El cine en Canadá se remonta a la primera exhibición de películas conocida en Saint-Laurent, Quebec , en 1896. La industria cinematográfica en Canadá ha estado dominada por los Estados Unidos, que ha utilizado Canadá como lugar de rodaje y para eludir las leyes de cuotas cinematográficas británicas , a lo largo de su historia. Los cineastas canadienses, ingleses y franceses , han participado activamente en el desarrollo del cine en los Estados Unidos .
Las películas de Thomas A. Edison, Inc. fueron algunas de las primeras en llegar a Canadá y las primeras películas realizadas en el país fueron producidas por Edison Studios . Canadian Pacific Railway y otros ferrocarriles apoyaron la realización de películas tempranas, incluyendo a James Freer , cuya Diez años en Manitoba fue la primera película conocida de un canadiense. Evangeline es el primer largometraje canadiense registrado. George Brownridge y Ernest Shipman fueron figuras importantes del cine canadiense en las décadas de 1920 y 1930. Shipman supervisó la producción de la película más cara hasta ese momento. La carrera de Brownridge condujo a Carry on, Sergeant! y su fracaso provocó un declive en la industria cinematográfica.
La Oficina Cinematográfica del Gobierno de Canadá se formó en 1918 y se amplió al cine sonoro y de 16 mm en la década de 1930 antes de fusionarse con la Junta Nacional de Cine de Canadá . La NFB se expandió bajo el liderazgo de John Grierson . El Proyecto de Cooperación Canadiense entre el gobierno y la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos de 1948 a 1958 afectó negativamente a la producción cinematográfica canadiense. Las divisiones internas entre canadienses ingleses y franceses dentro de la NFB a partir de la década de 1940 llevaron a la creación de una rama independiente para producciones en idioma francés en la década de 1960. El gobierno proporcionó apoyo financiero a la industria cinematográfica a través de la Subvención para Costos de Capital y Telefilm Canada .
La primera vez que se exhibió una película en Canadá, y una de las primeras veces en América del Norte, fue en un evento organizado por Louis Minier y Louis Pupier utilizando un cinematógrafo en Saint-Laurent, Quebec , el 27 de junio de 1896. Antes del descubrimiento de la exhibición de Saint-Laurent por Germain Lacasse en 1984, se creía que una exhibición realizada por Andrew M. Holland y George C. Holland, donde se exhibieron películas de Thomas A. Edison, Inc. como El beso , en Ottawa , del 21 de julio al 28 de agosto de 1896, fue la primera. La exhibición de Saint-Laurent se pasó por alto porque los investigadores ingleses no buscaron en fuentes francesas. Léo-Ernest Ouimet declaró que asistió a la exhibición y fue utilizado como evidencia de ella hasta que Lacasse encontró la cobertura periodística del evento en La Presse . [5] [6] [7] [8]
RA Hardie y FH Wall también presentaron películas en Winnipeg del 18 al 25 de julio de 1896. [9] [10] Marie Tréourret de Kerstrat y su hijo Henry de Grandsaignes d'Hauterives fueron algunos de los primeros franceses en mostrar películas a los canadienses franceses y proyectaron cientos durante sus giras de 1897 a 1906. [11] Mostraron 8.000 pies de película coloreada a mano hecha por Georges Méliès , que es la película en color más antigua conocida mostrada en Canadá. [12]
El desarrollo de una industria cinematográfica canadiense se vio obstaculizado por la baja densidad de población del país, tenía seis millones de habitantes y solo Toronto y Montreal tenían más de 100.000 personas en 1905, y la falta de vodevil doméstico ya que la mayoría de los actos provenían de Estados Unidos, Reino Unido y Francia. [13] Andrew Holland fue crítico de Canadá como lugar para la industria cinematográfica debido a la calidad de sus películas, la distancia entre las principales áreas urbanas y los diferentes sistemas eléctricos. [14] Las primeras películas se utilizaron como material promocional para empresas, promover la inmigración o exhibiciones de lugares escénicos, incluidas las Cataratas del Niágara . [15] [16] [17] La Edison Company creó algunas de las primeras películas en Canadá al documentar la Fiebre del oro de Klondike , los soldados canadienses que se fueron a luchar en la Segunda Guerra de los Bóers y Jorge V , el duque de York , llegando a Canadá en 1902. [16]
Se cree que James Freer fue el primer canadiense en producir películas. Compró una cámara y un proyector Edison y comenzó a filmar actividades agrícolas y trenes de Canadian Pacific Railway en 1897, y realizó una gira por el Reino Unido con el patrocinio de la CPR en 1898, y una segunda gira menos exitosa fue patrocinada por Clifford Sifton en 1901. [18] Su segunda gira fue la primera vez que el gobierno estuvo involucrado directamente con el cine. [19] Se seleccionaron cineastas británicos y estadounidenses ya que podían garantizar la distribución de sus películas a diferencia de los cineastas canadienses. [20] La CPR reclutó a Charles Urban y su compañía , para permitir la distribución de las películas en el Reino Unido, para viajar y filmar Canadá para promover el asentamiento en las áreas occidentales. Este grupo, la Bioscope Company of Canada, realizó filmaciones en Quebec a Victoria desde 1902 hasta 1903. La película, Living Canada , se estrenó en el Palace Theatre en 1903, con la presencia del Alto Comisionado Donald Smith . En 1904 se estrenaron un total de treinta y cinco películas de Living Canada , que se reeditaron en Wonders of Canada en 1906. El éxito urbano le permitió conseguir contratos con el gobierno de Columbia Británica y la Northern Railway Company. La Grand Trunk Railway entró en la industria contratando a Butcher's Film Service en 1909. [21] La CPR contrató a la Edison Company para filmar en Canadá y enviaron a nueve personas, entre ellas J. Searle Dawley , Henry Cronjager y Mabel Trunnelle , en 1910. Se les proporcionó un tren especializado y el RMS Empress of India y produjeron trece películas. [22]
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Las películas mudas usaban intertítulos en inglés y francés, pero las películas sonoras se producían principalmente en inglés. [23] La primera película grabada creada en Canadá fue Evangeline . [24] [25] El Palace fue el primer teatro en hacer la transición a la proyección de películas sonoras cuando presentó Street Angel el 1 de septiembre de 1928. [26] Hubo múltiples intentos de crear una industria cinematográfica independiente en Canadá a principios del siglo XX. [27] Se crearon treinta y seis empresas destinadas a la producción cinematográfica entre 1914 y 1922, pero la mayoría de las empresas no produjeron ninguna película. [28]
En 1914, Canadian Animated Weekly de Universal Pictures se convirtió en uno de los primeros noticieros de Canadá. [29] Ouimet, que fue un pionero de los noticieros canadienses, creó Specialty Film Import en 1915, como distribuidor, pero sus empresas de noticieros y distribución se vendieron en 1923, y trabajó sin éxito en los Estados Unidos en la década de 1920. [30] En el apogeo de la carrera de Ouimet, 1,5 millones de canadienses veían sus noticieros dos veces por semana. [31] Las empresas nacionales de noticieros no tuvieron éxito después de que se establecieran sucursales de empresas estadounidenses, Fox Canadian News y Canadian Kinograms. [30]
La mayoría de las películas sonoras de Quebec de los años 1910 y 1920 se han perdido. Yves Lever afirmó que la película Madeleine de Verchères de Larente-Homier de 1922 fue el primer largometraje de ficción verdaderamente quebequense. La obra de Larente-Homier fue destruida posteriormente por su hijo debido a las órdenes del Departamento de Bomberos, ya que los rollos de película eran inflamables. [32]
