El metal sinfónico es una designación de estilo transgenérica para los subconjuntos sinfónicos de los subgéneros de la música heavy metal . Se utiliza para denotar cualquier banda de metal que haga uso de elementos sinfónicos u orquestales. El estilo presenta tambores pesados y guitarras de metal con diferentes elementos de la música clásica orquestal , como instrumentos sinfónicos, coros y, a veces, una orquesta completa, o simplemente orquestación de teclado.
Las bandas de metal sinfónico pueden contar con vocalistas de formación clásica, en cuyo caso se les pueden atribuir apodos como opera metal o metal operístico . Quizás los ejemplos más pioneros y destacados de bandas de metal sinfónico sean la banda sueca Therion , la banda finlandesa Nightwish , la banda alemana Xandria , la banda italiana Rhapsody of Fire , las bandas estadounidenses Lorna Shore y Trans-Siberian Orchestra , y las bandas holandesas Epica y Within Temptation . Esas bandas se centran en gran medida en los elementos que prevalecen en las bandas sonoras de las películas , además de los componentes clásicos más básicos utilizados más ampliamente en el género. Muchas personas que participan en este género de música metal tienen una licenciatura en pensamiento musical o les han enseñado a cantar en un estilo clásico.
Los subgéneros del metal que más típicamente presentan un subconjunto de bandas sinfónicas son el metal gótico , el power metal , el black metal , el death metal y el heavy metal clásico . Como ocurre con muchas otras bandas de metal, aquellas que adoptan un estilo sinfónico pueden presentar influencias de varios subgéneros del metal.
Los teclados de las estaciones de trabajo musicales y las orquestas son a menudo una característica clave del estilo, que distingue a las bandas sinfónicas de las no sinfónicas dentro del mismo subgénero del metal. Otros instrumentos, incluidas guitarras, bajos y baterías, a veces pueden tocar partes relativamente simples en contraste con las complejas y matizadas partes de teclado y/o orquestales. Las bandas que no utilizan instrumentación orquestal en vivo en sus grabaciones o cuando tocan en vivo normalmente utilizan ajustes preestablecidos de fábrica en los teclados de las estaciones de trabajo (es decir, cuerdas, coros, pianos, órganos de tubos, etc.) para evocar un sonido "pseudo-orquestal", donde las partes se tocan idiomáticamente según la técnica del teclado. Esto es particularmente característico de bandas menos conocidas con presupuestos más ajustados. Algunas bandas de metal sinfónico se abstienen por completo de usar teclados y prefieren usar pistas de acompañamiento orquestales pregrabadas por una orquesta sinfónica en vivo y/o coro durante una sesión de álbum, o grabadas usando instrumentos de software virtuales en un secuenciador . Esto es particularmente característico de las bandas que presentan arreglos más profundos y complejos que podrían ser más difíciles de reproducir fielmente para uno o dos teclistas en una interpretación en vivo.
Es más difícil generalizar sobre el papel de los instrumentos clásicos del metal (guitarras, bajo y batería), ya que varían dependiendo del subgénero del metal al que mayoritariamente se asocia la banda sinfónica. Con frecuencia variable, las bandas sinfónicas pueden emplear estos instrumentos (así como la voz principal) para tocar melodías más simples y pegadizas que las bandas no sinfónicas, lo que posiblemente hace que el estilo del metal sinfónico sea uno de los más accesibles del metal.
Las canciones suelen ser muy atmosféricas, aunque más alegres que las de muchas bandas de metal no sinfónico; Las canciones con temas mórbidos presentan habitualmente fanfarrias destacadas en clave mayor. Particularmente fundamental para crear ambiente y atmósfera es la elección del timbre del teclado .
Las letras cubren una amplia gama de temas. Al igual que con dos de sus elementos a menudo superpuestos, el power metal y la ópera (incluido el rock progresivo sinfónico ), los temas fantásticos y mitológicos son comunes. Los álbumes conceptuales inspirados en óperas o poemas épicos no son infrecuentes.
