Le Spleen de Paris , también conocido como Paris Spleen o Petits Poèmes en prose , es una colección de 50 poemas breves en prosa de Charles Baudelaire . La colección se publicó póstumamente en 1869 y está asociada con el modernismo literario .
Baudelaire menciona que había leído Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand (considerado el primer ejemplo de poesía en prosa) al menos veinte veces antes de comenzar este trabajo. Aunque inspirados en Bertrand, los poemas en prosa de Baudelaire se basaron en la vida parisina contemporánea en lugar del trasfondo medieval que empleó Bertrand. Dijo de su trabajo: "Estas son nuevamente las flores del mal , pero con más libertad, mucho más detalle y mucha más burla". De hecho, en esta obra se retoman muchos de los temas e incluso títulos de la colección anterior de Baudelaire, Les Fleurs du mal .
Estos poemas no tienen un orden particular, no tienen principio ni fin y pueden leerse como pensamientos o cuentos en un estilo de corriente de conciencia . El objetivo de los poemas es "captar la belleza de la vida en la ciudad moderna", utilizando lo que Jean-Paul Sartre ha denominado su visión existencial de su entorno.
Publicado veinte años después de las fratricidas Jornadas de Junio que pusieron fin a la revolución ideal o "fraternal" de 1848 , Baudelaire no intenta reformar la sociedad en la que ha crecido, pero se da cuenta de las desigualdades de la progresiva modernización de París. En poemas como "Los ojos de los pobres", donde escribe (después de presenciar a una familia empobrecida mirando un nuevo café): "No sólo me conmovió esa familia de ojos, sino que me sentí un poco avergonzado de nuestras gafas y licoreras, más grandes que nuestra sed...", mostrando sus sentimientos de desesperación y culpa de clase.
El título de la obra no hace referencia al órgano abdominal (el bazo ) sino al segundo significado, más literario, de la palabra, "melancolía sin causa aparente, caracterizada por un disgusto por todo". [1]
Le Spleen de Paris explora la idea del placer como vehículo para expresar emociones. Muchos de los poemas se refieren explícitamente al sexo o al pecado (es decir, "Dormitorio doble", "Un hemisferio en una cabellera", "Tentaciones"); otros usan lenguaje e imágenes sutiles para evocar sensualidad (es decir, "el Confiteor del Artista"). En ambos casos, la dicción es innegablemente sexual; por ejemplo, en "Habitación doble", "La muselina llueve abundantemente sobre las ventanas y alrededor de la cama en una cascada nevada. Dentro de esta cama se encuentra el Ídolo, la reina de los sueños". [2] La obsesión de Baudelaire por el placer refleja su amor por el escándalo y la maldad, así como su filosofía de que, al buscar el placer, el hombre accede a su auténtico yo "malvado". [3]
Muchos de los poemas en prosa de Baudelaire, como "Be Drunk", abogan abiertamente por la bebida y la intoxicación. La intoxicación (o cualquier placer equivalente como el trabajo creativo, el sexo, la virtud, etc.) crea una euforia y una atemporalidad que te permite trascender las limitaciones del tiempo y vivir verdaderamente "el momento". En "Be Drunk", el hablante ordena al lector que se dedique a algo embriagador: "Debes estar siempre borracho... El tiempo te aplasta los hombros y te inclina hacia la tierra, debes estar borracho sin tregua". [4] La sobriedad, por el contrario, te obliga a abordar las duras realidades del mundo que te rodea. Sin embargo, esta interpretación ha sido cuestionada recientemente por algunos críticos, quienes afirman que Baudelaire en realidad estaba siendo irónico al defender la embriaguez. Maria Scott, una estudiosa de la literatura, afirma que Baudelaire creía que "la toxicidad artificial era... muy inferior al 'trabajo sucesivo' y al 'ejercicio regular de la voluntad', que los estimulantes artificiales... en realidad amplifican el tiempo". [5] Por lo tanto, es discutible si la intoxicación se refiere a la embriaguez literal como un escape o si simboliza el placer que se encuentra al escribir y expresarse.
