En el folclore , un caballo de batalla es un personaje disfrazado que aparece en algunas costumbres, procesiones y celebraciones similares tradicionales de temporada en todo el mundo. En Inglaterra , se asocian particularmente con las celebraciones del Primero de Mayo , las obras de teatro de mimos y la danza Morris .
El OED glosa la palabra pasatiempo como "un caballo de tamaño pequeño o mediano; un caballo que camina o pasea; un pony". La palabra está atestiguada en inglés desde el siglo XIV, como hobyn en inglés medio . El francés antiguo tenía hobin o haubby , de donde el francés moderno aubin y el italiano ubino . Pero el término francés antiguo aparentemente se adoptó del inglés y no al revés. OED lo conecta con "el sobrenombre Hobin , Hobby ", una variante de Robin "(compárese con la abreviatura Hob de Robert ). Este parece haber sido un nombre habitualmente dado a un caballo de tiro, como lo atestigua White Kennett en su Parochial Antiquities (1695), quien afirmó que "Nuestros labradores generalmente dan a alguno de sus caballos de tiro el nombre de Hobin, la misma palabra que Phil. Usos de Comines , Hist. VI. vii." Otra forma familiar del mismo nombre cristiano, Dobbin , también se ha convertido en un nombre genérico para un caballo de tiro.
Samuel Johnson , Dictionary of the English Language , 1755, glosa: "Un caballo fuerte, activo, de tamaño mediano, que se dice que era originario de Irlanda; un fastidio deambulante".
Los Hoblers o Hovellers eran hombres que mantenían una ligera queja para poder dar información instantánea sobre una amenaza de invasión. (Francés antiguo, hober, moverse hacia arriba y hacia abajo; nuestro pasatiempo, qv) En la época medieval, sus deberes eran realizar reconocimientos, llevar inteligencia, acosar a los rezagados, actuar como espías, interceptar convoyes y perseguir fugitivos. Henry Spelman (muerto en 1641) derivó la palabra de "hobby".
Los hobblers eran otra descripción de la caballería con armas más ligeras y se tomaban de la clase de hombres con un peso de 15 libras o más.
— John Lingard , La historia de Inglaterra , (1819), vol. IV, cap. II, pág. 116
Los caballos fronterizos, llamados hobblers o hobbies , eran pequeños y activos, y estaban entrenados para cruzar los terrenos más difíciles y pantanosos, "y para llegar hasta donde nuestros lacayos apenas podían atreverse a seguirlos", según George MacDonald Fraser , The Steel Bonnets, La historia de los reivers fronterizos anglo-escoceses .
Los caballitos de batalla se pueden construir de varias maneras diferentes. Los tipos que se encuentran con mayor frecuencia en el Reino Unido se han clasificado de la siguiente manera: [1]
No todos los caballos de hobby encajan en estas categorías, incluso en el Reino Unido. Los famosos caballos del Primero de Mayo en Padstow y Minehead son grandes construcciones, suspendidas a la altura de los hombros, de las que sólo emerge la cabeza del artista; Llevan sombreros altos y puntiagudos y sus rostros están enmascarados. Los caballos de Padstow tienen estructuras circulares, con cabezas bastante pequeñas con mandíbulas afiladas y cuellos largos y rectos; [3] Los caballos Minehead tienen más forma de barco, con extremos puntiagudos y, desde aproximadamente 1880, no han tenido cabeza, aunque tienen colas largas y colgantes, de aproximadamente 2,2 m (7 pies) de largo. [4]
En el sur de Francia , en Bélgica (el Ommegang de Termonde ) y en otros lugares, múltiples artistas llevan grandes caballos de juguete; sus armazones huecos están construidos de varias maneras. En la Danse du Baiar de Esquièze, los bailarines llevan una cabeza de caballo de madera en el pecho cuando bailan.
En Indonesia, siluetas planas de caballos están suspendidas entre las piernas de los bailarines (ver entradas individuales a continuación).
Los caballos de afición tradicionales británicos más famosos son probablemente los del festival 'Obby' Oss del Primero de Mayo en Padstow , Cornwall . Están hechos de una estructura circular, bien cubierta con un material negro brillante, llevada sobre los hombros de una bailarina cuyo rostro está oculto por una máscara grotesca sujeta a un sombrero alto y puntiagudo. Una falda (hecha del mismo material) cuelga desde el borde del marco hasta aproximadamente la altura de las rodillas. Hay una pequeña cabeza de caballo de madera con mandíbulas chasqueantes, unida a un cuello largo y recto, con una larga melena, que sobresale del frente del marco. En el lado opuesto hay una pequeña cola de crin.
Hay dos caballos rivales y sus bandas de seguidores ferozmente leales en Padstow: el Old 'Oss está decorado con blanco y rojo, y sus seguidores usan pañuelos rojos para mostrar su lealtad; el Blue Ribbon 'Oss (o "Peace 'Oss") está decorado con blanco y azul y sus seguidores hacen lo mismo. Un "Teaser" que agita una maza acolchada baila frente a cada 'Oss, acompañado, mientras bailan por las calles estrechas, por una animada banda de melodeones, acordeones y tambores que tocan la tradicional canción de mayo de Padstow. Los 'Osses a veces capturan a mujeres jóvenes bajo la falda del caballo de batalla; a menudo emergen manchados de negro. [5]
Los niños a veces hacen "Colt" 'Osses y organizan sus propios desfiles del Primero de Mayo.