Las bandas de este género suelen contar con una vocalista principal femenina, normalmente una soprano . Los vocalistas masculinos ( barítono o bajo-barítono ), también son habituales en el metal gótico. Las voces gruñidas al estilo death metal no son desconocidas, pero tienden a usarse con menos frecuencia que en otros subgéneros del metal (una excepción notable es Mark Jansen en Epica ). Se pueden emplear coros, que a menudo consisten en un conjunto coral o un coro completo.
Es común que las bandas, particularmente las lideradas por mujeres, presenten voces principales de ópera. Estas bandas pueden denominarse metal sinfónico operístico [3] e incluyen a bandas como Epica , Nightwish ( Tarja Turunen , luego Floor Jansen ), Haggard , [3] Therion , Operatika, Dremora, Dol Ammad , Visions of Atlantis , Aesma Daeva . y Almora , entre muchos otros. El estilo operístico no está ligado exclusivamente al metal sinfónico, sino que puede aparecer en el metal de vanguardia , el metal progresivo y el metal gótico. Muchas bandas con vocalistas femeninas de ópera también tienen un vocalista masculino que usa voces ásperas para contrastar, en un estilo vocal a menudo denominado "la bella y la bestia". [4]
Entre las primeras bandas de rock en utilizar elementos orquestales se encuentran Deep Purple , con Concierto para grupo y orquesta , una epopeya en tres movimientos interpretada por la banda en el Royal Albert Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra , los Moody Blues , con Days of Future. Pasada , y la de Niza , con Cinco Puentes . Black Sabbath hizo lo mismo con "Spiral Architect" y "Supertzar". Otras bandas comenzaron a experimentar con canciones más pesadas con arreglos, como " Ma Ma Ma Belle " de Electric Light Orchestra . El metal sinfónico se remonta a algunas de las primeras bandas de death metal y metal gótico que utilizaron elementos sinfónicos en su música, en particular los pioneros suizos del metal extremo Celtic Frost , que utilizaron la trompa en su lanzamiento de 1985 To Mega Therion (que inspiró el nombre del metal sinfónico). pioneros Therion) y una orquesta sinfónica más destacada en su álbum de 1987 Into the Pandemonium . Orchestral Stab (1988) de la banda NWOBHM Golgotha , luego remezclado como Unmaker of Worlds (1990), también combinó metal y secciones fuertemente orquestadas.
Una de las primeras canciones prototípicas de metal sinfónico fue "Dies Irae" del grupo estadounidense de thrash metal cristiano Believer . [5] Apareciendo en su álbum de 1990 Sanity Obscure , presagió el enfoque operístico utilizado por las bandas Therion y Nightwish . [6] Según Jeff Wagner en su libro Mean Deviation , la canción marcó un hito creativo en el metal y, excepto Mekong Delta , ninguna otra banda de metal extremo en ese momento había fusionado el género con la música clásica de manera tan perfecta. [6] La banda de metal gótico Savior Machine , que se formó en 1989 y lanzó su primer álbum de estudio en 1993, también ha sido denominada metal sinfónico. [7] [8]
La banda Therion influyó en la formación del género mediante el uso de una orquesta en vivo y técnicas de composición clásicas; Poco a poco, estos elementos se convirtieron en una parte más importante de la música de Therion que sus raíces de death metal. Otra influencia temprana clave fue el álbum Yeah! de la banda finlandesa de metal progresivo Waltari . ¡Sí! ¡Morir! ¡Morir! Sinfonía de Death Metal en C profundo . A mediados de 1996, Rage lanzó Lingua Mortis , la primera colaboración de la banda con la Orquesta Sinfónica de Praga .