En Le Spleen de Paris , el concepto de artista y poeta se entremezclan. Baudelaire veía la poesía como una forma de arte y, por ello, en muchos de los poemas en prosa el artista sustituye a un poeta o orador tradicional. En "El deseo de pintar", el artista intenta representar a su bella musa con imágenes, del mismo modo que el poeta intenta expresar sus emociones con el lenguaje. La relación entre el artista y el poeta refleja la necesidad de evocar un sentimiento o idea particular, y este hilo se transmite a través de casi todos los poemas del texto. En última instancia, el artista y el poeta se vuelven uno, ya que comparten el mismo propósito: describir la belleza. En este sentido, la obra en sí (y cada poema individual que contiene) es hermosa, una "obra de arte" debido a su forma innovadora e interesante. Así, el poema, según Baudelaire, es tanto una "experiencia estética" como literaria. [6]
Las mujeres son a la vez admiradas y ridiculizadas en Le Spleen de Paris . Algunos poemas, como "El deseo de pintar", reflejan el poder y la sexualidad femeninos de una manera algo positiva. Sin embargo, una gran parte de los poemas de la obra de Baudelaire degradan a las mujeres como malvadas, llamativas y frías. Muchas son representadas como prostitutas y, según los estudiosos, "la cortesana parecería una encarnación virtual, para Baudelaire, de todo lo que es artificial y engañoso". [7] En "La Cuerda", el aprendiz del orador se ahorca y su madre viene a recoger la cuerda. El hablante se sorprende al descubrir que lo hizo no para "conservarlas como reliquias horribles y preciosas", sino para venderlas para obtener un beneficio morboso. [8] Baudelaire rechaza el concepto de amor maternal y lo reemplaza por una fría realidad económica. Aun así, las mujeres son intrínsecamente sexuales y, en algunos aspectos, Baudelaire admira su belleza sensual (se conecta con temas de intoxicación y placer).
Muchos de los poemas en prosa de Baudelaire están dominados por el concepto de tiempo, normalmente de forma negativa. El hablante de Le Spleen de Paris teme el paso del tiempo y su propia mortalidad. Como resultado, la intoxicación, las mujeres, el placer y la escritura son todas formas de escapar de este infierno inevitable. "Emborrachate" y "¡Ya!" ejemplifica el enamoramiento de Baudelaire por la idea del tiempo. En "¡Ya!" el hablante es incapaz de igualar la infinidad y la sencillez de la naturaleza, y al final se encuentra cara a cara con su propia muerte: "Me sentí arrastrado hacia la muerte; por eso, cuando mis compañeros decían: '¡Por fin!' Sólo pude gritar: '¡ Ya! ' [9] Además, este tema respalda la admiración de Baudelaire por el arte y la poesía porque aunque el hombre no puede vencer al tiempo y a la muerte, una obra de arte sí puede. El arte, la poesía, la vida y la muerte están inextricablemente vinculados en los poemas de Baudelaire y tal vez reflejen una obsesión personal por la mortalidad.
Para Baudelaire, el escenario de la mayoría de los poemas de Le Spleen de Paris es la metrópoli parisina, específicamente las zonas más pobres de la ciudad. Poemas notables dentro de Le Spleen de Paris cuyo entorno urbano es importante incluyen "Crowds" y "The Old Mountebank". En sus escritos sobre la vida urbana, Baudelaire parece enfatizar la relación entre el individuo y la sociedad, colocando frecuentemente al hablante en un papel reflexivo mirando hacia la ciudad. También es importante señalar que el París de Baudelaire no es uno de bonitas tiendas y hermosas calles. En cambio, Baudelaire se centra en zonas sucias y pobres de París con problemas sociales, en lugar del París de la clase alta.
