Into the Pandemonium es el tercer álbum de estudio dela banda suiza de metal extremo Celtic Frost , lanzado en 1987. El álbum marca el regreso del bajista y corista Martin Eric Ain , quien apareció en Morbid Tales de 1984 , pero no en el álbum anterior de la banda .
El álbum profundiza en la tendencia experimental de Celtic Frost, con opciones de covers poco habituales ( como " Mexican Radio " de Wall of Voodoo ), temas con tintes industriales ("One In their Pride") y tendencias de rock gótico . También están presentes los ya tradicionales toques orquestales de estilo Frost con voces femeninas. Aunque inicialmente recibió críticas mixtas, la aceptación de Into the Pandemonium creció rápidamente y se convirtió en el disco más exitoso de la banda.
El álbum también marcó el fin de su relación con Noise Records . Una costosa batalla legal con el sello no prosperó debido a las acusaciones de la banda de que Noise saboteó la promoción del álbum.
Los agotadores ensayos para el álbum comenzaron en la segunda mitad de 1986. [4] La banda descartó desde el principio los títulos provisionales Silent Excess y Monumentum en favor del familiar Into the Pandemonium . [5]
El jefe del sello Noise, Karl-Ulrich Walterbach, no recibió el nuevo material de Celtic Frost, [6] y amenazó varias veces con retirarle la financiación a la grabación si no tocaban thrash metal común y corriente . [7] Este distanciamiento con el enfoque desenfadado de la banda continuó después del lanzamiento del álbum. Durante la fiesta de escucha de Pandemonium en las oficinas de SPV , Walterbach se acercó a Warrior y le preguntó: "¿Por qué no intentas sonar más como Exodus o Slayer ?". El sarcasmo de Walterbach enfureció al compositor principal de Frost. [8]
La banda tenía en mente el audaz objetivo de superar todo su trabajo anterior. [4] El impulso vino en gran parte de estar impresionados por la frescura de la new wave . Cada disco recién descubierto presentaba otras perspectivas musicales, un suministro interminable de ideas novedosas y originales. Con esta ampliación de horizontes, Celtic Frost se mantuvo firme en que ningún conjunto de reglas sofocaría su creatividad, especialmente las del metal extremo . "Odiábamos estas limitaciones no escritas en la escena del metal", recordó Warrior. [9] Chuck Eddy considera que el grupo son " oportunistas vanguardistas " que, habiendo reconocido que los elementos de percusión respectivos de la música disco y el heavy metal "de hecho hacen que los filos se besen entre sí", efectivamente "se vuelven disco" en el disco con la presencia de canciones específicamente basadas en el ritmo. [10]
Tanto Warrior como Ain eran devotos del post-punk , especialmente de los grupos góticos Bauhaus , Christian Death , Siouxsie and the Banshees y The Sisters of Mercy . [11] [12] El compositor principal y guitarrista de Paradise Lost , Gregor Mackintosh, detectó la influencia de Christian Death en el nuevo estilo vocal "quejumbroso" de Warrior, utilizado en todo el álbum. En su opinión, fue "tomado directamente" del fallecido Rozz Williams , especialmente su canto en Only Theatre Of Pain . [13]
Una parte particularmente controvertida del álbum fue la canción orientada al baile "One In their Pride", una canción construida alrededor de fragmentos de sonido del programa Apollo de la NASA . Su uso de sampling y cajas de ritmos recordó al grupo belga de EBM Front 242. Dan Lilker , ex bajista de Anthrax y Nuclear Assault , confesó su extrañamiento con esta canción. Lilker dijo que este extrañamiento era generalizado en toda la escena en ese momento. Esta fue una instancia en la que Tom Warrior reconoció que la banda "fue demasiado lejos" en sus experimentos. A largo plazo, consideró que esta pista fue un error. [14] [15] [16] Eddy compara "One in their Pride", con su bajo reducido, con el trabajo de producción de Adrian Sherwood para Tackhead y Keith Le Blanc . [10] "Rex Irae", otra canción rítmica, fue descrita por Eddy como "una mezcla de dub /riff" que es comparable a Chain Gang , Ruts DC y AR Kane . [10]
Celtic Frost siempre estuvo fascinado con el ascenso y caída de las civilizaciones antiguas; su nombre representa esta idea. Tres canciones de Into the Pandemonium - "Babylon Fell", "Caress into Oblivion" y "Rex Irae" - tratan sobre los mitos y la historia de los babilonios , especialmente los del rey Nabucodonosor II y Marduk , dios-patrón de la ciudad de Babilonia , capital del Imperio persa . [17]
"I Won't Dance (The Elder's Orient)" se inspiró originalmente en el Libro egipcio de los muertos . [18]
La poesía del siglo XIX fue otra fuente de inspiración para las letras. Por ejemplo, partes importantes de Inner Sanctum son citas directas de poemas de Emily Brontë . Martin Ain descubrió estas citas en L'Homme devant la mort ( La hora de nuestra muerte).) del historiador francés Philippe Ariès . [19] Por otro lado, la letra de "Tristesses de la lune" está tomada del poema del mismo nombre de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire . La letra de "Sorrows of the Moon" es una traducción al inglés de la misma. El vocalista de Moonspell, Fernando Ribeiro, descubrió a Baudelaire a través de esta canción. [20]
La imagen de la portada es un detalle del panel derecho ( el infierno ) de El jardín de las delicias , un tríptico pintado en 1504 por El Bosco , parte de la colección permanente del Prado de Madrid . La idea original de usar esta pintura para la portada de Into the Pandemonium surgió de Martin Ain. [4] La funda interior del LP era la pintura de Les Edwards Tombworld (1980). En cuanto a cómo la música de la banda puede vincularse con la carátula de su álbum, Tom Warrior explicó: [21]
Determinar cómo será el álbum nos ayuda a formular su contenido musical. Nos permite organizar y diseñar nuestro material de acuerdo con nuestros sentimientos e interpretación de las pinturas. No sé si esto es fácil de entender o no. Así como la portada representa el contenido musical de nuestros álbumes, el contenido musical refleja el estado de ánimo de la portada.