Ernest Shipman estableció varias compañías cinematográficas en ciudades y produciría un número limitado de películas utilizando dinero local antes de mudarse a otra área. [30] A diferencia de otros cineastas canadienses, buscó apoyo financiero del mercado estadounidense. [33] En 1919, constituyó Canadian Photoplays con un capital financiero de $ 250,000 en Alberta. Comenzó la producción de Wapi, la morsa , pero la retituló a Back to God's Country para capitalizar God's Country and the Woman , protagonizada por su esposa Nell Shipman . La película fue un éxito crítico y financiero, con una recaudación de más de $ 500,000 en su primer año, y los inversores de Shipman vieron un retorno de la inversión del 300%. A pesar del éxito de la película, Canadian Photoplays no produjo otra película y entró en liquidación voluntaria. [34] [35] Firmó un contrato con Ralph Connor en 1919 y formó Dominion Films, con sede en Nueva York, para producir películas en Winnipeg. Winnipeg Productions se formó para adaptar doce de las historias de Connor, pero solo cinco se filmaron. [35] [36] Shipman creó cinco compañías en Canadá en 1922, pero solo tres produjeron películas. Incorporaba New Brunswick Films el 23 de agosto de 1922, pero el fracaso de Blue Water terminó con la carrera de Shipman. [37] [38] [39]
Trenton, Ontario , a pesar de su pequeño tamaño, fue una importante zona de producción cinematográfica y tuvo uno de los pocos estudios que duró más de unos pocos años. Canadian National Features, fundada por George Brownridge, construyó un estudio en la ciudad y recaudó un capital financiero de $500,000, con $278,000 en la primera semana, en 1916. Sin embargo, la compañía suspendió la producción después de gastar $43,000 en sus primeras dos películas, The Marriage Trap y Power , y se declaró en quiebra con $79,000 en activos. El estudio en Trenton fue adquirido por Pan American Film Corporation en 1918, pero solo lanzó una película antes de cerrar. Brownridge fundó Adanac Producing Company y lanzó las dos películas de Canadian National Features en 1918. Brownridge cambió la producción hacia patrocinios corporativos mostrando productos en películas dramatizadas. Brownridge buscó el patrocinio de la CPR y John Murray Gibbon vio Power y le pidió a Brownridge que hiciera películas antibolcheviques durante el Primer Terror Rojo . Adanac se reorganizó en 1919, con Brownridge como su director gerente y Denis Tansey, un miembro del parlamento, como su presidente. The Great Shadow se estrenó en 1920, después de ser filmada en Canadá en lugar de Nueva York, ya que Brownridge quería crear una industria cinematográfica nacional, y fue un éxito crítico y financiero, aunque la CPR retiró su apoyo público antes de su estreno. Sin embargo, la compañía se declaró en quiebra y Brownridge criticó el despilfarro de Harley Knoles y la política de distribución de Selznick Pictures . [41] Brownridge vendió el estudio de Trenton a la Ontario Motion Picture Bureau en 1924, y continuó usándose, con Carry on, Sergeant! como la única obra de ficción filmada allí, hasta que Mitchell Hepburn ordenó su cierre en 1934, y se convirtió en un centro comunitario. [27] [42] [43]
Motion Skreenadz, fundada en 1920, se hizo cargo de la mayor parte de la producción cinematográfica en el oeste de Canadá y llevó la producción de películas en color a la Columbia Británica. Leon C. Shelly obtuvo el control de Motion Skreenadz y Vancouver Motion Pictures de 1936 a 1937. Extendió la compañía a Toronto en 1945, pero la trasladó por completo a Toronto en 1946. La compañía se reorganizó en Shelly Films, pero la producción de no noticieros se terminó a favor de centrarse en los laboratorios cinematográficos . [44]
Las agencias gubernamentales de Columbia Británica utilizaron películas promocionales desde 1908 hasta 1919, antes de la creación del Servicio de Imágenes Patrióticas y Educativas de Columbia Británica . [45] Estaba dirigido por AR Baker y distribuía principalmente películas producidas bajo contrato por Arthur D. Kean . [46] La legislatura provincial aprobó una legislación que exigía la exhibición de al menos una película educativa de diez minutos o un diario de viaje durante todos los programas. [47] La División de Cine de la Oficina de Publicaciones fue creada por Saskatchewan en 1924, para producir películas educativas. [48]
La Oficina Cinematográfica de Ontario se estableció en 1917, pero no produjo sus propias películas hasta 1923. SC Johnson, que trabajaba en el Departamento de Agricultura de Ontario , fue su primer director. [49] [48] La victoria de los Agricultores Unidos de Ontario en las elecciones de 1919 dio lugar a que Peter Smith reorganizara la producción cinematográfica bajo la Rama de Entretenimiento con Otter Elliott a la cabeza. Cambió el enfoque de la realización cinematográfica de la formación agrícola hacia producciones de calidad. [50] En 1925, la oficina tenía 2.000 películas en su biblioteca, distribuía 1.500 rollos de película al mes e hizo un largometraje documental, Cinderella of the Farms en 1931, pero la oficina se disolvió después de que el Partido Liberal de Ontario ganara en las elecciones generales de Ontario de 1934. [ 48] [51] [52]
Albert Tessier y Maurice Proulx produjeron grandes cantidades de películas en francés en una época en la que era poco común. [53] Joseph Morin , el Ministro de Agricultura de Quebec , utilizó películas con fines educativos y en 1941 se estableció el Servicio de cine-fotografía. [48]
El Comité Cinematográfico del Ministerio de Guerra, una de las primeras veces que el gobierno nacional se involucró en la producción cinematográfica, se formó en 1916 y fue dirigido por Max Aitken, primer barón de Beaverbrook . El comité contrató a Topical Film Company antes de comprar una participación mayoritaria. El comité ayudó en la producción y distribución de Hearts of the World de D. W. Griffith . El comité se disolvió después de la Primera Guerra Mundial y sus acciones en Topical Film Company se vendieron, las cuales fueron donadas a organizaciones benéficas de guerra. [54]
La Associated Screen News of Canada fue fundada por Bernard Norrish en 1920, y la CPR tenía el control mayoritario de sus acciones. La compañía creció de dos empleados en 1920 a más de cien en 1930, y se centró en la producción de noticieros, cortometrajes teatrales y películas patrocinadas. [45] [55] Fue la compañía cinematográfica canadiense más grande hasta el crecimiento de Crawley Films en la década de 1950. [56] Fue una de las compañías de producción cinematográfica más duraderas de Canadá, siendo Crawley Films y la National Film Board of Canada una de las pocas que la sobrevivió. Antes de que ASN construyera un laboratorio cinematográfico, todas las copias cinematográficas distribuidas en Canadá se procesaban en los Estados Unidos. La compañía procesaba veintidós millones de pies de película por año en 1929. [57] ASN construyó un estudio de sonido en 1936 y produjo House in Order , que fue su único largometraje en la década de 1930. [58]