En Minehead, Somerset , hay tres caballos de hobby rivales: el caballo de marinero original , el caballo de marinero tradicional y el caballo de ciudad . Aparecen la víspera de mayo (llamada "Noche del Espectáculo"), la mañana del Primero de Mayo (cuando saludan el amanecer en un cruce de caminos a las afueras del pueblo), el 2 de mayo y el 3 de mayo (cuando se lleva a cabo una ceremonia llamada "El Botín" en la noche en una parte de la ciudad llamada Cher) Nueva página 1. Cada caballo está hecho de un armazón de madera en forma de barco, puntiagudo y construido en cada extremo, que el bailarín lleva sobre los hombros. Como en Padstow, su rostro está oculto por una máscara sujeta a un sombrero alto y puntiagudo. La superficie superior del caballo está cubierta con cintas y tiras de tela. Una falda larga de tela, pintada con hileras de círculos multicolores, cuelga hasta el suelo. Una cola larga está unida a la parte posterior del marco. Cada caballo va acompañado de un pequeño grupo de músicos y asistentes. El Town Horse está acompañado por "Gullivers", vestidos de manera similar al caballo pero sin la estructura grande; como en Padstow, a veces se han construido caballos para niños más pequeños [2]. Se cree (o se creía) que las visitas de los caballos traían buena suerte .
En el pasado también había un caballo de batalla similar con base en el cercano pueblo de Dunster , que a veces visitaba Minehead Obby Oss. El caballo Minehead también visitó el castillo de Dunster el Primero de Mayo. [5]
En Combe Martin, en Devon, el día de la Ascensión se llevaba a cabo una costumbre llamada "La caza del conde de Rone" hasta 1837, cuando fue prohibida. Fue revivido en 1974 y ahora se lleva a cabo durante los cuatro días del feriado de primavera . Un tonto y un caballo de juguete, acompañados por granaderos , buscan en el pueblo al conde, quien finalmente es capturado, montado en un burro (real) y desfilado por el pueblo. Los soldados le disparan con frecuencia, se cae de su montura, el caballo de batalla y el tonto lo reviven y lo devuelven a su montura. Finalmente, al llegar a la playa, el conde es ejecutado y arrojado al mar. La caza del conde de Rone [6]
Un caballo de juguete está representado en una vidriera, que data de entre 1550 y 1621, de Betley Hall, Staffordshire, ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres, directamente debajo de un árbol de mayo y rodeado por lo que parecen ser bailarines morris (adhesión n° C.248-1976). [7]
Una pintura de c.1620, de un artista desconocido, ahora en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, muestra a los bailarines de Morris junto al Támesis en Richmond ; su grupo incluye un caballo de juguete. [8] [9]
La obra de 1621 La bruja de Edmonton , de William Rowley , Thomas Dekker y John Ford , presenta a un grupo de bailarines de Morris con un caballo de juguete. [ cita necesaria ]
Algunos "lados" (equipos) de danza de Morris ingleses históricos tenían caballos de hobby asociados con ellos, pero la popularidad de estos animales con lados de Morris en la actualidad probablemente data de los primeros años del renacimiento de Morris, cuando Ilmington Morris creó un caballo de torneo, montado por Sam. Bennett durante muchos años. Algunas bandas del renacimiento moderno han ampliado su repertorio animal de diversas formas imaginativas y apropiadas, por ejemplo, Pig Dyke Molly, las bailarinas molly , que visten trajes y maquillajes en blanco y negro, tienen una cebra como afición .
Un caballo de batalla participa en la antigua danza del cuerno de Bromley de los abades . El antiguo caballo original (ver galería arriba) ha sido reemplazado por una talla más realista en los últimos años.
