleo sobre lienzo y se presentan en dos proporciones y tamaños, siendo dos de las versiones del organista más anchas. [3]
Las cinco versiones que generalmente se consideran en gran parte obra de Tiziano son, con organista, las dos de Madrid y una de Berlín, y con laudista las de Cambridge y Nueva York. [4] Otra versión en los Uffizi de Florencia es menos valorada y no tiene músico, sino un Cupido, así como un perro blanco y negro al pie de la cama, mirando a una perdiz en el parapeto. [5]
En todas las versiones, el lecho de Venus parece estar situado en una logia o contra una gran ventana abierta con un muro de piedra bajo o parapeto . Venus se muestra de cuerpo entero, reclinada sobre almohadas. El músico se sienta en el extremo de la cama de espaldas a ella, pero está girado para mirarla. En contraste, ella mira hacia la derecha. Lleva un vestido contemporáneo del siglo XVI, al igual que las pequeñas figuras de los fondos de paisaje, y tiene una espada o daga en su cinturón. Una gran cortina roja ocupa la esquina superior izquierda y la esquina superior derecha en las versiones menos anchas. Hay un amplio paisaje en el exterior, que se divide en dos tipos. Las dos versiones del Prado muestran avenidas de árboles y una fuente en lo que parecen ser los jardines de un palacio. Las otras versiones tienen un paisaje más abierto, que conduce a montañas distantes. [6]
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La pintura es el desarrollo final de las composiciones de Tiziano con un desnudo femenino reclinado al estilo veneciano. Después de la muerte de Giorgione en 1510, Tiziano había completado su Venus de Dresde y luego, alrededor de 1534, había pintado la Venus de Urbino . Una repetición de esta de 1545, tal vez una Venus perdida registrada enviada a Carlos V, "fue la base" para la serie Venus y el músico . [7] A diferencia de estos, el Cupido en la mayoría de las versiones de Venus y el músico permite una clara identificación de la mujer como Venus, a pesar de la decoración moderna. [8]
Por lo demás, el cuadro entra en la categoría de las cortesanas , aunque también se las suele describir como "Venus", aunque sólo sea para conservar cierta propiedad. En total, una Venus desvergonzada está completamente desnuda, a excepción de una gasa sobre su entrepierna en algunas versiones, pero lleva varias piezas de joyería muy caras, [9] aspectos típicos de los cuadros de cortesanas. [10] El músico está elegantemente vestido y lleva un arma blanca, en varias versiones una gran espada con accesorios dorados. Podría ser considerado el cliente de una costosa cortesana veneciana.
Otros desnudos reclinados son la Venus de Pardo (o Júpiter y Antíope , ahora en el Louvre ), "ese laborioso intento de recuperar su estilo temprano", [11] de mediados de la década de 1540. Una composición y un físico más originales, también iniciados a mediados de la década de 1540, pero con versiones pintadas en la década de 1550 y quizás en la de 1560, se utilizan en la serie de pinturas de Dánae , que Kenneth Clark ve como una adopción de Tiziano de las convenciones para el desnudo que prevalecían fuera de Venecia; "en el resto de Italia, los cuerpos de una forma completamente diferente habían estado de moda durante mucho tiempo". [12]
Para Clark, la Venus de las versiones Venus y Músico , donde la cabeza cambia de dirección pero el cuerpo permanece exactamente igual, es "enteramente veneciana, hermana menor de todas esas damas caras que Palma Vecchio , Paris Bordone y Bonifazio pintaron para el consumo local". [13] Las figuras desnudas son "ricas, pesadas y un poco toscas... las Venus de esta serie no son provocativas. La franqueza casi brutal con la que se nos presentan sus cuerpos las hace, ahora que su delicada textura ha sido eliminada por la restauración, singularmente poco afrodisíacas. Además, están mucho más convencionalizadas de lo que es evidente a primera vista". [14]
El atractivo erótico del tema es evidente, pero algunos críticos han defendido un significado más alegórico que tiene que ver con la apreciación de la belleza a través de los ojos y los oídos, y la superioridad de los primeros. [15] Mientras que los dos organistas del Prado todavía parecen estar tocando, con una mano en el teclado en la primera versión y dos en la segunda, el organista de Berlín ha abandonado la interpretación para contemplar a Venus, un punto al que Erwin Panofsky le dio gran importancia , ya que representa el "triunfo del sentido de la vista sobre el sentido del oído". [16] La representación de los órganos ha sido criticada por los estudiosos del órgano: "Los tubos son demasiado bajos y, si sonaran, producirían un revolcarse rechoncho y poco elegante". [17]