Brownridge fue enviado a Nueva York en 1925 por la Ontario Motion Picture Bureau para obtener un contrato de distribución, pero sólo negoció uno con Cranfield y Clarke después de un año de altos gastos. [59] El tesorero William Herbert Price criticó a Brownridge afirmando que sus "gastos de viaje son muy altos y no veo que haya habido mucho resultado de nada de lo que ha hecho". [60] George Patton, el jefe de la oficina, apoyó el acuerdo ya que Cranfield y Clarke no tenían judíos en su compañía. WF Clarke, a quien más tarde se culpó por el fracaso financiero de la empresa, presionó para la producción cinematográfica canadiense y se le ocurrió la idea de una película sobre "una historia dramática escrita por una autoridad eminente sobre el papel desempeñado por los canadienses en la Guerra Mundial". Clarke incorporó British Empire Films of Canada en junio de 1927. La adaptación cinematográfica de The Better 'Ole se estrenó en Canadá bajo el nombre Carry On! y fue un éxito financiero. La película de Clarke se llamó Carry on, Sergeant! para ayudar a recaudar fondos. [59] Recibió apoyo financiero de personas influyentes, incluidos los primeros ministros Arthur Meighen y Bennett. [42] La película comenzó a producirse, por la subsidiaria recientemente creada Canadian International Films, en 1926, y Bruce Bairnsfather fue contratado para dirigir con un contrato costoso, pero su inexperiencia con el cine provocó problemas de producción que aumentaron el costo del presupuesto. [61] [62] Las dificultades de producción llevaron a problemas internos de la empresa y Clarke fue destituido como director general, aunque siguió siendo vicepresidente. [63]
La película se estrenó en 1928, con críticas mixtas a negativas y solo se distribuyó en Ontario antes de que la compañía se declarara en quiebra en 1929. Brownridge intentó rehacer el montaje y estrenar la película en 1930, afirmando que "recaudaría al menos 200.000 dólares", pero no sucedió. El gobierno de Ontario todavía estaba interesado en intentar crear un gran estudio cinematográfico en 1932, junto con Edward Wentworth Beatty y Herbert Samuel Holt , pero el reciente fracaso de Canadian International Films y la Gran Depresión llevaron a que no recibiera inversiones. [61] [64] La industria cinematográfica canadiense no se recuperaría hasta después de la Segunda Guerra Mundial . [65]
La Oficina de Exhibiciones y Publicidad fue fundada el 19 de septiembre de 1918, y se reorganizó en la Oficina Cinematográfica del Gobierno Canadiense el 1 de abril de 1923. [66] [67] [68] Sus películas fueron estrenadas en cines en los Estados Unidos por Bray Productions . [69] El presupuesto de la organización se estancó y disminuyó durante la Gran Depresión. [70] La organización fue dirigida por Bernard Norrish de 1917 a 1920, Raymond Peck de 1920 a 1927 y Frank Badgley de 1927 a 1941. [54] Badgley declaró que la oficina necesitaba hacer la transición a películas sonoras o de lo contrario perdería su acceso a los estrenos en salas, pero la organización no obtuvo el equipo hasta 1934, y para entonces había perdido a sus distribuidores en salas. [71] [72] Badgley pudo obtener una instalación de películas de 16 mm para la oficina en 1931. [71] El presupuesto de la organización cayó de $75,000 en 1930, a $65,000 en 1931 y $45,000 en 1932. [73] Sin embargo, su presupuesto se incrementó a $70,000 en 1933. [74] La oficina se reorganizó en la Junta Nacional de Cine de Canadá en 1941, siguiendo la recomendación de John Grierson . [75] [76]
Ross McLean trabajaba como secretario del Alto Comisionado Vincent Massey cuando conoció a Grierson y le pidió que fuera a Canadá para ayudar en la política cinematográfica del gobierno. Grierson hizo un informe sobre la industria cinematográfica canadiense en 1938 y la Ley Nacional de Cine, que él redactó, se aprobó en 1939, lo que provocó la creación de la NFB. Grierson se convirtió en el primer Comisionado de Cine de la NFB y sirvió hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . El empleo aumentó de cincuenta a más de setecientos entre 1941 y 1945, aunque se redujo en un 40% después de que terminó la guerra. [77] [78] [79] [80] Grierson seleccionó a McLean para trabajar como comisionado asistente y a Stuart Legg para supervisar las producciones. [76]
Lest We Forget , el primer documental de guerra de larga duración con sonido de Canadá, se estrenó en 1935. [81] Grierson se esforzó por aumentar la distribución en salas de las películas de la NFB, principalmente sus películas relacionadas con la guerra, ya que estaba coordinando la información sobre tiempos de guerra para el Reino Unido en América del Norte. Famous Players ayudó en la distribución y el Comité Canadiense de Servicios de Guerra de Películas, que trabajó con el Comité de Actividades de Guerra de la Industria Cinematográfica , se fundó en 1940. Las producciones de la NFB como The World in Action fueron vistas por 30-40 millones de personas por mes en el Reino Unido y Estados Unidos en 1943, y Canada Carries On fue vista por 2,25 millones de personas en 1944. La audiencia de los noticieros de la NFB alcanzó los 40-50 millones por semana en 1944. [82]
Grierson se oponía a la producción de largometrajes porque creía que Canadá no tenía un mercado lo suficientemente grande para una industria cinematográfica independiente. Apoyó la colaboración con compañías cinematográficas estadounidenses y afirmó que "el negocio de las películas de cine es un negocio internacional, que depende, en lo que respecta a la distribución, de una alianza o entendimiento con los intereses cinematográficos estadounidenses". Viajó a Hollywood en 1944 y la NFB envió guiones a compañías estadounidenses para su consideración. [83]
Grierson carecía de un fuerte apoyo en el gobierno canadiense y algunas de sus películas recibieron oposición de miembros del gobierno. Inside Fighting Russia fue criticada por su apoyo a la Revolución rusa y Balkan Powderkeg por criticar la política del Reino Unido en los Balcanes. Grierson y la NFB fueron atacados durante el inicio de la Guerra Fría . La Oficina Federal de Investigaciones creó un archivo sobre Grierson en 1942, debido a que el noticiero World in Action se consideró demasiado izquierdista. Leo Dolan, un aliado de Hepburn y director de la Oficina de Viajes del Gobierno de Canadá, acusó a Grierson de ser judío y partidario de la Federación Cooperativa de la Commonwealth . El caso Gouzenko implicó a Freda Linton, una de las secretarias de Grierson, y la organización fue criticada por el Partido Conservador Progresista por tendencias subversivas, despilfarro financiero y ser un monopolio. Grierson también fue acusado de estar involucrado, pero se demostró que no lo estaba, aunque renunció como comisionado en 1945. [78] [84]
McLean recibió la orden de ayudar a la Real Policía Montada de Canadá a investigar a los empleados de la NFB y la RCMP le pidió que despidiera a una lista de empleados. McLean, que se negó a despedir a ningún empleado sin que se demostrara su deslealtad, no fue reelegido como comisionado y fue reemplazado por William Arthur Irwin en 1950. Irwin también se negó a despedir a los empleados sin demostrar su deslealtad y redujo la demanda y solo tres de los treinta y seis solicitados fueron despedidos. [85] [86] [87]
En 1949 se formó la Comisión Real para el Desarrollo Nacional de las Artes, las Letras y las Ciencias , presidida por Massey. La NFB presentó un escrito en el que solicitaba la construcción de una sede, aumentos presupuestarios y convertirse en una corporación de la Corona . [88] Robert Winters , cuyo ministerio supervisaba la NFB, afirmó que su escrito no representaba la política gubernamental. [89] La Asociación de Productores y Laboratorios Cinematográficos de Canadá presentó un escrito en el que criticaba un monopolio gubernamental, y se calificaba la solicitud de la NFB de corporación de la Corona de "psicología expansionista y monopolista", y se afirmaba que no podían competir con la NFB porque no pagaba impuestos y estaba exenta de aranceles. [90] El informe de la comisión apoyaba a la NFB y se aceptaron sus solicitudes de estatus de corporación de la Corona y de una sede. [91]