Nightwish , Rhapsody of Fire y Within Temptation lanzaron su primer álbum en 1997. El sonido de Within Temptation generalmente se definía como metal gótico, siendo en general más simple que el power metal de Nightwish, pero ambas bandas compartían dos elementos frecuentes del metal sinfónico: la poderosa voz principal femenina de Tarja . Turunen y Sharon den Adel respectivamente, y el uso intensivo de teclados de influencia clásica. Haggard , que comenzó como una banda de death metal progresivo , había lanzado algunos demos y EP en sus primeros años en un estilo de death metal simple, pero en 1997 dio un paso adelante. Cambiaron su estilo a una mezcla de música clásica con instrumentos clásicos y medievales reales como violín , viola , violonchelo , flauta , oboe , clarinete , crumhorn , teclados y death metal , lanzando su primer álbum de estudio de metal sinfónico.
Muchas bandas sinfónicas nuevas aparecieron o llamaron la atención a principios y mediados de la década de 2000, incluidas Rain Fell Within, After Forever , Epica , Delain , Leaves' Eyes , Xandria y Edenbridge , todas con voces femeninas y los teclados característicos. El power metal, con sus temas de fantasía relativamente optimistas y sonidos de teclado estilizados, tendió a ser una influencia importante en estos grupos.
El término "metal sinfónico" a veces se ha aplicado a canciones o álbumes individuales de bandas que pertenecen principalmente al estilo básico, no sinfónico, de su subgénero. Sin embargo, vale la pena señalar que el término se utiliza a veces para describir elementos estilísticos cada vez más presentes en un número creciente de subgéneros de la música metal.
El término "metal sinfónico" denota cualquier banda de metal que haga uso de elementos sinfónicos u orquestales; "metal sinfónico" entonces no es tanto un subgénero sino más bien una designación genérica cruzada. Algunas bandas simplemente se refieren a sí mismas como "metal sinfónico", particularmente Aesma Daeva , y algunos aplican el término a bandas de metal genéricamente ambiguas como Epica y Nightwish posterior a 2002 . Siguiendo la tradición del heavy metal de clasificar sus subgéneros basándose en las diferencias entre las estructuras musicales en la parte eléctrica y "metal" del sonido de las bandas, la etiqueta "sinfónica" suele ir precedida del subgénero al que pertenece mayoritariamente una banda. Ninguna banda de "metal sinfónico" es simplemente sinfónica, una definición de subgénero podría ser atribuible a cualquier banda que simplemente se defina a sí misma como metal sinfónico. Las bandas de heavy metal sinfónico y de metal gótico sinfónico son los principales objetos de tal negligencia en la clasificación, originando la percepción errónea del "metal sinfónico" como un subgénero de metal coherente y separado que excluye a las bandas de black sinfónico, death y power metal. Los elementos sinfónicos a menudo se implementan en canciones de bandas de otros subgéneros.
El black metal sinfónico tiene componentes similares al black metal melódico , pero utiliza teclados o instrumentos que normalmente se encuentran en la música sinfónica o clásica. También puede incluir bandas de black metal que hacen un uso intensivo de teclados atmosféricos en la música, similar al metal sinfónico o al metal gótico . Los aspectos sinfónicos de este género normalmente son partes integrales de una banda y, como tales, se usan comúnmente durante toda la duración de una canción. Las bandas prototípicas de black metal sinfónico son Dimmu Borgir , Cradle of Filth , Emperor y Carach Angren .
El power metal sinfónico se refiere a bandas de power metal que hacen un uso extensivo de teclados o instrumentos que normalmente se encuentran en la música clásica, similar al metal sinfónico. Estos elementos adicionales se utilizan a menudo como elementos clave de la música en comparación con el power metal normal, aportando no sólo una capa adicional a la música, sino también una mayor variedad de sonido. Las bandas de este género suelen presentar voces limpias, y algunas bandas añaden cantidades relativamente pequeñas de gritos o gruñidos.