Una costumbre que tuvo lugar en el este de Kent, o en el período previo a la Navidad, que involucraba a un grupo de labradores u otros trabajadores agrícolas que conducían un Hooden Horse (una cabeza de caballo hecha de madera, colocada en un poste corto, con mandíbulas chasqueantes ( a veces con clavos en lugar de dientes) operado por una persona escondida bajo un trozo de arpillera o una manta de establo para representar el cuerpo del animal). La costumbre, descrita como "apenas extinta" por la folclorista Violet Alford en 1952, ha sido revivida desde entonces en varios lugares. [10] [11]
Una costumbre de Año Nuevo de la Isla de Man , que involucra una cabeza de caballo de madera pintada de blanco con mandíbulas mordedoras pintadas de rojo, con una sábana blanca adjunta. Envuelto en la sábana, un hombre cargaba la cabeza, entraba corriendo inesperadamente a la habitación y expulsaba a las chicas presentes de la casa, seguido por el resto del grupo. Cuando Laare Vane (yegua blanca) atrapaba a una niña, ella ocupaba su lugar debajo de la sábana para llevar el caballo de regreso a la casa, sentándose lejos de los demás mientras seis bailarines realizaban una especie de danza de espadas con palos al la melodía "Mylecharane's March" tocada en el violín. Como clímax de la danza, el violinista entraba en el círculo de bailarines y era aprisionado por sus palos entrelazados; Entonces los bailarines, con gritos salvajes, "le cortaron la cabeza" y cayó al suelo. Luego le vendaron los ojos al violinista "muerto" y lo llevaron al Laare Vane , donde se arrodilló con la cabeza en su regazo. Otra persona preguntaba al violinista sobre los acontecimientos del próximo año (en particular, quién se convertiría en Valentines ) y se creía que sus respuestas eran predicciones verdaderas. [12]
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Una criatura similar, la Mari Lwyd ("Yegua Gris" en inglés), también hecha de un cráneo de caballo, con una sábana blanca adherida, participó en los rituales de visita a casas de Año Nuevo y de traer suerte en el sureste de Gales. Acceder a la casa fue un desafío; La fiesta de Mari Lwyd y los de la casa se turnaron para improvisar estrofas de una canción. Si la familia no lograba encontrar un verso final, a Mari se le permitía entrar; si no, fue rechazado. La costumbre se ha recuperado en los últimos años. [13]
En partes de Nottinghamshire, Derbyshire y alrededor de Sheffield existía, hasta principios del siglo XX (y hasta 1970 en Dore [14] ) la costumbre de Navidad y Año Nuevo de ir de casa en casa interpretando una obra corta o una canción dramatizada llamada The Old Horse. , T'Owd 'Oss o Pobre Caballo Viejo . El Caballo Viejo era del tipo "mástil", construido de manera similar al Caballo Salvaje de los Soul-cakers y los caballos encapuchados de Kent. El registro más antiguo es de 1840, en Ashford-in-the-Water , Derbyshire. [15]
Este tipo de actuación todavía continúa en Richmond, Yorkshire , en Navidad. Tres hombres vestidos de rosa de caza conducen un caballo "hecho con la piel disecada de una cabeza de caballo en un palo" y el hombre que lo juega escondido bajo una manta de caballo. Los hombres cantan la canción Poor Old Horse y el caballo chasquea las mandíbulas al final de cada verso. [15] La costumbre que ahora se realiza en Richmond Market Place alrededor del mediodía de Nochebuena implica la "muerte y resurrección" del caballo (se agacha y luego se levanta cuando se toca un cuerno de caza ). [dieciséis]
El nombre de esta criatura de Cornwall se traduce como "cabeza gris". Era un caballo tipo "capucha" o "mástil", ya sea tallado en madera o hecho con un cráneo de caballo, como el galés Mari Lwyd , y acompañaba a los Guisers navideños . Su cuerpo era piel de caballo o tela de caballo. A veces lo conducía o lo conducía el viejo Penglaze, un hombre de rostro ennegrecido que llevaba un bastón. El animal ha sido revivido en Penzance en los últimos años como Penglaz the Penzance 'Obby 'Oss y ahora aparece en "Mazey Eve" y el 23 de junio (víspera de San Juan) como parte de un festival moderno de verano , en lugar de en pleno invierno.
En Lincolnshire y Nottinghamshire y algunas otras partes de East Midlands de Inglaterra, equipos conocidos como Plough Stots, Plough Jags, Plough Jacks, Plough Bullocks o Plough Witches representaron obras de mimos, el lunes de Plough o sus alrededores a principios de enero. En North Lincolnshire, grandes equipos de mimos con disfraces elaborados, a menudo con algunos de los personajes duplicados, desfilaban por las calles del pueblo, a veces dividiéndose en grupos más pequeños para entrar a las casas y representar extractos de su obra tradicional. Las fotografías de equipos de Scunthorpe , Burringham, Scotter, Burton-upon-Stather y otros lugares mostraban bandas dobles con dos caballos de batalla. Eran del tipo tamiz, hechos colgando el marco de madera de un gran tamiz, con una pequeña cabeza de caballo de madera y una cola de crin unida, alrededor de la cintura del artista. Sin embargo, en una variación inusual, el "jinete" luego se disfrazaba vistiendo una manta de caballo que le cubría la cabeza y el cuerpo hasta las rodillas, de modo que parecía un caballo montado sobre un caballo. [5]
El Gigante de Salisbury, una figura de 3,5 m de altura que a veces se dice que representa a San Cristóbal , es una figura procesional única en Gran Bretaña. El marco de madera de la figura actual fue reconstruido hacia 1850 aunque es probable que existiera en el siglo XV. Rara vez aparece hoy en día, conservado en el Museo de Salisbury y South Wiltshire , junto a su compañero Hob-Nob , un caballo de batalla tipo torneo, personaje travieso que solía abrirle el paso al Gigante en las procesiones que realizaban los Gremio de sastres en Nochebuena . [17] [18] La cara y el cuerpo del jinete de Hob-Nob estaban disfrazados con un velo sustancial. La primera mención clara del caballo de batalla es de 1572 (junto con un " mayde Marrians Coate") en los registros del Gremio de Sastres (que, en 1873, finalmente vendió tanto el caballo de batalla como el Gigante al Museo). Las procesiones, en las que también participaron bailarines morris hasta alrededor de 1911, continuaron esporádicamente en varias ocasiones hasta mediados del siglo XX. [19]
Algunas variantes regionales de la obra de mimos , representada alrededor del Día de los Difuntos en Cheshire , incluían un personaje que no hablaba llamado "Caballo Salvaje", hecho a partir del cráneo de un caballo montado en un poste corto. El caballo lo interpretaba un hombre, escondido bajo una tela sujeta al palo, que se inclinaba hacia adelante para apoyar el palo en el suelo. Por lo general, podía chasquear las mandíbulas del caballo con fuerza para asustar a los espectadores. [20]
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Una costumbre posiblemente única que involucra tres caballos de afición se conoce únicamente a partir de una fotografía tomada en Winster Hall, Derbyshire, alrededor de 1870. [21] (La fotografía parece haber sido tomada en invierno, ya que las plantas trepadoras en la pared no tienen hojas). Participan ocho o nueve artistas; todos (¿excepto uno?) tienen disfraz facial.