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Se filmó una gira canadiense de la princesa Isabel y el príncipe Felipe , que inicialmente estaba prevista en dos rollos de veinte minutos, pero se convirtió en cinco rollos porque no pudieron decidir qué cortar. Irwin se reunió con Harvey Harnick, el distribuidor de cines de la NFB en Columbia, y con JJ Fitzgibbons, el presidente de Famous Players, y Fitzgibbons le dijo a Irwin que proyectaría los cinco rollos si la película se completaba para un estreno navideño. Royal Journey se estrenó en diecisiete salas de estreno y en el transcurso de los dos años siguientes se proyectó en 1249 salas canadienses, donde fue vista por un récord de dos millones de personas y la película también se proyectó en otros cuarenta países. La película costó 88 000 dólares, pero la NFB obtuvo una ganancia de 150 000 dólares y el éxito de la película fue una de las razones por las que Grierson afirmó que Irwin "salvó a la Film Board". [92] Fue vista por más de dos millones de personas en dos meses. [93]
La Oficina Cinematográfica del Gobierno Canadiense y la Associated Screen News of Canada no tenían empleados francocanadienses. Vincent Paquette se convirtió en el primer cineasta francocanadiense de la NFB en 1941, y dirigió La Cité de Notre-Dame , la primera película en francés de la junta, en 1942. El número de empleados francocanadienses aumentó a diecisiete en 1945, y una cuarta parte del presupuesto de la junta se gastó en producciones francesas. La Comisión Massey y Gratien Gélinas , miembro de la Junta de Gobernadores de la NFB, pidieron una mejora en las producciones en francés, pero el primer ministro Maurice Duplessis se opuso. [94] En 1963, À l'heure de la décolonisation , dirigida por Monique Fortier, fue la primera película de la NFB dirigida por una mujer francocanadiense. [95]
Los medios de comunicación en francés, incluido Le Devoir , criticaron a la NFB después de que destituyera a Roger Blais en 1957. Los directores francófonos de la NFB , Denys Arcand , Gilles Carle , Jacques Godbout , Gilles Groulx y Clément Perron , criticaron a la organización por sus políticas de censura, su negativa a producir largometrajes y su trato colonial a Quebec. Michel Brault , Carle, Bernard Gosselin , Groulx y Arthur Lamothe abandonaron la organización tras recibir reprimendas. Guy Roberge se convirtió en el primer francocanadiense en ocupar el cargo de comisionado de la NFB. Duplessis murió en 1959 y el Partido Liberal de Quebec obtuvo el control, mientras que el Partido Liberal ganó en las elecciones federales canadienses de 1963. Los liberales apoyaron una política de bilingüismo y biculturalismo. En 1964 se formó una rama en francés de la NFB que era independiente de sus producciones en inglés, bajo el liderazgo de Pierre Juneau . [96]
Drylanders , el primer largometraje de ficción en idioma inglés de la organización, se estrenó en 1963. [97]
Kathleen Shannon organizó Studio D , la primera unidad de producción cinematográfica feminista financiada con fondos públicos del mundo, y produjo 125 películas antes de su cierre en 1996. Sin embargo, no habría una versión francesa de Studio D hasta la formación de Studio B en 1986. [98] [99] [100] El estudio produjo tres películas ganadoras del Oscar en 1984 ( I'll Find a Way , If You Love This Planet y Flamenco at 5:15 ). [101]
A partir de 1954, la deducción por gastos de capital se pudo utilizar para una deducción fiscal del 60% de las inversiones en películas y la cantidad se aumentó al 100% en 1974. [102] [103] Se invirtieron 1.200 millones de dólares en cine y televisión canadienses en los trece años posteriores al aumento. El presupuesto medio de las películas aumentó de 527.000 dólares a 2,6 millones en 1979 y a 3,5 millones en 1986. [102] [104] De 1958 a 1967, la inversión cinematográfica privada representó el 18% de las inversiones cinematográficas y disminuyó al 13,5% en 1968, mientras que el CFDC representó el 37,5%. Tras el aumento de la deducción fiscal, la inversión privada aumentó hasta representar el 47% de la inversión cinematográfica entre 1975 y 1978, mientras que el CFDC disminuyó al 15%. [105] El Silencio del Norte fue la primera película con respaldo estadounidense en recibir la certificación CCA. [106] El Crédito Fiscal para la Producción de Cine y Video reemplazó a la Deducción por Costos de Capital en 1995. [107]
En 1962, Roberge propuso la creación de una organización para ayudar en la financiación cinematográfica basada en la Corporación Nacional de Financiación del Cine y el Centre national du cinéma et de l'image animée . [108]
El Comité Interdepartamental para el Posible Desarrollo de una Industria Cinematográfica en Canadá, bajo el liderazgo del comisionado de la NFB Roberge, fue formado por el secretario de estado. El comité presentó un informe al 19º Ministerio canadiense para la creación de un fondo de préstamos para ayudar al desarrollo de la industria cinematográfica canadiense. La propuesta fue aprobada en octubre de 1965, y la legislación, la Ley de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico de 1966-67, para su creación se introdujo en junio de 1966, antes de ser aprobada el 3 de marzo de 1967. [109] La Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico se estableció con un presupuesto de $10 millones en 1967. En febrero de 1968, Spender fue nombrado como su director junto con una junta de cinco miembros. Canadá carece de una escuela de cine que conduce a la creación del Centro de Cine Canadiense por Norman Jewison . El CFDC comenzó a invertir hasta el 50% de su presupuesto en películas que costaban menos de $500,000. [102] [110] [111] [112] [113]
Explosion fue la primera película que recibió apoyo financiero del CFDC. Valérie de Denis Héroux , que no recibió apoyo financiero del CFDC, se realizó con un costo de $70,000 y recaudó más de $1 millón en Quebec. El CFDC apoyó financieramente otras películas de Héroux Here and Now (L'Initiation) , Love in a Four Letter World , Virgin Lovers y Two Women in Gold (Deux Femmes en or) . [114] Deux Femmes en or fue un éxito financiero, con sus dos millones de ventas de entradas, la cifra más alta en la historia de Canadá, y se convirtió en la película canadiense más taquillera. [115] [116] [117]
El presupuesto de 10 millones de dólares se utilizó en octubre de 1971, después de que el CFDC invirtiera 6,7 millones de dólares en 64 películas con un coste medio de 250.000 dólares por película. El CFDC no tuvo éxito financiero, ya que solo tres de esas películas dieron beneficios y la organización recuperó 600.000 dólares de sus inversiones. Después de 1970, el CFDC se centró en invertir en películas de menor presupuesto y puso fin a su trabajo con los distribuidores de cine estadounidenses para ocultarles las ganancias. [118] En noviembre de 1971 se le dio otro presupuesto de 10 millones de dólares al CFDC, y se adoptó una nueva estrategia de inversión en la que se invertirían 600.000 dólares al año en producciones, con un equipo creativo y técnico canadiense, con un presupuesto inferior a 100.000 dólares y 3 millones de dólares al año en películas con distribución garantizada. [119] El CFDC tardó cinco años en recuperar su primera inversión de un millón de dólares, pero recuperó un millón de dólares solo en 1977. De 1977 a 1978, el CFDC invirtió 1,6 millones de dólares en veinte películas y sus inversiones aumentaron a 10,8 millones de dólares en 34 películas de 1979 a 1980. [120] [121] Entre 1968 y 1978, la organización financió 103 películas en inglés, pero solo Black Christmas , Death Weekend , Heart Farm , Shivers y The Apprenticeship of Duddy Kravitz fueron rentables para el CFDC. [122]
La Cooperativa de cineastas de Toronto, una organización con 150 cineastas, envió una carta con el apoyo de 200 cineastas a Gérard Pelletier pidiendo la creación de una cuota de contenido que obligara a los distribuidores a que el 15% de sus películas fueran canadienses. [123] Pelletier anunció la creación de un cine en la Región de la Capital Nacional que proyectara exclusivamente películas canadienses en 1972. [124] Un estudio publicado por el Secretario de Estado informó que una cuota de contenido no funcionaría, ya que una cuota del 50% generaría menos ingresos que un aumento del 5% en las ventas de películas extranjeras. El estudio afirmó que las nuevas regulaciones fiscales y las inversiones del CFDC podrían hacer que la industria cinematográfica canadiense fuera competitiva a nivel internacional. [125]