Los laudistas son capaces de hacer girar sus instrumentos junto con su cuerpo, y ambos parecen seguir tocando. Según Panofsky, esto "significa que un músico interrumpido en el acto de hacer música por la visión de la belleza visual encarnada en Venus se ha transformado en un músico que rinde homenaje a la belleza visual encarnada en Venus por el propio acto de hacer música. Es difícil tocar el órgano y admirar a una mujer hermosa al mismo tiempo; pero es fácil darle una serenata, por así decirlo, con el acompañamiento de un laúd, mientras se presta plena atención a sus encantos". [18]
La moda del siglo XX de explicar las pinturas con referencia a las sutiles doctrinas del neoplatonismo renacentista llegó a la serie, aunque en el caso de Tiziano hay incluso más resistencia de lo habitual a tales explicaciones. Edgar Wind notó una convención pictórica, vista también en el Concierto pastoral y otras obras, donde las figuras divinas están desnudas, pero los mortales están vestidos. En las pinturas del Músico "la disparidad entre mortal y diosa se ve acentuada por una paradoja de postura. Mientras el cortesano toca música bajo la inspiración del amor... no mira directamente a la diosa, sino que gira la cabeza sobre su hombro para mirarla; de este modo, representa la ἐπιστροφἠ platónica, la inversión de la visión por la que solo un mortal puede esperar enfrentarse a la Belleza trascendente". [19] No obstante, Wind describe más tarde la composición como "una pieza de exhibición algo aburrida". [20]
Aunque no existe una contradicción inevitable entre una interpretación alegórica y una interpretación más directamente decorativa y erótica, los estudiosos más recientes a menudo han rechazado o al menos han restado importancia a la interpretación alegórica. En 1947, Ulrich Middeldorf inició la reacción: "Las figuras principales de El amor sagrado y el amor profano de Tiziano ( Galería Borghese , Roma) poseen una dignidad y una pureza que hacen que cualquier interpretación altisonante del cuadro parezca aceptable. Es un cuadro bastante único, que podemos imaginar como pintado para satisfacer los gustos elevados de una persona extremadamente refinada. El carácter de las Venus y Dánaes posteriores de Tiziano, sin embargo, parece colocarlas en un nivel infinitamente inferior. Son hermosas, pero vulgares en comparación con El amor sagrado y el amor profano . Además, el hecho de que se produjeran en un número extraordinario de réplicas no alienta a intentar buscar en ellas pureza de pensamiento... En resumen, difícilmente se puede evitar la sospecha de que estos cuadros eran más bien 'mobiliario ornamental' que profundos tratados filosóficos. Y las habitaciones que... se suponía que debían decorar eran dormitorios". [21]
El registro más antiguo de una versión de la composición es una con un organista que se sabe que fue pintada para Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico cuando Tiziano estaba en Augsburgo en 1548, que el emperador luego entregó a su ministro, el cardenal Granvelle . Pero no se sabe con certeza cuál es, aunque se ha afirmado que ambas versiones en el Museo del Prado en Madrid son la misma, especialmente la Venus con organista y perro , la más ancha de las dos (148 x 217 cm; esta es Prado 420). Ahora el Prado cree que esta es de alrededor de 1550, [22] lo que descarta que sea la pintura original del cardenal Granvelle, que era la opinión habitual hasta que el Prado revisó su fecha recientemente. [23] Tiene un perro y es la única versión analizada aquí sin Cupido. Después de la refecha del Prado, la versión entregada por Carlos V a Granvelle se considera perdida. [24]
Aunque carece del atributo de Cupido de Venus, la pintura siempre aparece como si mostrara a la diosa. A diferencia de otras versiones, se cree que la pintura puede celebrar un matrimonio. La mujer lleva un anillo de bodas y no tiene ninguno de los atributos tradicionales de Venus . En comparación con otras Venus de Tiziano, no está acompañada por un Cupido y "es la única en la que ambas figuras tienen rasgos individualizados". [25]
La radiografía revela que Tiziano realizó modificaciones durante la ejecución del cuadro. En un principio, la obra era más atrevida; Venus yacía desinhibida con la mirada fija en el músico, algo que no ocurre en ninguna de las versiones que aquí se comentan. Probablemente, el cliente o el artista pensaron que el arreglo era demasiado provocativo, por lo que se giró la cabeza de Venus y se añadió un perro faldero para darle algo que mirar y también tocar, reforzando así cualquier alegoría de los sentidos que pudiera pretenderse. Venus tiene ahora un papel más pasivo. [26]