Los artistas están agrupados alrededor de un caballo de mástil (posiblemente 'Snap Dragon'; ver más abajo) con una cabeza negra brillante hecha de una calavera pintada colocada sobre un poste corto. Detrás hay dos hombres en posturas amenazadoras, uno agita un palo largo como el mango de un cepillo o un rastrillo, el otro probablemente una escoba (borrosa).
Dos hombres más, vestidos con chaquetas de aspecto militar, abotonadas hasta el cuello, y pantalones blancos, están montados en pequeños caballos de batalla de un diseño aparentemente único: un cuerpo cilíndrico, "de unas tres pulgadas de diámetro y dos pies de largo", sostenido entre las piernas del jinete (sostenido en la parte delantera por una cuerda o correa estrecha alrededor del cuello del jinete), con un cuello de madera plano y curvado y una cabeza pequeña y estilizada con mandíbulas chasqueantes (aparte de la boca, los caballos parecen casi simples caballitos de balancín sin las patas). Los jinetes van enmascarados con telas de colores claros.
Otro personaje viste un vestido largo, oscuro, bastante voluminoso, andrajoso; ocupada cepillando el suelo con una escoba, "ella" recuerda al personaje Besom Bet que aparece en algunas obras de teatro . Los dos últimos personajes tocan música áspera con violines de vejiga .
La actuación pudo haber sido organizada por Llewellynn Jewitt , que vivió en la sala entre 1868 y 1880. En 1931, Stanley Evans ("Folk Dancing in Derbyshire", Derbyshire Countryside , vol 1, no 2, abril de 1931, p29) sugirió a los artistas Es posible que haya estado representando una obra de teatro de momias. Cawte descartó esta sugerencia: "si es así, es muy inusual, no hay señales de los combatientes, el par de caballos tiene un diseño inusual y el caballo del mástil parece ser el centro de atención". [22]
En sus notas de campo, tomadas en 1908, el folclorista Cecil Sharp se refirió a un caballo de juguete "sin cortina" relacionado con la danza morris en Winster; también menciona un "Dragón Snap" hecho de "una cabeza de caballo real" (¿cráneo?) desenterrada para ese propósito, pero no dice si estaba asociado con los morris. Parece que él mismo no los vio y su relato publicado en 1924, mucho después de su visita a Winster, es confuso. En 1966, los bailarines de Winster Morris declararon que nunca había habido un caballo de juguete asociado con su Morris, pero que había habido una ceremonia separada del caballo que involucraba un cráneo que se volvía a enterrar cada año. [23]
En notas publicadas después de su muerte, Llewellynn Jewitt señaló cómo, en 1867, una docena aproximadamente de grupos de artistas tradicionales (varios grupos de guisers, los mimos Wensley, 'The Hobby Horse' y 'Snap Dragon') hicieron escala en Winster Hall en sólo cuatro días entre Navidad y Año Nuevo. Señaló que, el 27 de diciembre, "Por la tarde, Winster 'Snap Dragon' y 'Hobby Horse' vinieron a nosotros juntos: diez hombres, uno como Snap Dragon, dos con Hobby Horses, dos demonios, etc., etc. Los tenía en la cocina y les daba dinero". [24] La fotografía bien puede mostrar uno de esos equipos "unidos".
Costumbres similares incluyen The Broad en los Cotswolds y Old Ball en el bosque de Rossendale en Lancashire.
Creado originalmente de la misma manera que un caballo de mástil o un caballo con capucha, el Derby Tup ( carnero ) representaba una oveja macho. Participó en una versión dramatizada de la canción popular Derby Ram , que fue interpretada en el norte de Derbyshire y alrededor de Sheffield durante la temporada navideña por equipos de niños. Un carnicero lo "mata" y su "sangre" se recoge en un cuenco grande. En algunas versiones, un curandero le devuelve la vida, como un personaje de la obra Mummers .