En el recuerdo de Warrior, tres cuartas partes de la producción obligaron a Celtic Forst, por culpa de Noise, a hacer algunas fechas con Anthrax. Si no lo hacían, el sello cortaría la financiación para Pandemonium . [7] En su defensa, el jefe del sello, Karl-Ulrich Walterbach, declaró que simplemente ofreció la gira y nunca la presionó. Sabía que el momento no era ideal para la banda. [22] Una de estas fechas fue la edición de 1987 del Aardschokdag, un festival anual de heavy metal holandés . Frost tocó junto a Anthrax, Metal Church , Crimson Glory , Laaz Rockit y los cabezas de cartel Metallica el 8 de febrero. [23]
Después del lanzamiento del álbum, el guitarrista estadounidense Ron Marks fue invitado a unirse a la banda, en parte para reforzar su sonido en vivo. [22]
Celtic Frost realizó una breve gira por Inglaterra a finales de octubre, con Kreator y Virus. Luego volaron a los Estados Unidos, para ser el acto de apertura de la etapa de diciembre de la gira Among the Living de Anthrax. [23] Frost se contagió de la explosión del thrash en los EE. UU. En unos pocos meses, Anthrax pasó de tocar para 500 personas por show a 7000 u 8000 cada noche, sin difusión en la radio ni exposición en MTV . [24]
Después de Into the Pandemonium , Celtic Frost se convirtió en uno de los éxitos de ventas de Noise. A finales de año, el tercer álbum de la banda había vendido 100.000 copias en todo el mundo. Junto con las 250.000 copias vendidas de Under Jolly Roger de Running Wild y las 500.000 copias vendidas de Keeper of the Seven Keys: Part I de Helloween , 1987 ayudó a marcar el comienzo de una nueva era para el sello alemán. Hubo una serie de factores que ayudaron a este giro de los acontecimientos: la red de distribución europea de SPV, el impulso promocional de RCA detrás de Helloween y una prensa de metal entusiasta. [25]
Thomas Gabriel Fischer finalmente interpretó el Réquiem de Celtic Frost en Roadburn 2019 con Triptykon , junto con Metropole Orkest . "Rex Irae" de Into the Pandemonium es la parte de apertura; la tercera parte final - "Winter (Requiem, Chapter Three: Finale)" - se puede escuchar en Monotheist de 2006. La segunda parte, que estuvo desaparecida durante mucho tiempo ("Grave Eternal") nunca se lanzó oficialmente hasta estas presentaciones. Se ha lanzado una interpretación completa y en vivo de toda la pieza. [26]
Malcolm Dome calificó a Into the Pandemonium como "el álbum más visionario del metal" y una "obra maestra del metal de vanguardia". El propio Tom Warrior dijo que es "el lanzamiento más importante de la banda". [16] El crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia consideró a Into the Pandemonium como "uno de los álbumes clásicos de metal extremo de todos los tiempos". [2] En 1991, Eddy clasificó a Into the Pandemonium en el puesto número 108 en su lista de los 500 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos. [10]
Into the Pandemonium tuvo un impacto decisivo en la escena emergente del metal gótico de los años 1990. [3] Paradise Lost colectivamente tenía el álbum en alta estima. "Nos hizo lo que somos", dijo Mackintosh, "y a tantas otras bandas [...] también". [29] El guitarrista rítmico Aaron Aedy señaló que el uso de la orquestación de Pandemonium inspiró su segundo álbum, Gothic . [30] Andrew Craighan de My Dying Bride reveló que el uso aventurero de violines en Into the Pandemonium animó a MDB a hacer lo mismo. Craighan sintió algo así como "podemos hacer eso si lo están haciendo". [31] Ribeiro de Moonspell encontró a Pandemonium "innovador e inspirador". Prefería el enfoque poco ortodoxo de Celtic Frost al heavy metal "que estar atado a un libro no escrito de leyes subterráneas para complacer a otros en lugar de nuestro hambre artística". [20] Este disco en particular les hizo profundizar la conexión con su herencia musical de Medio Oriente y África , una gran parte de la música folclórica de su Portugal natal . [32]
El canto "gótico" de Warrior en Pandemonium también influyó en los pioneros del metal gótico. El cantante de Paradise Lost, Nick Holmes, dijo que "Mesmerized" era su segunda canción favorita de Celtic Frost, en parte por cómo cantaba Warrior en ella. [33] Vincent Cavanagh de Anathema , más tarde, tomaría prestado el canto gemido de Warrior en "Mesmerized" para la canción principal de The Silent Enigma . [6]
El tercer álbum de Celtic Frost también tuvo una influencia duradera en el metal sinfónico . El líder de Therion, Christofer Johnsson , en particular, reconoce con frecuencia su importancia. [34] [35] [36] En 2021, fue elegido por Metal Hammer como el segundo mejor álbum de metal sinfónico de todos los tiempos. [1]
En
To Mega Therion
, Warrior había comenzado a experimentar con diferentes estilos musicales (especialmente música clásica y electrónica), lo que llevó a ciertos periodistas a describir la dirección de la banda como metal "de vanguardia". Lanzado en 1987,
Into the Pandemonium
corroboraría estas afirmaciones y más, presentando una colisión poco convencional de brutalidad
death metal
y matices sinfónicos en su camino a convertirse en uno de los álbumes clásicos
de metal extremo
de todos los tiempos.