Perteneció a un abogado llamado Francesco Assonica, que fue utilizado profesionalmente por Tiziano y es mencionado como amigo del artista, y tenía otros Tizianos. [27] Posiblemente fue pintado para él. Permaneció en Venecia hasta la década de 1620, y fue esbozado allí por Anthony van Dyck , y probablemente en relación con él adquirido para la colección de Carlos I de Inglaterra . Después de su ejecución fue comprado por £ 165 por el coronel John Hutchinson en la venta de arte de Carlos en 1649. El mismo día Hutchinson pagó £ 600 por Pardo Venus , o Júpiter y Antíope de Tiziano . En 1651/52 fue comprado por £ 600 por David Teniers el Joven como agente de los Habsburgo, y enviado a Madrid para la colección real española , donde permaneció antes de que la colección fuera transferida al Prado. [28] [29] Se hicieron varias copias durante el tiempo que la pintura estuvo en Inglaterra, y la Colección Real tenía una en la época de Carlos II de Inglaterra , que posiblemente sea la copia buena que aún tienen. [30]
La otra versión del Prado, Venus con organista y Cupido (148 x 217 cm, Prado 421, firmada "TITIANUS F.") con un Cupido en lugar de un perro, ha sido considerada por algunos como datada entre 1547 y 1548, pero actualmente la datan en torno a 1555. Miguel Falomir dice que recientes estudios de rayos X y reflectografía infrarroja dejan claro que esta versión fue calcada de la otra versión del Prado (aunque no se reunieron nuevamente en la colección real española hasta más de un siglo después). Tiziano y su estudio solían utilizar el calco de los elementos principales para hacer versiones de réplica. [31]
También se pensaba que se trataba de la versión de Carlos V y Granvela de 1648, lo que la datación actual descartaría, si fuera correcta. Ha estado en la colección real española desde al menos 1626, cuando Cassiano del Pozzo la registró en Madrid, y aparece en inventarios posteriores. Se pensaba que era una de las pinturas de Granvela compradas (a través de la presión imperial) por Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, a los herederos de Ganvela en 1600, y que luego fue entregada a Felipe III de España . [32] Hugh Trevor-Roper pensaba que el organista "tiene los rasgos de Felipe [II]", [33] pero esta parece ser una opinión minoritaria entre las fuentes recientes; también se ha pensado que la versión de Berlín lo muestra; [34] Penny llama la atención sobre la calidad variable de la versión de Berlín y llama a la pintura de la cabeza "soberbia", donde el draperismo es "aburrido", el órgano "rutinario", pero el perro "una inspiración". [35]
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Las dos versiones principales de Venus y Cupido con un laudista son similares en todo, salvo en los detalles. La del Museo Fitzwilliam de Cambridge es la anterior, datada por el museo en 1555-1565, mide 150,5 x 196,8 cm y se atribuye únicamente a Tiziano. Probablemente perteneció a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y con seguridad estuvo en la Colección Imperial de Praga en 1621. Luego siguió el camino de lo mejor de esta colección: saqueada por los suecos en 1648, llevada a Roma por la reina Cristina de Suecia cuando abdicó, vendida a la Colección Orleans después de su muerte y finalmente subastada en Londres después de la Revolución Francesa . Fue comprada por Richard FitzWilliam, séptimo vizconde FitzWilliam en 1798/99, cuyo legado de sus colecciones a su muerte en 1816 fundó el museo. [36]
El Museo Metropolitano de Arte data su versión, que llama Venus y el laudista , en c. 1565-70 (65 x 82 1/2 pulgadas/165,1 x 209,6 cm), y la atribuye a Tiziano y su taller. Se ha trazado a partir de la versión de Cambridge, y bien puede haber habido un cartón o una "versión de estudio" para copiar guardada en Venecia. [37] Puede haber estado guardada en el estudio durante muchos años, siendo trabajada esporádicamente, ya que el paisaje, que es de alta calidad, "pintado con rapidez y autoridad en el estilo más libre de Tiziano", [38] parece coincidir con su estilo de alrededor de 1560, pero otras partes no. Posiblemente estaba inacabada a la muerte de Tiziano en 1576, y luego "después de su muerte, ciertas partes como la cara y las manos de Venus fueron llevadas a un grado mucho más alto de acabado", y algunas áreas quedaron sin terminar. [39]
La versión de Nueva York perteneció a miembros de la familia real de Saboya desde, a más tardar, 1624 hasta algún tiempo después de 1742. Luego llegó a Inglaterra y fue propiedad de Thomas Coke, primer conde de Leicester (fallecido en 1759) y sus herederos hasta que se vendió al comerciante Joseph Duveen en 1930, quien la vendió al museo en 1933. [40] Había estado en Holkham Hall en Norfolk, y en fuentes más antiguas puede llamarse la Venus de Holkham . [41]
Otras versiones con un laudista, tal vez al menos del taller de Tiziano, son una en Burdeos y otra destruida en la Segunda Guerra Mundial en Dresde . [42]