La procesión Fasnacht (carnaval) en Sankt Lorenzen im Lesachtal, en el suroeste de Austria, cuenta con una gran banda de músicos, algunos disfrazados, y está encabezada por un caballo grande y bastante juguetón. Tiene el cuerpo hueco, cubierto por una larga sábana blanca que casi llega hasta el suelo, con un cuello largo y una cabeza aparentemente de cartón o papel maché; lo llevan dos personas que se esconden debajo de la sábana. El caballo tiene algunas cintas de colores unidas a la melena, las bridas y la cola. Sus riendas las sostiene un hombre vestido con una chaqueta roja, y lo siguen de cerca un niño (que ocasionalmente lo empuja con un tenedor de madera) y un herrero con delantal (que lleva una bolsa que contiene un martillo). Otros personajes comunes en el desfile incluyen cuatro "ancianos" enmascarados y elegantemente vestidos con bastones. De vez en cuando el caballo cae al suelo y luego es "herrado" (el herrero martilla las suelas de los zapatos de uno u otro de los arrieros, que patean salvajemente). El hombre que lo conduce a veces respira por su boca o por su nariz. Luego revive y continúa por el pueblo. [25]
En Ezpeize, el baile formal se ve repentinamente interrumpido por una invasión salvaje. Una pandilla revoltosa de personajes vestidos de forma rústica, con máscaras o disfraces faciales, irrumpe en la zona de baile en parejas, con fuertes gritos. Algunos clubes de olas. Algunos tienen colas peludas. Hay un médico y una enfermera, con batas blancas y una cruz roja en la espalda. Todos corren alrededor del espacio de baile en el sentido contrario a las agujas del reloj y luego caen al suelo retorciéndose. [26]
También conocida como "Doudou", la Ducasse de Mons es una fiesta que tiene lugar el Domingo de la Trinidad en la localidad de Mons y consta de dos partes. La primera es una procesión con el santuario de Santa Valtruda . La segunda parte, llamada Lumeçon , representa el combate de San Jorge y el Dragón y presenta un gran dragón procesional con una cola enormemente larga y rígida. Los intentos de San Jorge de matar al dragón con su lanza fracasan, por lo que lo mata con una pistola . Una ilustración del siglo XIX muestra claramente al dragón con tres caballos de batalla del tipo "torneo", pero las fotografías y descripciones modernas del evento muestran que estos animales están hechos de piel de vaca y se parecen más a perros; se les conoce como Chinchins o Chins-Chins (una corrupción de chien , perro) y su función es ayudar a San Jorge. [27]
El festival ha sido reconocido por la UNESCO desde 2005 como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad bajo el título general "Gigantes y dragones procesionales en Bélgica y Francia". [28]
El final de las procesiones de carnaval en la localidad de Hlinsko , en la República Checa , y seis pueblos cercanos (entre ellos Hamry , Blatno, Studnice y Vortová ), en la región de Hlinecko, en Bohemia oriental , es un ritual llamado "Matar a la yegua".
Acompañados por una banda de música , hombres y niños vestidos con trajes coloridos que representan personajes tradicionales pasan un día entero yendo de puerta en puerta, visitando todos los hogares de su comunidad (excepto aquellos que se sabe que están de luto ). Los detalles difieren ligeramente de un lugar a otro, pero normalmente hay dos o tres caballos de batalla (del tipo torneo). Otros personajes incluyen a los Hombres de Paja, vestidos con trajes hechos de paja de arroz, con rostros ennegrecidos y sombreros de paja altos y puntiagudos; abrazan a las mujeres y ruedan con ellas por el suelo, lo que se dice que confiere fertilidad. Las amas de casa recogen paja de las faldas de los hombres de paja como amuleto de buena suerte y la llevan a casa para alimentar a sus gansos y gallinas.
Con la "Pequeña Esposa" (un hombre vestido de mujer) y el "hombre de puntos", cuatro bailarines que representan a los turcos realizan una danza ritual frente a cada casa, para asegurar riqueza a la familia y una buena cosecha. Deben levantar las piernas lo más alto posible para asegurar cosechas altas de lino . Agitan pañuelos, como en la danza morris inglesa , pero originalmente empuñaban sables .