El presupuesto del CFDC se limitó a unos pocos millones y su presupuesto de 1982 a 1983 fue de 4,5 millones de dólares. Sin embargo, la organización amplió su papel para incluir la televisión en 1983 y administró el Fondo Canadiense para el Desarrollo de Programas de Radiodifusión. El fondo de televisión recibió inicialmente un presupuesto anual de 60 millones de dólares. En 1986 se creó un presupuesto anual de 30 millones de dólares a través del Fondo de Largometrajes y en 1988 se creó un presupuesto anual de 17 millones de dólares a través del Fondo de Distribución de Largometrajes. El presupuesto combinado de la organización aumentó a 146 millones de dólares en 1989. [126] [127]
En 1985, un grupo de trabajo redactó un informe en el que se afirmaba que la dominación extranjera en la distribución de películas y vídeos, la subcapitalización crónica de las empresas de producción y la concentración de la propiedad de las salas de cine y la integración vertical de la distribución y la exhibición perjudicaban el desarrollo de la industria cinematográfica. Recomendaron una legislación para aumentar el control de las empresas canadienses sobre la distribución y la ministra de Comunicaciones Flora MacDonald propuso un sistema de licencias cinematográficas basado en sus recomendaciones. [128] Los distribuidores estadounidenses se opusieron a la política y presionaron al gobierno estadounidense a través de la MPAA y su presidente, Jack Valenti . Valenti se reunió con el presidente Ronald Reagan al menos dos veces y Reagan criticó la legislación de una cumbre económica entre Estados Unidos y Canadá. 54 miembros del Congreso de los Estados Unidos firmaron una carta al primer ministro Brian Mulroney oponiéndose a la legislación. La legislación no se presentó y fracasó. [129] [130]
FR Crawley , que se dedicó al cine durante una década, y Judith Crawley crearon Île d'Orléans en 1938, y su éxito condujo a un préstamo de 3000 dólares del padre de FR Crawley que creó Crawley Films. Su plantilla aumentó de 6 en 1946, 33 en 1949 y alrededor de 100 en la década de 1950. Una sexta parte de los 3 millones de dólares de películas producidas por la industria cinematográfica canadiense en 1952 procedieron de Crawley Films. [131]
France Film y otras compañías comenzaron a crear producciones cinematográficas francesas en la década de 1930. Maria Chapdelaine es comúnmente, aunque incorrectamente, considerada como la primera película sonora francocanadiense. [23] Étienne Brûlé gibier de potence fue el primer largometraje en color realizado en Quebec y la primera película en color canadiense filmada en inglés y francés. [132] [133] Joseph-Alexandre DeSève monopolizó la distribución de películas en francés a través de France-Film. France-Film surgió de la distribución de Maria Chapdelaine que vendió 70.000 entradas en Canadá. También ayudó en la producción de Notre-Dame de la Mouise en respuesta a la encíclica papal Vigilanti Cura . DeSève compró Renaissance Films tras el éxito de The Music Master . [134] DeSève produjo cuatro películas a través de Renaissance Films Distribution. [135] Paul L'Anglais, fundador de Quebec Productions, filmó Whispering City en inglés y francés, bajo el título La Forteresse . Fue vista por más de 100.000 personas en Quebec en el transcurso de seis semanas. [136]
La encíclica papal Vigilanti Cura de 1936 cambió la actitud católica hacia las películas y la Iglesia se convirtió en parte de la producción cinematográfica de Quebec en la década de 1940. La mayoría de las diecinueve películas, quince en francés y cuatro en inglés, producidas en Quebec entre 1944 y 1953 fueron realizadas por Renaissance Films o Quebec Productions. [137] [138] Esas fueron las únicas películas en francés producidas en Canadá en ese período. [139]
Bush Pilot fue el único largometraje en idioma inglés creado por una compañía canadiense en la década de 1940. [140]
Pour la suite du monde fue la primera película canadiense mostrada en competencia en el Festival de Cine de Cannes . [144]
Los canadienses tuvieron que importar películas en color de 35 mm hasta 1967, ya que Canadá no producía ninguna a nivel nacional. [145]
En la década de 1960, Nat Taylor , propietario de un cine, controlaba el estudio cinematográfico privado más grande de Canadá, Toronto International Film Studios, dos compañías de distribución, International Film Distributors y Allied Artists Pictures, una estación de televisión, CJOH-DT , y varias compañías de producción. Entró en la producción cinematográfica con The Mask en 1961. [146] Taylor, a diferencia de otros miembros de la AMPPLC, apoyó la participación del estado en la producción de largometrajes. [147]
Bryant Fryer fundó una de las primeras compañías de animación en Canadá e hizo seis películas de siluetas entre 1927 y 1935. Norman McLaren fue traído a Canadá desde Escocia por Grierson en 1941. McLaren reclutó animadores anglo-canadienses de la Universidad OCAD , incluidos George Dunning , Evelyn Lambart , Grant Munro y Robert Verrall . [148] McLaren reclutó animadores franco-canadienses de la École des beaux-arts de Montréal , incluido René Jodoin . Jodoin creó una unidad de animación francesa en 1966, que incluía a Laurent Coderre y Bernard Longpré . [149] Le village enchanté fue el primer largometraje animado registrado en la historia de Canadá y Return to Oz , que se basó en Tales of the Wizard of Oz , la primera serie de televisión animada canadiense registrada , fue el segundo largometraje animado registrado. [150]
En la década de 1960, los cineastas vinieron de universidades de todo Canadá. David Cronenberg , Clarke Mackey y David Secter se graduaron de la Universidad de Toronto . [151] John Hofsess , Ivan Reitman y Peter Rowe se graduaron de la Universidad McMaster . Jack Darcus y Larry Kent se graduaron de la Universidad de Columbia Británica . [152] Cronenberg recibió apoyo financiero del CFDC y Shivers fue su inversión más exitosa, con un presupuesto de $150,000 ($75,000 del CFDC) y una recaudación de $5 millones. [153] Se realizaron 708 largometrajes, más del doble de la cantidad realizada en los últimos cincuenta años, durante la década de 1970. [154]
Carle, Groulx, Claude Jutra y Jean Pierre Lefebvre , quienes se inspiraron en la Nouvelle Vague francesa , hicieron su debut como directores entre 1963 y 1965, y todos ganaron el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Montreal durante la década de 1960. [155] Zoológico nocturno de Jean-Claude Lauzon ganó la mayor cantidad de premios Genie en la historia, con trece premios. [156]
Dream Life de Mireille Dansereau fue el primer largometraje de producción privada en Canadá dirigido por una mujer. [157]
Porky's se convirtió en la primera película canadiense en recaudar más de 100 millones de dólares. [158] La decadencia del imperio americano fue la película de Quebec más exitosa estrenada en Francia con 1.236.322 espectadores. [159] La película de los osos cariñosos , de Nelvana , fue la película animada no perteneciente a Disney con mayor recaudación en el momento de su estreno. [160] Seis de las diez películas con mayor recaudación en Canadá entre 1991 y 2001 se hicieron en Quebec. [161]