En relación con el tema de la metrópoli parisina, Baudelaire se centra en gran medida en el tema de la pobreza y la clase social dentro de Le Spleen de Paris . Los poemas importantes de la colección que encarnan estos temas incluyen "El juguete de los pobres", "Los ojos de los pobres", "Dinero falsificado" y "Vamos a golpear a los pobres". En estos poemas, Baudelaire presenta puntos de vista ligeramente diferentes sobre los pobres urbanos. En "El juguete de los pobres", Baudelaire subraya fuertemente la necesidad de igualdad entre las clases sociales en París. En comparación, "Counterfeit Money" y "Let's Beat Up the Poor" parecen utilizar un tono sarcástico para infundir empatía en el lector hacia las personas que viven en la pobreza. En la introducción de Michael Hamburger a su traducción, Veinte poemas en prosa de Baudelaire , el estudioso señala una visión muy comprensiva de los pobres en Le Spleen de Paris ; Baudelaire parece relacionarse con los pobres y se convierte en su defensor en su poesía. [10]
Muchos poemas de Le Spleen de Paris incorporan un tema central de la religión o la relación entre el bien y el mal en la naturaleza humana. "Cake", que se centra en una batalla moral que aborda la cuestión de si los humanos son inherentemente buenos o malos, destaca como un poema especialmente importante dentro de la colección. "Loss of a Halo" también incorpora temas similares, discutiendo literalmente el papel de los ángeles así como la relación entre la humanidad y la ideología religiosa, cuestionando la bondad de los ideales cristianos. En esta línea, Baudelaire aborda repetidamente el tema del pecado dentro de su poesía y cuestiona cómo la jerarquía de clases podría afectar la jerarquía del bien, implicando que aquellos de clases sociales más altas tienden a no ser moralmente superiores a los de clases más bajas. Muchos críticos de Baudelaire abordan el papel destacado de la religión en la vida del poeta y cómo eso podría haber afectado su escritura.
El siguiente pasaje está tomado del prefacio de la traducción de Mackenzie de 2008 de Le Spleen de Paris , titulado "A Arsène Houssaye":
Querido amigo, te envío aquí una pequeña obra de la que nadie podría decir que no tiene ni pies ni cabeza, porque, al contrario, todo en ella es cabeza y pie, alternativa y recíprocamente. Considere las excelentes ventajas que esta combinación ofrece a todos nosotros, a usted, a mí y al lector. Podemos cortar lo que queramos: yo, mi ensoñación, tú, el manuscrito y el lector, su lectura; porque no ato al lector impaciente en el hilo interminable de una trama superflua. Saque una de las vértebras y las dos mitades de esta tortuosa fantasía se volverán a unir sin dolor. Córtelo en numerosos fragmentos y descubrirá que cada uno puede vivir por sí solo. Con la esperanza de que algunos de estos muñones sean lo suficientemente animados como para complacerte y divertirte, te dedico toda la serpiente. [11]
Mientras escribía Le Spleen de Paris , Baudelaire tomó decisiones muy conscientes respecto a su relación con sus lectores. Como se ve en el prefacio de la colección, dirigido a su editor, Arsène Houssaye, Baudelaire intentó escribir un texto que fuera muy accesible para el lector, al mismo tiempo que extraía los aspectos más atractivos tanto de la prosa como de la poesía y los combinaba en el género revolucionario de la prosa. poesía. Para Baudelaire, la accesibilidad del texto y la capacidad del lector para dejar el libro y retomarlo mucho más tarde eran cruciales, especialmente considerando las opiniones implícitas que tenía sobre sus lectores. El tono de Baudelaire a lo largo del prefacio, "El perro y el frasco", así como otros poemas de Le Spleen de Paris parecen ilustrar las opiniones de superioridad de Baudelaire sobre sus lectores. En "El perro y el frasco", un hombre le ofrece a su perro un frasco de perfume elegante para que lo huela y el perro reacciona con horror, deseando en cambio oler olores aparentemente más desagradables, específicamente excrementos. El poema concluye con la frustración del hablante con su perro, expresada cuando el hablante afirma: "En esto tú, indigno compañero de mi triste vida, te pareces al público, al que nunca se deben presentar los delicados olores que sólo lo exasperan, sino darles sólo estiércol, elegido con cuidado". [12] Se puede extrapolar este poema para aplicarlo de manera más figurativa a los temas más amplios de la relación poeta-lector, en los que Baudelaire menosprecia a sus lectores, considerándolos poco inteligentes e incapaces de apreciar su obra.