Al final del día los hombres realizan un ritual llamado "Matar a la Yegua". Uno de los caballos de batalla del grupo es juzgado y luego "asesinado" por sus presuntos pecados. Luego se " devuelve a la vida " (con alcohol) y se produce un baile en el que participan los espectadores. Esta costumbre ha sobrevivido a pesar de haber sido prohibida en los siglos XVIII y XIX por la Iglesia católica y en el XX por el gobierno socialista . Actualmente ha sido reconocido por la UNESCO como elemento del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [29]
Existen varias costumbres de caballos de batalla en la zona de Languedoc , en el suroeste de Francia, que es un bastión de los animales " tótémicos ", y muchas ciudades y pueblos tienen su propia criatura particular; la mayoría aparece en la época de carnaval y/o sus fiestas patronales locales, santos y otras festividades. [30]
En Pézenas hay una enorme criatura llamada Le Poulain o Lo Polin ( en occitano, "el potro"), llevada por nueve hombres y conducida por otro, acompañada por una banda de músicos. El Poulain tiene una cabeza de madera tallada de manera realista, con mandíbulas giratorias y un cuello que se extiende hasta las ventanas del primer piso; El dinero u otras ofrendas que se le ponen en la boca caen dentro de su cuello. Su cuerpo semicilíndrico está cubierto con una tela de color azul oscuro, ahora decorada con estrellas y el escudo de Pézenas. Debajo del marco tiene un faldón tricolor. [31]
El Poulain lleva sobre su espalda dos efigies, una masculina y otra femenina, llamadas Estieinou y Estieinette (o Estieineta ). Aunque la primera referencia escrita sobre el Poulain data de 1615, se supone que la criatura conmemora una visita a la ciudad en 1226 por parte de Luis VIII , durante la cual la yegua favorita del rey enfermó. Tuvo que quedarse en Pézenas mientras Luis continuaba con la cruzada albigense . A su regreso se sorprendió al descubrir que no sólo su yegua estaba completamente recuperada, sino que también había dado a luz a un hermoso potro, que le fue debidamente obsequiado, adornado con cintas. A cambio decretó que el pueblo construyera un potro de madera para celebrar todas sus festividades públicas (esta leyenda se registró por primera vez en 1701). [32]
Sus primeras apariciones fueron en las fiestas públicas de San Blas (3 de febrero), San Juan Bautista (24 de junio) y la Fiesta de la Asunción (15 de agosto). Como símbolo de poder, también aparecía en los momentos en que el prévôt de la ciudad distribuía pan a los pobres (la última vez en 1911), así como en las visitas de la realeza u otros dignatarios. El Poulain fue quemado en 1789, durante la Revolución Francesa , debido a sus asociaciones reales, pero fue revivido en 1803. Desde entonces ha aparecido en el Mardi Gras y en otras ocasiones festivas. Su estructura, que alguna vez fue una pesada construcción de castaño , ha sido hecha de aluminio desde 1989. [33]
Al principio, el Poulain no tenía jinetes; Estieinou y Estieinette (a veces escritos Estiénon y Estiéneta al estilo francés) pretenden recordar otra ocasión real cuando Luis XIII visitó la ciudad en 1622; El mariscal de Bassompierre, siguiendo al rey, cruzaba a caballo el río Peyne. Vio a una campesina que tenía dificultades para cruzar a pie y galantemente le ofreció un asiento en su caballo. Su alegre llegada al pueblo causó gran diversión y por eso las dos efigies fueron hechas para recordar el acontecimiento. [34]
En Pézenas ha habido Poulains más pequeños y jóvenes , hechos por o para niños; Las fadas de Pézenas también tienen su propia versión de tamaño completo. También ha habido criaturas similares o imitaciones en otros lugares, algunas de las cuales aún persisten. Hay un Poulain muy animado en Saint-Thibéry y otros son (o han sido) conocidos en Adissan , Alignan-du-Vent , Florensac , Montblanc y Vias (donde está vinculado a una leyenda local de una hambruna medieval y se le conoce como lo Pouli de la Fabo – el potro del frijol). También se han registrado en Agde , Caux , Montagnac , Castelnau , Valros y Nizas , todos en el Languedoc . Un caso atípico ocurrido en Ariège , en St Pierre de Soulan , fue instigado por un antiguo habitante de Pézenas. [30] [35]
Los caballos de juguete de tipo torneo, con un marco suspendido alrededor de la cintura de la bailarina, también pueden aparecer en diversas festividades del Languedoc. En el museo folklórico de Agde se exponen una ilustración de la danza del chivalet y su melodía tradicional, así como una fotografía antigua de un animal de este tipo. Está especialmente asociado a Florensac, donde se le llama le chevalet , y se considera el tótem de la ciudad. [36]
El Chevalet de Cournonterral en Hérault desapareció alrededor de 1980, pero revivió en marzo de 2011 como parte del carnaval anual. [37]
El burro o asno de Bessan es otro de los animales "tótem" del Languedoc. Mucho más pequeño que el Poulain, está realizado a partir de un marco revestido de tela y decorado con flores de papel crepé y motivos pintados. Debajo de su falda lo portan cuatro hombres, encabezados por otro que viste de blanco, con faja tricolor, y hace restallar un látigo. El Âne baila de lado a lado y hacia adelante y hacia atrás al son de melodías tradicionales que hoy en día se tocan con varios instrumentos, aunque hasta la década de 1970 sólo eran los tradicionales hautbois (un tipo de oboe) y tambores. A veces, la bestia mueve sus cuartos traseros en el aire, sostenida únicamente por el líder y el primer bailarín, que gira; los otros tres están listos para atrapar el marco a medida que desciende. El Âne sale para abrir la fiesta de San Lorenzo , apareciendo primero a las 17 horas del sábado más cercano al día del santo, acompañado de petardos y campanas, luego nuevamente el domingo por la mañana cuando va a una misa para ser bendecida, antes de su baile final. [36]
También hay una Âne en Gignac . [30]