La inversión cinematográfica en Columbia Británica aumentó de 188,5 millones de dólares en 1990 a más de 1.000 millones de dólares en 1999. [162] La producción de largometrajes aumentó de 16 películas a 56 películas, y el número total de producciones aumentó de 50 a 192. [163] De 2011 a 2021, la producción de cine y televisión de Columbia Británica reemplazó a Ontario como la zona con mayor gasto. El gasto aumentó de 1.578.000 dólares a 3.254.000 dólares en Columbia Británica, mientras que Ontario aumentó de 2.586.000 dólares a 3.166.000 dólares, y Quebec aumentó de 1.316.000 dólares a 2.098.000 dólares. [164]
Entre 2013 y 2014, las mujeres representaron el 17% de los directores, el 22% de los guionistas y el 12% de los directores de fotografía de los proyectos respaldados por Telefilm. [165] En 2016, se instituyeron programas en Telefilm para aumentar el número de proyectos dirigidos por mujeres. El porcentaje de películas apoyadas por Telefilm que fueron dirigidas o escritas por mujeres aumentó al 44% y al 46% en 2017. [166]
En 2023, el volumen total de producción cinematográfica y televisiva en Canadá cayó por debajo de las cifras registradas durante la pandemia de COVID-19 debido a las huelgas de SAG-AFTRA y Writers Guild of America . [167]
Quebec modificó sus leyes de crédito fiscal para películas en 2024, en las que se implementó un límite del 65% del valor de un contrato. Los empleados de efectos visuales y animación protestaron por el cambio, pero el gobierno de François Legault declaró que era necesario reducir los costos debido a que la inversión en crédito fiscal aumentó de $ 226 millones en 2018 a $ 440 millones en 2024. [168] [169]
En las décadas de 1890 y 1900, las películas eran exhibidas por artistas itinerantes. John C. Green, un mago que presentó para los hermanos Holland en su primera exhibición, viajó por el este de Canadá y Nueva Inglaterra hasta el establecimiento de salas de cine. [170] A John Albert Schuberg se le atribuye haber traído películas a Vancouver y Winnipeg , y a las provincias de Columbia Británica y las praderas canadienses . [171] Schuberg estableció el primer cine permanente de Canadá, el Electric Theatre, en Vancouver, en octubre de 1902, y su primera película proyectada fue La erupción del monte Pelée . [172] [173] Abrió salas adicionales en Winnipeg y más tarde obtuvo la licencia para First National Pictures en el oeste de Canadá. Tenía una de las cadenas de teatros más grandes y la vendió a Jay y Jules Allen por alrededor de un millón de dólares en 1919, antes de regresar en 1921 y luego venderla a Famous Players en 1924. [172] [174]
Jay y Jules Allen establecieron su primer cine en Brantford en 1906. En 1908 establecieron Allen Amusement Corporation, una cadena de cine . Su cadena valía más de 20 millones de dólares en 1920 y tenía cincuenta y tres cines en 1923, cuando se declararon en quiebra y fue adquirida por Famous Players. [5] [175] [176] [177] Los Allen poseían los derechos de distribución de Pathé y Paramount Pictures . [178] En 1916, rechazaron una oferta del presidente de Paramount, Adolph Zukor, de crear una sociedad igualitaria. Los Allen informaron a Nathan Nathanson de este intento y Nathanson convenció a Zukor de que le diera sus derechos de distribución en 1920, durante veinte años después de crear su propia cadena de cines. [179]
En la década de 1920, Famous Players de Nathanson inició una campaña de expansión que le permitió hacerse con el control de todos los cines de estreno en las principales ciudades. [180] Zukor y Paramount obligaron a Nathanson a abandonar Famous Players después de comprar una gran cantidad de acciones en 1930. [181] Famous Players también controlaba la industria de la distribución en Canadá, representando al menos el 40% de la distribución, debido a sus conexiones con Paramount Pictures. Paul Nathanson dirigía Regal Films, que estaba controlada por Paramount, y distribuía películas de British International Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y Pathé, y Famous Players también distribuía películas de Columbia Pictures . Fox Film , RKO Pictures , Tiffany Pictures y Warner Bros. fueron los otros distribuidores principales en Canadá en la década de 1930. [182] Un estudio realizado por United Artists en 1931 mostró que el 67% de los ingresos por alquiler en Canadá provenían de diecinueve teatros en las principales ciudades de Canadá, mientras que el resto provenía del resto. [183]
Las reservas en bloque de los grandes estudios, que eran de fuera de Canadá, impidieron que los propietarios de cines independientes obtuvieran películas a un precio razonable. RB Bennett , que invirtió en la industria cinematográfica, hizo de la investigación de la industria cinematográfica un tema en las elecciones de 1930. Peter White fue designado para investigar el control monopolístico de los cines por parte de Famous Players en virtud de la Ley de Investigación de Combinaciones . White concluyó que "existe una combinación y ha existido al menos desde el año 1926" y que Famous Players era perjudicial para el interés público en 1931, pero no se tomó ninguna medida contra la empresa. [180] [184] Bennett apoyó la adopción de medidas y los fiscales generales de Alberta, Columbia Británica, Ontario y Saskatchewan procesarían a Famous Players. Quince empresas y tres personas, incluido Nathan Nathanson, fueron acusadas, pero la Corte Suprema de Canadá falló a favor de las empresas. [185]
Después de perder el control sobre Famous Players, Nathanson creó Odeon Theatres en abril de 1941 y renunció a su puesto en Famous Players en mayo. Creó la compañía utilizando Regal Films, que era administrada por su hermano y distribuía películas de MGM, y ganando el negocio de compañías cuyos contratos con Famous Players estaban expirando. Odeon no obtuvo un contrato de distribución de MGM, pero sí obtuvo los de todas las películas de Columbia Pictures, dos tercios de las películas de Universal y un tercio de las películas de Fox. Nathanson murió en 1943 y fue sucedido por su hijo Paul. Las películas estrenadas en Famous Players y los cines Odeon, ambos de propiedad extranjera después de que Paul vendiera sus acciones a J. Arthur Rank en 1946, representaron más del 60% de la taquilla canadiense en 1947. [186]
Taylor, quien se negó a convertirse en el gerente general de Odeon en 1941, fundó Twentieth Century Theatres en la década de 1930 y la compañía alineada con Famous Players creció hasta poseer sesenta y cinco salas en la década de 1960. Abrió el International Theatre en Toronto, que fue el primer teatro en Canadá dedicado a la proyección de películas de arte . [146] Taylor y Garth Drabinsky crearon Cineplex Odeon Corporation en 1979, y en 1987 era la cadena de cines más grande de América del Norte con 1.500 salas, dos tercios de ellas en los Estados Unidos. [187]
La muerte de setenta y ocho niños en el incendio del Teatro Laurier Palace en 1927 y la oposición de la Iglesia Católica al cine llevaron a prohibir a los menores asistir a las salas de cine hasta 1961. [188] [137] En la década de 1930, Quebec era la única provincia que permitía que los cines abrieran los domingos. [188] La Ley de Cine de Quebec, aprobada en 1983, exigía que las películas en inglés de Quebec se tradujeran al francés en un plazo de sesenta días. Sin embargo, las películas de los Estados Unidos no se vieron afectadas, ya que su distribución terminó antes de la fecha límite y la NFB quedó exenta de los requisitos. [189]
La taquilla canadiense aumentó después de la Segunda Guerra Mundial. En 1934, había 796 salas que admitieron a 107 millones de personas y ganaron 25 millones de dólares, y esa cifra aumentó a 1.229 salas que admitieron a 151 millones de personas y ganaron 37 millones de dólares en 1940. En 1950, el número de salas aumentó a 2.360, que ganaron 86 millones de dólares y atendieron a 245 millones de personas. [190] Sin embargo, durante la década de 1950 la asistencia al cine canadiense disminuyó, y el país pasó del quinto lugar en asistencia al vigésimo quinto lugar en la década de 1960, y el número de películas que el canadiense promedio veía por año disminuyó de diecisiete en 1950 a ocho en 1960. [191] Las ventas de entradas en Quebec cayeron de 60 millones en 1952 a 19 millones en 1969. [192] El número de salas de cine en Canadá disminuyó de 1.635 en 1962 a 1.400 en 1967, luego a 1.116 en 1974 y a 899 en 1984. [193] [194]