La primera canción prototípica de power metal sinfónico fue " Art of Life ", una canción de veintinueve minutos interpretada por la banda japonesa de heavy metal X Japan en 1993. La banda italiana Rhapsody of Fire desempeñó un papel decisivo en el desarrollo del estilo desde su innovador Debut en 1997, Legendary Tales , primero con un enfoque barroco influenciado por Vivaldi y Paganini , y posteriormente con un creciente giro orientado a la música cinematográfica empleando orquestas y coros completos. La influencia de la música sinfónica y operística es igualmente audible en bandas afines como Luca Turilli's Rhapsody y Turilli/Lione Rhapsody . Las contribuciones de Rhapsody al metal sinfónico se ejemplifican mejor en canciones cortas como "Emerald Sword", "Dawn of Victory" y "Lamento Eroico", y suites largas como "Gargoyles, Angels of Darkness", "The Mystic Prophecy of the Demonknight" y "Las rimas místicas de Erian". La banda finlandesa Nightwish , que debutó el mismo año, también interpretó power metal sinfónico, siendo su estilo bien ejemplificado por canciones como "Wishmaster" del álbum Wishmaster y el resto de su discografía hasta el año 2000. Desde el álbum Century Child , gradualmente disminuyeron sus influencias de power metal, con canciones como "Ghost Love Score" del álbum Once , "The Poet and the Pendulum" del álbum Dark Passion Play y "The Greatest Show on Earth" del álbum Endless Forms Most Beautiful como las mejores. ejemplos de su nuevo curso haciendo un uso más extenso de elementos orquestales.
La banda alemana Blind Guardian también introdujo algunos elementos sinfónicos en el disco Nightfall in Middle-Earth , aunque no fue hasta 2002 con A Night at the Opera cuando consolidaron su estilo de power metal sinfónico, principalmente con la canción "And Then There Was Silence". ". Poco a poco compusieron cada vez más canciones sinfónicas como "Sacred Worlds" y "Wheel of Time", ambas incluidas en el álbum At the Edge of Time , y "The Ninth Wave", "At the Edge of Time", "The Throne " y "Grand Parade" de su último álbum, Beyond the Red Mirror . También hicieron versiones orquestales de canciones lanzadas anteriormente como "El Señor de los Anillos" y "Teatro del Dolor", ambas incluidas en el álbum recopilatorio The Forgotten Tales . Blind Guardian profundizó en la música sinfónica con el álbum Legacy of the Dark Lands , un álbum totalmente orquestal compuesto por el cantante Hansi Kürsch y el guitarrista André Olbrich que mantuvo el espíritu de la banda pero fue acreditado a la Blind Guardian Twilight Orchestra, ya que Hansi era el único miembro. de la banda para actuar en el álbum.
Savior Machine , que se formó en 1989, ha sido referido como metal gótico sinfónico. [9] [10] Una de las primeras bandas de metal gótico en lanzar un álbum completo con voces de "la bella y la bestia", donde las voces de death metal se contrastan con voces femeninas limpias, fue el Teatro Noruego de la Tragedia en 1995. A partir de entonces Después de la partida de la cantante Liv Kristine en 2003, ella y su futuro esposo, Alexander Krull , formaron la banda de metal sinfónico Leaves' Eyes . La banda es una de las pioneras del estilo vocal "la bella y la bestia". Los estilos contrastantes de voces también son a veces interpretados por un solo vocalista, un ejemplo de esto es Ambre Vourvahis de Xandria , combinando y superponiendo su voz limpia (y ocasionalmente operística) con sus profundas guturales en el álbum de 2023 de la banda, The Wonders Still Awaiting . Otras bandas, como la holandesa Within Temptation en 1996, [11] ampliaron este enfoque. Al año siguiente se presentó un álbum debut, Enter , seguido poco después por un EP, The Dance . [12] Ambos lanzamientos hicieron uso del enfoque de la bella y la bestia de los vocalistas Sharon den Adel y Robert Westerholt . Su segundo larga duración, Mother Earth , fue lanzado en 2000 y prescindió por completo de las voces de death metal, sino que "confió únicamente en la majestuosa habilidad vocal de den Adel", aparte de una pista del lado B que no llegó al lanzamiento final del álbum. [12] El álbum fue un éxito comercial, con su sencillo principal, " Ice Queen ", encabezando las listas en Bélgica y su país natal, Países Bajos. [13] Su tercer álbum, The Silent Force , llegó en 2004 como un "proyecto ambicioso con una orquesta completa y un coro de 80 voces acompañando a la banda". [14] El resultado fue otro éxito comercial en toda Europa [14] e introdujo "el mundo de las guitarras pesadas y las voces femeninas" a "una audiencia general".