Le Cheval-Bayard de Clermont-l'Hérault revivió en 1988, después de más de siglo y medio. El cheval-bayard original de la ciudadfue quemado en 1815; Conocido como Bayard ( baiard en occitano), que significa caballo bayo , sus orígenes se remontan al siglo IX. [36]
Quizás el más conocido sea el Chameau (Camello) de Béziers , que data de 1613, dos años antes que el Poulain de Pézenas. Hay un Boeuf (Toro) grande e impresionante en Mèze , con una boca enorme; se dice que data al menos de 1229. Lo Picart , en Saint-Jean-de-Fos , es un carnero feroz; existe al menos desde 1683. Montagnac tiene una cabra. A veces, la elección del animal se basa en un juego de palabras: Loupian tiene, como era de esperar, un lobo ( Loup ). (Uno de los "tótems" más recientes, y posiblemente el más extraño, es Le Porquet de Pinet , una oruga creada a principios de la década de 1970.) [30]
Varios "caballos juguetones", caballos de batalla de torneos, acompañan al grupo tradicional Les Tambourinaires de Sant-Sumian , de Brignoles , grupo de reactivación del folklore fundado en 1942. [38] [39] Sus actuaciones se basan fielmente en tradiciones auténticas, como la Chivau Frusc citado por el autor Frederic Mistral en Aix-en-Provence [40] y la folclorista Violet Alford, principalmente en Brignoles pero también "en todo el sur de Provenza". [41]
Varias criaturas solían aparecer en Odenwald alrededor de Navidad, [42] incluidos osos de paja [43] y figuras de bock (variaciones de las cuales también se pueden encontrar en Suecia y otras partes de Escandinia alrededor del pleno invierno y la época navideña, tal vez teniendo vínculos con el dios germánico). Thor y quizás incluso ritos de fertilidad más antiguos). El bock (el nombre puede traducirse como "cabra", "ciervo", "carnero" o "ciervo") se hacía de manera similar a un caballo de mástil, pero usando una horca larga de dos o tres puntas que formaba de sus cuernos, cubiertos por una sábana blanca, parcialmente rellena para formar una cabeza con una cara pintada; A veces estos se colocaban afuera de las ventanas para asustar al dueño de casa. A veces dos personas se colocaban debajo de la sábana para formar una criatura de cuerpo más largo. [44] Los Weihnachtsesels (burros navideños) se hacían de manera similar, generalmente con dos personas inclinadas bajo una manta de color más oscuro, como un caballo de pantomima . [45]
El schimmelreiter era una construcción más elaborada, hecha de dos (o más) grandes tamices o enigmas sujetos en posición vertical delante y detrás del "jinete" a la altura del pecho. El tamiz delantero tenía adheridos una cabeza y un cuello de tela rellena. Todo estaba cubierto con una sábana con un pequeño agujero en el centro para dejar ver sólo la cabeza del jinete. [46]
Se sabe que los equipos de mimos irlandeses conocidos como Wrenboys que actúan el día de San Esteban (26 de diciembre) en pubs y casas privadas incluyen un caballo de batalla blanco ( Láir Bhán – cf. Laare Vane, arriba) del tipo torneo, y esto ha sobrevivió hasta el presente siglo, en Dunquin , en el condado de Kerry, por ejemplo. [47] En Ballycotton, en Co. Cork, un Láir bhán encabezó una procesión de jóvenes que tocaban cuernos en Halloween y recolectaban dinero "en nombre de Muck Olla" (un jabalí gigante legendario). [48]
La ciudad de Cracovia tiene un caballo de batalla llamado Lajkonik que tradicionalmente aparece el primer jueves después de la fiesta religiosa del Corpus Christi y desfila por las calles recogiendo dinero, acompañado de músicos y seguidores disfrazados, algunos con trajes tradicionales polacos, otros con vestimenta oriental, que portan insignias de cola de caballo. El colorido traje del Lajkonik representa a un guerrero tártaro barbudo , que lleva una maza dorada y está montado sobre un caballo blanco. Se dice que ser tocado por la maza trae buena suerte. Se dice que la costumbre se ha mantenido durante 700 años y se cuentan varias historias para explicar sus orígenes. El caballo de juguete se ha convertido en un símbolo no oficial de Cracovia y, a menudo, aparecen versiones como atracción turística en la Plaza del Mercado. [49]
El país vasco , en la frontera entre Francia y España, tiene una fuerte tradición de danza . Varios bailes están vinculados a festivales estacionales. El zamaltzain , un caballo de batalla del tipo "torneo", con una pequeña cabeza de madera y una falda corta de encaje, participa en algunos bailes y procesiones en Zuberoa (La Soule , el extremo oriental del País Vasco en el sur de Francia) en lugares como Ezpeize , [26] Maule , Urdiñarbe , Barkoxe , Altza , Altzürükü y Atarratze . [50] El "jinete" viste un traje elaborado de color rojo o negro que incluye un koha ', un sombrero alto con cintas, que siempre tiene un espejo en el frente. [50] Zamaltzain significa arriero o arriero. [51] El baile en el que participan las "mulas" lo bailan dos equipos, uno vestido de rojo y el otro de negro, y algunos estudiosos (como Eugène Goyhénèche de la Universidad de Pau) dicen que representa un ataque. en un pueblo por los hombres de otro. [50]
Un caballo de aspecto más rústico y de construcción básica similar forma parte de las celebraciones del Carnaval de Lantz , España. Llamado zaldiko , forma parte esencial del desfile de carnaval, junto con el ziripot , un extraño personaje ataviado con un enorme disfraz relleno de paja. [50]
Vestidos de rojo adornados con amarillo, seis caballos de torneo ( xaldiko [50] o zaldiko ) participan en la comparsa de gigantes y cabezudos en Pamplona (Iruña) en Navarra , España ( Nafarroa ). Más realistas que los otros ejemplos vascos, reproducen toda la parte superior del cuerpo de un caballo, desde la cabeza hasta la cola, con una falda adjunta debajo. Cada "jinete" lleva una gorra puntiaguda con una borla y solía empuñar una vejiga inflada con un palo; ahora, como los cabezudos tricornios llamados kilikis que desfilan con ellos, llevan un pizzle fálico hecho de gomaespuma con el que golpean a los espectadores.