Muchos canadienses nativos, como Al Christie , Allan Dwan , Louis B. Mayer , Sidney Olcott , Mack Sennett y Jack L. Warner , ayudaron a la creación y desarrollo de la industria cinematográfica estadounidense . [13]
A principios de la década de 1900, Canadá se utilizó como lugar de rodaje de producciones dramáticas, siendo Hiawatha, el Mesías de los Ojibway una de las primeras en 1903. [195] La Kalem Company fue una de las primeras compañías estadounidenses en realizar rodajes en exteriores en Canadá en 1909. [196] [197] Dos de las películas que DW Griffith hizo en su primer año como director, The Ingrate y A Woman's Way , se hicieron en Canadá. [197] British American Film Company, Canadian Bioscope Company, Conness Till Film Company de Toronto y All-Red Feature Company, las cuatro compañías canadienses que produjeron películas de ficción antes de la Primera Guerra Mundial , tuvieron su inversión procedente de estadounidenses, pero todas ellas fracasaron económicamente y cerraron en pocos años, y Conness Till sufrió un incendio que destruyó su estudio de 50.000 dólares. [198] [199]
Los canadienses eran hostiles a los cineastas estadounidenses, y las juntas provinciales de revisión de películas instituyeron políticas de censura en 1915, que incluían la prohibición de la exhibición gratuita de la bandera de los Estados Unidos . [200] Cincuenta rollos de película fueron prohibidos en Columbia Británica en 1914 debido a "una exhibición innecesaria de banderas estadounidenses", lo que lo colocó como la tercera razón más común detrás de la infidelidad y la seducción. [201] En 1927, el Reino Unido creó una cuota que limitaba la cantidad de películas extranjeras que podían exhibirse en el país, pero las producciones que se producían dentro del Imperio Británico y en su mayoría realizadas por súbditos británicos fueron excluidas de las cuotas. Los financieros estadounidenses produjeron películas B de bajo presupuesto dentro de Canadá para explotar la laguna legal antes de que la legislación se cambiara en 1938 para excluir al Dominio . Nanook of the North y The Viking explotaron la laguna legal. [195] [202] Entre 1928 y 1938 se filmaron veintidós largometrajes, la mayor parte de la producción cinematográfica de Canadá, destinados exclusivamente al mercado británico. [203]
Las empresas estadounidenses obtuvieron 17 millones de dólares en ganancias de Canadá en 1947. El gobierno del primer ministro William Lyon Mackenzie King buscó reducir el desequilibrio comercial general entre Canadá y los Estados Unidos. McLean pidió la reinversión de este dinero en la producción cinematográfica canadiense y exigió la distribución estadounidense de cortometrajes canadienses. La Motion Picture Association of America propuso el Proyecto de Cooperación Canadiense y fue aceptado por el gobierno canadiense el 14 de enero de 1948. El gobierno no restringiría los ingresos a las empresas estadounidenses a cambio de que se filmaran producciones en Canadá y se mencionara a Canadá en esos guiones para promover el turismo. El proyecto se consideró infructuoso y sofocó la producción cinematográfica canadiense, con solo ocho largometrajes canadienses realizados durante la existencia del CCP, antes de que terminara en 1958. McLean criticó el acuerdo porque había una falta de películas canadienses distribuidas en los Estados Unidos. Michael Spencer afirmó que el acuerdo "se dejó morir de vergüenza". [204] [205] [206]
Gilbert Agar asistió a la Cuarta Conferencia Nacional de Cine del Motion Picture Council en Estados Unidos en 1926, e informó que el 95% de las películas estrenadas en Canadá eran de los Estados Unidos. [207] Eric Johnston afirmó que "fuera de los propios Estados Unidos, Canadá se ubica como el segundo mercado más grande del mundo para las películas de Hollywood". [208] El número de películas en Canadá de origen estadounidense disminuyó al 68% en 1954, y al 41% en 1962. [191]
Directores canadienses, como Norman Jewison, abandonaron Canadá para trabajar en Estados Unidos. [209] Raoul Barré trabajó como dibujante de cómics en Canadá antes de mudarse a Estados Unidos y trabajar como animador en Barré Studio . Stephen Bosustow y otros animadores abandonaron Walt Disney Animation Studios durante la huelga de animadores de Disney y fundaron United Productions of America . [210]
Seven Arts Productions , a pesar de cotizar en la Bolsa de Valores de Toronto y tener una mayoría de inversores canadienses, hizo que la mayoría de sus producciones las hiciera su filial estadounidense. Gastó 25 millones de dólares en diez producciones cinematográficas estadounidenses, entre ellas Dr. Strangelove y ¿Qué fue de Baby Jane? [ 211] Las empresas canadienses de animación en 3D, como Softimage y Alias Research , utilizaron su software para películas estadounidenses, como Jurassic Park [212] .
Las producciones de la NFB recibieron 64 nominaciones al Premio de la Academia y diez victorias hasta el año 2000. [213] Los Crawley produjeron 2.500 películas y ganaron más de 200 premios durante sus carreras, incluido el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental por El hombre que esquió en el Everest . [214]
Churchill's Island , If You Love This Planet y Neighbours fueron galardonados con el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental . [215] [91] [216] The Sand Castle , Special Delivery y Every Child fueron galardonados con el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [217] [216] I'll Find a Way fue galardonado con el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción Real . [216]
Royal Journey de David Bairstow ganó el premio BAFTA al mejor documental en 1952. [218]
La película de Colin Low The Romance of Transportation in Canada recibió el premio Prix du Film d'Animation en el Festival de Cine de Cannes de 1953. [218] Brault ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director por Orders . [219]
En 1906, Paul Bruchési se opuso a la proyección de películas los domingos, ya que se trataba de una actividad comercial que violaba el sabbat . Montreal prohibió las proyecciones los domingos en 1908, pero las compañías cinematográficas presentaron una demanda contra la ley con éxito. [220]
La multa de 10 dólares que se impuso a Ouimet en febrero de 1908 por tener abierto el Ouimetoscope los domingos fue un caso de prueba para establecer el poder de cerrar lugares de diversión los domingos. [221] En 1920, Pierre-François Casgrain se opuso a un intento de eliminar un impuesto de 15 centavos por rollo por día para los exhibidores de películas, afirmando que "las películas que se muestran son una invitación a la gente de las clases más pobres a la rebelión, y traen desorden al país". [222] Las tarifas implementadas por las juntas de censura le reportaron al gobierno grandes cantidades de dinero; las dos juntas de censura de Alberta ganaron 12.275 dólares en 1927. [223] En 1921, Nuevo Brunswick tenía la tarifa más baja, 0,50 dólares por rollo, mientras que Ontario tenía la más alta, 3 dólares por rollo, 1 dólar por licencia de rollo para cada copia. Las apelaciones costaban 5 dólares en Quebec y 10 dólares en Ontario. [224] Variety informó en 1950 que las tasas de censura estaban costando a la industria cinematográfica más de 1.450.000 dólares al año, y que 600.000 dólares de ese gasto provenían de Canadá. [225]