Le Spleen de Paris representa una ruptura definitiva con las formas poéticas tradicionales. El texto se compone de "poemas en prosa" que abarcan el continuo entre obras "prosaicas" y "poéticas". La nueva y poco convencional forma de poesía fue característica del movimiento modernista que se estaba produciendo en toda Europa (y particularmente en París) en ese momento. [13] En el prefacio de Le Spleen de Paris , Baudelaire describe que la modernidad requiere un nuevo lenguaje, "un milagro de prosa poética, musical sin ritmo ni rima, lo suficientemente flexible y lo suficientemente sorprendente como para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones de ensoñación, las chanclas de la conciencia", y en este sentido, Le Spleen de Paris da vida al lenguaje moderno. [14] La poesía en prosa de Baudelaire tiende a ser más poética en comparación con obras posteriores como Le parti pris des choses de Ponge , pero cada poema varía. Para ver un ejemplo de un poema más poético, consulte "Evening Twilight"; para ver un ejemplo prosaico, consulte "El mal vidriero".
Le Spleen de Paris de Baudelaire es único porque fue publicado póstumamente por su hermana en 1869, dos años después de la muerte de Baudelaire. De hecho, no fue hasta sus últimos años, plagado de dolencias físicas y la contracción de la sífilis, que creó un índice del libro. Baudelaire pasó los años 1857 a 1867 trabajando en su libro de poemas que narra la vida cotidiana en la ciudad de París. Estos poemas pretendían capturar la época en la que fueron escritos, desde los levantamientos brutalmente reprimidos de 1848 (después de los cuales el gobierno censuró la literatura más que nunca), el golpe de Estado de Luis Bonaparte en 1851 y, en general, el París de la década de 1850, demolido y renovado por el prefecto de Napoleón III, el barón Haussman. Al mostrar los antagonismos sociales de la época, Baudelaire se inspiró en muchos grandes artistas de la época. De hecho, siendo él mismo un ensayista crítico activo, sus reseñas críticas de otros poetas "aclaran los recovecos de la mente que crearon Les Fleurs du Mal y Le Spleen de Paris ".
Influencia: Si bien se especula mucho sobre la influencia e inspiración directa en la creación de Le Spleen de Paris , los siguientes colegas parecen haber influido claramente en el libro de pequeños poemas:
Edgar Allan Poe : "De hecho, Poe ilustra su afirmación con varios ejemplos que parecen resumir con asombrosa precisión el temperamento del propio Baudelaire (Poe 273-24). [ cita breve incompleta ] La afinidad entre los dos escritores a este respecto parece fuera de toda duda ... Además, ' El diablillo del perverso (cuento) ' es menos un cuento que un poema en prosa, y tanto su tema como su paso de consideraciones generales a ejemplos específicos que conducen a una conclusión inesperada pueden haber influido en Baudelaire en su creación de Le Spleen de Paris ."
Gaspard de la nuit de Aloysius Betrand : Se cita al propio Baudelaire citando esta obra como inspiración para Paris Spleen .
Gustave Flaubert: El artículo de revista "No hay ideas sino en multitudes: El bazo parisino de Baudelaire " cita similitudes entre los escritores en el sentido de que, al igual que Baudelaire, Flaubert tenía los mismos motivos e intenciones en el sentido de que él también quería "escribir la historia moral de los hombres de mi generación". – o, más exactamente, la historia de sus sentimientos."