Hay muchos festivales en la región de Cataluña , al noreste de España, que involucran procesiones con gigantes y animales de gran tamaño; algunos también involucran caballos de juguete (del tipo "torneo", pero con una cabeza y un cuerpo más o menos realistas, hoy en día a menudo construidos con fibra de vidrio).
En varios lugares también se encuentran figuras más grandes de mulas , llevadas por dos artistas cuyas piernas son visibles debajo de una falda que cuelga del cuerpo hueco del animal. Además, también son populares los dragones de diversos tipos, al igual que los toros, las águilas y los leones; muchos tienen fuegos artificiales adheridos o se encienden a su alrededor.
Las Fiestas Mayores de Santa Tecla se celebran en Tarragona del 15 al 24 de septiembre e incluyen la festividad del santo , el 23 de septiembre. [52] Varios animales, reales y míticos, son personificados en los desfiles que forman una parte importante de las festividades. Entre ellos se encuentra una enorme Mulassa (mula) llevada por dos bailarines que se esconden bajo sus faldas, aparte de sus piernas.
El resto de criaturas que intervienen son la àliga (águila), bou (toro), cucafera ( coco , monstruo mítico), drac de Sant Roc (dragón de San Roque ), lleó (león) y víbria ( wyvern hembra con senos prominentes). Varios de ellos tienen fuegos artificiales adheridos a sus extremidades, o sus asistentes los arrojan con chispas, y son una vista espectacular.
Kuda Lumping (caballos de bambú tejidos, también conocidos como Kuda Kepang o Jaran Kepang ) es una danza tradicional javanesa que representa a un grupo de jinetes de la isla de Java , Indonesia . Los bailarines "montan" caballos hechos de bambú tejido y decorados con pinturas y telas de colores. Generalmente, la danza representa tropas montadas a caballo, pero otro tipo de actuación de Kuda Lumping también incorpora trances y trucos de magia.
El arte fue introducido en los vecinos Johore y Singapur por inmigrantes javaneses , donde grupos especiales de baile lo representan en bodas. Dirigida por un Danyang , una compañía típica hoy en día está compuesta por 9 jinetes, 2 curanderos, 5 músicos gamelan y entre 9 y 15 "guardianes". [53]
Las representaciones modernas recrean las historias de los legendarios nueve santos musulmanes ( Wali Songo ) que llevaron el Islam a Java, pero hoy en día a menudo son breves y están destinadas simplemente al entretenimiento; incluso pueden ser realizados por mujeres. [53] La orquesta de percusión gamelan se compone de 2 tambores, un gong colgante, dos gongs con perillas sobre un marco de madera y 5 campanas tubulares de bambú llamadas angklung . [54]
Sin embargo, los detalles de las representaciones más completas y elaboradas incluyen estados de posesión similar a un trance chamánico , y la costumbre puede haber sido originalmente una forma de adoración totémica . [55]
Fotografías de principios del siglo XX, en la colección del Tropenmuseum (Museo de los Trópicos) de Ámsterdam, muestran otra danza ritual, el Reog Ponogoro , que incluye una enorme máscara y un disfraz de tigre ( Singa Barong ), acompañada por Jatil montando caballos de bambú tejidos que realizar la danza Jaran Kepang.
En Terranova , los mimos o 'janneys' que iban farfullando durante la temporada navideña a veces utilizaban caballos de juguete del tipo "mástil" ; también se llevaban en sus visitas casa por casa un toro navideño , elaborado de manera similar. El travieso caballo no tenía la intención de ser malévolo, pero su apariencia y sus travesuras a menudo asustaban a quienes lo visitaban o encontraban. [56] El faringe estaba desapareciendo, pero ha disfrutado de un resurgimiento reciente, y el primer Festival de Mummers (celebrado en St John's en diciembre de 2009) incluso tuvo talleres sobre cómo hacer caballos de juguete. [56] [57]
Una procesión del Primero de Mayo que incluye un Teaser, un Fool y un Hobby Horse que intenta capturar a las mujeres bajo sus faldas aparece en las escenas culminantes de la película británica de terror de culto de 1973 The Wicker Man .
Del término "caballo de afición" surgió la expresión "montar el propio caballo de afición", que significa "seguir un pasatiempo favorito" y, a su vez, el sentido moderno del término afición . [58]
El término también está relacionado con la draisina , precursora de la bicicleta , inventada por el barón Karl von Drais . En 1818, un fabricante de carruajes londinense llamado Denis Johnson comenzó a producir una versión mejorada, conocida popularmente como "caballo de batalla". [59]
El movimiento artístico Dada posiblemente debe su nombre a la palabra infantil francesa que significa caballo de juguete. [60]
El término también es náutico. Se dice que un barco que se inclina armoniosamente hacia adelante y hacia atrás en el mar es un aficionado.