En 1911 se establecieron juntas de censura en Manitoba, Ontario y Quebec, en 1913 en Alberta y Columbia Británica, y en 1915 en Nueva Escocia. [201] En 1925 se censuraron 5.500 rollos de película en el Reino Unido, en comparación con 6.639 rollos en Quebec, 5.518 rollos en Manitoba y 5.013 rollos en Alberta. [226] Maclean's informó que el número de películas prohibidas en Canadá cayó de cien una en 1932 a diecinueve en 1940, con nueve prohibidas en Quebec y ninguna en Ontario. Trescientas de las seiscientas películas examinadas por los censores en 1940 fueron censuradas. Los censores de Quebec rechazaron todas las películas que trataban sobre el divorcio. Varias películas rusas fueron prohibidas debido a "sospechosa propaganda comunista", y durante la Segunda Guerra Mundial todas las películas extranjeras, con la excepción de Francia, fueron prohibidas. [227]
Ontario prohibió todas las películas de guerra en 1914. La milicia canadiense inicialmente ordenó a las juntas de censura de cada provincia que condenaran las películas de guerra, pero más tarde creó sus propias películas de guerra en 1915. [228] En 1950, Sin novedad en el frente fue prohibida en Nueva Escocia debido a que se estaba llevando a cabo una campaña de reclutamiento militar. [229] [230]
Damaged Goods , una película sobre infecciones de transmisión sexual , fue prohibida en Ontario en 1916. Mutual Film proyectó la película a una audiencia seleccionada (como exhibición privada estaba exenta de las leyes de censura provinciales) y les preguntó si la película debería ser estrenada. La audiencia aprobó la película y Mutual Film apeló la decisión, pero no tuvo éxito. Para combatir la propagación de enfermedades de transmisión sexual, se inició una campaña gubernamental a fines de la década de 1910. El Consejo Nacional Canadiense para Combatir las Enfermedades Venéreas, dirigido por William Renwick Riddell y Gordon Bates, intentó distribuir The End of the Road en Ontario en 1919. La junta de censura estaba en conflicto sobre mantener su decisión anterior o permitir que continuara una campaña gubernamental. La junta rechazó la película y la decisión se mantuvo en apelación. Sin embargo, la sentencia fue revocada en 1920 y más de 20.000 personas vieron la película cinco días después de su estreno y 40.000 en 1932. También se permitió proyectar otras películas sobre enfermedades sexuales. [231]
Los censores fueron criticados a partir de la década de 1950 por su abuso de poder. El ministro de Finanzas Hepburn prohibió todos los noticieros de The March of Time en 1942, sin que la junta los viera, debido a un artículo de Time sobre él que no le gustó. J. Bernard Hughes, el censor jefe de Columbia Británica, prohibió Diary of a Nazi afirmando que era "propaganda puramente rusa" que mostraba "a los nazis en su peor momento". Ernest Manning creía que la industria cinematográfica en los Estados Unidos estaba dominada por comunistas y trató de prohibir varias películas, incluida The House I Live In de Frank Sinatra . [229] [230] [232] Duplessis prohibió mostrar películas de la NFB en las escuelas de Quebec en 1952. [233] La llegada de la televisión dificultó a los censores, ya que no podían controlar el contenido que se transmitía a Canadá desde los Estados Unidos y tenían un control limitado sobre las transmisiones televisivas internas, con la Canadian Broadcasting Corporation mostrando películas que estaban prohibidas en las provincias de esas provincias. [234] Henry McLeod, un censor de Nueva Escocia, afirmó que "¿Qué sentido tiene prohibir una película cuando la industria puede darse vuelta y vendérsela a la CBC?". [235]
La Federación Canadiense de Sociedades Cinematográficas, una organización con 25.000 miembros, pidió la sustitución de las juntas de censura por un sistema de clasificación . [236] En 1961, George Enos, que sirvió como censor de Nuevo Brunswick durante treinta años, declaró que la censura "es muy indeseable" y que "el noventa por ciento de la preocupación es innecesaria. La gente respetable condenará una mala película. No me gusta la idea de poner a un hombre a decir lo que su vecino debe ver o no ver. Tendría que ser un superhombre". En la década de 1960, la junta de censura de Quebec era una de las más grandes, con dieciocho empleados a tiempo completo, en comparación con otras juntas provinciales que tenían entre dos y cinco empleados a tiempo completo. [237] [235] En la década de 1970, las juntas de censura estaban pasando a ser juntas de clasificación, y las empresas tenían que volver a cortar sus películas en lugar de las juntas. [238]
La prueba de Hicklin se utilizó como estándar para la censura cinematográfica hasta 1959, cuando se modificó el Código Penal y la Corte Suprema de Canadá anuló un fallo de la Corte de Apelaciones de Nueva Escocia que sostenía que la prueba de Hicklin todavía estaba en vigor. [239] The Columbus of Sex de John Hofsess fue la primera película en Canadá acusada de obscenidad. [152] [240] Se ordenó la destrucción de la película después del juicio, pero los productores de la película, Reitman y Daniel Goldberg , vendieron los derechos a una empresa estadounidense que recortó la película en My Secret Life . [152]
El último tango en París fue prohibida en Nueva Escocia en 1974. Gerard McNeil, editor del Dartmouth Free Press, se opuso a la censura de la película y presentó una demanda en la que argumentó que los censores estaban actuando ilegalmente cuando prohibieron la película, que los ciudadanos tienen derecho a ver películas sin censurar independientemente de su contenido y que los impuestos y tasas cobrados por la Junta de Diversiones debían continuar con sus actividades ilegales. Los censores argumentaron que McNeil no tenía legitimidad para demandar ya que no tenía un interés directo en el caso, pero el Tribunal Supremo de Nueva Escocia declaró que "podría haber un gran número de personas con un deseo válido de impugnar". El tribunal dictaminó el 2 de febrero de 1976 que las provincias no tenían poder para censurar películas en virtud de las Leyes de la América del Norte Británica . [241] Sin embargo, el Tribunal Supremo de Canadá anuló la sentencia del tribunal el 19 de enero de 1978, en una decisión de cinco a cuatro. [242]
En 1924, la mayor parte de la colección de Specialty Film Import de Ouimet fue destruida por un incendio. [243] [244]
La Universidad de Alberta creó una biblioteca de cine en 1917, y Quebec fue la primera provincia en utilizar películas en las escuelas. [245] Los derechos de Carry on, Sergeant! fueron adquiridos por el Archivo Nacional de Cine de Canadá y reconstruyó la película con Gordon Sparling , quien trabajó en ella como asistente de dirección, para mostrarla en televisión en 1968. [61] El Archivo de Cine Canadiense fue formado por el NFB en 1951. [246]
En 1953, la NFB había acumulado alrededor de 80 millones de pies de película en un hangar de la fuerza aérea, pero la Ley Nacional de Cine no proporcionó fondos para su almacenamiento adecuado. Se planeó una bóveda de nitrato que pudiera contener hasta 1000 latas de película de 35 mm, con un valor de un millón de pies. En junio de 1952 se realizó una prueba de fuego exitosa utilizando 1,25 millones de pies de película de noticiero desechada. [247] Los crecientes costos de construcción de la sede de la NFB en Montreal hicieron que el Departamento de Obras Públicas cancelara la construcción de bóvedas de películas. En cambio, 13,1 millones de metros de material de archivo por un valor de 4,8 millones de dólares (equivalentes a 41.661.878 dólares en 2023) se almacenaron en Kirkland, Quebec , y fueron destruidos en un incendio en julio de 1967. [248] [249] En 1969 se adoptó la financiación federal para la conservación de películas, y en 1973 se creó el Archivo Nacional de Cine. [250]
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