Recepción crítica: La forma en que se recibió el poema ciertamente ayuda a comprender el clima en el que Baudelaire creó Le Spleen de Paris , en el sentido de que "parece ser casi una entrada de diario, un resumen explícito de los acontecimientos del día; esos eventos parecen ser precisamente el tipo que Charles Baudelaire habría experimentado en el mundo agitado e hipócrita del mercado literario de su época".
Recepción crítica notable: para comprender verdaderamente cómo se recibió Le Spleen de Paris , primero hay que conocer las obras anteriores de Baudelaire. Las represiones y levantamientos de 1848 resultaron en una censura masiva de la literatura, lo que no presagiaba nada bueno para la obra quizás más famosa de Baudelaire, Les Fleurs du Mal . La sociedad quedó tan conmocionada por las referencias satánicas y la perversión sexual del libro que en su momento fue un fracaso crítico y popular. Esto puso en desventaja la esperada recepción de Le Spleen de Paris . Al igual que Flowers of Evil , no fue hasta mucho más tarde que Paris Spleen fue plenamente apreciada por lo que era, una obra maestra que "llevó el estilo del poema en prosa a las repúblicas populares más amplias". Dicho esto, apenas cuatro años después Arthur Rimbaud utilizó la obra de Baudelaire como base para sus poemas, ya que consideraba a Baudelaire un gran poeta y pionero de la prosa.
Aparición en los medios: una película de 2006 Spleen , escrita por Eric Bomba-Ire, tomó prestado su título del libro de poemas en prosa de Baudelaire. Baudelaire expresó un sentimiento particular al que llamó 'Spleen', que es una mezcla de melancolía, rabia, eros y resignación, que encaja bien con la oscura historia de amor, traición y pasión de la película. [15]
En "Demos una paliza a los pobres", Baudelaire inventa una parábola sobre la igualdad económica y social: nadie tiene derecho a ella; pertenece a quienes pueden ganarlo y conservarlo. Y se burla del reformador social: "¿Qué opinas de esto, Proudhon?" [dieciséis]
"A la una de la mañana" es como una entrada de diario, un resumen de los acontecimientos del día. En él, Baudelaire reconoce que forma parte de una sociedad llena de hipócritas. Su yo individual queda "desdibujado... por una hipocresía y una perversidad que socavan progresivamente la diferencia entre él y los demás". Esto es, al menos en parte, lo que Baudelaire quiso decir con "una vida moderna y más abstracta". [17] [ página necesaria ]
"El Thyrsus" es una pieza dirigida al compositor Franz Liszt . El tirso griego antiguo tenía connotaciones de "sexualidad y violencia desatadas, del profundo poder de lo irracional". Baudelaire creía que el tirso era un objeto de representación aceptable para la música de Liszt.
En "El mal fabricante de cristales", Baudelaire habla de una "especie de energía que brota del hastío y del ensueño" que se manifiesta de manera particularmente inesperada en los soñadores más inactivos. Tanto los médicos como los moralistas no saben explicar de dónde viene tan repentinamente esa energía loca a estas personas perezosas, por qué de repente sienten la necesidad de realizar actos tan absurdos y peligrosos. [18]
La carta introductoria que Baudelaire escribió a Arsène Houssaye, el editor de La Presse , no tenía necesariamente la intención de ser incluida en la publicación. Cuando Baudelaire elaboró el índice del libro proyectado, no incluyó la carta. Es posible, entonces, que la carta sólo apareciera en La Presse como un medio de adulación para conseguir que Houssaye publicara los poemas. [19] Sin embargo, nos permite comprender el pensamiento de Baudelaire sobre el género de la poesía en prosa:
¿Quién de nosotros no ha soñado, en sus días de ambición, con el milagro de una prosa poética, musical sin ritmo ni rima, lo suficientemente flexible y lo suficientemente discordante como para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño, a los giros y vueltas que toma la conciencia?
Fuentes