El estilo de metal gótico de Within Temptation combina "la fuerza del hard rock impulsada por la guitarra con el alcance y la grandeza de la música sinfónica". [14] El crítico Chad Bowar de About.com describe su estilo como "el equilibrio óptimo" entre "la melodía y los ganchos del rock convencional, la profundidad y complejidad de la música clásica y el borde oscuro del metal gótico". [15] El éxito comercial de Within Temptation ha resultado desde entonces en el surgimiento de un gran número de otras bandas de metal gótico lideradas por mujeres, particularmente en los Países Bajos. Un ejemplo típico de su sonido más sinfónico lo podemos escuchar en las canciones "Jillian (I'd Give my Heart)" y "Our Solemn Hour".
Otra banda holandesa del género del metal gótico sinfónico es After Forever . Su álbum debut, Prison of Desire en 2000, fue "un primer estudio valiente, aunque defectuoso, en una empresa ciertamente desalentadora: unir heavy metal con arreglos de rock progresivo y orquestación de música clásica, y luego rematar todo con partes iguales de espantosos monstruos de galletas". voz y cantante de ópera plenamente cualificado". [16] El miembro fundador, guitarrista y vocalista Mark Jansen dejó After Forever unos meses después del lanzamiento de su segundo álbum, Decipher . [17] Jansen pasaría a formar Epica , otra banda holandesa que realiza una mezcla de metal gótico y sinfónico. Su álbum debut, The Phantom Agony , surgió en 2003 con música que combina los gruñidos de muerte de Jansen con los "tonos angelicales de una soprano de formación clásica , Simone Simons , sobre una exuberante base de power metal sinfónico". [18] La música de Epica ha sido descrita como una combinación de "una atmósfera gótica oscura e inquietante con música grandilocuente y sinfónica". [19] Al igual que Within Temptation y After Forever, Epica ha hecho uso de una orquesta. Su álbum de 2007, The Divine Conspiracy , fue un éxito en las listas de éxitos de su país de origen. [20]
A esta mezcla de metal gótico y sinfónico también se ha llegado desde la dirección opuesta. La banda Nightwish de Finlandia comenzó como un acto de power metal sinfónico [21] e introdujo elementos góticos en su álbum de 2004 Once , [22] particularmente en el sencillo " Nemo ". [23] Continuaron mezclando su estilo de metal "bombastic, sinfónico y cinematográfico" con una atmósfera gótica en su siguiente álbum, Dark Passion Play , en 2007. [24] El grupo sueco Therion también introdujo elementos góticos en su tipo de música sinfónica. metal en su álbum de 2007 Gothic Kabbalah . [25]
Las bandas descritas como death metal sinfónico incluyen Ex Deo , Septicflesh , [26] Children of Bodom , [27] MaYaN , [28] y Fleshgod Apocalypse . [29] [30] El álbum de Haggard de 2000, Awaking the Centuries , ha sido descrito como metal sinfónico con estilo death metal. [31] Make Them Suffer es una banda que mezcla deathcore con elementos sinfónicos/clásicos en su material anterior. [32] [33] Otras bandas que han mezclado deathcore con metal sinfónico incluyen Winds of Plague , [34] Shadow of Intent , [35] Lorna Shore (en su material reciente, sobre todo Pain Remains ) [36] y Betraying the Martyrs. , siendo conocido este último por "atemperar la brutalidad castigadora del deathcore con florituras melódicas extraídas del metal sinfónico y progresivo, dándole una teatralidad que se siente claramente europea". [37]
Medios relacionados con el metal sinfónico en Wikimedia Commons
