Ruth S. White (1 de septiembre de 1925 - 26 de agosto de 2013) fue una compositora estadounidense conocida por sus composiciones de música electrónica . [2] Si bien la mayor parte de su carrera la dedicó a grabaciones educativas, [3] es mejor conocida por ser una pionera de la música electrónica, debido a sus primeras exploraciones del sonido utilizando el sintetizador Moog . La contraportada de su lanzamiento de 1971, Short Circuits, decía que "Ruth White está considerada entre los árbitros más talentosos de lo que se denomina 'la nueva música'".
Sus primeras grabaciones 7 Trumps From the Tarot Cards and Pinions (1968), Flowers of Evil (1969) y Short Circuits (1970) presentaron usos sorprendentes del sintetizador Moog, así como de otros equipos musicales electrónicos. [1]
Ruth White estudió música y composición y recibió tres títulos de Carnegie Tech en Pensilvania . Si bien se centró en su formación clásica en piano, también estudió violín, violonchelo, arpa, clarinete y trompa. Reconocido como talentoso desde el principio, White finalmente estudió con el compositor de vanguardia estadounidense George Antheil . White le da crédito a Antheil por hacerla plenamente consciente de los principios de la forma de sonata clásica , que proporcionaron "la clave para escribir obras más amplias que fueran lógicas y estructuralmente sólidas". [4]
El primer estudio de White fue construido por él mismo en 1964 y estuvo en exhibición en el Museo Fiske de Instrumentos Musicales en Pomona, California, durante varios años. En 2008, estos artículos se trasladaron al Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix, una institución que abrió sus puertas en abril de 2010, pero que solo ha mantenido esas donaciones almacenadas sin ninguna exhibición anticipada. [5] Con la creación de su propio estudio, White desarrolló su propia marca de música electrónica que exploraba nuevos recursos tímbricos y armónicos sin renunciar al orden y la lógica que le inculcaba su formación clásica. Desde el principio, Ruth se sintió intrigada por las posibilidades de la música electrónica. Según el Diccionario Norton/Grove de mujeres compositoras,
“La participación de White en la música electrónica fue precipitada por la creencia de que todos los experimentos en los medios tradicionales, desde el impresionismo hasta la atonalidad, la politonalidad y similares, eran caminos cerrados: que 'este' medio, con sus relaciones clave fundamentales, se había agotado, había alcanzado su fin. su apogeo a finales del siglo XIX y, desde entonces, sus principios básicos fueron sistemáticamente destruidos. También encontró que gran parte de la música electrónica antigua era "caótica y sin sentido", y finalmente concluyó que esos "sonidos arbitrarios y sin forma que se hacían eran ruido y simplemente eso". [4]
Al principio de la carrera de White, su amor por las grabaciones educativas era evidente. A partir de 1955 trabajó con Marilyn Horne y Richard Robinson en la grabación Lullabies From 'Round the World . En 1957, la Junta de Educación de Los Ángeles le encargó a White que grabara música para el departamento de Educación Física de todas las escuelas del condado de Los Ángeles. Estas grabaciones (5 cajas en total) se llamaron Danzas folclóricas de 'La vuelta al mundo' . [6] En 1967, el coreógrafo Eugene Loring (para la Universidad de California) le encargó a White crear la música para una actuación titulada 7 Trumps From the Tarot Card and Pinions . El evento fue un éxito y reveló el talento de Ruth. Los Angeles Times revisó 7 Trumps como “…una partitura electrónica realmente emocionante, orgánicamente musical, de Ruth White. No sólo los solistas sino todos los participantes parecieron sacar calor de esta partitura…”. Dance Magazine dijo: “coreografiada en planos contrastantes, comentarios sobre las alas de la imaginación y el amor, los grilletes del filisteísmo, y siempre, la partitura especialmente escrita y especialmente elocuente de Ruth White realza el dramatismo de la danza mientras profundiza en sus profundidades…. “. Las grabaciones musicales de Ruth (tituladas 7 Trumps From the Tarot Card and Pinions ) del programa también se publicaron en Limelight Records (1968), cada vez más experimental. [7]
En 1969, la participación de Ruth White en la comunidad artística creció cuando fue elegida miembro del capítulo local de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) de Los Ángeles. Permaneció activa en NARAS durante años. En 1972, Ruth White fue elegida miembro de la junta nacional de NARAS, donde se desempeñó como vicepresidenta. [8]
En 1969 grabó Flowers of Evil , un disco basado en el volumen de poesía Les Fleurs du mal del poeta francés Charles Baudelaire , recitando las palabras de Baudelaire sobre música electrónica. Los poemas están acentuados inquietantemente por el uso que hace White del sintetizador Moog. La música de White fue publicada en Limelight Records.
A estas grabaciones le siguieron “Short Circuits” (en Angel Records) y su reedición francesa “Klassik o'tilt” (en EMI), lanzadas respectivamente en 1970 y 1971. Estos lanzamientos marcaron un cambio de dirección para White. Short Circuits supuso un cambio radical con respecto a sus paisajes sonoros más oscuros y se centró en trabajos originales, así como en versiones sintetizadas de piezas clásicas. Si bien mantuvo su objetivo de dar a conocer el uso de la música electrónica, utilizó estos lanzamientos para mostrar las posibilidades de los sintetizadores en la música clásica. [1]
Quizás debido a estas grabaciones, White, junto con su amigo cercano y compañero compositor de moog Paul Beaver , fueron invitadas a grabar con Tonto's Expanding Head Band . La idea de esta grabación era que cada persona involucrada creara una pista y luego la enviara al siguiente sintetista para agregarla a la pista. Si bien White fue parte de la fundación del trabajo, en realidad nunca grabó ninguna pieza. El álbum Zero Time (1971, Embryo Records ) [9] pasó a adquirir un estatus legendario.
En 1971, Ruth White tomó una dirección diferente. Formó una compañía cinematográfica a través de propiedades de Cartridge Television (Cartridge TV o CTV). Durante este tiempo, produjo varias películas de animación (entonces llamadas “Animación analógica”) tituladas “Garden of Delights for Kids No. 1”, e incluyó su partitura musical para “Hush Little Baby”, “Hickory Dickory Dock”, “Space Trip”. ” y “Aventuras en el Inframundo”. En 1971 su vídeo “Steel” recibió un premio en el Festival de Cine de Atlanta. [10] También a principios de la década de 1970 fundó (con Paul Beaver) la Asociación de Música Electrónica. La Asociación de Música Electrónica ofreció conciertos “para presentar al público nuevas obras electroacústicas”. [11]
Este amor por la música finalmente llevó a White a regresar a la educación. La mayor parte del resto de su carrera musical la dedicó a desarrollar materiales didácticos musicales para niños y a llevar la tecnología al aula. En 1973 estaba produciendo proyectos “multimedia” destinados a lograr que los niños leyeran. White se dio cuenta desde el principio de que la televisión había cambiado la forma en que aprendían los niños. El audio sin video estaba muerto. En 1973 fue citada diciendo: "En el futuro, el audio sin imágenes, excepto los discos de danza, no tendrá valor". [12] Fue en 1973 que inventó el personaje Mr. Windbag, personaje que continuó usando a lo largo de su carrera discográfica educativa con su serie “La aventura de Mr. Windbag”. Sus logros en educación le valieron el premio Parents' Choice Award (1983) y una mención por "grabación notable" de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas. Sus intereses la llevaron a fundar una editorial de libros para niños en Los Ángeles. Pero su música nunca se quedó atrás. [13]
Fuente [3]